安藤忠雄建筑大全

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安藤忠雄典型的教堂系列

安藤忠雄典型的教堂系列

在思想上 : 日本倾向于综合,在直觉中把握它的全体; 西方重视逻辑性;
总结5:安藤忠雄的建筑风格


安藤的建筑风格静谧而明朗,他的突出贡献在于创造性地融合了东 方美学与西方建筑理论;遵循以人为本的设计理念,提出“情感本 位空间”的概念,注重人、建筑、自然的内在联系。安藤相信构成 建筑必须具备三要素: 第一要素是可靠的材料,即真材实料。 第二要素是正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基础和框架, 使建筑展现于世人面前。 最后一个要素是“自然”。他追求的自然是由素材与以几何为基础 的建筑体同时被导入所共同呈现的。
风之教堂
基地平面:
两个呈“ 凹”字的部分首尾相 接
限定用地的围墙
后院: 90度墙体
钟塔
教堂主体
风之长廊
风之教堂
风之教堂
结构:
玻璃天窗
连廊为直筒型
具备柱列元素
风之教堂
“墙体剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵 律……原生的风景是一种隐藏在黑暗之中的意 识,是一束在深度中逐渐消失的光线,是一种 冰冷的触觉,是在幽暗空间中另人恐惧的柱列。 从柱列中发出的笑声,回应着昏暗、摇曳的光 线。”——安藤忠雄。

风之教堂 水之教堂 光之教堂
风之教堂
建筑概况 :


日本神户六甲山教堂(19851986)又名“风之教堂”,为 安藤忠雄系列教堂的第一个力 作。 教堂位于山顶,从教堂内可以 俯瞰大阪湾的大海景观。出于 对地形的考虑,教堂呈“凹” 字形,包括正厅、钟塔、“风 之长廊”以及限定用地的围墙。 为安藤忠雄系列教堂的第一个 力作。


水之教堂
建筑概况:
1988年落成的北海道“水 之教堂”是由10公尺与15公 尺的两个方盒子组成,10公 尺的混凝土结构体上方是一 层玻璃盒子,四个立面各立 一混凝土十字架。循阶而下 便迎向闻名遐迩的“镜面 湖”,正中立白色的钢十字 架,风过涟漪、水天一色。

博物馆安藤忠雄XM

博物馆安藤忠雄XM

南立面 北立面 东立面
西立面 剖面图 A 剖面图 B
环境之造水
山峦与建筑之间的水面反映了环境与建 筑物,创造出一种虚拟的意象,自然也就融 入进来。
压抑的美丽 简约的力量
材质与光感
基本材料的组合营造出室内丰富的光影变化
福特沃斯现代美术博物馆
建筑由5栋平行排列的 “箱体”为基本单位构 成。“箱体”长短两边 的比例与整个设计相呼 应,全部采用混凝土和 玻璃的双重表层构造。
考虑到酷暑盛夏的强烈 日照,各栋建筑全都设 计了深深的挑檐。
平面
建筑由五个混泥土长方形盒子组成,每个盒子用 玻璃表皮包裹,被排列成平行结构。
立面
剖面
顶部通过天窗,引入光线到室内 一层通过人工补充自然光线
效果分析
混凝土与玻璃材质 的双层结构带来端 庄优雅的感觉。
以一种慷慨大方的姿态迎接, 安藤的建筑物采用了一种更为 严肃,偏向于新古典主义的入 口设计。入口大厅本身,就其 规模和视野,是相当严谨而令 人震撼的。
内部空间
建筑内部空间分析: 作为博物馆屋顶,地面下
的博物馆宛如古老日式坟下的 埋葬品。博物馆室内具有典型 的古王陵风格,展示空间暗示 出遗址的存在。内有丰富的原 尺寸大小模型,图案和实物资 料等,可以让人更直观的了解 大阪的历史文脉。这时突然理 解到了屋顶的作用,屋顶已不 在是普通的屋顶,屋顶将整个 建筑与外部连接,也将日本的 历史与现代连接。
地中美术馆
总平面图
海面
建筑所在位置正好 处于山头,拥有良 好的环形观景视野, 这次作业的场地鹅 岭公园3号地与其 类似拥有3个良好 的景观面,并且北 向视野可达高远。
海面
山 地 与 植 被
美术馆外观
建筑共四层覆土两层, 陆地上两层后方圆形 主要为展览厅,外部 矩形主要为客房和观 景平台,远处看建筑 似镶嵌在山体中,晚 上建筑自己作为一种 景观,显得通透,明 亮。

日本 安藤忠雄

日本 安藤忠雄
之教堂
光之教堂(1987~1989)
水御堂(1991年)
六甲山集合住宅
直岛美术馆
美国沃夫兹堡美术馆
2002年
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
神户兵库 县立美术馆
京都府立陶板名画庭
浅析安藤的 建筑理念
他认为建筑必备之三要素:1.可靠的材料、2.几何形式、3.自然。 1.可靠的材料:也就是真材实料,如朴实无华的水泥或未刷漆的 木头等物质。安藤在其作品中所 运用的建材以混凝土为主,以玻璃、 木材、钢材为辅。 2几何形式:这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现於世人 面前;它可能是一个主观设想 的物体,也常是一个三度空间结构的物 体。 安藤忠雄的空间几何形式发展如下: (1).二D平面推演:从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆形 到环形,由简而繁,由直而 弧的渐进过程。 (2).三D立体推演:从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体到 球体,看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。 (3).空间组织变化:这些几何型几何体相互结合,利用分割、复制、 增殖、旋转、平移、插入、 重叠、对称、变形、反射等各种不同手法 组织,使空间虚实有相接相含的变化,不论形式变化为何,仍在几何 学的范畴下操作,是安藤忠雄的基本原则。 安藤为了使几何空间更具有生命力,改变墙壁的冰冷感,将光线引 进制造阴影,他说他的墙不用挂画,因为太阳是一位神奇的画家,它 时时刻刻会有不同的画作照映在墙上;在安藤的空间里有各式各样光 的表情,有从上方洒下来,有从侧面射进来更有从狭缝渗透进来,产 生各种变化,所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。他也利用水的 镜面效果来软化建筑的几何性与材料的坚实感,倒影的虚像呈现空间 的静谧。
1941年出生于日本大阪, 1962-1969年游学于美国、欧 洲和非洲,自学建筑并成为建 筑大师。 1969年设立安藤忠雄建筑研 究所。是美国AIA和英国皇家 建筑师协会名誉会员。1997年 执教于日本东京大学建筑系。 曾获包括普利茨克奖在内的 多项国际大奖。

安藤忠雄作品建筑分析

安藤忠雄作品建筑分析

0 安藤忠雄作品建筑分析
1. 光之教堂
光之教堂是安藤忠雄的代表作之一,它充分体现了安藤 忠雄对自然和光线的执着追求。在这座教堂的设计中, 安藤忠雄运用了极简的几何形状和自然元素,如光和影 ,营造出一种神秘而引人深思的氛围。教堂的外观呈长 方体形状,没有任何多余的装饰,只有一扇小门和一个 小窗户。这种简洁的外观使得人们能够更加专注于教堂 内部的氛围0 安藤忠雄作品建筑分析
2. 水之教堂
水之教堂是安藤忠雄的另一件杰作,它坐落 在日本北海道的一个宁静的湖泊旁。这座教 堂的设计同样体现了安藤忠雄对自然元素的 重视。教堂的外观呈长方体形状,但与光之 教堂不同的是,它的表面覆盖着波动的白色 膜布,给人一种轻盈而梦幻的感觉。教堂内 部的空间非常宽敞,没有任何多余的支撑结 构,使得人们能够感受到一种与自然的融合
安藤忠雄作品建筑 分析
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目录 Content
01
1. 光之教堂
02
2. 水之教堂
03
3. 住吉的长屋
04
4. 兵库县立美术馆
05
5. 上海国际设计中心
0 安藤忠雄作品建筑分析
安藤忠雄是一位备受推崇的日本建筑师,他的作品以 独特的风格和理念赢得了全球赞誉
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以下是对安藤忠雄作品建筑的分析
综上所述,安藤忠雄的作品以独特的风格和理念赢得了全球赞誉。他的作品不仅注重 建筑本身的外观和内部空间的设计,更注重与自然和文化的融合和创新。他的作品不 仅具有很高的艺术价值和使用价值,同时也代表着一种创新的设计理念和文化传承
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0 安藤忠雄作品建筑分析
3. 住吉的长屋

安藤忠雄

安藤忠雄

领悟于自然 灌注于自然
1976 住吉的长屋,大阪市住吉区
1981 小筱宅,兵库县芦屋市
1991 姬路文学馆,兵库县姬路市
真言宗本福寺水御堂,兵库县东浦市
1994 大阪府立近飞鸟博物馆,大阪府河南 町
三得利博物馆,日本大阪府
1995 UNESCO冥想空间,法国巴黎
1997 芝加哥的住宅,美国
整个建筑物的组成,就是将上述双重表层构 造的长方形体空间,加以连续幵列,幵运用 多种自然光的採光系统,使得单纯的整体构 成中,有更多样化的展示面和展示空间。这 个美术馆,除了提供以鑑赏和研究為目的的 使用之外,同时也开放成為一般市民的社区 中心,在户外的草坪、广场、水边,欣赏点 缀在基地内的每一件艺术作品,也可以享受 一些户外音乐会、室外宴会、嘉年华般的节 庆活动。
灵魂筑梦者—安藤忠雄
主要作品
1.1976 住吉的长屋,大阪市住吉区 2.1981 小筱宅,兵库县芦屋市 3.1983 六甲的集合住宅Ⅰ,兵库县神户 市 4.1984 Time’sⅠ,京都府 5.1989 光的教会,大阪府茨木市 6.1991 姬路文学馆,兵库县姬路市 7.真言宗本福寺水御堂,兵库县东浦市 8.1992 1992年塞维利亚万国博览会日本 馆 9.芝加哥美术馆日本屏风展廊,美国 10.1993 六甲的集合住宅Ⅱ,兵库县神户 市 11.1994 大阪府立近飞鸟博物馆,大阪府 河南町 12.三得利博物馆,日本大阪府 13.1995 UNESCO冥想空间,法国巴黎 14.1997 芝加哥的住宅,美国
15.1998 TOTO研究会馆,兵库县津名郡
16.织田广喜博物馆,滋贺县日野町
六甲集合住宅
六甲山原来是一座岩石山,滑坡现象经常収生,安腾的业主委托的建设用 地前面有一小块平地,后面是树木茂盛的陡峭斜坡,坡度有六十度。关于 如何处理这个斜坡,业主的回答是必须做一面坚实的护崖墙。于是安腾便 在这时来了灵感,想利用靠在六十度斜面上的护崖墙设计一座集合住宅。

安藤忠雄三大教堂

安藤忠雄三大教堂

安藤忠雄三大教堂之一光之教堂光之教堂位置:大阪主要材料:清水混凝土建筑面积:约113平方米设计时间:1987年5月~1988年5月完工时间1989年4月本案位于大阪市城郊人口不太密集的北春日丘住宅区中,是街道和现有建筑结合的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式建筑。

整个建筑采取了一种简介的长方形平面,重点集中在圣坛后面的十字架上,他是从混凝土墙上切除的一个十字形口子,只因油光的存在,这个十字架才整整有意义。

讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口,阳刚从这里渗透进来,从而形成著名的光之十字!!该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。

这一个矩形体量度包括了三个直径味5.9米的球体同时呗一片完全独立的墙体以15度叫切成大小两部分大的为教堂,小的则是主要入口空间。

人们经过这片墙体上5.35米高,1.6米宽的开口,就进入了教堂,地面呗处理成台阶状,右后向前下降至牧师讲坛。

这一建筑虽然形体简单,但却蕴含了一种非常复杂而极佳的建筑处理。

这片成角度插入的素混凝土墙壁,以最简单的方式解决了基地和工程所有的难题。

由于靠近道路中段,因而除了面向内院和西壁体外,在墙面开窗是合适的。

这片斜墙不仅分割了空间,而且把柔和的阳光反射渗透进教堂内,掩蔽了现存的内院中的牧师住宅,并隔离了喧嚣的外部世界。

同时,这座建筑造价极低,墙壁及家具处理的十分简朴,并保留了粗糙表面的质感。

安藤忠雄在这里着力表现和强调的是抽象的自然,空间的纯粹性和洗练诚实的品质,进而唤起建筑的“庄严感”!!水之教堂水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。

从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪,这是一块美丽的白色的开阔地。

安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池,从周围的一条河中引来了水。

水池的深度是经过精心设计的,以使水面能微妙地表现出风的存在,甚至一阵小风都能兴起涟漪。

面对池塘,设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。

安藤忠雄4×4住宅

安藤忠雄4×4住宅

延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
起居室
书房
卧室
入口及卫生间
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
模型展示
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
第四层:起居室
模型展示
单一空间中的
文化
“伟大的甲方造就了大师。


第十届HIH 第七组安藤忠雄4×4住宅
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
单一空间中的文化安藤忠雄的枯水田园
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
单一空间的基本几何构造
正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体,也常常是一个三度空间结构的物体。

延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
模型展示
单一空间中的材料运用
“榻榻米混凝土”
“混凝土诗人”
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
单一空间中的细节设计
十字窗
模型展示
延边大学工学院建筑学第十届”HIH”
单一空间中的细节设计
电视与窗户的结合
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
单一空间与整体的结合
形状、色彩和材质上面和周围环境十分和谐,简单的立方体
结构,与广袤的大海结合,屹立
于海边,仿佛生长于这片土地上。

使得这个建筑,本身就是一种自
然。

最后一层突出了这一点。

延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
Thanks!。

安藤忠雄

安藤忠雄

安藤忠雄:光之教堂,是日本最著名的建筑之一。

它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作,因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果,使信徒们产生接近上帝光之教堂地理位置:日本大阪教堂规模:约113平米,能容纳约100人设计者:安藤忠雄光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲(风之教堂、水之教堂、光之教堂)中最为著名的一座。

光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角,是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。

没有一个显而易见的入口,只有门前一个不太显眼的门牌。

进入它的主体前,必须先经过一条小小的长廊。

这其实只是一个面积颇小的教堂,大约113平米,能容纳约100人,但当人置身其中,自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。

随后,你会听之教堂是安藤忠雄教堂三部曲(风之教堂、水之教堂、光之教堂)中最为著名的一座。

光之教堂的魅力不在于外部,而是在里面,那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。

然而朗香带来的是宁静,光教堂带来的却是强烈震动。

光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚,也没有太大的预算。

但是,这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世界。

坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合,创造出一片黑暗空间,让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝,而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来,那便是著名的“光之十字”——神圣,清澈,纯净,震撼[1]。

结构:光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角,是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。

没有一个显而易见的入口,只有门前一个不太显眼的门牌。

进入它的主体前,必须先经过一条小小的长廊。

这其实只是一个面积颇小的教堂,大约113平米,能容纳约100人,但当人置身其中,自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。

随后,你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。

建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成,长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。

这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。

安藤忠雄

安藤忠雄

主要设计思想
DESIGN PHILOSOPHY
人与自然不可分割 纯净几何形体的复杂组合,形成建筑的基础与框架
将自然元素:光、水、天空等进行抽象的表达 纯粹的清水混凝土
主要作品目录
1976-大阪-住吉的长屋 1983-神户-六甲山集合住宅 1984-京都-TIME’I 1988-北海道-水之教堂 1989-大阪-光之教堂 1991-京都/兵库县-TIME’S II /本福寺水御堂 1994-京都-陶板名画庭 2001-美国-普利策艺术基金美术馆
1994-京都-陶板名画庭
项目缘起
Origin
1990年,在日本大阪举行的国际园艺博览会上,展出了四幅陶板画,均为名作的仿真 复刻,分别为莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》、达芬奇的《最后的晚餐》 和米开朗基罗的《最后的审判》,结果这四幅陶板画一炮而火,大受好评。 博览会结束,这些陶板画何去何从?最后四幅作品都被赠予京都府。 大家又临摹了四幅新作品,包括修拉的《大碗岛的礼拜天下午》、雷诺瓦的《两姐妹 (阳台上)》、梵高的《星空下的丝柏路》和鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》,最后委 托安藤忠雄设计一座画庭专门呈放这八幅陶板作品。此为这间京都府立陶板名画庭的 来历也。
总平面图
PLANING
N
沿斜坡向下走,左侧的水池联结着一个水壁,混凝土的壁上 凿着密密麻麻的小孔,水从上方流下时在小孔中相互碰撞, 会产生类似瀑布的水声。水池边上的石墙设计了两个正正方 方的窗户,透过巨大窗户看到的是外部的树木。这一刻,感 觉身处在一个巨大的居室当中。
总平面图
PLANING
4
N
6
京都
东京
二条城 TIME’S
桂离宫
清水寺
京都市政厅

安藤忠雄4X4

安藤忠雄4X4

平面图:
剖面图Hale Waihona Puke 日本神户市4×4混凝土住宅
——安藤忠雄
日本著名建筑师,从未受过正规科班教育,开创了一套独特、崭新的建 筑风格,成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
…………………………………… 1959~1961年,考察日本传统建筑 1962~1969年,游学于美国、欧洲和非洲 1969年,创办“安藤忠雄建筑研究所” 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许 多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得 很高的评价 1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、 教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授 1990年代之后公共建筑、美术馆,及海外的建筑设 计案开始增加 1989年 - 担任哈佛大学的客座教授 1995年 - 获得普利兹克建筑奖 1997年 - 执教于日本东京大学建筑系,并担任东京 大学工学部教授 …………………………………
由于用地极其狭小,所以所有功能 被垂直布置再通过楼梯连接。好在 业主是单身一人,住在这样一座孤 独的建筑中,这种上上下下的享受 也许可以消除一些寂寞吧。
4×4 House共有五层, 地下一层作为储藏室,卫 生间位于二层,再向上两 层是卧室,餐厅起居室位 于顶层错位的混凝土方块 中
这个4x4x4的方块与 主体错位1米,产生 一个咬合关系,这个 小小的错位为下层空 间带来了顶部的采光 条件,同时消除了整 座建筑的单调与沉闷, 一下子变得活泼了起 来。
——安藤忠雄
小题大做——4mx4m的家
这对超级无敌海景房位于日本神 户市一处海滩与铁路之间的荒地 上,距离海水线仅有65米的距 离。每栋房子的基地面积只有不 到五米(4.75米)见方。这样苛 刻的设计条件下,也许只有大师 级的建筑师才能化腐朽为神奇, 在不起眼的地界创造出大惊喜。

安藤忠雄教堂三部曲:风之教堂、水之教堂、光之教堂

安藤忠雄教堂三部曲:风之教堂、水之教堂、光之教堂
陆 26
进入主教堂 的水上十字架与 水中倒影形成鲜 明的对比,一为 坚硬实体,另一 为水中柔和的投 影让整个空间环 境达到一个平衡, 而且对空间分割 上起到了很大作 用。也成为了整 个视野范围内的 一点,让人有种 肃然起敬的感觉, 开始了对上帝的 对话,给予充分 的想象力。
作为主教堂与水面的分界面,使用玻璃电 子移动门,当不使用时此门是关闭的,相 对于其他三面墙体对比起来,它就是一个 虚面。大片的玻璃幕门与微微波纹湖面形 成了鲜明对比——一刚一柔,关上门就将 整个空间形成了完全封闭的效果,与先前 的半敞开状态给人以更加庄严的感觉。利 用了最简单最实用的结构将一个非常实际 的问题解决了,还可变换整个场景的气氛 和氛围,让人不得不佩服这个世界级大师。 玻璃幕门上也镶着一个十字架,与水上的 钢架十字架遥相呼应,可以看到设计师在 设计上不断的强调他所想表达的主题,那 就是将主题的元素不断的出现在人们的眼 中,塑造这种强烈气氛。
•通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离 的简单几何体中,我创造了复杂的空间。我 把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境——住 屋之中,并以此促使人们重新认识平凡。
•被框定的天空产生了光和影,促使人们去思 考自然的意义,帮助人们理解空间的组织因 素。
第 二 部 分 风 之 教 堂
“风之教堂”为安 藤忠雄教堂三部曲 中最早的作品。
在水之教堂中, 安藤忠雄在其中 特地设计了的 “镜面之湖”, 水的深浅也被设 计师很好的计算 了,只要稍微有 点风吹过,平静 的水面就会荡起 波纹来,让整个 充满清水混凝土 里的几何体有了 活气,在整个设 计里充分的反映 了动与静的对比。
在整个外部环境里除了风声, 鸟叫,树叶的声音,又多了 一样水流声,可以从中看出 水体在建筑设计中起着诗情 画意的效果。水体有弱化空 间界限的作用,它属于虚空 间,与整个建筑本身清水混 凝土形成了鲜明的对比。水 面上的十字架以这片湖面为 背景,构成了一个立体效果 和动静的强烈对比,丰富了 空间层次。当人们进入主教 堂后,第一眼看到了就是此 处此景,给人以开阔,强调 了教堂的庄严象征和它的意

安藤忠雄建筑大全

安藤忠雄建筑大全

世界贸易中心重建
▪ 设计时间: 2001/122002/01
▪ 2001年9月11日上午纽约突袭而来的恐怖事件,不但夺去了数以千计的 人们尊贵的生命,也夺去了对于城市来说最重要的“记忆”。这种行为 破坏了一个世纪以前诞生在岩石之上的现代大都市纽约,以至美国的高 度与繁华的象征,同时也是对构成了20世纪的世界及其价值观的一种否 定。
皮诺基金会美术馆
▪ 设计时间: 2001/012003/06
▪ 施工时间: 2001/012003/06
▪ 基地面积: 32, 000m2
▪ 建筑面积: 95, 078m2
▪ 这是2001年10月,我们为参加国际 建筑设计竞赛而做的位于巴黎的新 美术馆方案。地点在巴黎西南郊外
塞纳河的赛冈岛上。基地面积3.2公 顷,总建筑面积60,000平方米,是 欧洲民间最大规模的建筑设计,备 受瞩目,堪称“蓬皮杜中心第二”。 赛冈岛是法国汽车制造商雷诺的发 祥地,同时又是1968年巴黎五月革
▪ 在建筑设计和施工阶段,针对展品的收集、我们在和美术馆方面充分协 商、互相理解的基础上,逐步推进展示空间的设计、对于美术馆这样一 个追求艺术空间主题的设计来说,这是一个达到理想状态的项目。

▪ 我们使建筑物沿表参道而建,外 立面绵延约250米,各层由从表 参道开始的平缓斜坡构成,在都 市空间里勾勒出新型的公共空间 此外,我们在建筑的屋顶平台上 设计了屋顶绿化,使它看起来正 好和街道的榉树连接在一起。这 是我们意图使表参道同润会青山 公寓面向下个时代、获得“再生” 的方式。
▪ 设计时间: 1988/01-
▪ 设计时间: 1996-
▪ 建筑面积: 712m2
曼哈顿阁楼
▪ 地点在纽约的曼哈顿。这是一个在上个世纪二十年代建造的高楼里,被 当作住宅以及客房来使用的阁楼的增建计划。整个纽约给人的印象,尽 管一部分一部分抽出来看的话,可以看出它的多样性与各种不同的表情; 但从总体来看,又可以感觉得到一种不可思议的完整性。因此我希望创 造出能捕捉住纽约城市特色的建筑,而又不被它多样与复杂的能量所淹 没。

日本现代建筑空间解读与分析——安藤忠雄小筱邸案例

日本现代建筑空间解读与分析——安藤忠雄小筱邸案例

126城市地理日本现代建筑空间解读与分析———安藤忠雄小筱邸案例兰瑾(四川大学艺术学院,四川成都610200)一、安藤忠雄介绍录安藤忠雄1941年出生自日本大阪,25岁以前作为职业拳击选手生活,25岁退役后花了十年时间游历世界各地、考察各地建筑,回国后创立了自己的建筑研究所。

1976年完成了位于大阪府的“住吉的长屋”,声名大噪。

其后便一直以他特有的设计手法活跃于日本建筑界乃至世界建筑界的前沿。

安腾是一个从来没有接受过正统建筑教育的建筑师,他的设计想法与设计手法也与众不同,打破了常规的束缚,被称为“没文化的日本鬼才”。

他早期的建筑都提倡与自然的交流与融合,不管是从住吉的长屋中段部分的露天走廊还是之后小筱邸设计的埋入地下的一层住宅,亦或是水御堂掩盖在水塘下面的建筑本体,都能充分看出他的这点理念。

《建筑家安藤忠雄》里说到:在现实社会里,想要认真的追求理想,必然与社会冲突。

恐怕大都不会如自己所愿,而过着连战连败的日子。

尽管如此,仍然不断地挑战,就是作为建筑家的生存方式,只要不放弃地全力冲刺,总有一天会看到曙光。

愿意相信这种可能性的强韧意志和忍耐力,就是建筑家最需要的资质。

二、安藤忠雄主要作品:1976住吉的长屋,大阪市住吉区1981小筱邸,兵库县芦屋市1983六甲的集合住宅Ⅰ,兵库县神户市1984Time sⅠ,京都府1989光的教会,大阪府茨木市真言宗本福寺水御堂,兵库县东浦市1993六甲的集合住宅Ⅱ,兵库县神户市1999六甲的集合住宅Ⅲ,兵库县神户市2002兵库县立新美术馆,兵库县神户市沃斯堡现代美术馆,美国沃斯堡4ˑ4住宅,兵库县神户市三、小筱邸建筑概况与周边环境业主:小筱弘子类别:私人住宅初期修建:1984年改造项目:2006年初期建筑面积:284.1平方米改造后建筑面积:409.5平方米小筱邸位于日本芦屋市的国立公园内,初期的小筱邸只有两个方盒子,后期改造时增添了一个半圆柱的工作室供主人使用。

安藤忠雄主要作品分析PPT课件

安藤忠雄主要作品分析PPT课件
安藤的建筑设计理念
以人为本的设计理念 建筑与自然相互融合相互作用的理念 室内空间丰富组织的理念 建筑体量的组成具有极强的几何关系理念 混泥土美学理念
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小筱邸住宅分析
小筱邸住宅位于日本兵库县 芦屋市国立公园内,基地为西高 东底的坡地,基地的南面为交通 干道,北面为交通次干道,西面 是人行小道。
教堂内有一段向下的斜坡,信 徒座位高于圣坛,牧师站着与的人 一样高,反映了人人平等的观念。
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通风与采光分析
室内的通风不是靠开窗, 而是靠墙和顶部的缝隙, 然而这个缝隙又是通光口, 光是贴着墙或者天顶进来。 教堂内很暗,光是从十字 射进来,这样保持十字架 光在人的视觉中有强烈的 发光感觉。虽然日常生活 空间中那种亮堂效果,然 而正和日本传统和式建筑 中,室内偏暗的美学。
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长屋的文化
长屋是大阪比较普遍的住宅形式,普通长屋大 约以2间的宽度为一户住宅,然后将其连续着排列 而成。在这种狭长的住宅形制中,内部会有中庭和 过道。中庭中设置了小的自然景观。
传统长屋的立面
传统长屋
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继承与发展
住吉长屋继承了传统长屋狭长的特点,但在立面 处理时,较传统长屋要封闭,来突现内部光线的 丰富性。
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水之教堂的分析
水的教堂位于北海道 夕张山脉东北部群山环抱 之中的一块平地上。从每 年的12月到来年4月这里 都覆盖着雪,这是一块美 丽的白色的开阔地。
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周围环境分析
基地的周围是浓郁的大片 森林、蜿蜒的溪流。安藤忠 雄在设计中有意将周围环境 引入建筑当中,给建筑带来 生机和诗意。

【图集】安藤忠雄作品一览

【图集】安藤忠雄作品一览

【图集】安藤忠雄作品⼀览
安藤忠雄——当今最具影响⼒、最具有旺盛创作⼒的世界建筑⼤师之⼀,以清⽔混凝⼟为主要建材,开创了⼀套崭新的建筑风格,被称为“清⽔混凝⼟诗⼈”。

1969年安藤忠雄由三流拳击⼿转⾏建筑, 1976年才接到并完成第⼀个重要作品 “住吉的长屋”,1979年获得⽇本建筑学会年度⼤奖,⼀举成名。

看到⽅案时,业主说:“我们希望有⾜够多的使⽤⾯积,为什么还要⼀个中庭?”安藤说:“的确,中庭是有⼀点浪费。

”业主⼜说:“房间之间的活动路线都被中庭切断,暴露在外,我下⾬时要上厕所,岂不是还要打伞?”安藤说:“是这样的,⽽且天⽓变化会影响室温,你们要有⼼理准备。


业主听了简直怀疑⼈⽣,安藤却给出了理由:“我⼩时候住的房⼦,⼜冷⼜热,光线也不好。

可是,在闷热的傍晚感受凉风,在黄昏时分呆望流泻的天光,这是童年⽣活中独有的情味,也是因四季变化⽽得到的⼈⽣乐趣。

所以我坚信,占去三分之⼀空间的中庭,可以给这个家带来⼀个⼩宇宙,在体会它⾃然魅⼒的同时,获得⾮凡的⼈⽣体验。


更多作品:
“⽔之教堂”
“光之教堂”
“⽔御堂”
“头⼤佛”
游客抬头就能望见被天空的光辉包围着的佛像
“伊利莎⽩⼤街152号公寓楼”
“贝尼斯之家“
濑户内海中直岛上的贝尼斯之家(Benesse House)是⼀所艺术博物馆式的酒店。

安藤忠雄布置了四座⼏何形的建筑:博物馆、椭圆体、公园、海滩。

独特的光影设计、凝练的⼏何形式感、深邃的东⽅哲学、呈现丝绸质地的混凝⼟制作⼯艺,让清⽔混凝⼟成为安藤忠雄的⼀⼤建筑设计标志。

图⽂整理:lxh
图⽂编辑:lj
图⽂审核:ww。

安藤忠雄——小筱邸

安藤忠雄——小筱邸

与用地的对话
在倾斜的坡地上平行 埋入了两个体块,力求创 造出融入自然的生活场所 。 为了不破换周围的环 境,采用了减小建筑体量 的设计手法,将一层设计 在底下,巧妙地解决了地 基的高差关系,并且把地 面的起伏直接表现在墙面 上,尊重了地基的特性, 遵循着自然环境的条件。
建筑构思创作
从草图中可以看出小筱邸最初的构思创作过程和体块 的由来。
书房 (二层)
起居室 (一层)
餐厅 (一层)
工作室
卫生间 试衣间
建筑功能分区
建筑功能分区
交通流线分析
交通流线分析
主人日常生活流线 客人来访流线
入口1
主人日常生活流线 客人来访流线
入口1
入口2
主人日常生活流线 客人来访流线
主人日常生活流线 客人来访流线
交通流线分析
安藤的建筑风格和大多数日本建筑师一样,都强调 “无”,通过最简单的改造,完成建筑与自然的互 动交流,让建筑充满情感。

我们清晰的看出,在制造 人工环境的同时,建筑师也考 虑到对原始环境的保护,并没 有大量的砍伐树木,还依旧保 存了原始风貌。 两个柱形体块之间是个跌 落式庭院,喻指建筑物在斜坡 上,并在这里被安腾设计成人 工化的抽象的自然。 枯山水首先表达了对自然 的热爱和尊敬,从材料上说, 用材料本身的质感来表达情感 ,从内容上枯山水反映大自然 ,尽管并不具象。
一种情感交流,而通过对房
子的外部环境和业主对房子
装修布局,我们就可以找出
一些东西。
首先看看它的 外部环境,不难看 出,房子四周绿树 成荫,恬静优美, 远离市井,是居住 休息的良好之地。 业主对它的外部环 境应该非常满意。 小筱住宅不经 具有良好自然环境 。交通也是非常方 便的,这也是业主 看好他的地方吧。
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沃斯堡现代美术馆
设计时间: 1997/011999/09 施工时间: 1999/092002/10 基地面积: 2 570m 建筑面积: 2 280m
45, 14,
基地位于得克萨斯州沃斯堡市郊外城市 公园的一角,毗邻路易斯· 公园的一角,毗邻路易斯·康设计的金 贝尔美术馆。 设计已在严酷气候条件下创造一个沙漠 绿洲为主题,首先从外部水池和绿化的 园林设计开始着手。同时针对金贝尔美 术馆浸染有序的构成、以及具有柔和自 然光线的展示空间、我们考虑用一种具 有现代感的设计来继承它的空间性。
问题是,以什么样的形式来保留 如此伟大的历史建筑物。考虑到 目前的现实状况,对建筑进行修 复和重建是不可能的。但是,即 使是改建,也不能失去了延承了 近半个世纪的都市记忆。因此我 们以“ 们以“最大限度的利用地下空 间”,将建筑物一半以上的体谅 埋入地下,使建筑物的高度压低 到和沿街的榉树相近“以及” 到和沿街的榉树相近“以及”直 接把表参道的平缓坡道移植到建 筑内部的公共空间” 筑内部的公共空间”这两点为目 标进行设计与调整。 我们使建筑物沿表参道而建,外 立面绵延约250米,各层由从表 立面绵延约250米,各层由从表 参道开始的平缓斜坡构成,在都 市空间里勾勒出新型的公共空间 此外,我们在建筑的屋顶平台上 设计了屋顶绿化,使它看起来正 好和街道的榉树连接在一起。这 是我们意图使表参道同润会青山 公寓面向下个时代、获得“再生” 公寓面向下个时代、获得“再生” 的方式。
在样式主义的高层大楼上, 借由象征20世纪的铁、玻 借由象征20世纪的铁、玻 璃、清水混凝土这些材料建 构的现代建筑之嵌入,使两 者直接的产生相互的碰撞, 从而在新旧交汇中,不断地 孕育出源源不绝的新刺激之 建筑。
同润会青山公寓改建
设计时间: 1996/042003/3 施工时间: 2003/42005/12 基地面积: 2 050m 建筑面积: 2 930m
皮诺基金会美术馆
设计时间: 2001/012003/06 施工时间: 2001/012003/06 基地面积: 32, 2 000m 建筑面积: 95, 2 078m
这是2001年10月,我们为参加国际 建筑设计竞赛而做的位于巴黎的新 美术馆方案。地点在巴黎西南郊外 塞纳河的赛冈岛上。基地面积3.2公 顷,总建筑面积60,000平方米,是 欧洲民间最大规模的建筑设计,备 受瞩目,堪称“蓬皮杜中心第二”。 赛冈岛是法国汽车制造商雷诺的发 祥地,同时又是1968年巴黎五月革 命崛起的地方,因此它对巴黎及巴 黎市民而言,具有相当重大的意义。 在这片土地上,既能最大限度的活 用其传承至今的记忆以及特性,而 同时又薄又美术馆所应具备的静谧 内敛的空间和文化交流的场所,我 想建造的就是这样一座具备两种相 反性格的建筑。反复考虑之后,我 们提出了建筑全体由两大空间构成 的设想:一个是保留了水及线条并 加以建筑化的呈阶梯状隆起的“广 场”;另一个是同样沿着到的轮廓 设计得犹如漂浮起上的玻璃体。
常设展示厅“静”的空间,采用混凝土 和玻璃的镶嵌构造,倒入了日本传统建 筑手法“缘侧”般的缓冲空间领域。让 人感觉身在美术馆内部却像漫步森林中 一样,建筑的内外空间具有流动性。 特别展示厅“动”的空间,我们在建筑 体量埋入地下而形成的封闭箱体中,设 计了天窗使得采光颇具戏剧性。来访的 人们从与“静”空间的对比中更加鲜明 地感觉到光的戏剧性效果。
在德国杜塞尔多夫郊外的 霍姆布洛伊德美术馆,是 一个世界稀有的“公园” 美术馆。在二十几万平方 米郁郁葱葱的森林中,几 十栋展示室就像消融在树 丛中一样散落布局,在那 里陈列着雕刻家欧文· 里陈列着雕刻家欧文·希利 克的作品。在霍姆布洛伊 以西约一公里的北约导弹 发射基地的遗迹上,将建 设新的美术馆,其中之一 就委托了我们进行设计。 这就是兰根基金会/ 这就是兰根基金会/霍姆布 洛伊美术馆设计的开端。 美术馆收藏着兰根夫妇收集的东洋美术和现代美术藏品。接受了 这个项目之后,我考虑设计两个不同性格的空间。一个是为东洋 美术而做的、充满柔和光线的“静”的空间。另一个则是为现代 美术而做的光影交织跳动的“动”的空间。反复研究之后,我们 使建筑群的构成包括了采用混凝土箱形外包玻璃的双层膜构造的 东洋美术常设展示厅,以及与之成45角建筑一半埋入地下的并列 东洋美术常设展示厅,以及与之成45角建筑一半埋入地下的并列 的两栋特别展示厅。
中之岛计划II 中之岛计划II
设计时间: 1988/01-
基地位于流经日本大阪市中心河流的中心岛, 宽150米,东西绵延920米,具有非常艺人的亲 150米,东西绵延920米,具有非常艺人的亲 水空间的特性。它具有丰富的城市文脉,遗留 着众多记载着大阪城市历史的文化设施。 1980年的中之岛计划I 1980年的中之岛计划I是一个对历史建筑物之一 的市府大楼进行改建的提案。九年后提出的中 之岛计划II是包括这个建筑物在内的、把整个 之岛计划II是包括这个建筑物在内的、把整个 个辅导建设成为城市文化区域的提案。日本很 少有为市民提供的公共广场设施,该提案的实 现将有助于提升城市空间的机能和品质。 为了充分利用基地的特有环境,展现其丰富的 文化内涵,我提出了“地层空间” 文化内涵,我提出了“地层空间”的概念,即 把博物馆、美术馆这些文化设施埋入地下,其 地上部分则作为绿意盎然的城市公园,成为这 个文化区域的纽带。 对中之岛最重要的建筑物——公会堂的改建, 对中之岛最重要的建筑物——公会堂的改建, 则提出了“城市之卵” 则提出了“城市之卵”的构想。这一构想,对 有半个世纪历史的建筑物不作任何改动,只在 其内部插入一个球形大厅。我们由此在新旧建 筑的对话中,在历史与现状的交汇中,使它们 能够以各自的空间特性面向未来。
世界贸易中心重建
设计时间: 2001/122002/01
2001年 11日上午纽约突袭而来的恐怖事件,不但夺去了数以千计的人 2001年9月11日上午纽约突袭而来的恐怖事件,不但夺去了数以千计的人 们尊贵的生命,也夺去了对于城市来说最重要的“记忆” 们尊贵的生命,也夺去了对于城市来说最重要的“记忆”。这种行为破 坏了一个世纪以前诞生在岩石之上的现代大都市纽约,以至美国的高度 与繁华的象征,同时也是对构成了20世纪的世界及其价值观的一种否定。 与繁华的象征,同时也是对构成了20世纪的世界及其价值观的一种否定。 这种行为不应该得到饶恕。从单纯的破坏与一连串的报复中,任何事物 都不能得到重生。但是,实践归根结底是由于不同文化间的对立造成的, 即以追求和传播全球性标准为至上的美国社会价值观,和与此对立的试 图保持自身民族的身份意识同一性,保卫其宗教基础的伊斯兰世界价值 观之间的冲突。这是被逼至绝境的人们最后拼死一搏的反抗。 现在正是需要我们去思考的时候。在地球这个有限空间中过着纷杂生活 的我们,怎样才能共生共存呢?能否既互相认同彼此的存在,又营造出 一个共同体呢? 如果要填补已然消失的世界贸易中心遗迹的空白,我想那不是建筑,而 应该是为安魂和反省而做的“场所” 应该是为安魂和反省而做的“场所”吧。于是我提议建造一个坟墓。坟 墓将成为一个景观,它的形状为球形剖面的1/6,球半径为地球赤道半径 墓将成为一个景观,它的形状为球形剖面的1/6,球半径为地球赤道半径 的1/30,000,高度约为30米。 1/30,000,高度约为30米。
在人们再三呼吁世界环境危机的今天,建筑界也开始关注诸如“可持续 发展”、“生态学”之类的主题。在这样的背景之下,重新审视三十多 年来安藤忠雄所从事的座位环境艺术的建筑活动,相信会对今后的建筑 思考带来重要的启示,同时对于正在高速发展的中国来说,也具有特别 重要的现实意义。 经过长达三年的精心准备,中国国内有史以来最具影响力的建筑展览会 如期开幕了,借此机会向所有对本次展览会给与无私帮助和鼎力协助的 每一位朋友,表示衷心的感谢。 2005年12月 上海美术馆 安藤忠雄建筑展上海实行委员会
6, 33,
原同润会青山公 寓是在关东大地 震之后,与1927 震之后,与1927 年最早在日本建 造的真正意义上 的钢筋混凝土集 合住宅。以中厅 为中心的人性化 布局和外墙面设 计等细节,至今 仍受到很高的评 价。这个公寓所 创造出的街道风 景四十年来一直 印刻在行人的心 底,这是我们应 该加以继承的东 京的“ 京的“都市记 忆”。
曼哈顿阁楼
设计时间: 1996建筑面积: 2 712m
地点在纽约的曼哈顿。这是一个在上个世纪二十年代建造的高楼里,被 当作住宅以及客房来使用的阁楼的增建计划。整个纽约给人的印象,尽 管一部分一部分抽出来看的话,可以看出它的多样性与各种不同的表情; 但从总体来看,又可以感觉得到一种不可思议的完整性。因此我希望创 造出能捕捉住纽约城市特色的建筑,而又不被它多样与复杂的能量所淹 没。 阁楼是建筑物最上层的箱形建筑,用混凝土建造,外包玻璃表皮,如悬 浮于空中一般。在距离最上层翁五层楼的地方,也使用同样素材与形态 的箱形体,以偏斜的角度穿嵌入到左右对称的高层建筑中。。另外,考 虑在屋顶上设置大片水池,使曼哈顿摩天楼复线其上,从而演绎惊人的 “借景”手法。
2005年施工图完成,现场也到了解 体已有建筑、维护河岸的阶段,但 是因为周边开发的迟缓以及其它原 因,项目被迫中止。现在,基底改 在了意大利的威尼斯,我们正在与 开发商兰西斯·皮诺一起进行着新的 设计。
兰根基金会/ 兰根基金会/霍姆布洛伊美术馆
设计时间: 1994/072002/07 施工时间: 2002/082004/07 基地面积: 120, 2 000m 建筑面积: 3, 2 050m
ห้องสมุดไป่ตู้
建筑由五栋平行排列的“箱体”为基本单位构成。“箱体”长短两边的 比例与整个设计相呼应,全部采用混凝土和玻璃的双重表层构造。考虑 到酷暑盛夏的强烈日照,各栋建筑全都设计了深深的“挑檐”。夹在玻 璃和混凝土之间的狭窄空间,即使是防止展品的混凝土箱体的室内环境 得以安定的过滤的装置,同时也起到了缓和各展室独立性的作用。这是 一个可供人们休憩的空间,人们可以从水池反射的柔和光线中,欣赏对 岸的绿茵。建筑的双重表层构造和随处可见的天井设计,在单纯的构成 中实现了复杂的空间序列。关于也是展示空间主题之一的“光”,我们 设计了两种自然采光系统,既有来自赋予箱体空间以特性的高侧光,也 有来自透过聚四氯乙烯膜洒向室内的柔和屋顶采光。 在建筑设计和施工阶段,针对展品的收集、我们在和美术馆方面充分协 商、互相理解的基础上,逐步推进展示空间的设计、对于美术馆这样一 个追求艺术空间主题的设计来说,这是一个达到理想状态的项目。
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