安藤忠雄国内建筑汇总
安藤忠雄在中国的建筑
安藤忠雄在中国的建筑
安藤忠雄是一位享誉国际的日本建筑师，他的作品一直备受瞩目。
在中国，他也有多个知名建筑项目。
其中最著名的是在上海的一处文化中心。
这个项目由一座巨大的圆形建筑组成，它包含了一个剧院、一个博物馆和一个购物中心。
圆形建筑的外墙由大量的镜面不锈钢板构成，可以反射周围的景色，整个建筑显得非常现代感。
此外，安藤忠雄还在中国其他城市完成了多个建筑项目，包括一些博物馆、艺术中心和商业综合体。
这些建筑作品均充满了现代感和创新性，充分体现了安藤忠雄的独到设计理念和技艺水平。
安藤忠雄[住吉的长屋]
![安藤忠雄[住吉的长屋]](https://img.taocdn.com/s3/m/06e0f3e9e009581b6bd9ebae.png)
空 间 枢 纽（一）
完全敞开的中庭 在竖直方向上将 室外的自然引入 建筑内部，使中 庭成为室内与室
外交信的装置。 外交信的装置。
空 间 枢 纽（二）
它是一个过渡的空间 与一般过渡空间的陪衬作用相反 它是整个建筑的中心 衔接其余的功能空间
人 情 枢 纽（ 三 ）
人的所有活动都要有中庭的参与 中庭是空间的中枢 也是人情的枢纽 中庭是组织空间的向心点 也是组织感情的向心点
N> Main floor plan
交通流线
N> Second floor plan
中庭-中庭
空间流动的枢纽
传统 空间中枢
与自然对话 采光
传统
住吉长屋中庭院的 两种构成手法
天井式与自然式
和日本关西传统的
中庭
围合
庭院式
有着明显的传承关系
空间枢纽
所有的房间都面向中庭以之为 中心， 水平、 中心，中庭加强了各空间水平、 竖直方向的联系。 楼梯加强竖直 方向上的联系
指导老师 卢琦
王媛婷 王颖
传统长屋的立面 传统长屋
继承与发展
住吉长屋继承了传统长屋狭长的特 点，但在立面处理时，较传统长屋 要封闭，来突现内部光线的丰富性
住吉长屋的立面 传统长屋的立面
住吉的长屋
位于大阪住吉区的长屋，是 取代了原来的三座连排长屋 中间的一座,它的地基、梁与 旁边的长屋是共用的。
“我试图在其中放 一个混凝土结构， 创造一个微观世界.”
变幻莫测的光从庭院投入 室内、 室内、地下产生幽静的美
“ 太阳是最好的画家 ”
采光（三）
光影是组织空间的重要因 素，让光撒向墙与柱的间 隙，直接塑造空间，取得 神圣而亲密的效果。墙体 在光的作用下变得抽象了。
安藤忠雄
3、自然
在这里所指的自然并非原始的自然，而是人
所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而 来的有序的自然，如抽象了的光、风和水。向 自然敞开空间之胸怀－这要通过最抽象的因素 来表现。自然光、 风、雨及白昼、黑夜和四季 中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组 成部分；基本的附属建筑与天空和大地有机地 融合在一起，形成了丰富的三个层次：时间在 演变中流动著；光、影成为大地和人类社会之 间的交会点，这给建筑增添了深沈感，这种深 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超 越空间去表明它在真空中存在的可能性。安藤 对於自然 的看法是强调自然被建筑化，是人造 的自然，是可以控制的自然。 他认为只有当材料、几何形和自然这三者 有机地结合在一起的时候，建筑才具有力量， 才呈现出光辉。
然、移入的自然等。
场 所 精 神
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理 到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的
秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对於环境，他提出的看法是以「风景的
观照」建立自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： 自然是具象的，建筑是抽象的；自然是无形的，建筑是有形的； 自然是有机的，建筑是几何的；自然是虚体的，建筑是实体的；两者共振、
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
建築被視為大地的延伸，巨大的實 體宛若一座小山丘；建築的植入，銜 接了古老的歷史與周遭的環境。
廣場下方有一座自然窪地形成的池 塘，四周一片蓊鬱的樹林，和建築形 成空間軟硬疏密的強烈對比。 兩條緩坡道在高聳無比的高牆夾縫 中前進，切開厚實的建築體，導引參 觀者進入博物館的主要入口。行走於 其中，可以領略到近乎自然峽谷的空 間壓迫感。
1941年出生于日本大阪， 1962-1969年游学于美国、欧 洲和非洲，自学建筑并成为建 筑大师。 1969年设立安藤忠雄建筑研 究所。是美国AIA和英国皇家 建筑师协会名誉会员。1997年 执教于日本东京大学建筑系。 曾获包括普利茨克奖在内的 多项国际大奖。
六甲山集合住宅是安藤获普立兹克奖的重要案例
六甲山集合住宅是安藤獲普立茲克獎的重要案例，從1983年起就在神戶六甲山，以坡度超过60度的集合住宅设计而闻名，顺着陡坡融入长满树木的环境是他不改固有「自然与建筑融合」出发点，而此一挑战也让他获致世界性的令譽。
因此工程至今，六甲山總共累積四期坡地工程，他並認為，台日同處丘陵地，而如何在坡地建築中獲致建築與自然的協調，是让台湾朋友參訪的重點。
大久保並透露，安藤有一座別館在六甲山集合住宅，因此他有時在周日來度假時，順道巡視工地，並常要求工程打掉重做，「他的標準很高，有時覺得很討厭！」但大久保曾在淡路夢舞台工程負責國際會議廳茶屋，因此被視為頗能營造安藤的設計觀，20年來一直也作安藤的工程，事實上他昨日的說法，是日本人重視技術的一種驕傲的說法。
詢及未來有否可能來台灣交大美術館工作時？他說，只要安藤徵召，就會打包來台，他也曾參與美國德州休士頓當代美術館工程。
至於岡山縣直島美術館的木旅館工程，台灣同好在此看到出版巧連智的福武書店經營直島與地中美術館的成功經驗，而此一木旅館是安藤至今僅見少數的斜屋頂建築設計，由清水混凝土搭配木料構成，工地主任田中右島指出，這是根據日本國立公園法及業主要求表現日本傳統風格，而安藤捕捉日本傳統民居印象所完成的特殊設計，預計4月1日交屋。
台灣同好則在此兩工地，看到聞名於世的清水混凝土工程及安藤設計如何被執行出來，團長交大建築系教授劉育東說：「很感動安藤的安排，因他在全球各地都有業務，卻獨厚台灣，連續兩年邀約年輕學子及年輕建築師，親自講解並開放工地參訪，其用心期望能影響台灣的設計者，有機會能認同其理念，本著理想與堅持，為台灣多營造有創意的建築。
」神户六甲山山脚下一个60°朝南的斜坡上，有一座平凡而又奇特的建筑。
平凡的是那些方方正正的盒子，灰白的混凝土。
奇特是因为不大的建筑竟然拥有十处以上的室外庭院，面向宁静美丽的神户港湾。
这便是六甲山集合住宅。
安藤曾表示此设计受柯布影响，柯布早期的集合住宅大多拥有丰富的阳台。
安藤忠雄作品
安藤忠雄作品安藤忠雄，是一位享誉国际的建筑大师，凭借其独特的设计理念和风格在建筑界引起了广泛的关注与讨论。
他的作品融合了现代主义和东方传统的元素，以简洁、清晰和自然的风格而闻名于世。
本文将介绍安藤忠雄的代表作品以及他的设计理念。
代表作品六本木之丘之丘六本木之丘之丘项目位于东京，是安藤忠雄的代表作之一。
这座建筑旨在创造一个融合了自然环境和现代建筑的生态空间。
建筑采用了大量的玻璃和钢结构，打造出了一个通透、明亮的空间。
内部的空间布局紧凑而又开放，将周围的景观融入其中，创造出了独特的视觉体验。
玻璃之森玻璃之森是安藤忠雄在京都的作品，这座建筑被称为是建筑艺术的杰作。
整个建筑采用了大量的玻璃材料，形成了一个透明、通透的空间。
建筑的外部和内部完美结合，人们可以在这个纯净的环境中放松身心，感受到与自然的融合。
设计理念安藤忠雄的设计理念可以概括为“简洁、自然、统一”。
他注重建筑与自然环境的融合，提倡简约而不失精致的设计风格。
他认为建筑应该与周围的环境和谐共存，而不是彰显自己的个性。
因此，他的作品常常被称为是一种“无设计”的设计，即在设计中不刻意追求独特性，而是力争为人们创造一个舒适、自然的空间。
安藤忠雄还强调建筑的功能性和实用性，他认为建筑首先是为了人们服务的，因此设计应该贴近人们的生活需求，提供舒适、便利的使用体验。
在他的作品中，我们可以看到他对细节的精益求精，每一个设计元素都经过精心雕琢，力求完美。
结语安藤忠雄是一位充满创造力和想象力的建筑师，他通过自己独特的设计理念和风格，创造出了许多令人赞叹的作品。
他的建筑作品不仅体现了现代主义的精髓，还融合了东方传统文化的元素，形成了独特的风格。
通过对安藤忠雄的作品和设计理念的了解，我们可以更好地欣赏和理解他在建筑领域的杰出贡献。
安藤忠雄的三教堂--风,水,光
光之教堂就在眼前
光之教堂所採用的建筑元素
1、光 將清水混泥土挖空，使光線從挖空的十字架中射入，製造出濃厚的 宗教味。在其他作品中也能夠很明顯的看見相同的手法，例如海之教 堂 2、清水混泥土 安藤忠雄喜歡使用顯露真實材質的素面材料，比如清水混泥土、 鋼、玻璃，或未上漆的木頭等。使用這些材料的目的是要探索，「究 竟這些簡單材料能創造出什麼樣豐富的空間」。他強調，材料並不是 他的主題，而材料所圍起來的空間才是他關注的焦點。儘管安藤忠雄 的木造建築也聞名於世，如西班牙萬國博覽會日本館的巨大木建築、 木御堂等。不過，在世人的眼中，清水混泥土似乎已成了安藤忠雄的 素面材質的標記之一。此外，安藤忠雄也覺得清水混泥土是現代建築 的象徵，因為它是現代建築中最常見的建材。3、幾何形體 他認為，單純的幾何是建築的基礎或框架。年輕時自學旅行歐洲， 從萬神廟與其他古典建築平面上發現單純的幾何形。另一方面，魯斯 的建築運用幾何創造出來的各種住宅空間，也令他相當感動。此後， 安藤忠雄將歐由精鍊與個人的探索鎔鑄為一己的想法。
建筑构成三要素
安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料 可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提 供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是 一个主观设想的物பைடு நூலகம்，也常常是一个三度空间结构 的物体。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是 原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或 从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然！
这座建筑造价 极低。地面，墙壁 及家具处埋得十分 简朴，并保留了粗 糙表面的质感，安 藤在这里着力表明 和强调的是抽象的 自然，空间的纯粹 性和洗练诚实的品 质，进而唤起人们 一种“庄严感”。
安藤忠雄上海设计的建筑
安藤忠雄上海设计的建筑
安藤忠雄是日本著名的建筑师，在建筑设计领域拥有着世界性的影响力。
他主张"没有单独的建筑"，认为建筑应该与环境相融合，体现出内在的自然美。
安藤忠雄的建筑设计风格独具特色，他认为建筑应该既满足功能性，又使人们感受到美和乐趣。
他的建筑设计注重细节，通过简洁和谐的构造和材料营造出强烈的视觉效果。
他在设计中采用了许多传统的建筑元素，比如木材、混凝土、石材等，使建筑更具有温情和人文气息。
安藤忠雄在上海设计的建筑包括上海农工商集贸市场、上海工程技术大学体育馆、上海国际博览中心等。
上海农工商集贸市场是上海市政府推进老城区改造的重点项目之一。
安藤忠雄的设计理念是“不改变老市场的商贸性质，找回老上海市井文化的味道”。
他在保留老市场建筑的基础上，利用板材等新型材料重构建筑外观，使其更加现代化。
在内部，他强调人与人之间的交流和互动，让市场营造出一种浓郁的人情味，成为城市中心地区的新地标建筑。
上海工程技术大学体育馆是上海市政府举办2010年世界博览会的场馆之一。
安藤忠雄的设计理念是“建筑的外形应该与场馆的内部功能相呼应”。
他在设计中采用了倾斜的外墙和弯曲的屋顶结构，使大厅内部自然光线不受遮挡，营造出一种柔和而宁静的氛围。
他的设计同时还注重了使用效率和人流疏导，让体育馆成为了世博会期间重要的活动场馆。
总体来说，安藤忠雄在上海的建筑设计中充分体现了他的设计理念和风格，既注重建筑的美感和时尚性，也兼顾了功能性和环境和谐性。
他的建筑作品为上海市政府推进城市化进程和城市文化建设作出了积极贡献。
安藤忠雄
领悟于自然 灌注于自然
1976 住吉的长屋，大阪市住吉区
1981 小筱宅，兵库县芦屋市
1991 姬路文学馆，兵库县姬路市
真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市
1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南 町
三得利博物馆，日本大阪府
1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎
1997 芝加哥的住宅，美国
整个建筑物的组成，就是将上述双重表层构 造的长方形体空间，加以连续幵列，幵运用 多种自然光的採光系统，使得单纯的整体构 成中，有更多样化的展示面和展示空间。这 个美术馆，除了提供以鑑赏和研究為目的的 使用之外，同时也开放成為一般市民的社区 中心，在户外的草坪、广场、水边，欣赏点 缀在基地内的每一件艺术作品，也可以享受 一些户外音乐会、室外宴会、嘉年华般的节 庆活动。
灵魂筑梦者—安藤忠雄
主要作品
1.1976 住吉的长屋，大阪市住吉区 2.1981 小筱宅，兵库县芦屋市 3.1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户 市 4.1984 Time’sⅠ，京都府 5.1989 光的教会，大阪府茨木市 6.1991 姬路文学馆，兵库县姬路市 7.真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市 8.1992 1992年塞维利亚万国博览会日本 馆 9.芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国 10.1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户 市 11.1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府 河南町 12.三得利博物馆，日本大阪府 13.1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎 14.1997 芝加哥的住宅，美国
15.1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡
16.织田广喜博物馆，滋贺县日野町
六甲集合住宅
六甲山原来是一座岩石山，滑坡现象经常収生，安腾的业主委托的建设用 地前面有一小块平地，后面是树木茂盛的陡峭斜坡，坡度有六十度。关于 如何处理这个斜坡，业主的回答是必须做一面坚实的护崖墙。于是安腾便 在这时来了灵感，想利用靠在六十度斜面上的护崖墙设计一座集合住宅。
安藤忠雄三大教堂
安藤忠雄三大教堂之一光之教堂光之教堂位置：大阪主要材料：清水混凝土建筑面积：约113平方米设计时间：1987年5月〜1988年5月完工时间1989年4月本案位于大阪市城郊人口不太密集的北春日丘住宅区中，是街道和现有建筑结合的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式建筑。
整个建筑采取了一种简介的长方形平面，重点集中在圣坛后面的十字架上,他是从混凝土墙上切除的一个十字形口子，只因油光的存在，这个十字架才整整有意义。
讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳刚从这里渗透进来，从而形成著名的光之十字！！该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。
这一个矩形体量度包括了三个直径味5.9米的球体同时呗一片完全独立的墙体以15度叫切成大小两部分大的为教堂，小的则是主要入口空间。
人们经过这片墙体上 5.35米高，1.6米宽的开口，就进入了教堂，地面呗处理成台阶状，右后向前下降至牧师讲坛。
这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种非常复杂而极佳的建筑处理。
这片成角度插入的素混凝土墙壁，以最简单的方式解决了基地和工程所有的难题。
由于靠近道路中段，因而除了面向内院和西壁体外，在墙面开窗是合适的。
这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和的阳光反射渗透进教堂内，掩蔽了现存的内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。
同时，这座建筑造价极低，墙壁及家具处理的十分简朴，并保留了粗糙表面的质感。
安藤忠雄在这里着力表现和强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起建筑的“庄严感”！！水之教堂水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90mt< 45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
安藤忠雄4×4住宅
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
起居室
书房
卧室
入口及卫生间
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
模型展示
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
第四层：起居室
模型展示
单一空间中的
文化
“伟大的甲方造就了大师。
”
第十届HIH 第七组安藤忠雄4×4住宅
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
单一空间中的文化安藤忠雄的枯水田园
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
单一空间的基本几何构造
正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
模型展示
单一空间中的材料运用
“榻榻米混凝土”
“混凝土诗人”
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
单一空间中的细节设计
十字窗
模型展示
延边大学工学院建筑学第十届”HIH”
单一空间中的细节设计
电视与窗户的结合
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
单一空间与整体的结合
形状、色彩和材质上面和周围环境十分和谐，简单的立方体
结构，与广袤的大海结合，屹立
于海边，仿佛生长于这片土地上。
使得这个建筑，本身就是一种自
然。
最后一层突出了这一点。
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
Thanks！。
现代建筑大师——安藤忠雄
《现代建筑大师——安藤忠雄》
----一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空 为顶棚的房屋。
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、
崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一
。
中文名：安藤忠雄 外文名：Tadao Ando 国 籍：日本
特殊之处
光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安 藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、 几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息 之所。教堂设计是极端抽象简洁的，没有传 统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗 教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日 本枯山水庭园有着相同的气氛。 建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以 及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土 墙壁上，留出十字形切口，呈现出光 的十 字架。建筑内部尽可能减少开口，限定在对 自然要素“光”的表现上 。十字形分割的 墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生 了一种接近天主的奇妙感觉。
住吉的长屋
住吉的长屋建筑面积大 约14坪，凝聚了安藤忠 雄惯用的清水混凝土、 铁玻璃、木材和石条。 看似对称的平行中有着 曲折的曲线，留设出的 室外中庭将四季变化引 导 至生活空间。封闭的 长方体均等分为三段后 所形成的中庭扩大了生 活领域。设计必须经过 中庭才可到达起居室并 由中庭来连接四周的空 间，还原了住宅生活情 趣，正 是安藤忠雄企图 找回在传统街屋曾经拥 有过的生动感觉。
著名建筑设计师安藤忠雄作品首度落户中国
计方案 中表示 . ∀基地周 围草木茂盛 .
说:
C 下 U 日 高 建筑委 员会 主席彼 B 最
得.韦 斯曼 特 尔 (尸 eter w ei a ntl ) sm e
∀200 7年 . 在知道 ∃迪 拜塔 % 将成
一条小河缓缓 流过 , 美丽 的农村风景在 眼前慢慢铺开 ! ∀ 出生于 日本的世界著 名建筑设计 师 安藤忠雄 , 建筑设计理念 以清水混凝土
地 公 园 , 后 面是 坡 地 绿 地 , 总面 积约 !. skm Z! 建筑形 式为展览 会议及酒店
类 ! 这种 变更促使世界 甲 最高建筑物 O幢 的排列有稍微 变化 !
2 0 10 年 1月 刚刚 落 成 的 ∀哈 立 法 塔 ∀ (B urJ K h al一 . 原 名迪 拜塔 B u r fa J
宋博物院规划 建设 提供重要 的决策参考 依据 !
(本刊 )
深圳信兴 广场地王大厦 ( h n H ng S u i
S quar . 384 m ) e
442m )
产保护事务所 . 不 仅主持过世 界文化遗
奠基典礼 . 这将是 国内首家建筑文化传
播基地 同时也是世 界著名建筑设计 师
产耶路撒冷城 的发 掘保护
有 丰富的遗
芝 加哥 特 朗普 国际 酒店 大 厦
(T u m P I t rn a ti na l H o te l & T w e r. r n e o o成功案例 !例 如
不仅在澳大利亚悉
整体 式布局 . 展览部分 采取半架空式方
案 ! 接下来 规划 设计集 团 公司 重 庆将委托 澳大利亚丁 尸 O 重庆 衡源德路咨询有 限
安藤忠雄
安藤忠雄
1979年 - 日本建筑学会赏（住吉长屋）
1983年 - 日本文化设计赏（六甲集合住宅）
1985年 - 芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托（Alvar Aalto）奖
1986年- 艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸）
1985年 - 每日设计赏
1987年 - 每日艺术赏（六甲教会）
1988年 - 第13回吉田五十八赏（城户崎邸）
1989年 - 法国建筑学院奖赏
1990年 - 大阪艺术赏
1991年 - 美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖
1992年 - 第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦）
1993年 - 皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术院赏
1994年 - 第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）
1994年 - 年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章（骑士级）1995年 - 年普利兹克奖、日本文化设计奖（六甲集合住宅）
1996年 - 第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖
1997年 - 德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章（提升至军官级）
2002年 - 美国建筑师联盟金牌（AIA金牌）、京都赏思想?艺术部门受赏2005年 - 国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）。
安藤忠雄
主要设计思想
DESIGN PHILOSOPHY
人与自然不可分割 纯净几何形体的复杂组合,形成建筑的基础与框架
将自然元素：光、水、天空等进行抽象的表达 纯粹的清水混凝土
主要作品目录
1976-大阪-住吉的长屋 1983-神户-六甲山集合住宅 1984-京都-TIME’I 1988-北海道-水之教堂 1989-大阪-光之教堂 1991-京都/兵库县-TIME’S II /本福寺水御堂 1994-京都-陶板名画庭 2001-美国-普利策艺术基金美术馆
1994-京都-陶板名画庭
项目缘起
Origin
1990年，在日本大阪举行的国际园艺博览会上，展出了四幅陶板画，均为名作的仿真 复刻，分别为莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》、达芬奇的《最后的晚餐》 和米开朗基罗的《最后的审判》，结果这四幅陶板画一炮而火，大受好评。 博览会结束，这些陶板画何去何从？最后四幅作品都被赠予京都府。 大家又临摹了四幅新作品，包括修拉的《大碗岛的礼拜天下午》、雷诺瓦的《两姐妹 （阳台上）》、梵高的《星空下的丝柏路》和鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》，最后委 托安藤忠雄设计一座画庭专门呈放这八幅陶板作品。此为这间京都府立陶板名画庭的 来历也。
总平面图
PLANING
N
沿斜坡向下走，左侧的水池联结着一个水壁，混凝土的壁上 凿着密密麻麻的小孔，水从上方流下时在小孔中相互碰撞， 会产生类似瀑布的水声。水池边上的石墙设计了两个正正方 方的窗户，透过巨大窗户看到的是外部的树木。这一刻，感 觉身处在一个巨大的居室当中。
总平面图
PLANING
4
N
6
京都
东京
二条城 TIME’S
桂离宫
清水寺
京都市政厅
安藤忠雄的上海新作_上海国际设计中心
安藤忠雄的上海新作——上海国际设计中心Ｔａｄａｏ Ａｎｄｏ＇ｓ Ｎｅｗ Ｗｏｒｋ ｉｎ Ｓｈａｎｇｈａｉ——Ｔｈｅ Ｐｒｏｊｅｃｔ ｏｆ Ｓｈａｎｇｈａｉ Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ Ｄｅｓｉｇｎ Ｃｅｎｔｅｒ■ 张 昕 ■ Ｚｈａｎｇ Ｘｉｎ［摘 要］本文介绍了上海国际设计中心项目概况，并从形体、功能、材料、构造等方面详细地阐述了安藤忠雄对于该建筑的理解与把握。
［关键词］上海国际设计中心 安藤忠雄［Ａｂｓｔｒａｃｔ］This paper introduces the general situation of Shanghai International Design Center and expatiates T adao AndoÕs understanding for the building from the aspects such as body,function,material and conformation.［Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ］ Shanghai International Design Center, T adao Ando上海国际设计中心是安藤忠雄设计并得以实施的第一幢高层建筑，也是他在中国的第二个作品。
该项目是上海市国康路创业基地的二期工程，占地约９ ０００ｍ２，基地沿东西向延伸，北侧毗邻中山北二路，西、南侧邻国康路，靠近同济大学。
安藤忠雄秉承一贯的线条洗练、体块清晰的风格，舍弃了中轴对称的手法，将设计重点落在建筑造型比例与素材的推敲上，利用形态规整简洁的几个单体相互的交错、递进，形成整体的变化和节奏。
由于基地位于国康路与中山北二路的交汇路口，建筑既要满足地标形象要求，同时兼顾人们在高架桥上的视觉感觉，设计在基地西侧布置大体量的高层建筑。
结合基地的现状，自东向西沿中山北二路与国康路建筑形体呈阶梯式跌落，东侧采用多层组合裙楼，逐渐向高层过渡。
高层与多层部分的结合形成连续、壮观的街道景观。
探析安藤忠雄在中国的建筑
当我们见过很多古代的亭台楼宇，见过很多当代的奇特建筑后，我们除了感叹建筑师精巧的构思以及能工巧匠“点石成金”的技能之外，不禁会去思索一个问题：到底什么才是建筑最本质的东西？安藤忠雄给了我们一个答案。
这位充满诗意的混凝土大师给建筑带来了光和影的依存与变幻、水和风的宁静与空灵、混凝土和玻璃的沉稳与硬朗。
安藤忠雄进入建筑领域，是受建筑大师勒·柯布西耶（一张床、一方凳和一个书架，是这位大师的终极欲望）的影响。
柯布西耶最大限度地发挥着光线、空间和建筑物的价值，并且将其巧妙地融合在一起。
从20世纪60年代开办建筑事务所至今，安藤忠雄始终坚持着自己的梦想，那两座令世人惊艳的“光之教堂”和“水之教堂”的问世，标志着他以最纯粹的清水混凝土构筑了一个个足够浪漫与诗意的建筑世界。
安藤忠雄是笔者特别喜欢的一位建筑师，对其进行研究可以说带有一种情怀。
笔者有幸于参观过安藤忠雄在中国设计的三座建筑，即台湾亚洲现代美术馆、上海保利大剧院、顺德和美术馆，这三件作品分别用三角形、正方形和圆形来表现现代建筑的美。
笔者对此进行了分析。
一、亚洲现代美术馆亚洲大学美术馆位于台湾台中亚洲大学的校园内，其场地布置延续了建筑的三角形几何元素。
三角形的三条边分别对应美术馆的三条内部道路，与办公楼、场地外停车场、城市道路相连接，并利用片墙，将人流引向美术馆的主入口。
亚洲现代美术馆的设计基本元素是正三角形，将正三角形的平面分割成三个楼层，再错落堆叠成不规则的无数个三角形。
借由滑动平移而产生的户外平台和天井空间，变身为雕刻台、露台咖啡座等不同机能的区域。
体块滑动表现在形体上似乎一直是“变”的动态，然而表现在平面上必然有其“不变”的静态。
我们把握住这“不变”的核心，就能“以不变应万变”。
楼梯、管道设备等必然是上下对位的固定关系，在这里“不变”的还有报告厅与展厅的上下对位叠加。
平面外轮廓的平移会使局部空间变窄，成为单纯的过道，同时会使另一部分空间扩大成为大空间，当三层的展厅空间过大时，就可以采用中间挖庭院的方法，来解决采光通风的问题，同时丰富建筑的空间。
安藤忠雄建筑大全
世界贸易中心重建
▪ 设计时间： 2001/122002/01
▪ 2001年9月11日上午纽约突袭而来的恐怖事件，不但夺去了数以千计的 人们尊贵的生命，也夺去了对于城市来说最重要的“记忆”。这种行为 破坏了一个世纪以前诞生在岩石之上的现代大都市纽约，以至美国的高 度与繁华的象征，同时也是对构成了20世纪的世界及其价值观的一种否 定。
皮诺基金会美术馆
▪ 设计时间： 2001/012003/06
▪ 施工时间： 2001/012003/06
▪ 基地面积： 32， 000m2
▪ 建筑面积： 95， 078m2
▪ 这是2001年10月，我们为参加国际 建筑设计竞赛而做的位于巴黎的新 美术馆方案。地点在巴黎西南郊外
塞纳河的赛冈岛上。基地面积3.2公 顷，总建筑面积60，000平方米，是 欧洲民间最大规模的建筑设计，备 受瞩目，堪称“蓬皮杜中心第二”。 赛冈岛是法国汽车制造商雷诺的发 祥地，同时又是1968年巴黎五月革
▪ 在建筑设计和施工阶段，针对展品的收集、我们在和美术馆方面充分协 商、互相理解的基础上，逐步推进展示空间的设计、对于美术馆这样一 个追求艺术空间主题的设计来说，这是一个达到理想状态的项目。
▪ 我们使建筑物沿表参道而建，外 立面绵延约250米，各层由从表 参道开始的平缓斜坡构成，在都 市空间里勾勒出新型的公共空间 此外，我们在建筑的屋顶平台上 设计了屋顶绿化，使它看起来正 好和街道的榉树连接在一起。这 是我们意图使表参道同润会青山 公寓面向下个时代、获得“再生” 的方式。
▪ 设计时间： 1988/01-
▪ 设计时间： 1996-
▪ 建筑面积： 712m2
曼哈顿阁楼
▪ 地点在纽约的曼哈顿。这是一个在上个世纪二十年代建造的高楼里，被 当作住宅以及客房来使用的阁楼的增建计划。整个纽约给人的印象，尽 管一部分一部分抽出来看的话，可以看出它的多样性与各种不同的表情； 但从总体来看，又可以感觉得到一种不可思议的完整性。因此我希望创 造出能捕捉住纽约城市特色的建筑，而又不被它多样与复杂的能量所淹 没。
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安藤忠雄相关资料目录一、安藤忠雄国内设计作品 (2)1. 上海国际设计中心 (3)2. 亚洲现代美术馆 (5)3. 长沙阳光100国际新城 (6)4. 上海保利大剧院 (7)5. 黄浦江畔的震旦博物馆 (11)6. 良渚文化艺术中心 (12)7. 光的空间：新华书店+明珠美术馆 (16)二、安藤忠雄国内演讲摘录 (19)1. 2006.1.14 上海影城建筑的可能性 (19)2. 2010.4.17 北京会议中心城市的可能性 (19)3. 2010.6.29 同济大学演讲 (22)4. 2011.4.12 东南大学演讲 (23)5. 2012.3.17 上海梅赛德斯中心亚洲的时代 (24)6. 2016.10.26 上海保利大剧院亚洲的未来 (25)7. 2017.9.8 上海明珠美术馆创造可能性 (26)三、安藤忠雄部分观点汇总 (26)1. 谈中外建筑现状 (26)2. 谈环保 (28)3. 谈改建 (29)4. 杨澜访谈安藤忠雄 (30)一、安藤忠雄国内设计作品1.上海国际设计中心上海国际设计中心，位于同济大学科技园园区内，北依中山北二路、内环高架；南临国康路同济大学本部；东望四平路。
整个地块占地9127平方米，项目由同济科技出资4.7亿元进行打造，总建筑面积近5万平方米。
安藤忠雄在中国的第一个设计也是他的第一个高层设计——上海国际设计中心已经建成。
上海国际设计中心是世界建筑大师安藤忠雄在上海的首个办楼建筑作品，也是他为中国建筑设计的第一个公共项目。
上海国际设计中心安藤忠雄希望上海国际设计中心能够符合这个城市“惊人的速度感和生命力”，成为“属于上海的风景”。
中心设计线条简练，体块清晰，通过单体之间交错，递进，形成动感的整体节奏。
外墙将全部采用玻璃，呈几何结构，如同几个立方体的组合，超薄的屋顶加盖，整个建筑充满了力量感，被认为是大师的神来之笔。
挑高大堂西楼，东楼及连廊为甲级写字楼，11米的挑高大堂，单位有4米层高，面积在190平方米到220平方米之间，配备LOW-E双层中空幕墙玻璃，视野明亮开阔。
建筑采用进口三菱电梯以及分户式中央空调，独立新风系统，开启国际级办公体验。
2.亚洲现代美术馆由安藤忠雄设计，历时5年策划、修建的台湾亚洲大学亚洲现代美术馆（Asia University, Asia Modern Museum of Art）。
亚洲现代美术馆坐落于台中市雾峰区，整体选材依然是安藤标志性的清水混凝土，前卫的造型在田园牧歌的包围下分外抢眼。
整栋建筑分三层，从“三角形”概念出发，三层楼以三个三角形交错而成，内部空间错落有致，衍生出无数个“小三角”。
3.长沙阳光100国际新城在长沙阳光100国际新城二期规划中，安藤忠雄规划设计了四组150-180 米的板楼群以不规划的折线并行，整体呈现出中国文化中的太极意象。
针对长沙夏季炎热、对通风要求高的居住特点，安藤忠雄将长板楼不规则呈东南向折向，以大斜面迎向长沙夏季主导风向。
这一变化又使得板楼间的院落呈现出宽窄变化的、流动性的空间形态，使得院落空间“活”了起来。
4.上海保利大剧院第一眼看到这个建筑的时候就觉得很“美”，可能是因为有水景映衬的效果，这也是国内首家拥有水景剧场的剧院，你也能非常直观地就感受到三要素在他这个建筑中的完美体现。
首先，这是安藤忠雄设计的文化建筑中清水混凝土体量最大的项目。
正方、正圆、等腰直角三角形、曲线等几何元素在剧院外观和内部随处可见。
作为一个半开放剧院，保利大剧院主要功能配置包括一个16米宽的台口，1466座的大剧场和一个400座的多功能厅，能满足交响音乐会、大型歌舞剧、戏剧戏曲表演、综合文艺演出等各种演出需要。
值得一提的是，有报道称：“保利大剧院的大剧场是一个实木结构的观众厅。
安藤忠雄希望将观众厅打造成为一个传递声音的“乐器”，因此经过特殊防火处理的上万件不同形状的松木集成材料，由工人一件一件装配到观众厅的墙面上，整个观众厅散发出如同乐器般柔和高雅的光泽。
”安藤忠雄一直想打造的就是“让市民可以亲密接触的专业剧院”，保利剧院似乎就满足了建筑师的想法，从剧院的四面八方都可以进入这个公共空间，没有“围墙”，又有室外景观衔接自然……它的优势在众多的文化建筑中越发显现。
5.黄浦江畔的震旦博物馆建筑大师安藤忠雄在中国第一个完成的改建设计项目，干净利落的线条、光影错落、铅灰色楼梯还是处处铭刻着“安藤造”的标记。
珠宝盒是安藤的设计灵感，夜幕下，借助灯光，从外面看建筑体还真有点魔幻之气。
6.良渚文化艺术中心▲大屋顶和整个庭院的几何切割将艺术中心和良渚的自然风光紧紧相连，屋顶下盖着3条方盒子，每个盒子承载不同的功能，十分简单的语言创造了极为丰富的空间。
屋顶的采光窗、延伸至屋面下的水面和水岸边的樱花道打破了清水混凝土封闭的印象.▲看似寻常的玻璃幕墙，因镜面的作用，借池水对岸的树与花，柔化了整个混凝土与玻璃材质的立方体；巨幅玻璃间的棱线分割，画幅像屏风、如长卷般展开，带来诗意的节奏和韵律。
清素的枝条在另一个玻璃立方体上更加呈现出抽象画般的效果。
▲这个“大开口”的走廊空间，三十级宽长的台阶对面，就是那一湾湖面。
标识性的锐角三角形天顶，是艺术中心自然采光的来源。
随着太阳的移动，投射下来的影子也随之改变着大小、位置。
▲在这里，安藤让光线交错照射进来，构成了一个引人遐思的光之路。
“一个人真正的幸福并不是呆在光明之中。
要在人生中追求‘光’，首先要彻底凝视眼前叫做‘影’的艰苦现实。
从远处凝望光明，朝它奋力奔去，才有人生真正的充实。
”我们在安藤塑造的黑白光影之体中，深深地体味到这位建筑大师最重要的人生体验和感悟。
7.光的空间：新华书店+明珠美术馆光的空间·新华书店安藤忠雄的最新设计，新华书店的升级版——“光的空间”。
该作品融合书店与美术馆两种形态，在新华发行集团的历史上属于首创。
同时，这也是安藤忠雄设计的第一个商业综合体艺术空间项目。
建筑模型安藤忠雄为“光的空间”设计的动线图安藤忠雄完成这项力作的主旨，是基于人们与书的关系日渐疏离的大背景下，在这个空间里能够拉近两者之间的距离，通过阅读，看到对未来的光和希望。
安藤忠雄“光的空间”设计手稿明珠美术馆手稿明珠美术馆官网：/cn二、安藤忠雄国内演讲摘录1.2006.1.14 上海影城建筑的可能性演讲未找到会议记录资料2.2010.4.17 北京会议中心城市的可能性演讲安藤忠雄：中国的速度让我眩晕日本建筑大师安藤忠雄2000年的作品光明寺几个月来在网友中风传—许多人认为它与2010年上海世博会中国馆的作品非常神似。
4月17日，安藤忠雄出现在北京，这位“自学成才”的建筑界最高荣誉获得者不可避免地面对关于“光明寺与中国馆”的问题——“我觉得跟我的作品还是有很大区别的。
”在演讲的开头，他称赞了中国的梦想—这是全世界人通过2008年奥运会的契机，从电视中鲜明感受到的，但显然，他更看重的是每一个青年人、建筑师个体对梦想与责任的体认。
他说，我们所做的建筑是要留下来的，它们不仅具有功能性，还承载超越功能的文化、精神体验。
就像他的事务所在北京接下的第一个设计项目国子监酒店，经济驱动不是项目的唯一目的，“在这个有着古老历史的街区，我们如何尊重周边旧有的房子，如何与历史和自然沟通，通过我们的介入、新的设计，联结过去与未来，这样的事情才让我深感兴趣。
”安藤鼓励年轻人记录下自己所有新鲜的想法，现在也许实现不了，但却能寄希望于未来，“如果你不做任何的准备，运气为什么要眷顾你呢？”建筑的目的是让生活更美好安藤说，所有来到他事务所的人，都怀揣着梦想，而他的工作，是将自己的梦想与业主的梦想一起实现。
在这里，梦想与资本并不必然相连。
在安藤为大家展示的委托案例里，不仅有他为石油大王洛克菲勒设计的屋顶别墅计划、为前Gucci创作总监Tom Ford修建的沙漠牧场，还有仅仅54平方米的住吉长屋，以及流浪艺术家的住宅、工作室兼画廊。
安藤说那个艺术家走进自己的办公室，告诉他希望在一块基地只有25平方米的土地上修建一所房子，请安藤的事务所设计，“他的要求是，这栋房子里要有一个层高很高的画廊，一个层高很高的工作室，一个层高很高的卧室，里面还要能放进一个很大的浴缸—可是他用来修房子的土地宽度只有一米多，而且，他没什么钱。
”事务所所有人都反对接下这个项目，认为委托人疯了，安藤忠雄却觉得很有意思，“至少这是一个敢于梦想的人，而且他梦想的一切对他真的很重要。
”最后，安藤忠雄巧妙地实现了这座幻想中的房子，他把楼梯所占用的空间打通，于是楼梯间同时也成了一个拥有一整面上下贯通墙壁的画廊空间。
业主的梦想只有一项无法实现，那就是实在没有放大浴缸的地方了，安藤于是特意在房子周围的街区转了几圈，拍了很多照片，有公共浴池、木炭焙煎咖啡、街角的花店，“我对他说，你想泡澡的时候，可以去这家公共浴池，因为不管你家里放多大的浴缸，肯定比不上那儿的大。
”安藤像是开了一句玩笑，但又像是很认真，因为他接着说：“我想，建筑的目的是让生活更美好，泡完澡，喝杯咖啡，买一束花回家，这样的生活就很美吧。
”中国馆和我的作品有区别时代周报：你设计了很多带有宗教性、仪式性的建筑，同时在你设计的日常建筑，比如住宅里，也体现了很多非日常建筑的特性，你怎么来理解建筑中的日常和非日常的关系？安藤忠雄：建筑都是有功能的，而且是面向现在的。
同时又有一些人到这个建筑来体验空间，他们想寻求一些超越功能本身的体验，我们要同时满足这两方面的需求。
功能与现代的技术是相关联的，但精神性的东西是跟历史、文化、地域、人生观相联结。
对我来讲在中国做建筑必须了解中国的历史文化，同时我接受的又是西方的现代建筑知识。
对现在的学生传递做建筑的观念，也是我们的责任。
我一直非常注重建筑里的精神性，但业主常常会讲这样成本太高，要多增加功能性，我们一直在极限的条件下寻求平衡关系。
时代周报：你亲历了1970年的大阪世博会，又在1992年西班牙塞维利亚世博会设计了日本馆，你怎么看待世博会作为现代建筑试验场的意义？安藤忠雄：世博会对各个国家来讲是最好的展示自己国家文化的机会、场所。
1992年我在塞维利亚世博会做了日本馆的设计，那是一个高度有三十米的木结构大空间，我想要体现日本人工匠式的制造精神，日本的文化在这个建筑里被体现出来。
我一直觉得日本人是在非常简单的造型、事物当中试图发现新的世界，这是我对日本文化的理解。
时代周报：网络风传上海世博会中国馆的设计抄袭了你2000年的作品松冈南岳山光明寺，你自己觉得呢？安藤忠雄：好像是有点像。
不过建筑都是造型，不可避免有相似的部分，所以也不能说是仿造我的作品，不能这么讲。
另外，两个作品的尺度感也非常不一样，中国馆非常大，我觉得跟我的作品还是有很大区别的。
3.2010.6.29 同济大学演讲规划建筑＝如何做人“如何规划建筑和如何做人其实是一回事，”安藤忠雄表示，“我们首先考虑的是空间，然后通过技术手段去实现，而安全、安心是成功作品的基石。