音乐艺术与音乐欣赏分解
音乐艺术与欣赏课程教学大纲
《音乐艺术欣赏》课程教学大纲课程名称：音乐艺术欣赏学时：72学时适用专业：旅游管理专业开课部门：旅游系一、本课程性质及与其他课程的分工与联系本课程是旅游系必修课之一，是一门音乐综合课程，是学生学习音乐的前导课，从音乐语言、民歌、器乐、声乐等方面进行一般性介绍，目的是提高学生基本素质。
在教学活动中配合大量音乐课外活动，包括欣赏音乐电影以及民歌竞赛等。
二、课程目标与基本要求本课程的教学目标是：引导学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力。
本课程的教学目的在于通过教与学，使学生了解音乐的背景和理解音乐语言、掌握音乐的基本规律，通过学习初步解决学生对音乐欣赏困难的问题，为以后继续学习音乐课程打下良好的基础。
基本要求：通过本课程的学习，学生会鉴赏音乐，提高人文素质、提高自身对真善美的认识，形成正确的人生观、世界观，成为一名合格公民。
三、本课程的教学内容与体系教学内容：第一章音乐欣赏的基础知识第一节音乐语言的内部结构第二节音乐语言的特殊性第三节怎样欣赏音乐重点：音乐语言的基本要素难点：语言第二章声乐艺术了解声乐艺术的发展原理及西方声乐艺术，掌握声乐作品体裁。
重点：声乐作品表演难点：实践第三章民歌理解民歌的概念，了解民歌的形式，掌握民歌的体裁第一节中国民歌第二节外国民歌重点：民歌的基本特征难点：欣赏第四章中国曲艺和戏曲第一节曲艺音乐的形成和发展及曲种欣赏第二节戏曲音乐的形成和发展及曲种欣赏重点：大鼓和弹词的特征风格、京剧欣赏难点：曲艺和戏曲曲种的辨析第五章中外乐器介绍及器乐艺术欣赏了解中外乐器，区分各类乐器音色，掌握中国乐器的色彩第一节中国民族乐器第二节西洋乐器第三节管弦乐欣赏及乐器在乐队中的地位和作用重点：吹奏乐器及曲目欣赏、弹奏乐器及曲目欣赏、拉奏乐器及曲目欣赏、打击乐器、木管乐器、铜管乐器、弓弦乐器、弹线乐器、键盘乐器。
难点：实际操作、弓弦乐器第六章综合艺术欣赏第一节流行音乐概括第二节流行音乐的流派及特点第三节流行音乐对我国人民文化生活的影响第四节现代通俗名曲欣赏教学体系：课堂讲授：音乐欣赏是一门抽象思维很强的课程，因此在教学中对音乐语言要进行必要的讲授、分析和示范。
音乐作品的欣赏和艺术鉴赏
音乐作品的欣赏和艺术鉴赏音乐作品是一门深受人们喜爱的艺术，无论是古典还是流行，它们都有着独特的表现形式和艺术内涵。
音乐作品的欣赏和艺术鉴赏是一项需要透彻理解和仔细聆听的过程，在欣赏音乐作品时，我们不仅需要感受音乐带给我们的情感和思想上的启迪，还需要从中寻找艺术品质和美感创造的痕迹。
第一部分：音乐作品的欣赏欣赏音乐作品最重要的是要有一个开放的心态和耐心，不断聆听与品味，才能理解音乐传达的深意和情感。
在欣赏音乐作品时，我们可以从以下几个方面入手：1.节奏与旋律音乐作品的节奏和旋律是其最基本的组成部分，以其律动与旋律的组合创造出音乐的韵律和氛围。
我们可以关注音乐的节奏和旋律，体验其中的节奏变化和音乐的情感。
在听古典音乐时，可以注意乐器的组合和强弱、音乐的节奏感和旋律线条，这有助于对乐曲的欣赏和理解。
2.乐器与演奏技巧音乐中的乐器也决定了音乐的风格和特点。
对于演奏乐曲的乐手来说，演绎方式和技巧也是极为重要的。
在对音乐作品进行欣赏时，可以关注乐手的演奏技巧，以及乐器的音色和声音的穿透力。
这样可以更好地享受音乐创造的魅力和演奏魅力。
3.歌词与情感歌曲的歌词也是音乐作品中不可缺少的组成部分，歌词中传达的情感和思想也是音乐作品能够打动人心的一个重要因素。
欣赏歌曲的时候，可以特别关注歌词所表达的情感，试着将其融入到自己的情感和感觉中去体验。
第二部分：音乐作品的艺术鉴赏艺术鉴赏是一种审美过程，通过对艺术作品进行深入的分析和理解，可以深入挖掘其内在的艺术魅力和美学价值。
在面对音乐作品时，我们可以从以下几个方面进行艺术鉴赏。
1.声音质感与音乐结构在欣赏音乐时，可以关注声音的质感和音乐的结构，从根本上挖掘音乐的音乐美学和表现形式。
古典音乐中，交响乐的结构和曲式是一个重要的方面，这需要耐心地分析和品味。
在流行音乐中，协奏曲和歌曲的结构也是其美学特点的一个关键因素。
2.音乐表现力与情感音乐作品的表现力和情感是不可或缺的，一个好的音乐作品可以产生深深的情感共鸣和创造出艺术美感。
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目录
一、何为音乐 二、音乐艺术的主要特征 三、音乐艺术审美 四、音乐与电影
一、何为音乐
由有组织的乐音来表达人们思想感情、 反映现实生活的一种艺术就是音乐。
•物体规则震动发出的声音称为乐音
二、音乐艺术的主要特征
1、音乐的内涵、特点及其艺术属性 2、音乐的语言 3、音乐语言的构成
1、音乐的内涵、特点及其艺术属性
•感情欣赏层次
需要将个人的生活体验与音乐欣赏联系起来，才能引 起共鸣。
三、音乐艺术审美
•理性欣赏层次
达到这个层次的人,特别注重音乐内涵的体验，擅于用 想象和联想追寻音乐的意境。而这种追寻就不仅仅是欣赏 乐曲的节奏和旋律，还应了解作曲家所处的历史背景、作 曲家的个人经历和创作动机等。
三、音乐艺术审美
• 但音乐的音响必须诉诸于听觉的感受，才能为人所得。 所以听觉是音乐艺术最基本的感受形式。
• 音乐的听觉作为一种特殊能力，是任何一种音乐活动所 必需的。音乐听觉在音乐活动中的不可替代性，构成了 音乐艺术的又一主要特征。
1、音乐的内涵、特点及其艺术属性
• 音乐是表现的艺术
·音乐在很多方面不同于其他艺术，在表现情感方面也是如此 ·音乐的表现手段和音乐形象并不像绘画、戏剧、电影、 电视形象那么直观，准确概念的语言是音乐所没有的。
音乐艺术在《泰坦尼克号》这部电影里的完美演绎，不仅仅是 这些已经在我们耳畔回荡的乐曲，还有影片中那支一直在甲板上演 奏的乐队。
这个乐队由5名乐队成员组成，担任乐队队长的是演奏小提琴 的威廉斯，其他还有1名大提琴、2名小提琴、1名中提琴。
在泰坦尼克号就要沉没之时，乐队成员们也依然在船上持续演 出，面对倾斜的船体和慌乱的人群，部分团员准备放弃演出，而团 长一句“弹了以后会觉得温暖些”，让这些团员们又回到了原地， 弹奏起来。乐团队员们期间究竟演奏了哪几首曲子并无法确定，一 开始演奏愉快而轻快的曲调，途中也演奏过带有哀调的赞美歌等曲 目。
音乐赏析模式
音乐赏析模式音乐赏析是一种对音乐进行深入理解和欣赏的方式，通过分析音乐的结构、旋律、和声、节奏等要素，以及了解音乐的历史背景、文化内涵和情感表达，来达到对音乐作品的全面理解和欣赏。
音乐赏析可以帮助我们更好地欣赏音乐作品，提高我们的审美水平，同时也能够让我们更深入地了解音乐的魅力和内涵。
音乐赏析有多种不同的模式，每种模式都有其独特的特点和适用范围。
下面将介绍一些常见的音乐赏析模式，希望能够对大家有所帮助。
一、结构分析模式。
结构分析是音乐赏析中最基本的模式之一，它主要是通过分析音乐作品的结构来理解音乐的内在逻辑和发展过程。
在结构分析中，我们需要了解音乐作品的主题、主旋律、副旋律、和声、节奏等要素，以及它们之间的关系和发展规律。
通过结构分析，我们可以更好地理解音乐作品的整体构思和发展脉络，从而更好地欣赏音乐作品的魅力。
二、历史背景分析模式。
历史背景分析是音乐赏析中一个重要的方面，它主要是通过了解音乐作品所处的历史时期、社会环境和文化背景来理解音乐作品的内涵和表现形式。
在历史背景分析中，我们需要了解音乐作品所处的时代特点、音乐风格、作曲家的生平和创作背景等，以及它们对音乐作品的影响和作用。
通过历史背景分析，我们可以更好地理解音乐作品的时代特点和文化内涵，从而更好地欣赏音乐作品的艺术魅力。
三、情感表达分析模式。
情感表达分析是音乐赏析中一个重要的方面，它主要是通过分析音乐作品的情感表达手法和艺术效果来理解音乐作品所要表达的情感和内涵。
在情感表达分析中，我们需要了解音乐作品的情感主题、情感表现手法、情感变化和情感高潮等，以及它们对音乐作品的影响和作用。
通过情感表达分析，我们可以更好地理解音乐作品所要表达的情感和内涵，从而更好地欣赏音乐作品的情感魅力。
四、文化内涵分析模式。
文化内涵分析是音乐赏析中一个重要的方面，它主要是通过分析音乐作品所蕴含的文化内涵和艺术风格来理解音乐作品的独特魅力和艺术魅力。
在文化内涵分析中，我们需要了解音乐作品所蕴含的文化传统、民族特色、地域特点和艺术特色等，以及它们对音乐作品的影响和作用。
音乐欣赏：经典音乐作品的赏析与评价
音乐欣赏：经典音乐作品的赏析与评价1. 引言1.1 概述音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅能够唤起人们内心深处的情感和思绪，还具有凝聚力和传达力。
经典音乐作品是在长期的发展过程中被广大听众所认可和推崇的代表作品，它们拥有独特的魅力和艺术价值。
本文将对经典音乐作品进行赏析与评价，旨在帮助读者更好地理解和欣赏这些作品。
1.2 文章结构本文总共分为5个部分：引言、经典音乐作品的重要性、音乐欣赏的要素与技巧、音乐作品赏析与评价方法论以及结论与展望。
首先，引言部分主要介绍整篇文章内容的概况，并简要说明各个章节之间的关系。
接下来，将会详细探讨经典音乐作品的重要性，包括它们在历史背景下的意义、艺术上的价值以及对后世影响与传承等方面。
然后，在第三部分中将介绍音乐欣赏所需具备的基本要素和技巧，并探讨个人感知和主观评价在其中的作用。
接着，第四部分将系统介绍音乐作品赏析与评价的方法论，包括赏析方法、评价标准及指标的分析，以及对不同类型音乐作品进行比较的方式等内容。
最后，在结论与展望部分总结全文，并展望鼓励音乐欣赏和评价的重要性。
1.3 目的本文旨在通过对经典音乐作品进行赏析与评价，帮助读者加深对这些作品的理解和欣赏。
同时，也希望引导读者掌握一些音乐欣赏的基本要素和技巧，提升他们欣赏音乐作品的能力。
此外，《音乐欣赏：经典音乐作品的赏析与评价》还意在传达鼓励音乐欣赏和评价的重要性，推动更多人了解、研究和传承经典音乐作品。
最终目标是促进艺术文化发展以及个体精神追求的提升，营造一个更加美好而丰富多元的社会环境。
2. 经典音乐作品的重要性:2.1 历史背景:经典音乐作品在历史上扮演着极为重要的角色。
这些作品通常是由杰出的作曲家创作而成，涵盖了不同时期和不同风格的音乐。
通过学习和欣赏这些经典音乐作品，我们可以深入了解不同文化和时代的发展，并了解其对音乐产生的影响。
2.2 艺术价值:经典音乐作品具有极高的艺术价值。
它们代表了人类智慧和创造力的顶峰，在构思、和声、旋律和节奏等方面展现出丰富多样的技巧。
音乐艺术: 培养音乐欣赏能力的步骤与方法
音乐艺术: 培养音乐欣赏能力的步骤与方法音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅能给人们带来愉悦的享受，还能激发内心的情感和思考。
然而，要真正欣赏音乐并理解其中的美学意义，需要培养音乐欣赏能力。
本文将介绍培养音乐欣赏能力的步骤与方法，帮助读者更好地鉴赏音乐艺术。
步骤1：培养对音乐的兴趣音乐欣赏的第一步是培养对音乐的兴趣。
对于很多人来说，音乐可能只是一种背景音乐或是娱乐方式。
要想真正欣赏音乐，我们需要从心底产生对音乐的兴趣。
可以通过多听不同类型的音乐，尝试不同的音乐风格和流派，慢慢找到自己喜欢的音乐类型。
步骤2：学习音乐基础知识学习音乐基础知识是培养音乐欣赏能力的重要一步。
了解音乐的基本元素，如音高、节奏、和声等，可以帮助我们更好地理解音乐的结构和内涵。
可以通过阅读音乐方面的书籍，参加音乐理论课程等途径来学习音乐基础知识。
步骤3：培养听力技巧培养听力技巧是提高音乐欣赏能力的关键。
我们可以通过有意识地聆听音乐来提升我们的听力技巧。
例如，尝试辨别不同乐器的声音，注意音乐中的动态变化，注意听音乐中的细节等。
通过不断地练习，我们的听力技巧会得到提高，能够更好地领悟音乐中的细微之处。
子步骤：辨别乐器的声音要辨别不同乐器的声音需要耳朵敏锐。
我们可以经常听一些独奏乐器的演奏，如小提琴、钢琴等，培养对这些乐器特有的音色的认知和理解。
同时，还可以参加音乐会或观赏音乐演出，近距离聆听各种乐器的演奏，注意其独特的音色和表现力。
子步骤：注意音乐的动态变化音乐的动态变化是指音乐中音量的变化。
通过注意音乐的动态变化，我们可以更好地把握音乐的表现力。
例如，当音乐增强时，我们可以感受到音乐中蕴含的力量和激情；当音乐减弱时，我们可以感受到音乐中的柔和和温暖。
通过对音乐动态的理解，我们能够更加深入地体验音乐所传达的情感。
子步骤：听音乐中的细节音乐中的细节对于音乐的整体效果起着至关重要的作用。
通过培养观察和分析音乐中细节的能力，我们可以更好地理解音乐的结构和精神内涵。
音乐艺术：音乐欣赏的五大要素
音乐艺术：音乐欣赏的五大要素作为一种丰富多样的艺术形式，音乐在我们生活中扮演着重要的角色。
而要真正欣赏音乐，了解其中的核心元素是至关重要的。
本文将深入探讨音乐欣赏的五大要素，帮助读者更好地理解和享受音乐。
1. 节奏感 (Rhythm)节奏感是指在音乐中存在的有规律的时间感觉。
它通过一系列有规律的重复和变化来创造出动感和旋律。
节奏可以分为快慢、强弱、稳定与不稳定等不同属性，并且在不同风格和类型的音乐中表现出独特的特点。
•节拍 (Beat)：作为最基本的节奏单元，它构成了整个曲子。
•节奏型 (Rhythm Pattern)：特定排列和组合形式的复合节拍。
2. 旋律 (Melody)旋律是由一系列相对高低和持续时间不同的音符组成的。
它是人们从音乐中唤起情绪和情感共鸣的重要元素。
旋律的表现形式可以是单声部或多声部，并且有着不同的音域和音程变化。
•音程 (Interval)：指两个音符之间的音高距离。
•音阶 (Scale)：一系列有序的音符，用于构建旋律组成的基础。
3. 和声 (Harmony)和声是指两个或更多音符同时出现时所形成的音乐效果。
它强调不同音符之间的层次关系和共鸣过程，创造出整体的声韵感。
和声包括各种和弦、和声进行、调性等多个方面。
•和弦 (Chord)：由三个或更多相互关联的音符构成。
•调性(Tonality)：以某个基本音作为中心，形成了一个稳定而统一的调子。
4. 声响质量 (Timbre)声响质量是指不同乐器、嗓音或其他声源产生的独特音色。
每个乐器都具有其独特的共振谱和特殊效果，这些共同创造出不同乐器之间的差异和个性。
•乐器家族 (Instrument Families)：根据乐器发声方式将其分为吹奏乐器、拉奏乐器、敲击乐器等不同家族。
•吉他、钢琴等传统乐器的声响质量特点及其在音乐中的应用。
5. 表达与情感 (Expression and Emotion)音乐不仅仅是一组抽象的符号和技巧，还是一种表达情感和思想的语言。
艺术欣赏分享各种艺术形式的欣赏和鉴赏方法
艺术欣赏分享各种艺术形式的欣赏和鉴赏方法艺术是人类文明发展的重要组成部分，通过欣赏和鉴赏艺术形式，我们可以更好地理解和体验艺术的美妙之处。
本文将分享一些常见的艺术形式，并介绍相应的欣赏和鉴赏方法。
一、绘画艺术绘画艺术是最传统的艺术形式之一，通过色彩和线条的运用，艺术家可以表达自己的情感和观点。
在欣赏绘画作品时，我们可以从以下几个方面来进行鉴赏：1.观察技法和表现手法：注意作品中的线条运用、色彩搭配、光影处理等绘画技法，尝试理解艺术家的表现方式。
2.感受情绪与主题：观察作品传递出的情感和主题，思考艺术家的创作意图以及作品背后的故事。
3.审视构图与透视：注意作品中的构图安排和透视效果，思考艺术家如何通过画面布局来引导观众的目光。
二、音乐艺术音乐艺术是一种通过声音表达情感和创造美感的艺术形式。
在欣赏音乐作品时，我们可以采取以下方法：1.品味旋律和节奏：聆听音乐作品的旋律和节奏，感受其中的动感和情感。
2.理解曲式结构：尝试理解作品的曲式结构，分辨出引子、主题、发展和再现部分，从而更好地理解作曲家的意图。
3.体会声音的表达：注意作品中音乐家的演奏技巧和表现力，思考他们如何通过音乐表达情感和想法。
三、舞蹈艺术舞蹈艺术是一种通过身体语言和动作来表达情感和故事的艺术形式。
在欣赏舞蹈作品时，可以从以下几个方面进行鉴赏：1.审视舞蹈动作：观察舞蹈作品中的舞姿和舞蹈动作，尝试理解舞者通过身体表达的情感和意义。
2.感受舞台表现：关注舞台布景、灯光和服装设计等元素，体会舞台效果对作品氛围的营造。
3.理解编舞手法：思考编舞者如何设计舞蹈的结构和节奏，从而更好地理解舞蹈作品的意义。
四、戏剧艺术戏剧艺术是一种通过演员表演来讲述故事的艺术形式。
在欣赏戏剧作品时，可以采取以下方法：1.观察演员表演：关注演员的表演技巧和表情动作，尝试理解他们对角色的理解和演绎。
2.体味剧情发展：关注剧本中的故事情节和对话，思考故事的主题和内涵。
3.欣赏舞台设计：观察舞台布景和道具的设计，感受舞台效果对戏剧作品的补充和提升。
艺术欣赏品味不同艺术形式的鉴赏技巧
艺术欣赏品味不同艺术形式的鉴赏技巧艺术欣赏：品味不同艺术形式的鉴赏技巧艺术是一种表达情感、思想和美感的方式，而艺术欣赏则是对艺术作品进行理解、评价和欣赏的过程。
不同的艺术形式呈现出独特的魅力，因此需要一些技巧和方法来更好地鉴赏不同艺术形式。
本文将介绍一些通用的艺术鉴赏技巧，帮助读者提升艺术品味。
一、绘画艺术的鉴赏技巧绘画艺术是常见的一种艺术形式，通过色彩、线条、形状、构图等元素来表达艺术家的情感和意图。
在鉴赏绘画作品时，可以从以下几个方面进行品味：1.观察：注意作品的色彩运用、线条把握和构图布局。
同时，注意细节的表现和整体的协调，帮助把握作品的主题。
2.了解艺术家：了解艺术家的背景和风格，可以帮助更好地理解作品的意图和表达方式。
3.情感共鸣：尝试从作品中寻找与自己情感共鸣的点，欣赏作品时，将自己的感受与艺术家的情感进行对比和连接。
二、音乐艺术的鉴赏技巧音乐艺术是一种通过声音和节奏传达情感和美感的艺术形式。
在欣赏音乐作品时，可以使用以下技巧：1.节奏感受：关注音乐作品的节奏和韵律感，感受音乐中的动感和节奏之美。
2.音色欣赏：注意不同乐器的音色，感受其独特的音质，在音乐中寻找和欣赏不同音色的美感。
3.情绪体验：尝试通过音乐作品传递的音乐表达情感的力量，将自己的情绪与音乐进行共鸣。
三、舞蹈艺术的鉴赏技巧舞蹈艺术是一种通过身体动作和动态表达情感和美感的艺术形式。
在观赏舞蹈作品时，可以运用以下技巧：1.动作流畅度：观察舞者的动作是否流畅自然，能够准确表达舞者的意图和情感。
2.舞姿表达：关注舞者的舞姿和肢体语言，从中感受到舞者所传达的情感和美感。
3.舞蹈构思：了解舞蹈作品的背景和创作意图，帮助更好地理解作品的内涵和表达方式。
四、文学艺术的鉴赏技巧文学艺术是通过文字和语言表达情感、思想和美感的艺术形式。
在阅读文学作品时，可以运用以下技巧：1.语言表达：关注作品中的语言表达方式，尝试理解和感受作品中的修辞、意象和比喻。
中职《音乐欣赏与实践》教案 第1课 音乐欣赏概述(一)
《音乐欣赏与实践》教案课时分配表让空为次麦求来!课题音乐欣赏概述(一)课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：初步了解音的性质、音域和音区、节拍和节奏、速度、旋律、调式和调性、和声等基本音乐语言.素质目标：(1)开阔视野，提高对音乐的兴趣。
(2)提高综合音乐素养。
教学重难点教学重点：基本音乐语言教学难点：节拍和节奏,调式和调性教学方法案例分析法、问答法、讨论法、讲授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到新课预热【教师】自我介绍，与学生简单互动，介绍课程定位、内容安排、考核要求等【学生】聆听、互动【教师】分享自己喜欢的音乐【学生】聆听、记录问题导入【教师】提出问题引导学生思考音乐对他们生活的重要性，并与他们分享自己对音乐的喜爱木咻验。
请回答：(1)你们对音乐欣赏有什么了解？(2)你们希望从音乐欣赏学到什么？【学生】聆听、思考、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解音的性质、音域和音区、节拍和节奏、速度、旋律、调式和调性、和声等基本音乐语言一、音乐的语言任何一种艺术形式都需要通过各自独特的艺术语言来表现艺术形象.例如，画家通过线条、色彩等表现作品内涵；诗人通过文字这种语言艺术来创造艺术形象；等等.音乐作为一种艺术形式，也有着独特的艺术语言，如音的性质、音域和音区、节拍和节奏、速度、旋律、调式和调性、和声等。
所有音乐作品的思想内容和艺术美都要通过音乐的语言要素来呈现。
因此，在音乐欣赏的过程中，只有有意识地去辨别音乐作品中的音乐语言，才能更准确地体会音乐作品所要传达的思想情感，进而对音乐作品有更深入的了解。
(一)音的瞳音的性质是指音高、音长、音量和音色。
其中,音高是指音的高低；音长是指音的长短；音量是指音的强弱；音色是指表现音乐的工具(如人声、乐器等)所发出的声音特质。
这4种音的性质相辅相成，可以帮助欣赏者直观地感受音乐。
音乐艺术与音乐欣赏
在？
为 什么说 这个 ？ 当然是 为 了说 明创作 的重 要性 ，如 果我 们 只是
当我们 欣赏 音乐 的时候 ，我 们是 不是 可 以理解 到这 种艺术 的存 想着 自己的需要，如果我们对创作者没有必要的尊重，如果我们丢
语言文学的音乐 。这么复杂的解释这个概念 ，因为还有一个概念叫
“ 纯 音乐 ” ，其 实 ，音 乐本来 就是 纯 的 ，有 “ 纯 音乐 ”这 个概 念 ， 只是 因为 世界 上 出现 了 “ 不 纯” 的音乐 。就 比方 说 “ 走 地鸡 ” ，世
那么，我认为，中国之艺术之所以落后于欧洲 ，就是因为我们
实也蛮 有特 色 的 ，但是 ，因为 缺乏专 业 的人才 ，主要 是缺 乏专 门从 大 ，这种鸡是不走地的。为区别这两种不同的鸡 ，我们竟然发明了
事这个行业的人才，也缺乏文字、乐谱的记录。所以，欧洲在 中世
纪 以后 ，因为宗 教对 音乐 推动 ，富 贵人家 对艺 术 的渴望 和对 艺术人
动 了欧洲 艺术 的发 展 。欧洲经 过 了几百 年的 发展 ，而 中 国音 乐 回头
把 它处 理得 巧妙 、复杂 、多 变而 有意思 ，从 而 变成一 个作 品 ，它有 思 想 、有逻辑 、有 审美价值 。
够一个人演绎这个作品，更不可能没完没了的上演 自己的作品。因
比方说 一个 房子 ，它 也可 以成 为一个 艺术 作 品。如 果说 一个房 此 ，有了社会分工，有一批人 ，他们叫歌唱家、演奏家 ，这些人的 子 ，只是居 住 的功能 ，它不 能算 是一 个艺 术作 品 。但 是 ，如果 这个 特长就是把作 曲家的音乐作品充分的演绎 出来 ，作品是作曲家设计
对音乐欣赏课的认识与思考
对音乐欣赏课的认识与思考音乐欣赏课是一门让学生通过听音乐、分析音乐、了解音乐背景等手段提高对音乐艺术的理解与欣赏能力的课程。
在这门课上，学生会通过接触不同类型的音乐、了解音乐的构成要素、领悟音乐的情感表达等，从而培养自己对音乐的鉴赏眼光和表达能力。
在我个人的音乐欣赏课学习过程中，我对这门课程的认识与思考也逐渐加深。
首先，音乐欣赏课不仅是一门学科知识的学习，更是一种心灵的陶冶。
音乐艺术是人类文明的重要组成部分，它既反映了人类的审美追求，也记录了人类的情感世界。
通过学习与欣赏不同类型的音乐作品，我们不仅丰富了自己的艺术情感，更能够通过音乐来表达自己的情感和思维。
音乐的美好与力量，能够唤起人们内心的共鸣与感动，使人们更加热爱生活、热爱艺术。
在音乐欣赏课上，老师会精心挑选不同类型的音乐作品，让学生通过跳脱课本的束缚，真正感受音乐的魅力，激发学生内心的艺术潜能。
其次，音乐欣赏课有助于培养学生的审美能力和艺术素养。
音乐作为一种艺术形式，它需要我们去感知、去理解、去评价。
音乐欣赏课通过对音乐作品的剖析和解读，帮助学生更好地理解音乐的内涵和艺术手法。
比如，通过分析音乐的旋律、节奏、和声等要素，学生可以逐渐把握音乐的结构和特点，在听音乐时更有针对性，更能够理解音乐所要表达的情感。
此外，音乐欣赏课还能够培养学生的听觉敏感性和表现力。
通过不断欣赏高水平的音乐作品，学生能够提高自己的音乐感知能力，培养良好的音乐审美观。
再者，音乐欣赏课可以培养学生的音乐表达能力和创造力。
音乐是一种充满创造力的语言，它能够用丰富的音乐元素来表达情感和思想。
在音乐欣赏课上，学生不仅要学会欣赏他人的音乐作品，还要学会运用音乐语言来表达自己的思想和情感。
这需要学生不断地去尝试、去表达，培养自己的音乐创作能力和表演技巧。
同时，音乐欣赏课也可以给学生提供一个展示自己才艺的平台，让他们有机会在班级或校园的音乐演出中展示自己的才华，增强自信心和表达能力。
中国艺术歌曲演唱与赏析
中国艺术歌曲演唱与赏析
中国艺术歌曲是中国音乐文化中的一种重要形式，它以优美的旋律、精湛的演唱技巧、深刻的主题、优美的词曲配合等特点，深受广大音乐爱好者的喜爱。
中国艺术歌曲的演唱和赏析需要注意以下几个方面：
一、演唱技巧
中国艺术歌曲有着较高的演唱技巧要求，唱法要求清晰、准确、自然、流畅、感情真挚、表达贴切。
演唱者需要掌握各种唱法和技巧，如喉音、气音、颤音、假声、连续跳音等，同时要注重声音的变化、轻重缓急、音色的变化等。
二、语言表达
中国艺术歌曲的歌词多是由优秀的作词家创作，词语表达要求准确、生动、通俗易懂，并且要与曲调相配合。
演唱者需要在歌曲演唱中准确表达歌曲的主题和意境，体现自己对歌曲的理解和感悟。
三、情感表达
中国艺术歌曲有着深刻的主题和丰富的情感内涵，演唱者需要通过音乐的表达方式，表现出歌曲中所蕴含的各种情感，如爱情、友情、家国情怀等。
演唱者需要深入理解歌曲中的情感，加以感性的表达，让听众在欣赏歌曲的同时，感受到情感的共鸣。
四、音乐风格
中国艺术歌曲有着不同的音乐风格，如古典、民族、流行等。
演唱者需要根据歌曲的风格，在演唱中体现出歌曲所具有的特色，同时
注重在演唱中创新和发扬自己的个性和特长。
综上所述，中国艺术歌曲的演唱和赏析需要演唱者具备深厚的音乐功底和艺术修养，同时需要注重唱法、语言表达、情感表达和音乐风格等方面的表现，这样才能演唱出真正优美、动人的中国艺术歌曲。
音乐艺术欣赏：经典音乐与艺术作品解析与评价
音乐艺术欣赏：经典音乐与艺术作品解析与评价大家好！今天我想跟大家分享一下我对音乐艺术欣赏的看法。
音乐是一种美妙的艺术形式，能够触动我们的心灵，带给我们愉悦的感受。
而经典音乐与艺术作品是音乐界的瑰宝，它们有着深刻的内涵和出色的创作技巧。
在这篇文章中，我将详细解析几部经典音乐作品，并对它们进行评价。
I. 百听不厌的经典之作：“贝多芬第九交响曲”A. 曲目简介贝多芬第九交响曲，被誉为“音乐界最伟大的作品之一”，是作曲家贝多芬创作的交响曲。
这部作品由四个乐章组成，包括唤醒人们心灵的第四乐章——合唱乐章“欢乐颂”（Ode to Joy）。
B. 创作背景与意义贝多芬第九交响曲是贝多芬生前最后一部交响曲，也是他最具影响力的作品之一。
这部交响曲展示了贝多芬对生命和人类精神的深入思考。
在写作这部作品时，贝多芬已经失去了听力，但他借助内心的音乐构思，创作出了这部令人震撼的作品。
贝多芬第九交响曲除了音乐上的创新之外，它还传达了一种普世的情感和希望。
合唱乐章“欢乐颂”以其朴实无华、乐观向上的旋律，表达了对于人类团结、友爱和和平的向往与希望，成为了世界和平运动的象征。
C. 音乐形式与创作手法“贝多芬第九交响曲”的音乐形式非常丰富多样。
第一乐章采用了常见的交响曲结构，由展开部、再现部和发展部组成，展示了贝多芬丰富的旋律和动态变化。
第二乐章是一段温柔优美的悠扬曲调，为整个交响曲增添了一丝宁静。
第三乐章是一段活泼轻快的舞曲，带给人们欢乐与愉悦。
而合唱乐章“欢乐颂”则以其庄重肃穆的旋律和激昂的情感，打动人们的心弦。
在创作手法上，贝多芬运用了对位法、变奏曲等丰富的技巧。
他巧妙地将主题在不同乐章之间进行呼应和变化，使得整个作品具有内在的逻辑和紧密的结构。
D. 个人评价贝多芬第九交响曲是一部令人陶醉的作品，它的美妙旋律和深刻情感能够深入人心。
这部作品具有极高的艺术价值，不仅展示了贝多芬的创作才华，还寄托了人类对于和平、友爱和团结的向往。
音乐赏析和鉴赏
音乐赏析和鉴赏音乐是人类文明的重要组成部分，它以其独特的魅力和魔力，深深地吸引着人们的心灵。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和传达。
在日常生活中，我们常常会听到各种各样的音乐，有的让人心旷神怡，有的让人感到悲伤，有的让人兴奋激动。
而要真正欣赏和鉴赏音乐，需要具备一定的音乐素养和鉴赏能力。
音乐赏析是指对音乐作品进行深入的分析和解读，以便更好地理解和欣赏音乐。
在音乐赏析过程中，我们需要从音乐的结构、旋律、和声、节奏等方面进行全面的分析，以便更好地理解音乐的内涵和意义。
首先，我们需要对音乐的曲式结构进行分析，了解音乐的主题、主旋律、副旋律等内容，以便更好地理解音乐的整体结构和发展过程。
其次，我们需要对音乐的旋律进行分析，了解音乐的旋律特点、音高、音程等内容，以便更好地理解音乐的情感表达和内在含义。
再次，我们需要对音乐的和声进行分析，了解音乐的和声特点、和声进行、和声关系等内容，以便更好地理解音乐的和谐美感和声音之间的关系。
最后，我们需要对音乐的节奏进行分析，了解音乐的节奏特点、节奏形式、节奏变化等内容，以便更好地理解音乐的韵律美感和节奏之间的关系。
在音乐鉴赏过程中，我们需要具备一定的音乐素养和鉴赏能力，以便更好地欣赏和评价音乐作品。
首先，我们需要具备一定的音乐理论知识，了解音乐的基本概念、基本原理和基本技巧，以便更好地理解和欣赏音乐作品。
其次，我们需要具备一定的音乐历史知识，了解音乐的发展历程、流派风格和代表作品，以便更好地理解音乐的文化背景和时代内涵。
再次，我们需要具备一定的音乐欣赏能力，了解音乐的情感表达、内在含义和审美价值，以便更好地欣赏音乐的美感和艺术价值。
最后，我们需要具备一定的音乐表演技巧，了解音乐的演奏技法、表现手段和表演艺术，以便更好地欣赏音乐的表现力和感染力。
在日常生活中，我们可以通过多种方式来进行音乐赏析和鉴赏，以便更好地提高自己的音乐素养和鉴赏能力。
首先，我们可以通过音乐欣赏会、音乐比赛、音乐节等活动来进行音乐赏析和鉴赏，以便更好地感受和体验音乐的魅力和魔力。
音乐的艺术与欣赏
音乐的艺术与欣赏音乐是一门艺术，创作、演奏和欣赏是完整的音乐活动。
如何欣赏音乐，是每位音乐爱好者都必须探索和体验的过程。
本文将探讨音乐的艺术特点和欣赏方法，并分享一些既珍贵又经典的音乐作品。
一、音乐的艺术特点音乐是人类最为普遍的艺术形式之一，它有自己独特的艺术特点。
首先是音乐的音调，并不是简单的音高，它还包含有音色、韵律、节奏等要素。
这些要素互相作用，构成了鲜明的音乐形态。
其次是音乐的表现意境。
音乐能够表达人类的情感和心境，如痛苦、爱情、欢乐等等。
当然这种表现方式是通过音乐要素的运用来实现的，需要艺术家熟练地掌握技巧。
最后是音乐的个性化。
不同的音乐作品有着完全不同的个性化特点，因此需要音乐欣赏者去探索和发现这些特点，这样才能更好地理解音乐作品的文化内涵。
二、欣赏音乐的方法欣赏音乐需要一定的方法和技巧，这些方法和技巧可以帮助我们更好地欣赏音乐。
首先是了解音乐的历史和背景。
了解一首音乐作品的历史和背景，可以让我们更好地理解它的文化内涵和艺术特点。
我们可以通过查阅相关资料来了解它的创作背景、作曲者的思想、特殊的创作意图等。
其次是注重细节。
欣赏音乐需要注重细节。
我们需要聚焦于音乐的细节，如音乐的节奏、旋律、和声、乐器和歌手的演唱等方面。
只有注重细节并协同它们，才能更好地抓住音乐的特点。
第三是积极参与。
音乐是需要分享的，我们可以和他人一起聆听音乐，并分享聆听的体验和感受。
它是需要共同集体参与和分享的，让音乐成为我们与他人联系的一种方式。
三、经典音乐作品的欣赏下面我们将分享一些经典音乐作品的欣赏方式。
1. 贝多芬的第九交响曲。
这首作品是经典中的经典，它是人类音乐史上最为著名的交响曲之一。
这首交响曲有着深刻的独特气息，并且主题中蕴含着人类团结与友爱的情感。
在欣赏时，我们需要仔细聆听它的音乐元素，并领会其中的情感表达。
2. 贝多芬的悲怆奏鸣曲。
这首作品被称为“至高峰”，表达了对于生命与人生的深刻体验。
在欣赏时，我们需要聚焦于音乐的质感和情感表达，同时注意它的节奏和变化。
音乐艺术欣赏
音乐艺术欣赏音乐，作为一种艺术形式，能够触动人们内心深处的情感，带给人们愉悦和放松。
音乐艺术欣赏作为一项重要的文化活动，不仅能够培养人们对音乐的审美能力，还能够开拓人们的思维，丰富他们的人生体验。
本文将介绍音乐艺术欣赏的定义、重要性以及一些常见的音乐艺术欣赏方式。
一、音乐艺术欣赏的定义音乐艺术欣赏是指通过聆听音乐作品，感受其中蕴含的情感、表达的意义和艺术形式的一种艺术鉴赏活动。
它不仅仅是对音乐的听觉感受，更是对音乐风格、曲调和演奏技巧的理解和赏析。
音乐艺术欣赏能够让人们与音乐产生心灵的契合，使人们以感性的方式去理解音乐的美。
二、音乐艺术欣赏的重要性音乐艺术欣赏对人们的个人修养和情感发展具有重要意义。
首先，音乐艺术欣赏能够提升人们的审美水平。
通过聆听不同类型和风格的音乐作品，人们会对音乐的构成要素、曲调和表达方式有更深刻的理解，培养出独立而独特的审美眼光。
其次，音乐艺术欣赏有助于丰富人们的情感世界。
音乐中蕴含着丰富的情感，通过欣赏音乐，人们可以更好地体验到音乐所传达的情感，培养自己的情感表达能力。
最后，音乐艺术欣赏能够给人们带来精神的愉悦和放松。
忙碌的生活往往让人们感到压力和疲惫，而音乐艺术欣赏能够成为人们消除压力、舒缓情绪的良方。
三、音乐艺术欣赏的方式音乐艺术欣赏有多种方式，以下是一些常见的方式：1.现场音乐会欣赏：参加现场音乐会是一种独特的音乐艺术欣赏方式。
在音乐厅或露天舞台上，身临其境地感受音乐家的演奏，观赏他们的精湛技艺，可以让人们更加深入地融入音乐的世界。
2.音乐录音品鉴：通过收听音乐录音，人们可以在家中或者随身携带的设备上欣赏音乐。
可以选择各种类型和风格的音乐，根据自己的兴趣和情感状态进行选择，与音乐进行内心的对话。
3.参观音乐展览：一些艺术馆或音乐学院会举办音乐展览，展示音乐家的乐器、文物和音乐作品等。
参观这些展览能够了解音乐的历史和演变，深入了解音乐的背后故事。
4.音乐节和音乐比赛：参加音乐节和音乐比赛不仅能够观赏到高水平的音乐演奏，还可以结识到一些对音乐感兴趣的人，和他们一起分享音乐的快乐。
音乐鉴赏与音乐表达艺术形式
音乐鉴赏与音乐表达艺术形式音乐是一门艺术，它通过声音的表达来传递情感和思想。
音乐鉴赏是指欣赏和理解音乐作品的能力，而音乐表达则是指音乐家通过不同的艺术形式来传达自己的情感和思想。
音乐鉴赏是一种审美体验，它需要听者具备一定的音乐知识和敏感度。
音乐作品中的旋律、和声、节奏等元素都是音乐家用来表达情感和思想的工具。
通过对这些元素的分析和理解，听者可以更好地欣赏音乐作品的美妙之处。
例如，当我们听到一首悲伤的音乐时，我们可以从旋律的起伏和节奏的变化中感受到音乐家对于悲伤情感的表达。
而当我们欣赏一首快乐的音乐时，旋律的轻快和节奏的明快会让我们感受到音乐家对于快乐情感的表达。
音乐表达则是音乐家通过不同的艺术形式来传达自己的情感和思想。
音乐家可以通过作曲、演奏和演唱等方式来表达自己的艺术创作。
作曲是音乐家最直接的表达方式，他们可以通过创作音乐作品来表达自己对于世界的理解和情感的体验。
演奏和演唱则是音乐家将自己的音乐作品呈现给观众的方式，他们可以通过演奏技巧和表演风格来传达自己对于音乐作品的理解和情感的表达。
不同的音乐类型和风格有着不同的表达方式。
古典音乐注重音乐作品的结构和和声，音乐家通过复杂的音乐结构和和声关系来表达自己的情感和思想。
而流行音乐则更注重旋律和歌词的表达，音乐家通过简单易懂的旋律和歌词来传达自己的情感和思想。
此外，世界音乐和民族音乐也有着独特的表达方式，它们通过特定的乐器和节奏来传达不同文化背景下的情感和思想。
音乐表达的艺术形式也在不断发展和创新。
随着科技的进步，音乐家可以利用电子音乐和合成器等技术手段来创造出独特的音乐效果。
同时，音乐视频和音乐舞台表演也成为了音乐表达的重要形式，音乐家通过视觉和舞台效果来增强音乐作品的表达力。
例如，音乐视频可以通过影像和故事情节来呈现音乐作品的情感和思想，音乐舞台表演则可以通过舞蹈和戏剧元素来增强音乐作品的表现力。
在音乐鉴赏和音乐表达中，观众和音乐家之间的互动也是非常重要的。
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交响曲
交响曲
交响曲是一种由管弦乐队演奏的大型套曲作品。 音乐形式庞大、复杂、完整，用奏鸣曲套曲写成，
和《四季 》
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
1756-1791
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
伟大的奥地利作曲家，维也 纳古典乐派的杰出代表。
---“我把欢乐注进音乐，为的 是让世界感到快乐。”
莫扎特代表作品
歌剧 《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐 《 降E调第39号交响曲》 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲 》 《降B大调小提琴协奏曲》 《C大调钢琴协奏曲》 《A大调钢琴协奏曲 》第三乐章“土耳其 进行曲”
阶段，包含两个时段： 前古典时期（Pre-Classical)和 维也纳古典时期(Viennese Classical）
巴洛克音乐
也称早期古典主义音乐 或前古典主义音乐
代表人物 巴Βιβλιοθήκη （1685-1750）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴洛克时期的德国作曲家，杰出 的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。 巴赫被普遍认为是音乐史上最重要 的作曲家之一，他的创作使用了丰 富的德国的音乐风格和娴熟的复调 技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐 风格的精华。被尊称为西方“现代 音乐”之父，也是西方文化史上最 重要的人物之一。
（二）作品简介：
构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，扩大了交响曲 的规模和范围，变成由交响乐队、合唱队、独唱、重 唱所表现的一部宏伟而充满哲理的英雄颂歌。
作品形象：通过悲剧性的痛苦斗争，走向胜利和欢乐。 其中有苦难、有战斗；有炽热的情感，也有严肃的深 思；有痛苦和忧郁，也有愉快和希望。全曲将“欢乐 主题”作为整个作品思想发展的终点，尽情加以颂扬。
弗朗茨·约瑟夫·海顿
1732-1809
海顿 （弗朗兹·约瑟夫·海顿）
是奥地利著名作曲家，维也纳古典 乐派的最早期代表。
一生创作了100多部交响乐，被誉 为“交响乐之父”。将交响曲定为 四个乐章的形式，并在配器上形成 一套完整的交响乐队编制，奠定发 展基础。
主要代表作品
100多部交响乐 70多首弦乐四重奏作品 一些奏鸣曲和钢琴三重奏 一些歌剧、清唱剧、弥撒曲 清唱剧中最著名的是《创世纪》
具有深刻的哲理性和艺术概括力。 通常由四个乐章组成： 第一乐章为快板，采用奏鸣曲式 第二乐章速度缓慢，采用三部曲式或变奏曲式 第三乐章速度较快，采用三部曲式 第四乐章速度急速，采用奏鸣曲式、回旋曲式或变
奏曲式
贝多芬《第九（合唱）交响曲》第四乐章
（一） 创作背景：
欧洲资产阶级革命遭到失败， 封建王朝复辟，欧洲的自由思想 和民主运动遭到空前的残酷镇压 时期。
路德维希·范·贝多芬
是维也纳乐派最后一位，也 是最伟大的代表人物， 德国 最伟大的音乐家之一。
被尊称为“乐圣”。
贝多芬代表作品
交响曲《英雄》、《命运》； 序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣 曲《悲怆》、《月光》、《暴 风雨》、《热情》
把崇高的思想融入到作品中。 将交响曲推向了巅峰。
贝多芬（1770—1827）德国作曲 家
《哈里路亚》大合唱—全剧的精髓。 “来自天国的国歌”，超越宗教的 永恒之作。 ）
维也纳古典主义时期
历史上将18世纪下半叶至19世纪 三十年代,以海顿、莫扎特、贝多 芬为代表的作曲家称作“维也纳古 典乐派”。
古典主义时期的音乐特点是：音乐 的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、 逻辑性强、结构严谨、以主调和声 风格为主。
1、生平简介：4岁学琴，7岁表演，9岁创作， 11岁任小提琴手，14岁任管风琴师，16岁 师从莫扎特，17父亲去世，19岁就读波恩 大学哲学系，22岁与海顿认识，在亲王府 当乐师，出入贵族门庭，开始走上自己的 路。26岁患耳疾，50岁时听力完全丧失， 终年57岁。
2、主要作品：
9部交响曲；32首钢琴奏鸣曲；5部钢琴协奏曲；1 部小提琴协奏曲；16首弦乐四重奏以及歌剧、管 弦乐序曲等。
（三）作品欣赏
第四乐章，急板，是变奏与回旋的混合自由 式。其中有两大部分： 第一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三 个乐章的回忆和欢乐主题的出现； 第二是声乐部分，回旋变奏曲式。是最简炼、 最内在、最淳朴的旋律，是一支人民的歌。 这个末乐章是整部交响曲的总结，也是贝多芬 一生的总结。
著名的英籍德国作曲家。1685年生 于德国哈雷哈勒，师从管风琴家查 豪学习作曲，后在教堂内任管风琴 师及艺术指导。于1703年迁居汉堡 歌剧院做小提琴手。1705年后在意 大利学习歌剧艺术。1710年起任宫 廷乐长。不久成为英国的音乐权威 人士。
主要代表作品
管弦乐组曲 《水上音乐》 清唱剧《弥赛亚》（ 第二部分终曲
乐、键盘等四类乐器。 演奏方式有独奏、重奏、齐奏、合奏等。
二、音乐欣赏
（一）音乐活动的过程 人类音乐活动的过程主要由 创作---表演---欣赏这三个基本环节组成。 （二）音乐欣赏的过程 音乐欣赏的过程由三个层次构成，即 感官欣赏---情感欣赏---理智欣赏。
西方古典主义音乐：
十八世纪二十年代—十九世纪三十年代 古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的
代表作品
《平均律钢琴曲集》《赋格的艺术》 《勃兰登堡协奏曲》6首 《小提琴协奏曲》两首 《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首 《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首 《法国组曲》《英国组曲》 《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》 《马太受难乐》《b小调弥撒曲》等。
亨德尔
1685—1759
乔治·弗里德里希·亨德尔
音乐艺术与音乐欣赏
2013
一、音乐艺术：
（一）音乐艺术的性质 １、音乐是听觉的艺术 ２、音乐是时间的艺术 ３、音乐是表演的艺术 ４、音乐是情感的艺术
（二）音乐艺术的类别 音乐分为声乐和器乐两大类 １、声乐----由人声演唱的音乐 人声按不同音色、不同音域，分为 男高音、女高音、男中音、女中音、 男低音、女低音和童声 ２、器乐----用乐器演奏的音乐 器乐以乐器分类，大致有弦乐、管乐、打击