8——解构与重构
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究【摘要】本文通过对解构与重构在创意设计色彩教学中的运用进行研究,探讨了二者在教学中的互动关系及其对学习效果的影响。
在解构方面,教师可以通过分解色彩元素,加深学生对色彩的理解和运用;而在重构方面,教师则可以引导学生将色彩元素重新组合,激发他们的创造力和想象力。
通过案例分析,我们发现解构与重构相辅相成,在创意设计色彩教学中起到了积极的推动作用。
在研究总结和展望未来的部分,我们提出了一些改进建议,以期进一步提升创意设计色彩教学的质量和效果。
本研究具有重要的理论意义和实践价值,有助于丰富教学方法,提高学生的创造力和艺术水平。
【关键词】解构、重构、创意设计、色彩教学、运用研究、案例分析、互动关系、改进建议、总结、展望未来、研究意义1. 引言1.1 研究背景色彩在创意设计中起着至关重要的作用,它不仅可以传达情感和信息,还可以影响人们的情绪和行为。
许多设计师在色彩运用上存在着固定的模式和惯例,缺乏新鲜感和创造力。
解构与重构思维方法在创意设计色彩教学中的运用显得尤为重要。
解构是一种分解和重新组合事物的思维方式,通过解构可以深入剖析事物的内在结构和特点,找出其中的规律和创新点。
而重构则是在解构的基础上,重新组合和创造出新的东西,使原有的事物焕发新的生命和价值。
这种解构与重构的思维方式可以帮助学生打破传统思维定式,激发创作灵感,提高设计作品的创新性和表现力。
在当前快节奏的社会环境下,设计师需要不断更新自己的观念和方法,才能在激烈的竞争中脱颖而出。
研究解构与重构在创意设计色彩教学中的运用,对于提升学生的创造力和设计水平,促进设计教育的创新和发展具有积极的意义和价值。
1.2 研究意义创意设计色彩教学一直是设计教育中不可或缺的重要内容。
解构与重构作为设计中的两种重要策略,在色彩教学中的运用具有重要的研究意义。
通过研究解构与重构在色彩教学中的应用,可以帮助学生更深入地理解色彩的构成和运用规律,提升他们的创意设计能力。
解构与重构
解构与重构——当代书法的后现代选择一、中国书法面临历史性的选择书法的载体是文字,而文字是文明与文化的载体,同时是历史的重要分界线。
有文字的时代称为“历史”,无文字的时代称为“史前”。
世界的四大文明古国古巴比伦、古埃及、古印度及中国,均因其有文字而称为历史,又因其文字的失落而称历史断裂。
中国自新石器时代开始,经历了近万年的民族、部落、方国、国家的各种分裂与组合,因为文字统一而从未断裂和变更,故称为世界惟一延续下来的古文明。
而古巴比伦、古埃及,以及古印度的文字发生期未必比中国文字短,但均因其废除而文明毁灭。
古埃及文字被称为最繁富华瞻,但毁灭于古罗马帝国时代,直到1500年后解读了亚历山大海边的“罗赛塔”石碑,才重新被人认识,但这已被称为死亡的文字和死亡的文明。
从河南舞阳贾湖裴里岗文化卦象文字的发现算起,中国已有近万年的文字发生、发展的历史可考。
文字之始即书法之始。
中国书法伴随着文字的发生与发展,也有近万年的书法艺术发生与发展史。
在可以考鉴的历史中,中国文字所经历过的最大的一次危机,是上世纪初古汉语向白话文转换的时期。
白话文是受西方语言文字影响所裂变出来的一种文字语言。
白话文吸收了大量外来语,包括日文、英文等外来语,打破了中国几千年文与言相对独立的文字语言模式,让文言死亡,让白话文全面代替了文言,使口头语言与书面语言相统一。
而部分激进派人士主张用拉丁文取代中国汉字。
甚至提出“汉字不亡,中国必亡”的极左口号。
直到1949年新中国成立之时,成立文字改革委员会,也确立用拉丁文字最终代替汉字的目标。
可以说,这近一个世纪,是中国近万年文字历史中最大的一次危机。
直到王选先生发明五笔字形电脑录入法以后,才真正化解了这个危机。
语言虽然已经发生了巨大的变化,但文字保存下来了,书法也保存下来了。
但是,在以西方为中心的主流文化趋势下,中国的所有文化与艺术都面临着前所未有的挑战与选择。
在艺术上被称为“三大国粹”的京剧、国画、书法中,京剧在人为的“拯救”,也就是说已人命危浅了,国画在向西方的光色技术靠拢,书法怎么办?自从上世纪80年代中期,“现代派书法”发生和兴起,让书法摆脱汉字字形字义束缚,走向纯抽象艺术的口号提出,主流书法也开始提出“创新”的口号,急速地往前推进。
设计素描-解构与重构性素描
代表人物:毕加索
在毕加索一生的道路上,他经历了几个不同的时期。 早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦 的影子。随后,在 1909 年,他与法国画家乔治· 希 拉格一起创立了立体派,进入了他的“黑色时期”。 这种立体派创作方法,对西方美术的现代流派影响 很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大 师”。
在1909年末,毕加 索从事一件有重大意 义的作品的创作,这 件作品是他的经验总 结,并且标志着他未 来的活动朝现代派方 向发展的开端。这部 作品就是 《阿维尼翁的少女》。
《奥尔塔· 德埃布罗的工厂》
《弹曼陀铃布拉克 在立体主义画家中,乔治布拉克(GeorgesBraque, 1882—1963)的影响,实际上并不比毕加索小。他与毕加 索同为立体主义运动的创始者,并且,“立体主义”这一 名称还是由他的作品而来。
教学内容(比例逆反) • 打破常规的空间关系,还有另外一种手法:“比例逆反”。 这是运用物象的比例作反向思维,把不同的物象不成比例 的重新整合于同一画面上,造成视觉的反差,取得独特的 效果。大家都知道,人类赖以生存的物质世界在一定的数 量比例中有条不仅的运行着,具有秩序性、规律性。大到 太阳与地球、地球与月亮的关系,小到大海与江河、江河 与小溪的关系。因此,大多数造型艺术把符合常规的物象 比例关系作为和谐美的创作依据,体现美的价值。但是, 美是具有多样化的,有些艺术形式则不能讲究比例的常态 性,如漫画,画的太符合正常的视觉比例关系,就必然失 去幽默感。另外,过分强调物象比例关系的常态性,也极 易使视觉艺术在过于讲究条理性和逻辑性的运作后,显得 平淡无奇,而这恰恰是艺术设计之大忌!因此,在设计素 描创意阶段的教学过程中,我们完全可以运用“比例逆反” 之概念,来丰富同学们的创意思路,不断变换时空理念, 增强素描的视觉冲击力,创造出生动、新奇的素描艺术形 象。
思想的解构与重构
思想的解构与重构在人类文明的漫长进程中,思想一直扮演着重要的角色。
有人说,“没有思想,人就是一片薄片”,随着社会的变迁、国家的崛起,思想也在不断地创新、演化、解构和重构。
本文将从思想的概念入手,重点分析思想的解构和重构及其对人类世界进程的影响,同时探讨其在当今社会的应用价值。
一、思想的解构与重构1.思想的概念思想,是指人的意识、头脑中的观念、看法、思考和认知等活动。
它是人类智慧的结晶,是人类认识世界、改造世界的工具。
人类的思想活动在历史发展中得到了广泛的应用,同时也在不断地被重构和解构。
2.思想的解构思想的解构,指的是对传统思想进行反思、挑战和颠覆,打破人们既有习惯、观念和信仰的束缚。
在现代社会中,人们对科技、新思潮、文化、价值观念等方面进行了深入的探讨和质疑,推动了社会变革的进程。
3.思想的重构思想的重构,指的是在解构旧有思想的基础上,重新构建出符合现实和未来的新思想。
思想的重构需要依靠人们对理性、智慧、创造力的追求和实践,以及社会发展的需要和趋势。
在全球化和信息化进程推动下,人类思想活动迎来了重大的历史性机遇。
二、思想的解构与重构对世界进程的影响1.推动科学技术创新随着科技的不断发展,人们的思想活动对科学技术创新、发展的要求也越来越高。
思想的解构和重构促进了人们对科学技术的探索和创新,使科学技术能够更好地实现人类的需求和梦想。
2.促进社会进步随着市场经济的发展,人们对自由、平等、民主、法治和人权等方面的要求也越来越高。
思想的解构和重构也给社会进步提供了思想和精神支持,推动了社会制度和文化的进步与变革。
3.培育全球视野随着全球化进程加速,人类思想活动越来越具有全球视野。
在日益频繁的国际交流中,人们通过对不同国家、文化、语言的思考,开阔了视野,提高了国际合作意识。
三、思想的解构与重构在当今社会的应用价值1.拓展思维视野思想的解构和重构可以帮助人们拓宽和深化思维视野,增强对人类历史和社会现象的理解,同时也激发创新和创造能力。
“解构”与“重构”
“解构”与“重构”作者:李玉平来源:《美与时代·美术学刊》2015年第03期摘要:随着视觉艺术的不断发展,现代社会对视觉传达设计中的文字设计也有了新的要求,文字设计进入了新的视觉空间。
视觉艺术作品中的文字设计日益成为设计中的主要元素,更多的人开始利用文字的视觉传达功能,在二维空间中寻找与创造更为丰富多彩的视觉语言形式。
文字设计的地位日益加重,因此,寻找新颖的构思和富有创新性的设计理念成为视觉设计的重要话题。
本文主要从“解构”与“重构”的角度分析文字设计的创新方法。
关键词:文字设计解构重构创新方法21世纪的今天,视觉艺术正以其独特的形式和前所未有的方式影响着人类社会和人们的日常生活,而文字设计作为视觉传达设计中一个重要组成部分,影响并改变着视觉艺术的表现形式。
一、文字设计在视觉传达设计中的重要性文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的设计安排。
文字设计的本质就是字体语言化、字体图形化的过程,将文字与语言、图像相结合,以提高文字的视觉传达功能,为人们构建新的文化思想、为信息沟通提供新的平台。
文字作为视觉传达设计的重要元素之一,易被受众识别、理解,视觉的表现力仅次于图形部分。
通过对文字的加工和编排,如对文字点、线、面的布局编排,对个体文字面积大小的改变以形成文字大小不等的组合等,产生具有形式美法则的和视觉美感的画面。
在完成传递和交流信息任务的同时,给人视觉上以美的感受。
在视觉传达设计中,文字设计起着非常重要的作用。
东西方的字体虽然有着极大的差异,但是在进行字体设计时所遵循的美的规律和设计方法是相通的。
文字的设计在很大程度上决定了一幅作品的好坏,好的字形设计和文字的编排,在感官上给人美的享受,在无形中吸引了人的注意力,增加了观者阅读的空间,间接促进了信息的传递。
二、视觉传达设计中文字设计的传统理念传统文字设计遵循设计形式美法则及传统美学规律,在设计中更重视文字的基本功能,即传递信息的功能,认为文字设计的根本目的是为了更好地传递信息,其次才是满足人们审美的需求。
知识的解构与重构
知识的解构与重构在当今信息高度发达的时代,知识的重要性愈发凸显。
然而,随着时间的推移,部分旧有的知识体系可能会逐渐失效,需要进行解构和重构,以适应新的环境和需求。
本文将探讨知识的解构与重构的意义,并以科学和教育领域为例进行阐述。
知识的解构是指对既有知识进行分析、拆解、归纳和理解的过程。
通过解构,我们可以深入了解知识的本质和结构,揭示其中的概念、原理和关联。
同时,解构也有助于发现知识中的缺漏和矛盾,从而为知识的重构提供基础。
知识的重构则是根据新的需求和认知,对既有知识进行改进、整合和创新的过程。
重构可以是对知识结构的修复和优化,也可以是对知识应用的扩展和升级。
通过重构,我们可以将旧有的知识与新的思维和方法相结合,形成更贴近实际和适应时代发展的知识体系。
在科学领域,解构和重构是不可或缺的环节。
科学研究不仅仅是对已有知识的接受和应用,更是对知识的深入挖掘和改进。
科学家们通过解构现有理论和实验,寻找其中的问题和不足,并通过重构来提出新的解释和方法。
例如,达尔文的进化论就是对旧有生物学知识的解构和重构,为生物学领域带来了巨大的进步和突破。
在教育领域,知识的解构和重构也是必要的步骤。
教育不仅仅是传授知识,更是培养学生的思维能力和创新意识。
传统的教育模式往往过于注重知识的灌输,缺乏对知识的解构和重构。
然而,随着社会的快速发展和变化,学生需要具备更多批判性思维和创新能力,才能应对未来的挑战。
因此,在教育中引入知识的解构和重构,将有助于培养学生的综合素养和创造力。
知识的解构与重构不仅涉及到专家和学者的努力,也需要广大群众的参与。
随着信息技术的迅速发展,知识的产生和传播方式发生了巨大的改变。
互联网和社交媒体的普及,为广大人民提供了获取和分享知识的平台。
因此,我们每个人都可以成为知识的解构者和重构者,在日常生活中发现问题,思考解决方案,并与他人交流和分享。
总之,知识的解构与重构是知识发展和应用的基石。
通过解构,我们可以深入理解知识的本质和结构;通过重构,我们可以将知识与新的思维和方法相结合,形成更加实用和适应时代的知识体系。
8——解构与重构
8——解构与重构2、解构与重构的意义解构与重构表现是结合平⾯构成形式规律所做的视觉表现,它以具象为画⾯的构成原型,并将其视为抽象的形态要素,按构成的形式规律作创造性的重新组合。
解构与重构完全区别于传统的构图法,强调形式对⼈视觉所产⽣的⼼理效应,并通过对打散后新元素的重复、律动、渐变、对⽐、合成、错视等形式因素重组体现出来。
这种造型的特点,⼀是画⾯具有平⾯感;⽽是其形象多为⼏何形态化组成。
传统审美趣味往往只重视事物的完美性。
事物在静⽌完好的状态下往往被⼈忽略,有时破坏也是⼀种创造。
在实践表现中可以从新的⾓度去观察物象,对物象进⾏“多⽅位”的了解和感受,以达到以独特的⼆位平⾯形式去表现的⽬的。
⼆、解构与重构的表达⽅式1、解构的基本⽅法:平⾯化、⼏何化、符号化、抽象化平⾯化:平⾯化是从⾃然物象中提取能够反映它的基本外形特征的平⾯形象作为基本的造型要素和作品的基本构件。
⼏何化:⼏何化是将客观对象⾃然完整的形象和形体关系分解为⼀些基本的⼏何构造⾯,并以此作为作品的基本造型要素。
它是⼈们对⼏何形态的运⽤。
主要是对客观世界中所存在的类似形态的概括和归纳。
⽽不是对⾃然物象的构造的有意识的分解和拆卸。
欣赏图⽚赏析作品,教师进⾏讲解,学⽣进⾏联想。
符号化:符号化是将客观对象演化为简单的形象符号,并以此作为艺术作品的基本构成要素。
抽象化:抽象化是对⼏何化的进⼀步发展,从客观对象中抽取⼀些往往并不反映对象的形象特征或构造特征的点、线、⾯等基本语⾔要素,并以此作为基本的构造要素来建构与客观物象的⼏乎没有明显的视觉联系的作品。
2、重构的类型和⽅法具象形态的重构现实:现实的艺术形态是指作品中所运⽤的形象以及形象的空间组合⽅式基本符合的⼈的正常视觉感受。
现实的艺术形态可以分为写实和表现两⼤类。
艺术作品所塑造的形象和景观符合⼈们对客观⾃然物象的整体的视觉真实感受的艺术作品属于写实类型。
表现类的艺术作品中的形象和场景往往与整体的视觉真实感受有⼀定的距离,在作者的主观审美趣味以及情感和观念的表达的需要的指引下,作品中形象和空间场景的组合往往都被进⾏适度的夸张和变形。
创造与重生——浅谈绘画中的解构与重构
一、解构与重构画面的意义解构一词起始于现代主义运动中的解构主义,它涉及了哲学、语言学、美学等诸多方面。
在艺术领域中主要是指后现代主义的思维形态。
解构就是意味着突破原有的系统,打开其封闭的结构,排除其本原和中心,消除其二元对立。
另一方面意味着将瓦解后的系统的各种因素暴露于外,看看它隐含着什么,排除了什么,然后使原有因素与外在因素自由组合,使它们相互交换、相互重叠,从而产生一种无限可能性。
我们所熟悉的模仿再现的模式,即写实性绘画对现实自然结构的模仿,是他律的。
重构性的形式语言,其所遵循的创作观念是“形式自律”和“主观创造”。
它可以满足艺术家的创造欲望,充分释放艺术家的创造潜力,发挥艺术家的自主创造力,在作品中将自然形象解构,重新组织画面结构,建构一种非写实的全新的艺术形象,这对于艺术创作来讲有着十分重要的现实意义。
二、简化是重构画面的重要途径▲减法的过程在现实对象中所呈现的因素常常是多方面的,包括点、线、面、外形、光影、质感等,绘画写生中的解构就是对客观物象的简化与抽离。
其中简化是必然的方法手段,就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中,使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。
抽离,就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。
这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来,用简化的方式加以表现。
其实,早在解构、重构的观念被提出之前,就早已出现类似解构与重构的形式。
比如中国的龙的形象就是将现实世界里的很多动物的形象进行解构删减,只将其寓意强势的、美好的部分重构在一起,这样全新的龙的形象便产生了。
中国龙的形象具备了鹿角、虎眼、狮鼻、牛耳、鹰爪,就这样新的和谐形象诞生了,并被赋予了超越现实非凡的意义。
当然,这是一种无意识的解构与重构。
在这里简单地讲,解构就是把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位,重构就是把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位重新组合,构成一个全新的、不同于以前的新物体结构。
初中数学从“解构”到“重构”的问题链教学设计
初中数学从“解构”到“重构”的问题链教学设计初中数学从“解构”到“重构”的问题链教学设计一、引言数学是一门抽象而又实用的学科,对学生的逻辑思维和问题解决能力有着重要的培养作用。
在初中数学教学中,如何引导学生学习、理解和掌握数学知识,是一项重要的教学任务。
近年来,教育界提出了“解构”和“重构”的教学模式,通过问题链的方式促使学生主动思考、发现问题和解决问题,从而形成自主学习的能力。
本文将探讨初中数学教学中如何运用问题链教学设计,实现从“解构”到“重构”的教学目标。
二、问题链教学设计的基本原理1. 引发兴趣传统的数学教学往往以知识点为中心,教师主导、学生被动。
而问题链教学设计以问题为导向,通过设计一系列相互关联的问题,引发学生的好奇心和兴趣,激发他们主动探索和思考的欲望。
2. 拓展思维问题链教学设计能够激发学生思考问题的能力,培养他们的逻辑思维和创造性思维。
在解决一个问题后,问题链会引导学生产生新的问题,从而拓展学生的思维空间。
3. 学以致用问题链教学设计强调将数学知识与实际问题相结合,使学生能够将所学的知识应用于实际生活中,培养他们解决实际问题的能力。
三、初中数学问题链教学设计案例以下是一个关于“直角三角形”主题的问题链教学设计案例:1. 问题链设计问题1:什么是直角三角形?直角三角形有哪些基本特性?问题2:如何判断一个三角形是否为直角三角形?请列举判断的方法。
问题3:如何证明一个三角形是直角三角形?问题4:直角三角形有哪些重要定理?请列举并说明其应用。
问题5:在实际生活中,有哪些应用需要用到直角三角形?2. 教学过程第一课时:引发兴趣,激发学生的好奇心。
教师可以给学生展示一些关于直角三角形的有趣图片或实际应用场景,引发学生对直角三角形的兴趣。
第二课时:梳理直角三角形的基本特性和判断方法。
教师通过讲解和示范,梳理直角三角形的基本特性和判断方法,并引导学生进行实例分析和思考。
第三课时:引导学生进行证明直角三角形的方法。
论解构与重构在群舞编创中的作用
论解构与重构在群舞编创中的作用作者:赵梧桐来源:《北方文学》2019年第26期摘要:运用解构与重构编创技法,解构其动作元素,并对动作进行创新性的梳理和重组,丰富了舞蹈结构,且对舞蹈作品呈现有着实际作用。
“解构”与“重构”是为编导们如何组建结构提供的一種新的思维方式,它不仅在群舞编创的表现形式上,而且对编导形成特殊创作思维有着深远的影响。
关键词:解构;重构;作用;群舞编创一、“解构”与“重构”的阐述(一)“解构”与“重构”的定义“解构”的概念是来源于西方的六十年代,从广义上讲,它是一种超越文学批评的文学思潮;而狭义上,是对现存结构的一种解构,它的出现是后现代的一种新探索形式。
20世纪70年代以来,语言学、心理学、社会学、历史学、文学、艺术学等学科在解构主义理论的影响下应运而生。
“解构”并不单只是对舞蹈动作进行拆解,然后再恢复它的可能性,一个“解构”后的概念,仍然有它本身的含义,并具有多变化的运动概念。
“解构”并不是让我们只是满足于在编创技术上的创新,而是思维方式的“破”,在舞蹈艺术编创中为我们提供了新视野。
“重构”是编导通过动作在时间、空间、力三大要素中寻找舞蹈动作的层次关系,是重置舞蹈的语言环境,从而完成了创作者对真实存在事物的重建。
舞蹈语言的“重构”,使编导推翻一些传统语言的误解,此时的语言结构不是一个线性模式,而是一个复杂的网状关系。
在复位,设计交织,相互协作和体现中,它便成为一个有实际意义的、有切实目的整体。
通过“重构”使舞蹈动作可以在时间上有着相互垂直的结构关系,也可以在力的维度中进行相互对抗、适应和整合的物理秩序,通过扰乱空间秩序可具有无限的结构。
动作“解构”和“重构”的提出,是舞蹈编导们在当代文化思潮影响下研究的一个新课题,中国编导试图打破传统部分,对民族性舞蹈语言的解构和重构,使在舞蹈编创发展中起到有效的作用。
(二)“解构”与“重构”在舞蹈编创中的应用1.“解构”与“重构”对创作舞蹈语言的作用动作“解构”与“重构”是以舞蹈语言为基础,舞蹈语言是完成动作“解构”与“重构”的基本要素。
解构与重构设计理念
解构与重构设计理念解构与重构是软件设计中常用的两种设计理念,它们帮助开发人员在开发和维护软件系统时更加高效和灵活。
解构设计是指将一个复杂的系统或问题拆分成若干个相对简单的部分,以便更好地理解和处理。
它通过将系统拆解为模块、类、函数等的组合,使得每个组件的功能相对独立,易于管理和维护。
解构设计可以帮助开发人员更好地理解系统的结构和逻辑,减少代码的耦合度,提高代码的可读性和可维护性。
此外,解构设计还可以提供更多的复用性,使得相似的问题可以使用同样的解决方案。
重构设计是指通过对已有代码的修改和重组,以改善系统的结构和设计质量。
它并不改变系统的功能,而是优化系统的性能、可读性、可维护性等方面的品质。
重构设计可以帮助开发人员发现并修复系统中存在的问题和缺陷,同时也可以提高系统的灵活性和扩展性。
重构设计是一个渐进的过程,通过多次迭代,逐步改进系统的设计,使之更加符合软件工程的原则和规范。
解构设计和重构设计是相辅相成的。
解构设计帮助开发人员从整体上理解系统,找到系统中的独立模块,并定义好模块之间的接口和关系。
而重构设计则是在解构设计的基础上,对系统中的每个模块进行改进和优化。
解构设计提供了一个好的起点,而重构设计则是不断迭代和演进的过程。
在实际的软件开发中,解构设计和重构设计常常会交替进行。
首先,开发人员通过解构设计来理解系统,并将其拆解为更小更简单的部分。
然后,通过重构设计来改善每个部分的设计,提高系统的整体质量。
这种迭代的方式可以帮助开发人员逐步完善系统,同时也可以让开发过程更加可控和可预测。
总而言之,解构设计和重构设计是软件工程中非常重要的设计理念。
解构设计帮助开发人员从整体上理解系统,找到系统中的独立模块,并定义好模块之间的接口和关系。
而重构设计则是通过修改和重组已有代码,以改善系统的结构和设计质量。
解构设计和重构设计相辅相成,可以帮助开发人员更高效地开发和维护软件系统。
设计素描-解构与重构性素描复习课程
教学重点:将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构。 教学难点:用具象手法立体的再现分割后的物象,并具有一
定的形式美感。
如何解构、重构?(方法)
1、先构后解 2、先解后构 3、主观发挥
1、先构后解
2、先解后构
解构、重构有何技巧?
1、 无论是剖析物象的微观还是分解物象结构的描 绘,首要解决的问题是对画面进行分割。我们所以 讲“分割”而不说“构图”,是为了区别于传统的 那种具象绘画表现所采用的焦点透视法,而是在剖 析物象并努力精微的刻画或解析物体重新整合之时, 根据主观情绪、心境的变化,用线进行抽象的分割, 利用客观的物象来作主观的处理,使分割的线性更 具抽象的意味。
代表人物:毕加索
在毕加索一生的道路上,他经历了几个不同的时期。 早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦 的影子。随后,在 1909 年,他与法国画家乔治·希 拉格一起创立了立体派,进入了他的“黑色时期”。 这种立体派创作方法,对西方美术的现代流派影响 很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大 师”。
《手拿烟斗的男孩》 1905年
这也是一幅毕加索走入”红色 时期”后的一部代表作.这幅 作品被评论家誉为“具有达 芬奇《蒙娜丽莎》似的忧郁 的唯美之作。”
画面集中展现了一位表 情有点忧郁的青春期男孩, 他身穿蓝色服装,头戴花冠, 手里拿着一支烟斗,画面的 背景是两大束色彩艳丽的鲜 花。专家评价说,这一作品 色彩清新明快,笔法细腻, 人物和景致都刻画得非常生 动逼真,是毕加索一生中很 有代表性、也很经典的作品 之一。
• 教学辅导
• (教学中可能会出现的最大问题)本课题练习过程中,可能会出现这 样的问题,必须引起注意,并及时加以解决。这就是如何构建结构框 架?解构与重构性素描不像传统具象素描练习,有个完整而具象的物 象让你去描绘,其骨架结构的把握是被描绘的对象提供的,客观的因 素相对多一些。比较之下,这种素描练习,只要掌握好正确的观察方 法,掌握好局部与整体的比例关系,其框架结构是很容易构建的。
文字的解构与重构
文字的解构与重构在我们日常的阅读和写作中,文字扮演着重要的角色。
文字能够传达信息、表达思想,甚至影响人们的情感和观点。
然而,文字也需要经过一定的解构与重构过程,才能更好地服务于我们的目的。
本文将讨论文字的解构与重构的意义,并探讨一些实用的方法和技巧。
一、文字的解构文字的解构是指对已有的文字进行分析和归类的过程。
通过解构,我们可以更好地理解文字的结构和含义,并从中获取有用的信息。
1.1 分析段落结构首先,我们可以分析文字的段落结构。
一篇文章通常由引言、主体和结论组成。
通过分析每个段落的主题句和支撑句,我们可以理清文章的逻辑结构和观点发展。
1.2 辨析词语搭配其次,我们可以对文章中的词语搭配进行解构。
有些词语具有特定的搭配习惯,它们和其他词语组合在一起能够产生更准确、更具表达力的效果。
通过辨析这些搭配,我们可以提升文章的表达能力。
1.3 解读修辞手法进一步地,我们可以解读文章中的修辞手法。
修辞手法包括比喻、排比、夸张等,它们能够通过形象生动的表达方式增强文章的说服力和文采。
二、文字的重构文字的重构是指在理解文字的基础上,对其进行重新构思和调整,以更好地传达我们的意图和目的。
2.1 重塑逻辑顺序在重构文字时,我们可以重新调整段落的顺序和组织,使其更合理地递进和发展。
如果文章的逻辑顺序不够清晰,读者可能会感到困惑。
通过重塑逻辑顺序,我们可以使文章更易读,更具说服力。
2.2 删减和补充有时候,文章可能存在冗余或不足的问题,这就需要我们进行删减和补充。
对于冗余的内容,我们可以删除一些重复或无关的部分,使文章更简洁明了。
而对于不足之处,我们可以补充一些具体的例子、数据或论据,增强文章的可信度和具体性。
2.3 优化表达方式最后,在文字的重构过程中,我们应该优化表达方式,使其更具凝练、生动的效果。
通过运用一些修辞手法和表达技巧,如倒装、排比和反问等,我们可以增强文章的表达力,吸引读者的注意。
综上所述,文字的解构与重构是提升写作水平的重要环节。
图形设计的方法同构、替构、解构、重构 PPT
异影同构
异影同构是以影子作为想象的着眼点, 以 对影子的改变来表情达意。影子可以是 投 影,也可以是水面倒影或镜中影像等。 异 影同构可以将事物不同时间状态下的状 态、事情的因果关系、事物的正反两面、 现象与本质等不同元素巧妙的组合在一 起。
作业(三)
作业内容:以超现实的方式组合将两种以上的元 素进行整合 作业要求:选择两种现实中独立的元素,分析两 者的形态结构,以恰当的组合方式将两者整合为 一个新图形形象。不强调图形的含义,注重整合 方式运用得合理巧妙。
元素的替代
元素的替代
元素的替代 / 课题设计
课题名称:元素的替代 — 意和形的替代 课题内容:意和形的转换图形训练 课题时间:十六课时 教学方式:1.在成语中寻找切入点,如“糖衣炮弹” 2.在相同形中寻找替代物,如“麦当劳新口味” 3.有趣味的联想,如“巧合” 4.意的引伸,如磁铁所表示的吸引力—“爱的 力量” ▲ 教学要求:1.在原创图的基础上通过元素的转换,在视 觉上赋予新感觉 ,在寓意上赋予新的含义, 如“精神食粮” 2.作业量及尺寸:在 A4 纸上作10 个以上图 形 ▲ ▲ ▲ ▲
同构图形
▲ 教学要求:1.学生可在上述四项内容中任选一,展开深入的联想。 2.尺寸:A1纸,至少有10个方案,上交5个精画的方案。 ▲ 训练目的:在平面设计中,我们往往因受各种附带的限制而带来视觉宣传上的 困难。比如所提供的纸面空间的限制,还有客户提供的是不令人感 到美的产品,却需要我们进行宣传。有意义的想象可以使产品赋予 新的生命力。比如酒产品“ABSOLUT VODKA ”的瓶形想象成为古罗马 时期的柱子 ,使之与历史同行 — 宣传其悠久的酒文化与影响力; 海尔的洗衣机方形造型是由一棵绿色植物修剪而成的—表现海尔与 自然的关系。这种训练的目的也正是在此,图形的演变带给消费者 的是一种企业的经营理念,给观众是一种视觉享受。
重构解构类似的相反描述
重构解构类似的相反描述
重构和解构是两个相对的概念。
重构指的是对已有的代码进行优化和改进,以提高代码质量和可维护性,而不改变其功能和行为。
重构通常包括重命名变量、提取共享的代码段、简化复杂的逻辑等操作,以改进代码的可读性和可理解性。
解构,则是指将复杂的结构或概念分解为更简单和独立的部分,以便更好地理解和处理。
解构可以应用于各种领域,如语言学、文学、设计等。
在编程中,解构通常指的是将复杂的数据结构或对象拆分为其组成部分,以便更方便地访问和处理。
总结起来,重构是对已有代码的改进和优化,而解构是将复杂的结构或概念分解为更简单和独立的部分。
两者都是为了提高代码的可读性和可维护性,但是重构更关注于改进代码的质量,而解构更关注于理解和处理复杂的内容。
——解构与重构
重塑性—--—它可以被解体之后重新构筑。
2、解构与重构得意义解构与重构表现就是结合平面构成形式规律所做得视觉表现,它以具象为画面得构成原型,并将其视为抽象得形态要素,按构成得形式规律作创造性得重新组合、解构与重构完全区别于传统得构图法,强调形式对人视觉所产生得心理效应,并通过对打散后新元素得重复、律动、渐变、对比、合成、错视等形式因素重组体现出来。
这种造型得特点,一就是画面具有平面感;而就是其形象多为几何形态化组成、传统审美趣味往往只重视事物得完美性。
事物在静止完好得状态下往往被人忽略,有时破坏也就是一种创造。
在实践表现中可以从新得角度去观察物象,对物象进行“多方位”得了解与感受,以达到以独特得二位平面形式去表现得目得。
二、解构与重构得表达方式1、解构得基本方法:平面化、几何化、符号化、抽象化平面化:平面化就是从自然物象中提取能够反映它得基本外形特征得平面形象作为基本得造型要素与作品得基本构件。
几何化:几何化就是将客观对象自然完整得形象与形体关系分解为一些基本得几何构造面,并以此作为作品得基本造型要素、它就是人们对几何形态得运用、主要就是对客观世界中所存在得类似形态得概括与归纳。
而不就是对自然物象得构造得有意识得分解与拆卸。
符号化:符号化就是将客观对象演化为简单得形象符号,并以此作为艺术作品得基本构成要素。
抽象化:抽象化就是对几何化得进一步发展,从客观对象中抽取一些往往并不反映对象得形象特征或构造特征得点、线、面等基本语言要素,并以此作为基本得构造要素来建构与客观物象得几乎没有明显得视觉联系得作品。
2、重构得类型与方法具象形态得重构现实:现实得艺术形态就是指作品中所运用得形象以及形象得空间组合方式基本符合得人得正常视觉感受。
现实得艺术形态可以分为写实与表现两大类。
艺术作品所塑造得形象与景观符合人们对客观自然物象得整体得视觉真实感受得艺术作品属于写实类型。
表现类得艺术作品中得形象与场景往往与整体得视觉真实感受有一定得距离,在作者得主观审美趣味以及情感与观念得表达得需要得指引下,作品中形象与空间场景得组合往往都被进行适度得夸张与变形。
图形设计的方法同构、替构、解构、重构[专业知识]
拼置同构
拼置同构是将两个以上的物形各取部分拼合成一 个
新形象的图形构建方式。拼置的组合方式有两点 需
要注意:一是原形中保留下来的部分应是特征性 的,保证原形能被受众判断识别出来;二是拼置
连 接的过渡部分要自然,组成的新形象具有视觉上
的 完整性和合理性。
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异影同构
异影同构是以影子作为想象的着眼点, 以
对影子的改变来表情达意。影子可以是 投
影,也可以是水面倒影或镜中影像等。 异
影同构可以将事物不同时间状态下的状 态、事情的因果关系、事物的正反两面、 现象与本质等不同元素巧妙的组合在一 起。
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作业(三)
自然凉风
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元素的替代
“学海无涯”,以其狭小的 可视图形展示给人以知识 宽宏博大的意境,激励、 引导人们要努力求知、上 进。
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“KENT”,烟囱与烟的转换表明戒烟的必 要性与急迫感。
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替换同构
替换同构是保持图形的基本特征,物体中的某一部分被其他相类似的 形状所替换的一种异常组合形式。
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可视性----它可以被我们的视觉所把握。
重塑性----它可以被解体之后重新构筑。
2、解构与重构的意义
解构与重构表现是结合平面构成形式规律所做的视觉表现,
它以具象为画面的构成原型,并将其视为抽象的形态要素,按构成的形式规律作创造性的重新组合。
解构与重构完全区别于传统的构图法,强调形式对人视觉所产生的心理效应,并通过对打散后新元素的重复、律动、渐变、对比、合成、错视等形式因素重组体现出来。
这种造型的特点,一是画面具有平面感;而是其形象多为几何形态化组成。
传统审美趣味往往只重视事物的完美性。
事物在静止完好的状态下往往被人忽略,有时破坏也是一种创造。
在实践表现中可以从新的角度去观察物象,对物象进行“多方位”的了解和感受,以达到以独特的二位平面形式去表现的目的。
二、解构与重构的表达方式
1、解构的基本方法:平面化、几何化、符号化、抽象化
平面化:平面化是从自然物象中提取能够反映它的基本外形特征的平面形象作为基本的造型要素和作品的基本构件。
几何化:几何化是将客观对象自然完整的形象和形体关系分解为一欣赏图片
赏析作品,教师进行讲解,学生进行联想。
些基本的几何构造面,并以此作为作品的基本造型要素。
它是人们
对几何形态的运用。
主要是对客观世界中所存在的类似形态的概括
和归纳。
而不是对自然物象的构造的有意识的分解和拆卸。
符号化:符号化是将客观对象演化为简单的形象符号,并以此作为
艺术作品的基本构成要素。
抽象化:抽象化是对几何化的进一步发展,从客观对象中抽取一些
往往并不反映对象的形象特征或构造特征的点、线、面等基本语言
要素,并以此作为基本的构造要素来建构与客观物象的几乎没有明
显的视觉联系的作品。
2、重构的类型和方法
具象形态的重构
分析作品现实:现实的艺术形态是指作品中所运用的形象以及形象的空间组合
方式基本符合的人的正常视觉感受。
现实的艺术形态可以分为写实和
表现两大类。
艺术作品所塑造的形象和景观符合人们对客观自然物象
的整体的视觉真实感受的艺术作品属于写实类型。
表现类的艺术作品中的形象和场景往往与整体的视觉真实感受有一定
的距离,在作者的主观审美趣味以及情感和观念的表达的需要的指引
下,作品中形象和空间场景的组合往往都被进行适度的夸张和变形。
超现实
作品中的形象或者空间组合不符合人类的正常的视觉感受的艺术作品属于超写实艺术形态。
超写实艺术是对现实形象和空间的怪诞处理的结果。
在形象处理上往往运用嫁接(把不同的物体拼结为一个新物体)扭曲以及局部的极度夸张等手法,而在空间处理上往往是多重矛盾空
间的组合,最终构成一种非现实的魔幻般的
意象。
抽象形态的重构
几何抽象也成为冷抽象,通过几何形状的大小,颜色的轻重以及不同的组合方式来表现宇宙的秩序,自然的构成法则,以及精神上的象征意义。
自由抽象
又称为热抽象,作品由不规则的形状以不同的方式组合而成,自然抽象的方法非常生动,形状的变化,笔触的变化,画面肌理的变化,运笔速度的变化等等都是其有力的表现手段。
所能表达的内涵也相当丰富,各种不同的情境,复杂的观念都可以通过自由抽象的方式来表现。