创造与重生——浅谈绘画中的解构与重构

创造与重生——浅谈绘画中的解构与重构作者：段晓刚

来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2013年第1期

段晓刚

一、解构与重构画面的意义

解构一词起始于现代主义运动中的解构主义，它涉及了哲学、语言学、美学等诸多方面。

在艺术领域中主要是指后现代主义的思维形态。解构就是意味着突破原有的系统，打开其封闭

的结构，排除其本原和中心，消除其二元对立。另一方面意味着将瓦解后的系统的各种因素暴

露于外，看看它隐含着什么，排除了什么，然后使原有因素与外在因素自由组合，使它们相互

交换、相互重叠，从而产生一种无限可能性。我们所熟悉的模仿再现的模式，即写实性绘画对

现实自然结构的模仿，是他律的。重构性的形式语言，其所遵循的创作观念是“形式自律”和“主观创造”。它可以满足艺术家的创造欲望，充分释放艺术家的创造潜力，发挥艺术家的自

主创造力，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构一种非写实的全新的艺术形象，这对于艺术创作来讲有着十分重要的现实意义。

二、简化是重构画面的重要途径

▲减法的过程

在现实对象中所呈现的因素常常是多方面的，包括点、线、面、外形、光影、质感等，绘

画写生中的解构就是对客观物象的简化与抽离。其中简化是必然的方法手段，就是把物象复杂

多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现

出来。抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。这里的解构是要将形

式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现。其实，早在解构、重构的观念被提出

之前，就早已出现类似解构与重构的形式。比如中国的龙的形象就是将现实世界里的很多动物

的形象进行解构删减，只将其寓意强势的、美好的部分重构在一起，这样全新的龙的形象便产

生了。中国龙的形象具备了鹿角、虎眼、狮鼻、牛耳、鹰爪，就这样新的和谐形象诞生了，并

被赋予了超越现实非凡的意义。当然，这是一种无意识的解构与重构。

在这里简单地讲，解构就是把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位，重构就是

把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位重新组合，构成一个全新的、不同于以前的

新物体结构。塞尚的几何形式的简化和三维空间的压缩，直接开辟了毕加索、布拉克的立体派

简化体积的先河，也启发了蒙德里安、布朗库西等人的几何抽象、构成主义艺术。当然，“视

觉的简化”并不表示贫乏简单，从严格的技法角度来看，塞尚是个非常深奥微妙的画家。塞尚

的简化形式是一种简化了的自然主义。

毕加索说过：“立体主义的艺术旨在处理形象。当形象处理得宜，就有生命。”形象重组

是立体主义绘画的命脉。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想

启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起

一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的

目标却与客观再现大相径庭。

他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面

的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性

和延续性，都遭到了否定。因而这幅画被评论家形容为“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，

毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢？当我们从第一眼见到此

画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象

还是背景，都被分解为带角的几何块面。

我们有时之所以被动地照抄自然，在很大程度上就是说只会做模拟客观物象的“加法”，

缺少的恰恰就是简化的过程。简化并非轻而易举，一个刚迈入艺术大门的人，一般谈不到简化，走向简化有时甚至要倾注艺术家毕生的精力。康定斯基说过：“在精神基础之上的建设是一件

缓慢的事情。”一个画家不仅要训练他的眼睛，还要陶冶他的心灵，只有这样，他的心灵才能

在其艺术创作中审度各种色彩，并成为决定的因素。倘若我们马上打破自然的樊篱，全力以赴

地追求纯粹色彩和独立形式的结合，那么我们所创造的不过是一些简单甚至俗气的装饰作品。“绚烂之极归于平淡”，一件成功的艺术品必然是单纯而伟大的，那些提供视觉美感的享受，

没有映现个人人格特质与时代气息的艺术，不论技巧多么高妙，终不能有恒久的共鸣与吸引力的，雕饰的美固然是一种美，但向来不被认为是艺术的最高境界，自然、简朴的美才是最高境

界的美，要达到这种境界，便需要一个“雕琢复朴”的过程，即简化的过程。

▲学会运用形状语言

人们所感知到的物体形状，并不一定与该物体的实际边界线等同，一件物体的真实形状是

由它的基本空间特征所构成的。把握好形体特性，往往能使艺术家得到更多的表现自由，所以

艺术家往往是根据自己的需要来选择处理形体的。以塞尚的“用圆柱体、球体和圆锥体来处理

自然”的理论为基础，将幻觉透视的物象和题材摒弃，将物体加以分解，并借助造型的元素，

将单纯化的图像重新组合，而不再重现自然。

画家莫奈曾经说过：“自然界中没有线条，只有色块，彼此映衬着。”在传统的美术教育中，将几何体写生练习放在学习绘画的最初阶段是有道理的，把复杂的事物理解为简单的几何

形状是让绘画变得简单的秘诀。一个复杂的人体或一个自然景观，更是由无数的物体组成。我

们绘画过程中要思考的是这些形状的大小、比例、角度，以及相互穿插的关系，它们只是不同

形状的组合而已。如果把它们划分成不同大小、不同形状的面和体积，仅仅是画简单的形状，

绘画就变得“简单容易”了。我们要先画出大的形状，再在大形状中找出小的形状，再在这些

小形状中画出简单的色彩变化，就可以轻松地描绘出不同属性的事物了，这样我们就不用去太

在乎是在画人物、静物或是风景的区别了。它是什么样子的？直的还是弯曲的？是三角形还是

四边形？相对于另一个形状它是大还是小？距离有多远？从什么角度倾斜？几个形状是怎么组

合在一起的？你不需要考虑它是人或者是树，它们只是不同的形状组合。学会根据事物的形状

去观察事物以后，画的是什么已经不重要，因为我们什么都可以画好，什么都一样对待，无论

是人物、建筑、动物还是风景。因此不存在我不能画或者不会画的事物，只有你会不会用正确

的形状语言去观察和表达的事物。

三、强化画面的构成意识

无论是东方绘画还是西方绘画，传统绘画还是现代绘画，我们会发现，画面中的构图是直

接影响人们视觉的基本因素，绘画中构图的形体和色彩、明暗的合理穿插分配、疏密变化，会

使视觉感受达到一种均衡稳定，并且是突出个性的重要手段。构图就是一幅画的骨架，是起到

支撑整个画面结构的基本形式，还包括考虑布局画面的明暗色块的分配。

▲黑白构图

这种创造性的重构形式语言中，构成的因素显得尤为重要。在解构与重构画面时，黑白构

成不只是简单指画面中物象的形或形体，重要的是还包括了主体和背景空间的黑白灰关系。画

面中黑白灰的分配布局是画面中最稳定的因素，是画家对画面整体黑白关系的主动控制和经营，