朱光潜《两种美》语文阅读答案
朱光潜《谈美》阅读练习题及答案
朱光潜《谈美》阅读练习题及答案朱光潜《谈美》阅读练习题及答案诗和其他艺术都是情感的流露。
情感是心理中极原始的一种要素。
人在理智未发达之前先已有情感；在理智既发达之后，情感仍然是理智的驱遣者。
情感是心感于物所起的激动，其中有许多人所共同的成分，也有某个人所特有的成分。
这就是说，情感一方面有群性，一方面也有个性，群性是得诸遗传的，是永恒的，不易变化的；个性是成于环境的，是随环境而变化的。
环境随人随时而异，所以人类的情感时时在变化；遗传的倾向为多数人所共同，所以情感在变化之中有不变化者存在。
艺术是情感的返照，它也有群性和个性的分别，它在变化之中也有不变化者存在。
比如单拿诗来说，四言、五言、七言、古、律、绝、词的交替是变化，而格律则为变化中的'不变化者。
变化就是创造，不变化就是因袭。
把不变化者归纳成为原则，就是自然律。
这种自然律可以用为规范律，因为它本来是人类共同的情感需要。
但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。
末流者忘记这个道理，所以往往把格律变成死板的形式。
格律在经过形式化之后往往使人受拘束，这是事实，但是这决不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食。
格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。
如果真是诗人，格律会受他奴使；如果不是诗人，有格律他的诗固然腐滥，无格律它也还是腐滥。
古今大艺术家大半都从格律入手。
艺术须寓整齐于变化。
一味齐整，如钟摆摇动声，固然单调；一味变化，如市场嘈杂声，也还是单调。
由整齐到变化易，由变化到整齐难。
从整齐入手，创造的本能和特别情境的需要会使作者在整齐之中求变化以避免单调。
从变化入手，则变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。
古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。
他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。
格律是死方法，全赖人能活用。
善用格律者好比打网球，打到娴熟时虽无心于球规而自合于球规。
在不识球规者看，球手好像纵横如意，略无牵就规范的痕迹；在识球规者看，他却处处循规蹈矩。
朱光潜谈美阅读题答案
朱光潜谈美阅读题答案 朱光潜，桐城县⼈。
⽗亲朱⼦⾹，是乡村私塾先⽣，颇有学识。
下⾯是店铺整理的《谈美》阅读题⽬及其参考答案以供⼤家阅读。
《谈美》阅读原⽂ 各种艺术都各有它特殊的筋⾁技巧。
例如写字、作画、弹琴等等要有⼿腕筋⾁的技巧，唱歌、吹箫要有喉⾆唇齿诸筋⾁的技巧，跳舞要有全⾝筋⾁的技巧。
要想学⼀门艺术，就要先学它特殊的筋⾁技巧。
学⼀门艺术特殊的筋⾁技巧，起初都要模仿。
“模仿”和“学习”本来不是两件事。
姑且拿写字做例来说。
⼩⼉学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。
这些⽅法都是借旁⼈所写的字做榜样，逐渐养成⼿腕筋⾁的习惯。
但是就我⾃⼰的经验来说，学写字最得益的⽅法是站在书家的⾝旁，看他如何提笔，如何运⽤⼿腕，如何使全⾝筋⾁⼒量贯注在⼿腕上。
他的筋⾁习惯已养成了，在实地观察他的筋⾁如何动作时，我可以讨⼀点诀窍来，免得⾃⼰去暗中摸索，尤其重要的是免得⾃⼰养成不良的筋⾁习惯。
诗⼈和⽂⼈常欢喜说“思路”，所谓“思路”并⽆若何⽞妙，也不过是筋⾁活动所⾛的特殊⽅向⽽已。
中国诗⼈和⽂⼈向来着重“⽓”字，我们现在来把这个“⽓”字研究⼀番，就可以知道模仿筋⾁活动的道理。
曾国藩在《家训》⾥说过⼀段话：声本于⽓，所以想得古⼈之⽓，不得不求之于声;求之于声，即不能不朗诵。
朗诵既久，则古⼈之声就可以在我的喉⾆筋⾁上留下痕迹，到我⾃⼰下笔时，喉⾆也⾃然顺这个痕迹⽽活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。
从此可知从前⼈所谓“⽓”也就是⼀种筋⾁技巧了。
诗⽂都以语⾔⽂字为媒介。
做诗⽂的⼈⼀要懂得字义，⼆要懂得字⾳，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的⾳义对于读者所产⽣的影响。
这四样都是专门的学问。
前⼈对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩，我们⾃⼰既不能件件去发明，就不得不利⽤前⼈的经验和成绩。
各种艺术都同时是⼀种学问，都有⽆数年代所积成的技巧。
学⼀门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。
这种学习就是利⽤过去经验，就是吸收已有⽂化，也就是模仿的⼀端。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==朱光潜《两种美》语文阅读答案阅读下文，完成1-6题。
（15分）两种美（有删节）朱光潜①自然界有两种美：老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。
倘若你细心体会，凡是配用“美”字形容的事物，不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。
有两句诗说：“骏马秋风冀北，杏花春雨江南。
”这两句诗每句都只提起三个状貌，可以象征一切美。
你遇到任何美的事物，都可以拿它们做标准来分类。
比如说峻崖，悬瀑，狂风，暴雨，沉寂的夜或是无垠的沙漠，垓下哀歌的项羽或是床头捉刀的曹操，你可以说这是“骏马秋风冀北”的美；比如说清风，皓月，暗香，疏影，青螺似的山光，媚眼似的湖水，葬花的林黛玉，你可以说这是“杏花春雨江南”的美。
②我说“骏马秋风冀北”时，你会想到“雄浑”，“劲健”，我说“杏花春雨江南”时，你会想到“秀丽”，“纤浓”；前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美；后者是柔性美。
在同一种艺术之中也有刚柔之别。
如音乐，贝多芬的第三合奏曲和《热情曲》固然像狂风暴雨，极沉雄悲壮之致，而《月光曲》和第六合奏曲则温柔委婉，如悲如诉。
③艺术是自然和人生的返照，创作家往往因性格的偏向，而作品也因而刚或柔。
米开朗琪罗在性格上和艺术上都是刚性美的极端的代表。
你看他的《摩西》！火焰有比他的目光更烈的么？钢铁有比他的须髯更硬的么？你看他的《大卫》！他那副脑里怕藏着比亚力山大的更惊心动魄的雄图吧？他那只庞大的右臂迟一会儿怕要拔起喜马拉雅山去撞碎哪一个星球吧？亚当是上帝首创的人，可是要结识世界第一个理想的伟男子，你须得到罗马西斯丁教寺的顶壁上去物色，这一幅大气磅礴的创世纪记，没有一个面孔不露着超人的意志，没有一条筋肉不鼓出海格立斯的气力。
④达，芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬。
《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手，艺术家们已摸索了不知几许年代，到达·芬奇才算寻出，这是多么大的一个成功！米开朗琪罗画“夏娃”‘和“圣母”，像他画“亚当”一样，都是用他雕“大卫”和“摩西”的那一副手腕，始终脱不去那种峥嵘巍峨的气象。
《谈美》（阅读理解及答案解析）
《谈美》（阅读理解及答案解析）《谈美》《谈美》是朱光潜先生________其早期美学理论体系的重要著作之一。
()，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。
该书揭示了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。
作者以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想缓缓在清新质朴的文字中流淌，有如“风行水上，自然成纹”。
而其在全书最末喊出的“慢慢走，欣赏啊”，则更具________之用，该书一直被视为“科学性、普及性的________之作”。
朱光潜先生是我国现代美学的泰斗和主要奠基者、开创者之一，也是20世纪以来我国为数不多的德高望重的大学者之一。
他一生________，为中国美学的建设和发展，呕心沥血，竭尽全力，正如他的后任中华美学学会第二任会长王朝闻先生所说，朱先生对中国美学事业做到了“春蚕到死丝方尽”。
17.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是( )(3分)A.建立振聋发聩经典著作等身B.建立醍醐灌顶经验学富五车C.建树振聋发聩经典学富五车D.建树醍醐灌顶经验著作等身18.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是( )(3分)A.全书顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，以“谈美”为“免俗”“人心净化”的目标出发B.以“谈美”为“免俗”“人心净化”的目标出发，全书层层展开，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络C.全书以“谈美”为“免俗”“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开D.全书以“谈美”为“免俗”“人心净化”的目标出发，层层展开，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络19.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是( )(3分)A.该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。
作者以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想缓缓在清新质朴的文字中流淌，有如“风行水上，自然成纹”。
2021优化方案高中语文人教版必修5习题：第三单元8落实应用案 Word版含答案
(时间：45分钟分值：45分)一、语言运用(24分)1．依次填入下列横线处的词语，最恰当的一项是(3分)()到底哪一种意境是贾岛当时在心里玩索而要表现的，________他自己知道。
________他想到“推”而下“敲”字，或是想到“敲”而下“推”字，我认为那是不行能的事。
________问题不在“推”字和“敲”字哪一个比较恰当，而在哪一种境界是他当时所要说的________与全诗调和的。
A．只要假如所以并且B．只有由于由于而且C．只有假如所以而且D．只要由于由于并且解析：选C。
先要认真分析语句之间的关系，然后确定选用关联词语。
2．下列各句中，加点的成语使用正确的一项是(3分)()A．《国家中长期训练和进展规划纲要(2010－2022年)》29日正式公布。
正式文本对征求意见稿做了400多处的细致修改，真可谓咬文嚼字．．．．。
B．王祥同学学习上锱铢必较．．．．，一丝不苟，令人鄙视。
C．对那些搬弄是非、生怕天下不乱的人，我们深恶痛绝．．．．，恨不能把他们全部扫地出门。
D．经过三个月的奋战，我们最终甩掉了后进的帽子，大家不禁自鸣得意．．．．起来。
解析：选C。
A、B、D项中的三个成语都是贬义词，现在被当成褒义词用了。
A项，咬文嚼字：形容过分地斟酌字句。
多用来指死抠字眼而不留意实质内容。
应为“字斟句酌”。
B项，锱铢必较：对极少的钱或很小的事，都格外计较。
C项，深恶痛绝：指对某人或某事物极端厌恶痛恨。
D项，自鸣得意：自以为了不起，表示很得意，多含贬义。
3．(2021·高考广东卷)下列句子中，没有语病的一项是(3分)()A．今年五一节前夕，发改委发出紧急通知，禁止空调厂商和经销商不得以价格战的手段进行不正值竞争。
B．据报道，某市场被发觉存在销售假冒伪劣产品，伪造质检报告书，管理部门将对此开展专项检查行动，进一步规范经营行为。
C．随着个人计算机的广泛应用，互联网以不行阻挡之势在全世界范围内掀起了影响社会不同领域、不同层次的变革浪潮。
部编版六年级上册语文第七单元 艺术之美(同步阅读)
4.【训练要素】丰子恺创作漫画的经历告诉我们:漫画不 仅要有美丽的外形,更要含有 丰富深刻的意义 。看了漫 画《生机》,结合短文内容,你想到了什么?展开想象,写 一写。
在断壁残垣处生出一个嫩芽,蜻蜓振翅而来,作者就把嫩芽和蜻蜓勾画 出两种生命:一种静态的生命,一种动态的生命。两种生命相互辉映,强烈 的生命感跃然纸上,这难道不是象征着一种新的希望吗?
不需要怎么思考,就能直接将文字与自己过去看到的景物形象连 接——联想,然后回忆一下自己过去积累的艺术作品的形象,同时 产生自己过去观看艺术作品时候的愉快体验,很容易就感受到了 作者所写的艺术作品之美。
“借助语言文字展开想象,体会艺术之美”,就是一边读一边想 象画面,想象出艺术作品中所描绘的事物的特点,并一边读一边联 想到类似的让自己感觉到美的事物,唤起自己美妙的情感体验,将 这种情感和体验迁移到所读的艺术作品之中;从艺术品的艺术特
大学校长,“我”要开设的一门必修课是“ 怎样使用你的眼睛
”,
目的是 让学生们学会使用自己的眼睛,用心观察、感受眼前所见 。
4.下列对文中画“ ”的句子理解正确的一项是( D )。 对我来说,四季的盛景是一场极其动人而且演不完的戏剧,它的情节从我的 指尖一幕幕滑过。
A.戏剧中描写了四季的美景 B.“我”用指尖滑过幕布,感受大自然的美景 C.四季的盛景被写进了戏剧,“我”用指尖来“欣赏”戏剧 D.作者把四季的盛景比作一场戏剧,表现了四季之景的美丽、动人。“情 节从我的指尖一幕幕滑过”是指“我”通过手指触摸来感知大自然的四季
1.短文中小女孩为什么哭得很伤心?(2分)
(B)
A.因为小女孩家里很穷,什么都没有。B.因为雷德尔老爹的愿望难以实现。
C.因为小女孩至今还没看过森林和大海。D.因为邻居雷德尔老爹很善良。
2016年上海高考秋考语文试卷和答案
绝密★启封并使用完毕前试题类型：2016年普通高等学校招生全国统一考试上海语文一、阅读 80分（一）阅读下文，完成第1-6题。
（17分）考据、批评与欣赏朱光潜①把快感、联想当作美感，是一般人的误解。
有一种误解是学者们所特有的，就考据和批评当作欣赏。
②拿我在国外大学读的莎士比亚这门功课来说，英国的教授整年地讲“版本的批评”；莎士比亚的某部剧本在那一年印第一次“四折本”，哪一年印第一次“对折本”，各有几次梵音，某一个字在第一次“四折本”怎样写，后来在“对折本”，里又改成什么样……自然他们不仅讲这一样，对来源和作者生平也很重视：莎士比亚大概度过些什么书？《哈姆雷特》是根据哪些书写的？他和戏院和同行的关系如何？“哈姆雷特是不是作者现身说法？……为了解决这些问题，学者们个个埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字以为至宝。
③这些功夫都属于中国人说的“考据学”。
这门课的教授只做这种功夫，对我们也只讲他研究的那一套。
至于学生能否欣赏剧本本身，他并不过问。
从美学观点来说，我们该如何看待这种考据工作呢？④考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏本身。
欣赏之前要有了解。
只就欣赏说，版本、来源以及作者生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身。
但就了解说，这些历史的知识却非常重要，要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系；要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中到底是“悠然望南山”还是“悠然见南山”。
⑤但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。
通常富于考据癖的学者难免犯两种错误。
第一种错误是穿凿附会。
他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。
他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受其支配。
第二种错误是因考据之后，便袖手旁观，不肯染指，而我是饕餮汉，对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩、感激，但我认为，最要紧的事还是伸箸把菜取到口里来咀嚼，领略领略它的滋味。
⑥在考据学者们自己看来，考据就是一种文学批评，但是一般人所谓的文学批评，意义实不仅如此。
非连续性文本朱光潜《诗论》阅读练习及答案
（一）现代文阅读（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：在中国和在西方一样，诗人对于自然的爱好都比较晚起。
最初的诗都偏重人事，纵使偶尔涉及自然，也不过如最初的画家用山水为人物画的背景，兴趣中心却不在自然本身。
《诗经》是最好的例子。
“关关睢鸠，在河之洲”只是作“宛窃淑女，君子好逑＂的陪衬，“蒹葭苍苍，白露为霜“只是作“所谓伊人，在水一方”的陪衬。
自然比较人事广大，兴趣由人也因之得到较深广的意蕴。
所以自然情趣的兴起是诗的发达史中一件大事。
中国自然诗和西方自然诗相比，也像爱情诗一样，一个以委婉、微妙简隽胜，一个以直率、深刻铺陈胜。
昔人诗有“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”两句可以包括这两种美的胜境。
中国诗自身已有刚柔的分别，但是如果拿它来比较西方诗，则又西诗偏于刚，而中诗偏于柔。
西方诗人所爱好的自然是大海，是狂风暴雨，是峭崖荒谷，是日景；中国诗人所爱好的自然是明溪疏柳，是微风细雨，是湖光山色，是月景。
这当然只就其大概说。
西方未尝没有柔性美的诗，中国也未尝没有刚性美的诗，但西方诗的柔和中国诗的刚都不是它们的本色特长。
陶潜和华兹华斯都是著名的自然诗人，他们的诗有许多相类似。
我们拿他们俩人来比较，就可以见出中西诗人对于自然的态度大有分别。
我们姑拿陶诗《饮酒》为例：采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
从此可知他不喜“久在樊笼里”，喜“园林无俗情”，所以居在“方宅十余亩，草屋八九间”的宇宙里，也觉得“称心而言，人亦易足”。
他的胸襟这样豁达闲适，所以在“缅然昹曾丘”之际常“欣然有会意”。
但是他不“欲辨＂，这就是他和华兹华斯及一般西方诗人的最大异点。
华兹华斯也讨厌“俗情”,“爱丘山”，也能乐天知足，但是他是一个沉思者，是一个富于超然客公众号宗教情感者。
他自述经验说：“一朵极平凡的随风荡涤的花，对于我可以引起不能用泪表现得出来的那么深的思想。
”他在《听滩寺》诗里又说他觉到有“一种精灵在驱遣一切深思者和一切思想对象，并且在一切事物中运旋”。
朱光潜《谈美(节选)》阅读练习及答案
谈美（节选）朱光潜①一篇生命史就是一种作品，从伦理的观点看，它有善恶的分别，从艺术的观点看，它有美丑的分别。
善恶与美丑的关系究竟如何呢？②就狭义说，伦理的价值是实用的，美感的价值是超实用的；伦理的活动都是有所为而为，美感的活动则是无所为而为。
比如仁义忠信等等都是善，问它们何以为善，我们不能不着眼到人群的幸福。
美之所以为美，则全在美的形象本身，不在它对于人群的效用（这并不是说它对于人群没有效用）。
假如世界上只有一个人，他就不能有道德的活动，因为有父子才有慈孝可言，有朋友才有信义可言。
但是这个想象的孤零零的人还可以有艺术的活动，他还可以欣赏他所居的世界，他还可以创造作品。
善有所赖而美无所赖，善的价值是“外在的”，美的价值是“内在的”。
③不过这种分别究竟是狭义的。
就广义说，善就是一种美，恶就是一种丑。
因为伦理的活动也可以引起美感上的欣赏与嫌恶。
希腊大哲学家柏拉图和亚理士多德讨论伦理问题时都以为善有等级，一般的善虽只有外在的价值，而“至高的善”则有内在的价值。
这所谓“至高的善”究竟是什么呢？他们都以为“至高的善”在“无所为而为的玩索”。
④“无所为而为的玩索”何以看成“至高的善”呢？这个问题涉及西方哲人对于神的观念。
从耶稣教盛行之后，神才是一个大慈大悲的道德家。
在希腊哲人以及近代莱布尼兹、尼采、叔本华诸人的心目中，神却是一个大艺术家，他创造这个宇宙出来，全是为着自己要创造，要欣赏。
在西方哲人想，神只是一片精灵，他的活动绝对自由而不受限制，至于人则为肉体的需要所限制而不能绝对自由。
人愈能脱肉体需求的限制而作自由活动，则离神亦愈近。
“无所为而为的玩索”是唯一的自由活动，所以成为最上的理想。
⑤这番话似乎有些玄渺，在这里本来不应说及。
不过无论你相信不相信，有许多思想却值得当作一个意象悬在心眼前来玩味玩味。
我自己在闲暇时也欢喜看看哲学书籍。
老实说，我对于许多哲学家的话都很怀疑，但是我觉得他们有趣。
我以为穷到究竟，一切哲学系统也都只能当作艺术作品去看。
朱光潜《谈美》阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成小题艺术是意造空中楼阁来慰情遣兴。
诗人在做诗时的心理活动到底像什么样，我们最好拿一个艺术作品做实例。
比如王昌龄的《长信怨》：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
”王昌龄不曾留下记载，告诉我们他做诗时的心理历程。
但是我们用心理学的帮助来从文字上分析，也可以想象大概。
他做这首诗时必定使用了想象。
想象就是在心里唤起意象。
想象有再现的，有创造的。
一般的想象大半是再现的。
艺术作品不能不用再现的想象。
比如这首诗里“奉帚”、“金殿”、“玉颜”、“寒鸦”、“日影”、“团扇”、“徘徊”等等，在独立时都只是再现的想象，诗做出来总须旁人能读懂，懂得这是能够唤起以往的经验来印证，用以往的经验来印证新经验大半凭借再现的想象。
但是只有再现的想象绝不能创造艺术。
艺术既是创造的，就要用创造的想象。
创造的想象也并非无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。
王昌龄的《长信怨》精彩全在后两句，这后两句就是用创造的想象做成的。
个个人都见过“寒鸦”和“日影”，却从来没有人想到诗的主人班婕妤的“怨”可以见于带昭阳日影的寒鸦。
但是这话一经王昌龄所出，我们就觉得它实在是至情至理。
从这个实例看，创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。
王昌龄的题目是《长信怨》，“怨”字是一个抽象的字，他的诗却画出一个如在目前的具体情境，不言怨而怨自见。
艺术不同于哲学，它最忌讳抽象。
从理智方面看，创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。
“分想作用”就是把一个意象和与它相关的许多意象分开而单提出它来，这个分想作用是选择的基础。
有分想作用而后有选择，只是选择有时就已经是创造。
不过创造大半是旧意象的新综合，综合大半借“联想作用”。
联想是知觉和想象的基础。
艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。
我们曾经把联想分为“接近”和“类似”两类。
比如这首诗里所用的“团扇”这个意象，在班婕妤自己第一次用它时，是起于类似联想，因为她见到自己色衰失宠类似秋天的弃扇；在王昌龄用它时则起于接近联想，因为他读过班婕妤的《怨歌行》，提起班婕妤就因经验接近而想到团扇的典故。
朱光潜《谈美(节选)》阅读练习及答案
谈美（节选）朱光潜①一篇生命史就是一种作品，从伦理的观点看，它有善恶的分别，从艺术的观点看，它有美丑的分别。
善恶与美丑的关系究竟如何呢？②就狭义说，伦理的价值是实用的，美感的价值是超实用的；伦理的活动都是有所为而为，美感的活动则是无所为而为。
比如仁义忠信等等都是善，问它们何以为善，我们不能不着眼到人群的幸福。
美之所以为美，则全在美的形象本身，不在它对于人群的效用（这并不是说它对于人群没有效用）。
假如世界上只有一个人，他就不能有道德的活动，因为有父子才有慈孝可言，有朋友才有信义可言。
但是这个想象的孤零零的人还可以有艺术的活动，他还可以欣赏他所居的世界，他还可以创造作品。
善有所赖而美无所赖，善的价值是“外在的”，美的价值是“内在的”。
③不过这种分别究竟是狭义的。
就广义说，善就是一种美，恶就是一种丑。
因为伦理的活动也可以引起美感上的欣赏与嫌恶。
希腊大哲学家柏拉图和亚理士多德讨论伦理问题时都以为善有等级，一般的善虽只有外在的价值，而“至高的善”则有内在的价值。
这所谓“至高的善”究竟是什么呢？他们都以为“至高的善”在“无所为而为的玩索”。
④“无所为而为的玩索”何以看成“至高的善”呢？这个问题涉及西方哲人对于神的观念。
从耶稣教盛行之后，神才是一个大慈大悲的道德家。
在希腊哲人以及近代莱布尼兹、尼采、叔本华诸人的心目中，神却是一个大艺术家，他创造这个宇宙出来，全是为着自己要创造，要欣赏。
在西方哲人想，神只是一片精灵，他的活动绝对自由而不受限制，至于人则为肉体的需要所限制而不能绝对自由。
人愈能脱肉体需求的限制而作自由活动，则离神亦愈近。
“无所为而为的玩索”是唯一的自由活动，所以成为最上的理想。
⑤这番话似乎有些玄渺，在这里本来不应说及。
不过无论你相信不相信，有许多思想却值得当作一个意象悬在心眼前来玩味玩味。
我自己在闲暇时也欢喜看看哲学书籍。
老实说，我对于许多哲学家的话都很怀疑，但是我觉得他们有趣。
我以为穷到究竟，一切哲学系统也都只能当作艺术作品去看。
朱光潜《“情人眼底出西施”——美 与自然》阅读练习及答案
（一）阅读下文，完成第3一7题。
(15分）“情人眼底出西施”——美与自然朱光潜①美不完全在外物，也不完全在人心，美感起于形象的直觉。
形象属物，而又不完全属于物，因为无我即无由见出形象；直觉属我，却又不完全属于我，因为无物则直觉无从活动。
美之中要有人情也要有物理，拿欣赏古松的例子来说，松的苍翠劲直是物理，松的清风亮节是人情，二者缺一都不能见出美。
②这里要进一步来研究一个浅例。
比如我们看下列六条垂直线，往往把它们看成三个柱子，觉得这三个柱子所围的空间（即A与B、C与D、E与F所围的空间）离我们较近，而B 与C以及D与E所围的空间则看成背景，离我们较远。
还不仅此。
我们把这六条垂直线摆在一块看，它们仿佛自成一个谐和的整体；至于G与H两条没有规律的线则仿佛是这整体以外的东西，如果勉强把它搭上前面的六条线一块看，就觉得它不和谐。
⑴A、B、C、D、E、F为六条平行垂直线，G与H为两条没有规律的线。
⑵A与B、C与D、E与F距离都相等。
⑶③从这个有趣的事实，我们可以看出两个很重要的道理。
④一、最简单的形象的直觉都带有创造性。
把六条垂直线看成三个柱子，就是直觉到一种形象。
它们本来同是垂直线，我们把A和B选在一块看，却不把B和C选在一块看；同是直线所围的空间，本来没有远近的分别，我们却把A、B中的空间看得近，把B、C中的空间看得远。
由此可知在外物者原来是散漫混乱，经过知觉的综合作用，才现出形象来。
形象是心灵从混乱的自然中所创造成的整体。
⑤二、事物本来也要有可综合为整体的可能性。
A至F六条线可以看成一个整体，G与H两条线何以不能纳入这个整体里面去呢？这里我们很可以见出心和物的关系。
我们从左看到右时，看出CD和AB相似，DE又和BC相似。
这两种相似的感觉便在心中形成一个有规律的节奏，使我们预料此后都可由此例推，右边所有的线都顺着左边诸线的节奏。
视线移到EF两线时，所预料的果然出现。
预料而中，自然发生一种快感。
但是我们再向右看到G与H 两线时，就猛觉与前不同，不但G和F的距离猛然变大，原来是像柱子的平行垂直线，现在却是两条毫无规律的线。
朱光潜的《无言之美》阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成1～3题。
所谓文学，就是以言达意的一种艺术。
言所以达意，然而意绝不是完全可以言达的。
因为言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，缥缈无踪的。
言是散碎的，意是混整的。
言是有限的，意是无限的。
以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。
文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。
一切艺术作品都是这样，尽量表现，非惟不能，而也不必。
《论语》：“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！’”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。
如果说得详细一点，孔子也许会这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。
世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么？过去的事物不就永远过去决不回头么？我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使这样说去，还没有尽意。
而比较起来，“逝者知斯夫，不舍昼夜！”九个字比这段长而臭的演义就值得玩味多了！陶渊明在《归园田居》用四十字把乡村风景描写得多么真切！然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。
从此可知，文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。
在音乐里面，我们也有这种感想，凡是唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默肃穆和平愉快的景象。
《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，这就是形容音乐上无言之美的滋味。
英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》也说，“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，也是说同样道理。
所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。
雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。
这种分别在眼睛上尤其容易看见。
中国有句谚语，“金刚怒目，不如菩萨低眉”，所谓怒目，便是流露；所谓低眉，便是含蓄。
凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。
最有趣的就是西洋爱神的雕刻，男女都是瞎了眼睛。
这固然根据希腊的神话，然而实在含有艺术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。
2024_2025年新教材高中语文第4单元测试卷含解析新人教版选择性必修上册
第四单元测试卷(时间：150分钟满分：150分)一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：小说作为一种文学形式，属于艺术之范畴，其终极旨归应为“诗”。
诗性当是小说作为一种文学形式的突出特征。
作家要艺术化地去处置现实，提升小说作为故事性文本的艺术含量，从而使其抵达更高层次的诗性彼岸。
过度地沉迷于故事性，便会遮挡或者丢失其诗性，而堕入通俗性的歧途。
如何合理地掌控故事性和诗性之关系，应当成为小说家的第一要务。
综观中国当代小说的创作现状，诗性的缺失，正使其在背离葆有更高艺术含量的“纯文学”轨道上渐行渐远，而堕入了通俗性、庸俗化的平凡之境。
小说是当下最为旺盛的文学体裁，取得了不俗的成果。
但一些作家似乎过多地沉迷于叙述模式的借鉴和试验，沉醉于魔幻现实的营造，痴心于恢宏历史的呈现，执着于玄妙故事的构思，却忽视或者漠视了小说诗性的构建。
在他们的作品中，难于找寻到诗化的现实、诗意的语言和充溢诗魅的意象，而直露的现实、粗鄙的语言和意象的缺席，却占据了不小的空间。
而且，过度商业化的氛围造成了他们心态的浮躁和对利益的追逐，从而进一步加剧了小说的通俗性和庸俗化，使其几乎成了“快餐文化”的一分子。
这并不是对中国当代小说的全面否定。
中国当代小说中不乏富有诗性、艺术水准颇高的佳作，但这类作品似乎正在日益被通俗性的潮流冲刷、侵蚀。
(摘编自仕永波《小说亟待提升诗性品质》) 材料二：海德格尔认为，文学是人们在天地之间创建出来的崭新的诗意的世界，是借文字展示的诗意生存的生命。
日常生活是非诗意的，我们只有通过文学的引领才能到达诗意，感受无限，领悟神圣。
既然日常生活总是被非诗意遮挡着，是庸常的、缺乏艺术质感的，而文学又必需是充溢诗意的，那么，文学活动的第一步就应当是对生活进行异质化处理，也就是把客观生活改造成能够体现人生的普遍阅历的、心灵化和情态化了的主客观相统一的诗意的生活。
山东省淄博市2023-2024学年高一上学期9月学科素养测评语文试题(解析版)
山东省淄博市2023-2024学年高一上学期9月学科素养测评语文试题（解析版）注意事项：1.本试题共100分，检测时长100分钟。
2.答卷前，考生务必将自己的姓名、考试号等填写在试卷和答题卡指定位置。
3.回答选择题时，选出每小题答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。
如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。
回答非选择题时，用0.5毫米黑色签字笔将答案写在答题卡上，写在本试卷上无效。
4.考试结束后，将本试卷和答题卡一并收回。
一、语言文字运用（9分）阅读下面的文字，完成下面小题。
①如果说尽可能提高食材的利用率是“节流”，那A 就是“开源”；如果说“节流”表现了中华美食背后的地大物博，那“开源”则揭示了 B 。
②俗语有云：“人食五谷杂粮，孰能无疾。
”“五谷”，可以说是中国饮食文化的代表。
“五谷”有两种说法，一是郑玄认为的“麻、黍、稷、麦、豆”，二是赵歧认为的“稻、黍、稷、麦、菽”。
无论哪一种说法，麦——这里主要指小麦，都是中国人自古以来最重要、最普遍的主食之一。
③然而，小麦并非中国土生土长的农作物。
换句话说，支撑起中国几千年文明、给中华美食带来无限荣光的小麦，其实是个货真价实的舶来品。
小麦起源于新月沃地，在甘肃民乐东灰山遗址、新疆孔雀河畔的古墓沟等西北地区分别发现了公元前两三千年的小麦遗存，这让后世的考古学家大致能勾勒出小麦传入中国的路线。
小麦古称“麳”，在甲骨文中，“麦”为小麦植株形象，“来”的“行来”之义正渊源于小麦的舶来品身份。
当然，小麦的本土化大规模种植也经历了数百年甚至上千年之久，直到北宋时期，中国农人才在土壤耕作、种子处理、栽培管理等技术层面积累到了足够的经验知识，让小麦在北方种植制度中取得了核心地位。
④“高粱”二字，很东北，也很中国，但不要意外——高粱的原产地不是中国，甚至不是东亚，而是遥远的非洲。
高粱传入中国的时间与路线更难考证，因其早期有“蜀林”“巴禾”之称，可能是由西南地区渐次传入中原，直到宋元两代成为北方人的主食。
朱光潜《谈美》阅读理解练习答案
朱光潜《谈美》阅读理解练习答案朱光潜《谈美》阅读理解练习答案“美”字是不要本钱的，喝一杯滋味好的酒，你称赞它“美”；碰见一位年轻姑娘，你称赞她“美”；读一首诗或是看一座雕像，你也还是称赞它“美”。
这些经验显然不尽是一致的。
究竟怎样才算“美”呢？一般人虽然不知道什么叫做“美”，但是都知道什么样就是愉快。
拿一幅画给一个小孩子或是未受艺术教育的人看，征求他的意见，他总是说“很好看”。
如果追问他“它何以好看？”他不外是回答说：“我欢喜看它，看了它就觉得很愉快。
”通常人所谓“美”大半就是指“好看”，指“愉快”。
不仅普通人如此，许多声名煊赫的文艺批评家也把美感和快感混为一件事。
英国十九世纪学者罗斯金，就曾经很坦白地告诉人说：“我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。
”从愉快的标准看，血色鲜丽的姑娘引诱力自然是比女神雕像的大；但是你觉得一位姑娘“美”和你觉得一座女神雕像“美”时是否相同呢？《红楼梦》里的刘姥姥想来不一定有什么风韵，虽然不能受罗斯金的青睐，在艺术上却仍不失其为美。
英国姑娘的“美”和希腊女神雕像的“美”显然是两件事，一个是只能引起快感的，一个是只能引起美感的。
罗斯金的错误在把英国姑娘的引诱性当作“美”的标准，去测量艺术作品。
艺术是另一世界里的东西，对于实际人生没有引诱性，所以他以为比不上血色鲜丽的英国姑娘。
美感和快感究竟有什么分别呢？有些人见到快感不尽是美感，替它们勉强定一个分别来，却又往往不符事实。
英国有一派主张“享乐主义”的美学家就是如此。
他们所见到的分别彼此又不一致。
有人说耳、目是“高等感官”，其余鼻、舌、皮肤、筋肉等等都是“低等感官”，只有“高等感官”可以尝到美感，而“低等感官”则只能尝到快感。
有人说引起美感的东西可以同时引起许多人的美感，引起快感的东西则对于这个人引起快感，对于那个人或引起不快感。
美感有普遍性，快感没有普遍性。
这些学说在历史上都发生过影响，如果分析起来，都是一钱不值。
专题01 信息类文本阅读(九省新题型抢分：图文关系选择题)(解析版)
专题01 信息类文本阅读抢分法宝（九省新题型：图文关系选择题）必备知识信息类文本阅读图文关系选择题关键能力一．整体阅读图文转换把握信息类文本，理解是重点，把握文章的概念、关键词句，作者的基本理念、态度行文结构是拿下图文关系选择题对的前提条件。
因此，可以采用“标—理—串”的三位一体快速阅读法。
第一步：标——标注行文关键词句。
1.关键词（1）时间范围词：时间（多次出现的时间）、数据（具体数据、比例等）及其范围的词语（如多数、少量、部分、所有、几乎。
仅仅、之一等）。
（2）修饰限制词：如非常、总共、十分、重要、主要、基本、根本等表示程度的词语。
（3）逻辑关系词：已然未然词（迄今为止、到目前为止、现在、将来等时间的词语）、或然必然词（如果、可能、也许、必然等表判断的词语）。
（4）行文关系词：有助于理清文章思路、避免逻辑错误（因为、从而、但是、其实、也、此外等）。
（5）内容解说词：解说性的词语（那、它、这、换句话说、所谓、即等，表明前后意思相同）。
2.关键句（1）从内容上看，是能体现作者观点、态度、倾向的句子，一般是概括局或议论句。
如论点句、中心句、总结句、论据句等。
（2）从表达上来看，是议论抒情的句子，如此可见、因此、所以、由此可见等作为语言标志的语句。
（3）从结构上来看，是揭示行文脉络的句子，如起始句、过渡句、收束句、指代句等有明显逻辑关系的标志性句子。
第二步：理——理清结构层次关系。
1.概括段落层次含义，整体把握文章结构。
2.局部分析，把握重要句子间、段落间的逻辑关系。
第三步：串——串联比较概括内容串联文字与图表1.读完文本后，根据勾画的关键句和梳理的每段含义及关系，迅速串联起各段内容概要，分清材料和观点联系，领会文意，把握观点。
2.在思考与梳理的基础上，进行比较概括，将文字与图表进行转换。
比较材料内容的异同、观点的异同，然后综合各方面的信息进行概括，从而理清作者的写作思路、把握写作意图，评价观点态度。
《谈美》(阅读理解及答案解析)
《谈美》《谈美》是朱光潜先生________其早期美学理论体系的重要著作之一。
()，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。
该书揭示了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。
作者以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想缓缓在清新质朴的文字中流淌，有如“风行水上，自然成纹”。
而其在全书最末喊出的“慢慢走，欣赏啊”，则更具________之用，该书一直被视为“科学性、普及性的________之作”。
朱光潜先生是我国现代美学的泰斗和主要奠基者、开创者之一，也是20世纪以来我国为数不多的德高望重的大学者之一。
他一生________，为中国美学的建设和发展，呕心沥血，竭尽全力，正如他的后任中华美学学会第二任会长王朝闻先生所说，朱先生对中国美学事业做到了“春蚕到死丝方尽”。
17.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是( )(3分)A.建立振聋发聩经典著作等身B.建立醍醐灌顶经验学富五车C.建树振聋发聩经典学富五车D.建树醍醐灌顶经验著作等身18.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是( )(3分)A.全书顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，以“谈美”为“免俗”“人心净化”的目标出发B.以“谈美”为“免俗”“人心净化”的目标出发，全书层层展开，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络C.全书以“谈美”为“免俗”“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开D.全书以“谈美”为“免俗”“人心净化”的目标出发，层层展开，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络19.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是( )(3分)A.该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。
作者以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想缓缓在清新质朴的文字中流淌，有如“风行水上，自然成纹”。
B.该书表达了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。
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朱光潜《两种美》语文阅读答案
阅读下文，完成1-6题。
（15分）
两种美（有删节）
朱光潜
①自然界有两种美：老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。
倘若你细心体会，凡是配用“美”字形容的事物，不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。
有两句诗说：“骏马秋风冀北，杏花春雨江南。
”这两句诗每句都只提起三个状貌，可以象征一切美。
你遇到任何美的事物，都可以拿它们做标准来分类。
比如说峻崖，悬瀑，狂风，暴雨，沉寂的夜或是无垠的沙漠，垓下哀歌的项羽或是床头捉刀的曹操，你可以说这是“骏马秋风冀北”的美；比如说清风，皓月，暗香，疏影，青螺似的山光，媚眼似的湖水，葬花的林黛玉，你可以说这是“杏花春雨江南”的美。
②我说“骏马秋风冀北”时，你会想到“雄浑”，“劲健”，我说“杏花春雨江南”时，你会想到“秀丽”，“纤浓”；前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美；后者是柔性美。
在同一种艺术之中也有刚柔之别。
如音乐，贝多芬的第三合奏曲和《热情曲》固然像狂风暴雨，极沉雄悲壮之致，而《月光曲》和第六合奏曲则温柔委婉，如悲如诉。
③艺术是自然和人生的返照，创作家往往因性格的偏向，而作品也因而刚或柔。
米开朗琪罗在性格上和艺术上都是刚性美的极端的代表。
你看他的《摩西》！火焰有比他的目光更烈的么？钢铁有比他的须髯更硬的么？你看他的《大卫》！他那副脑里怕藏着比亚力山大的更惊心动魄的雄图吧？他那只庞大的右臂迟一会儿怕要拔起喜马拉雅山去撞碎哪一个星球吧？亚当是上帝首创的人，可是要结识世界第一个理想的伟男子，你须得到罗马西斯丁教寺的顶壁上去物色，这一幅大气磅礴的创世纪记，没有一个面孔不露着超人的意志，没有一条筋肉不鼓出海格立斯的气力。
④达，芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬。
《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手，艺术家们已摸索了不知几许年代，到达·芬奇才算寻出，这是多么大的一个成功！米开朗琪罗画“夏娃”‘和“圣母”，像他画“亚当”一样，都是用他雕“大卫”和“摩西”的那一副手腕，始终脱不去那种峥嵘巍峨的气象。
达·芬奇的天才是比较的多方面的，他的世界中固然也有些魁梧奇伟的男子，可是他的特长确为佩特所说的，全在“能勾魂”。
《圣约翰授洗者》活像女子化身固不用说，《酒神》也只是一位带醉的《蒙娜·丽莎》。
再看《最后的晚餐》中的耶稣！他披着发，低着眉，在慈祥的面孔中现出悲哀和恻隐。
⑤历来艺术家对于刚柔两种美分得很严。
在诗方面有李、杜与王、韦之别，在词方面有苏、辛与温、李之别，在画方面有石涛、八大与六如、十洲之别，在书法方面有颜、柳与褚、赵之别。
这种分别常与地域有关系，大约北人偏刚，南人偏柔，所以艺术上的南北派已成为柔性派与刚性派的别名。
清朝阳湖派和桐城派对于文章的争执也就在对于刚柔的嗜好不同。
⑥统观全局，中国的艺术是偏于柔性美的。
中国诗人的理想境界大半是
清风皓月疏林幽谷之类。
环境越静越好，生活也越闲越好。
他们很少肯跳出那“方宅十余亩，草屋八九间”的宇宙，而凭视八荒，遥听诸星奏乐者。
他们以“乐天安命”为极大智慧，因此，他们的诗也大半是微风般的荡漾，轻燕般的呢喃。
过激烈的颜色，过激烈的声音，和过激烈的情感都是使它们畏避的。
他们描写的时候百倍于描写。
《二十四诗品》中只有“雄浑”，“劲健”，“豪放”，“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。
我读《旧约·约伯记》，莎士比亚的《哈雷姆特》，弥尔顿的《失乐园》诸作，才懂得西方批评学者所谓“宇宙的情感”。
回头在中国文学中寻实例，除着《逍遥游》，《齐物论》，《论语·子在川上》章，陈子昂《幽州台怀古》，李白《日出东方隈》诸作以外，简直想不出其他具有“宇宙的情感”的文字。
“雄浑”，“劲健”，“庄严”诸词都只能得其片面的意义。
中国艺术缺乏刚性美在音乐方面尤易见出，比如弹七弦琴，尽管你意在高山，意在流水，它都是一样单调。
⑦刚柔虽是两种相反的美，有时也可以混合调和，在实际上，老鹰有栖柳枝的时候，娇莺有栖古松的时候，也犹如男子中之有杨六郎，女子中之有麦克白夫人，西子湖滨之有两高峰，西伯利亚荒原之有明媚的贝加尔。
说李太白专以雄奇擅长么？他的《闺怨》，《长相思》，《清平调》诸作之艳丽微婉，亦何减于《金筌》，《浣花》？说陶渊明专从朴茂清幽入胜么？“纵浪大化中，不喜亦不惧”，又是何等气概？
1．第①段中对全文起引领作用的一句话是（2分）
2．第①段中空格处填上恰当的关联词。
此复句表达这一诗句的。
（2分）
3．第⑥段空格处应选择正确的项是：（2分）
A．花鸟B．海河C．天地D．月日4．根据文意，“艺术美”的形成有、因素。
（2分）
5．对于第⑥段理解不正确的一项是：（）（3分）
A．中国诗人的“清风皓月疏林幽谷”和西方人的“宇宙情感”是不同的境界。
B．陶渊明的诗《归园田居》对中国诗人的影响很大。
C．中国艺术偏于“柔性美”有其背后深远的文化渊源。
D．文中提到《逍遥游》、《齐物论》、《论语·子在川上》章等体现了说理的严密性。
6．以高中教材为范围，选择以下一位诗人或词人的作品（“在诗方面有李、杜与王、韦之别，在词方面有苏、辛与温、李之别”）来说明“刚”或“柔”之美。
（4分）
参考答案：
1．不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。
（2分）（写“老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。
”给1分）2．然而（却）；言简意赅（2分）
3．D (2分)
4．性格地域（2分）
5．B (3分)
6．（作家诗词举例1分，阐述3分），
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