美术鉴赏 说课稿
人教版美术鉴赏说课稿
人教版美术鉴赏说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课的是人教版美术教材中的鉴赏单元。
美术鉴赏是培养学生审美情感、提升艺术素养的重要途径。
通过本单元的学习，学生不仅能够了解不同时期、不同文化背景下的艺术作品，还能学会如何欣赏和评价艺术，进而丰富自己的精神世界。
首先，让我们来看一下本单元的教学目标。
根据新课标的要求，我们的教学目标主要包括三个方面：1. 知识与技能：学生能够掌握基本的美术鉴赏知识和技能，了解艺术作品的历史背景、艺术风格及其艺术价值。
2. 过程与方法：培养学生独立思考和批判性思维的能力，引导学生通过观察、分析、比较和评价等方法，提高艺术鉴赏水平。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对艺术的热爱，培养学生尊重多元文化的态度，以及积极向上的审美情趣。
接下来，我将从教学内容、教学方法和教学过程三个方面进行详细的说课。
教学内容方面，本单元主要包括以下几个部分：1. 艺术作品的分类与特点：通过对不同类型艺术作品的学习，让学生了解绘画、雕塑、建筑等艺术形式的基本特征。
2. 艺术流派与大师：介绍各个时期的艺术流派及其代表人物，如文艺复兴时期的达芬奇、印象派的莫奈等，让学生对艺术史有基本的认识。
3. 艺术作品的鉴赏方法：教授学生如何从色彩、构图、线条等角度去欣赏和分析艺术作品，提高他们的鉴赏能力。
4. 艺术与生活：探讨艺术与日常生活的联系，让学生认识到艺术并不是高高在上的存在，而是与我们的生活息息相关。
教学方法方面，我将采用以下几种教学策略：1. 启发式教学：通过提问和引导，激发学生的思考，鼓励他们主动探索和发现艺术的奥秘。
2. 互动式教学：利用小组讨论、角色扮演等互动形式，增加学生的参与感，提高他们的学习兴趣。
3. 案例分析：选取具有代表性的艺术作品进行案例分析，让学生在实践中学习和掌握鉴赏技巧。
4. 多媒体辅助：运用图片、视频等多媒体资料，丰富教学内容，增强学生的学习体验。
教学过程方面，我设计了以下几个教学环节：1. 导入新课：通过展示一幅艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心，为后续的学习做好铺垫。
美术鉴赏 说课稿
美术鉴赏说课稿第一课美术鉴赏及其意义各位评委老师好，我今天说课的课题是《美术鉴赏及其意义》。
下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
说教材《美术鉴赏及其意义》这一课选自人教版《美术鉴赏》第一课，该课主要讲述了美术鉴赏的基本技能。
本课首先从什么是“美术鉴赏”入手，帮助学生了解“美术鉴赏”是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵，包括了三个方面一，什么是美术鉴赏二，美术作品是如何分门别类的三，美术鉴赏有什么意义？教学重点教会同学如何掌握鉴赏方法教学难点运用该方法使同学们进行相应的练习训练说教学过程1.街头墙上装饰壁画2.公共场所的胡乱涂鸦图片准备时两张反差很大，引起学生们激烈的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考，接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，所以要善于发现身美好的事物，提高自己的美术鉴赏能力。
从而引出什么是美术鉴赏，美术鉴赏就是运用视觉感知，视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
环节二为了帮助学生进一步的了解美术分类，我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大类。
并分类出示图片进行欣赏。
学生欣赏图片，初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。
中间穿插部分讨论。
让学生进一步的深入了解美术，明确美术函概的范围。
环节三为了更好，更广地拓展学生的能力，我将出示图片《蒙娜丽莎》并简单介绍。
采用讨论的方式：学生分组讨论，并从各自不同的欣赏角度展开辩论。
可批判、可赞同。
面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，学会用自己的眼睛去欣赏它，用自己的心去感悟它。
意识到一幅作品所传达的信息是多方面的。
激发学生会用眼睛、用心、从多角度去鉴赏作品。
《美术鉴赏》说课稿范文
《美术鉴赏》说课稿范文今天我说课的内容是《美术鉴赏》，下面我将就这个内容从以下几个方面进行阐述。
一、说教材1、《美术鉴赏》是人教版小学美术五年级下册第三单元的内容。
它是在学生已经学习了基本的美术知识和技巧的基础上进行教学的，是小学美术领域中的重要知识点，而且美术鉴赏在培养学生审美能力和艺术修养方面有着重要的作用。
2、教学目标根据新课程标准的要求以及教材的特点，结合学生现有的认知结构，我制定了以下三点教学目标：①认知目标：理解美术鉴赏的基本概念，学会运用艺术语言表达自己的观点②能力目标：培养学生观察、分析和评价艺术作品的能力③情感目标：培养学生欣赏艺术、热爱美术的兴趣和情感。
二、说教法学法美术是一门注重实践和体验的学科，通过亲身体验和感受来培养学生的审美能力和创造力。
因此，这节课我采用的教法是情境教学法，引导学生通过实际观察和体验来进行艺术鉴赏；学法是自主学习法和合作交流法，让学生在自主思考和合作交流中获得艺术鉴赏的乐趣和启发。
三、说教学准备在教学过程中，我准备了多媒体教学辅助工具，以图像和视频的形式展示艺术作品，让学生更好地理解和感受艺术品的魅力。
另外，我还准备了一些艺术作品的图片和实物，让学生亲身触摸和观察，以加深他们的感知和理解。
四、说教学过程新课标指出：“教学活动是师生积极参与、交往互动、共同发展的过程。
”本着这个教学理念，我设计了如下教学环节。
环节一、谈话引入，导入新课。
课堂伊始，我将给学生展示一幅著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》，并提出以下问题：你对这幅画有什么感觉？你能从中看到什么？学生可以根据自己的感受和观察来回答问题，引导学生从感性的角度进入美术鉴赏的主题。
接着，我会引导学生思考艺术作品的意义和价值，以及艺术家的创作意图。
环节二、展示与讨论在这个环节中，我会以一些具体的艺术作品为例，让学生观察和分析作品的构图、色彩和表现手法等要素。
同时，我也会鼓励学生表达自己对作品的感受和意见，培养他们独立思考和表达的能力。
高中美术鉴赏《走进现代艺术》说课稿
高中美术鉴赏《走进现代艺术》说课稿一、教学目标1.知识目标：o学生能够理解现代艺术的基本概念及其发展历程。
o学生能够识别并区分不同现代艺术流派的特点，如抽象表现主义、立体主义、超现实主义等。
o学生能够了解几位代表性现代艺术家的生平及主要作品。
2.能力目标：o培养学生独立分析现代艺术作品的能力，包括形式、色彩、构图等方面。
o提高学生的审美鉴赏能力，学会从多角度评价现代艺术作品。
o激发学生的创新思维，鼓励他们尝试用现代艺术手法进行创作。
3.情感态度价值观目标：o培养学生对现代艺术的兴趣和热爱，拓宽艺术视野。
o引导学生尊重艺术多样性，理解不同艺术风格背后的文化背景和思想内涵。
o鼓励学生勇于表达个人见解，增强自信心和批判性思维。
二、教学内容-重点内容：现代艺术的基本概念、主要流派及其特点、代表性艺术家及作品。
-难点内容：如何引导学生深入理解现代艺术的创新性和多样性，以及如何从形式和内容上分析现代艺术作品。
三、教学方法-讲授法：用于介绍现代艺术的基本概念和历史背景。
-讨论法：组织学生小组讨论，分析不同流派的艺术作品。
-案例分析法：选取典型现代艺术作品进行深入分析。
-多媒体教学法：利用PPT、视频等多媒体资源展示艺术作品，增强直观感受。
-实践创作：鼓励学生尝试现代艺术手法进行小型创作。
四、教学资源-教材：《现代艺术鉴赏》教科书。
-教具：多媒体投影仪、电脑、音响设备。
-多媒体资源：现代艺术作品图片、视频、艺术家访谈录像。
-实验器材：绘画材料（颜料、画笔、纸张），用于实践创作。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组分配明确的任务，确保每位学生都能参与讨论。
-课堂纪律：设定明确的课堂规则，如举手发言、尊重他人意见等。
-激励策略：对积极参与讨论和创作的学生给予表扬，激发学生的积极性。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题或简答题形式，检测学生对现代艺术基础知识的掌握情况。
-课后作业：要求学生撰写一篇现代艺术作品赏析文章，提升写作和分析能力。
高中美术鉴赏说课稿
⾼中美术鉴赏说课稿⾼中美术鉴赏说课稿范⽂⾼中美术鉴赏说课稿（⼀） ⾼中美术鉴赏说课稿（⼀）⼀、教材分析 ⼀、教材分析 1、教学基本思路 a、本课的教学主要是围绕民间美术这⼀主题⽽展开的，在教学过程中，要让学⽣从了解民间美术与普通⼈的⽣活之间的重要关系以及它所具有的重要意义⼊⼿，让学⽣认识到在长期的历史发展中，劳动⼈民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相⽐毫不逊⾊。
在此基础上，让学⽣进⼀步深⼊了解民间美术的⼀些常见形式、表现⼿法以及其中的寓意。
B、教学材料分析 教材内容主要包括四个⽅⾯： 1.民间美术与⼈们的⽣活之间有着密切的关系。
2.民间美术的主要类别。
3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。
4.民间美术独特的形式语⾔与表现⼿法以及其中的寓意。
民间美术在中国乃⾄世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。
它是⼀种⾃发性的美术形式，是⼈们在长期的⽣活实践和积累中，为了满⾜⾃⼰的审美需求以及祈求幸福的愿望，⽽逐步发展起来的⼀种独特的美术门类。
本课主要围绕中国的民间美术这⼀主题来展开教学，⽬的是让学⽣了解民间美术的重要意义和价值，从⽽能够⾃觉地保护这⼀传统。
教材通过⼤量的图⽚和⼀些深⼊浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及⼀些相关的知识。
⾸先指出，民间美术扎根于⼈们的具体⽣活，甚⾄渗透到⽣活的每⼀个⾓落。
它与⼈们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。
在这⽅⾯，教材就民间美术的种类以及与⽣活的关系列举了若⼲图⽚，⽬的是让学⽣对此有直观的认识。
在此基础上，教材进⼀步指出民间美术的价值： ①它是研究民俗的重要途径； ②它体现着劳动⼈民质朴、⾃然的创造⼒，有着专业美术不可替代的价值； ③它影响着⼈们的⽣活，为⼈们带来⼀些风格独特的⽣活⽤品。
④它是民俗活动的重要组成部分。
⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之⼀。
接着，教材⼜进⼀步深⼊分析了民间美术独特的形式语⾔以及它们的内涵，列举并分析了⼀些有代表性的实例。
高中美术鉴赏的说课稿7篇
高中美术鉴赏的说课稿7篇高中美术鉴赏的说课稿（篇1）一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立大美术观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七．教学过程与内容一)、导入提问：1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2．美术=艺术？讲解：1．假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：这幅作品我不懂得欣赏。
乙说：这幅美术作品我鉴赏不了。
美术鉴赏及其意义教案说课稿
《美术鉴赏及其意义》教案说课稿说课教案: 《美术鉴赏及其意义》《美术鉴赏及其意义》是人教版高中美术课第一单元的内容, 属于欣赏评述学习领域。
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇, 对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学, 使学生初步了解什么是美术鉴赏, 美术鉴赏的一般过程和特征, 以及学习美术鉴赏的意义, 由此掌握美术鉴赏的方法, 培养学生“审美的眼睛”, 提升学生的审美情趣。
一、教学目标（1）知识与技能目标: 学生能够掌握美术鉴赏的意义, 了解美术鉴赏的艺术特点和要领, 并能够独立的对美术作品进行欣赏评价。
（2）过程与方法目标: 通过欣赏、讲授、讨论, 帮助学生掌握美术鉴赏的方法, 提高学生美术鉴赏能力, 培养学生的审美意识。
（3）情感态度价值观目标：培养学生热爱艺术、热爱生活的情操, 在学习的过程中体会艺术作品给人们带来的独特视觉感受, 激发学生对艺术的感知能力。
二、教学重、难点教学重点: 培养学生审美的眼睛, 从而让学生们掌握美术鉴赏的一般方法, 认识美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。
教学难点: 如何结合实例讲清美术的主要分类和美术鉴赏的一般过程和方法。
三、教学过程一、导入新课导入语: “当我们走进美术馆参观时, 会对风格各异的作品提出许多问题, 如作品的优劣、创作的方法、作者想告诉我们什么、意义的大小、甚至名气的大小等等, 这些疑问就已经涉及到美术鉴赏问题。
这正是鉴赏的开始, 通过一个个问题的解决, 才能完成对美术作品的鉴赏。
”引出新课——《美术鉴赏及其意义》二、探究新知1.什么是美术鉴赏？教师：引言“当我们置身于天安门广场的时候, 都会情不自禁的从内心深处升起一种崇高、壮丽和神圣的情感, 它不仅来自广场的布局、空间和周围的建筑, 更来自于对天安门的认知、回忆和想象, 对他的认识越多获得的审美想象就越丰富, 这一过程其实就已蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
”并请学生阅读P4页材料之后, 思考美术鉴赏的真正含义？学生: 回答并思考教师: 归纳总结2.美术鉴赏的过程和方法——鉴赏作品时的三个方向:活动一: 探究美术鉴赏的过程与方法（1）美术作品直接呈现给我们的东西, 如作者、创作年代、材料、手段、语言形式和内容。
人教版美术美术鉴赏说课稿
人教版美术美术鉴赏说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课人教版美术教材中的“美术鉴赏”单元。
在这个单元中，我们不仅会引导学生欣赏不同时期、不同文化背景下的艺术作品，还会教授他们如何理解和评价艺术的价值。
接下来，我将从教学目标、教学内容、教学方法、教学过程以及评价与反思五个方面进行详细的说课。
教学目标在本单元的教学中，我们旨在达到以下几个目标：1. 知识与技能：使学生了解艺术鉴赏的基本方法和技巧，掌握如何从历史、文化、社会等多个角度来分析艺术作品。
2. 过程与方法：培养学生的观察力、思考力和批判性思维，引导他们在鉴赏过程中发现问题、提出问题并解决问题。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对艺术的热爱和兴趣，培养他们的审美情感和审美判断能力，同时引导他们尊重多元文化和不同艺术形式。
教学内容本单元的教学内容主要包括：1. 艺术鉴赏的基本概念：介绍艺术鉴赏的定义、特点和重要性。
2. 艺术作品的分类与风格：讲解不同艺术门类（如绘画、雕塑、建筑等）的特点和代表性作品。
3. 艺术鉴赏的方法与技巧：教授学生如何从形式、内容、背景等方面对艺术作品进行分析和评价。
4. 艺术鉴赏的实践：通过具体的艺术作品案例，引导学生进行实际的鉴赏活动。
教学方法为了提高教学效果，我们将采用以下教学方法：1. 讲授法：通过教师的讲解，向学生传授艺术鉴赏的基本知识和理论。
2. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享他们对艺术作品的理解和感受。
3. 案例分析法：选取具有代表性的艺术作品，引导学生进行深入的案例分析。
4. 互动式教学：利用多媒体教学资源，如幻灯片、视频等，增加课堂的互动性和趣味性。
教学过程本单元的教学过程分为以下几个步骤：1. 导入新课：通过展示不同时期的艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 讲授新知：详细讲解艺术鉴赏的基本概念、方法和技巧。
3. 分组讨论：学生分组讨论对艺术作品的理解和感受，教师巡回指导。
4. 案例分析：选取具体的艺术作品，引导学生进行案例分析和评价。
《美术鉴赏》说课稿全集
第一课培养审美的眼睛我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书—美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述.一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段多媒体课件五、教学过程1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么?B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。
粤教版美术鉴赏《什么是美术鉴赏》说课稿
粤教版美术鉴赏《什么是美术鉴赏》说课稿一、引子美术鉴赏是美术教育中的重要内容，通过对艺术作品的观察与分析，培养学生的审美能力和艺术素养。
本说课稿介绍了粤教版美术鉴赏教材中的《什么是美术鉴赏》这一单元的教学内容和教学设计。
二、教材分析《什么是美术鉴赏》是粤教版美术鉴赏教材的第一单元，共包括三个部分：美术鉴赏引入、初学美术鉴赏、小结与延伸。
1. 美术鉴赏引入本部分通过一篇篇略过的流行歌曲引起学生对美术鉴赏的兴趣与思考，培养学生对美术艺术的兴趣。
2. 初学美术鉴赏本部分将美术鉴赏的基本概念和方法介绍给学生，包括艺术作品的欣赏要素、艺术形式的分类和艺术表达的方式等。
3. 小结与延伸本部分对学生进行知识总结，并通过讲解艺术家的故事、参观美术馆等方式延伸拓展学生的美术鉴赏眼界。
三、教学目标1.知识目标：了解什么是美术鉴赏，掌握美术鉴赏的基本概念和方法。
2.能力目标：培养学生的观察、分析和评价艺术作品的能力。
3.情感目标：激发学生的艺术兴趣，培养学生对美的感知和追求。
四、教学重点和难点1.教学重点：引导学生理解美术鉴赏的概念和意义，培养学生对艺术作品的观察能力。
2.教学难点：帮助学生理解艺术作品的深层意义和表达方式，引导学生进行艺术作品的评价和解读。
五、教学过程设计1. 导入（5分钟）通过播放一段美术相关的短视频，激发学生对美术鉴赏的兴趣，并进行简单的讨论与思考。
2. 新课呈现（10分钟）通过总结导入部分的讨论，引入美术鉴赏的概念和意义，并介绍美术鉴赏教材《什么是美术鉴赏》的内容和学习目标。
3. 学习内容展示（30分钟）a. 美术鉴赏引入通过放映一张艺术作品，引导学生对作品进行观察和描述，进一步了解美术鉴赏的过程与方法。
b. 初学美术鉴赏分别介绍艺术作品的欣赏要素、艺术形式的分类和艺术表达的方式，通过示例作品的解读，帮助学生理解这些概念的具体含义。
c. 小结与延伸对本单元的学习内容进行简单总结，并展示一些艺术家和他们的作品，让学生了解不同艺术家的风格和艺术背景。
《美术鉴赏》教案说课稿人教版
《美术鉴赏》教案说课稿人教版第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术鉴赏的定义与意义讲解美术鉴赏的概念，让学生理解美术鉴赏是对美术作品进行欣赏、评价和理解的过程。
强调美术鉴赏对于培养审美能力、提高人文素养的重要性。
1.2 美术鉴赏的方法与步骤介绍美术鉴赏的常用方法，如观察法、分析法、比较法等。
引导学生掌握美术鉴赏的基本步骤，包括观察作品整体、分析形式与内容、表达个人感受等。
第二章：中国绘画艺术的鉴赏2.1 中国绘画艺术的特点与历史背景介绍中国绘画的特点，如线条运用、色彩运用、构图规律等。
简述中国绘画的历史发展，让学生了解不同朝代的绘画风格与代表作品。
2.2 中国绘画艺术的鉴赏方法讲解如何鉴赏中国绘画作品，包括关注作者的绘画技巧、艺术风格、表现主题等方面。
引导学生欣赏几幅经典的中国绘画作品，分析其艺术特点和价值。
第三章：西方绘画艺术的鉴赏3.1 西方绘画艺术的特点与历史背景介绍西方绘画的特点，如透视原理、光影运用、色彩理论等。
简述西方绘画的历史发展，让学生了解不同流派和时期的绘画风格与代表作品。
3.2 西方绘画艺术的鉴赏方法讲解如何鉴赏西方绘画作品，包括关注作者的绘画技巧、艺术风格、表现主题等方面。
引导学生欣赏几幅经典的西方绘画作品，分析其艺术特点和价值。
第四章：雕塑艺术的鉴赏4.1 雕塑艺术的特点与历史背景介绍雕塑艺术的特点，如空间感、立体感、动态感等。
简述雕塑艺术的历史发展，让学生了解不同朝代的雕塑风格与代表作品。
4.2 雕塑艺术的鉴赏方法讲解如何鉴赏雕塑作品，包括关注雕塑的造型、材质、表现主题等方面。
引导学生欣赏一些经典的雕塑作品，分析其艺术特点和价值。
第五章：摄影艺术的鉴赏5.1 摄影艺术的特点与历史背景介绍摄影艺术的特点，如捕捉瞬间、纪实性、艺术创造性等。
简述摄影艺术的历史发展，让学生了解摄影的不同风格与代表作品。
5.2 摄影艺术的鉴赏方法讲解如何鉴赏摄影作品，包括关注摄影的构图、光线运用、表现主题等方面。
美术鉴赏说课稿范文
美术鉴赏说课稿美术鉴赏说课稿范文在教学工作者开展教学活动前，常常要根据教学需要编写说课稿，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。
那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是小编为大家收集的美术鉴赏说课稿范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术鉴赏说课稿1各位评委老师，大家好。
我是来自黑龙江大学的徐志刚，我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。
本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。
教具是幻灯片教学多媒体课件。
本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。
根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。
教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标：一是知识目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
二是能力目标：通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品，提高学生的动手能力和实践能力，三是情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
根据新课程标准，要引导学生勤于思考，善于动手，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：1、重点内容是：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解并使学生喜爱民间美术。
1、难点是：民间美术的名族性、地域性的特点及其分布，民间美术的造型语言和现实意义。
学情分析：由于大部分学生对民间美术的了解程度不同，鉴赏能力，思维能力和动手能力参差不齐。
美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。
学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。
《美术鉴赏》教案说课稿人教版
《美术鉴赏》教案说课稿人教版第一章：美术鉴赏的基本概念与方法一、教学目标：1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念，理解美术鉴赏的重要性。
2. 培养学生运用正确的鉴赏方法，提高美术鉴赏能力。
3. 引导学生发现美的规律，培养审美情趣。
二、教学内容：1. 美术鉴赏的定义与意义2. 美术鉴赏的基本方法a. 观察法b. 分析法c. 比较法d. 体验法三、教学重点与难点：1. 重点：美术鉴赏的基本概念、基本方法。
2. 难点：如何运用美术鉴赏方法进行实际操作。
四、教学过程：1. 导入：展示名画作品，引导学生进行初步欣赏，激发兴趣。
2. 讲解：介绍美术鉴赏的基本概念与方法。
3. 实践：学生分组讨论，运用所学方法分析名画作品。
五、课后作业：1. 欣赏一幅画作，运用所学的鉴赏方法进行分析。
第二章：中国绘画艺术鉴赏一、教学目标：1. 让学生了解中国绘画艺术的发展历程，掌握其基本特点。
2. 培养学生对中国绘画艺术的鉴赏能力，提高审美素养。
3. 引导学生领悟中国绘画艺术的内涵与魅力。
二、教学内容：1. 中国绘画艺术的发展历程2. 中国绘画艺术的基本特点3. 中国绘画名作的鉴赏方法三、教学重点与难点：1. 重点：中国绘画艺术的发展历程、基本特点、名作鉴赏。
2. 难点：如何理解中国绘画艺术的内涵与魅力。
四、教学过程：1. 导入：展示中国绘画名作，引导学生进行初步欣赏。
2. 讲解：介绍中国绘画艺术的发展历程、基本特点。
3. 实践：学生分组讨论，运用所学方法鉴赏中国绘画名作。
五、课后作业：1. 欣赏一幅中国绘画作品，运用所学的鉴赏方法进行分析。
第三章：西方绘画艺术鉴赏一、教学目标：1. 让学生了解西方绘画艺术的发展历程，掌握其基本特点。
2. 培养学生对西方绘画艺术的鉴赏能力，提高审美素养。
3. 引导学生领悟西方绘画艺术的内涵与魅力。
二、教学内容：1. 西方绘画艺术的发展历程2. 西方绘画艺术的基本特点3. 西方绘画名作的鉴赏方法三、教学重点与难点：1. 重点：西方绘画艺术的发展历程、基本特点、名作鉴赏。
《美术鉴赏》教案说课稿人教版
《美术鉴赏》教案说课稿人教版一、教学目标1. 让学生了解和认识美术的基本概念、种类和特点，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的审美情感，增强审美观念。
3. 引导学生关注美术与社会、文化的关系，提高综合素质。
4. 培养学生团结协作、积极进取的精神风貌。
二、教学内容1. 美术的基本概念：美术的定义、种类和特点。
2. 美术作品的审美特征：线条、色彩、形状、构图等。
3. 美术鉴赏的方法：感官欣赏、形式分析、历史文化解读等。
4. 美术与社会、文化的关系：不期的美术特点、代表人物等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：美术的基本概念、种类和特点；美术作品的审美特征；美术鉴赏的方法。
2. 教学难点：美术作品的形式分析、历史文化解读；美术与社会、文化的关系。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、种类和特点，引导学生掌握美术鉴赏的基本方法。
2. 示范法：分析具体美术作品，示范如何进行形式分析和历史文化解读。
3. 讨论法：组织学生就美术作品进行分组讨论，培养学生的审美观念和鉴赏能力。
4. 实践法：让学生尝试自己鉴赏美术作品，提高实际操作能力。
五、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅名画，引导学生关注美术作品，激发学习兴趣。
2. 讲解美术的基本概念、种类和特点：系统讲解美术的定义、种类和特点，让学生对美术有一个全面的认识。
3. 分析美术作品的审美特征：以具体作品为例，讲解线条、色彩、形状、构图等审美要素。
4. 教授美术鉴赏方法：介绍感官欣赏、形式分析、历史文化解读等鉴赏方法，引导学生掌握鉴赏技巧。
5. 实践操作：让学生分组讨论，选取一幅美术作品进行形式分析和历史文化解读。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的积极参与程度。
2. 作业完成情况：评估学生对课后作业的完成质量，包括美术作品的鉴赏分析和个性化评论。
3. 小组合作：评价学生在小组讨论中的合作态度和团队精神，以及他们如何共同完成任务。
人教版美术鉴赏《学些美术鉴赏知识》说课稿
人教版美术鉴赏《学些美术鉴赏知识》说课稿一、引言美术鉴赏是培养学生审美能力和艺术修养的重要课程之一。
本次课程以人教版美术鉴赏教材《学些美术鉴赏知识》为参考，结合学生的实际情况和兴趣特点进行设计，旨在引导学生欣赏、理解和评价艺术作品，培养其艺术鉴赏能力和审美情趣。
二、教材分析《学些美术鉴赏知识》是人教版美术鉴赏教材中的一本教材，适用于初中阶段的学生。
该教材分为七个单元，包括中国画、油画、素描、版画等不同艺术形式的鉴赏内容，内容丰富、多样化，能够满足学生对不同艺术形式的学习需求。
三、教学目标本节课的教学目标主要包括以下几个方面： 1. 培养学生的艺术鉴赏能力，提高其欣赏艺术作品的能力； 2. 培养学生的审美情趣和艺术修养； 3. 通过学习不同艺术形式的鉴赏，启发学生的创造力和想象力； 4. 培养学生的文化自信心和多元文化意识。
四、教学重点和难点本节课的教学重点和难点主要包括以下几个方面： 1. 帮助学生理解艺术作品的意义和内涵； 2. 引导学生运用艺术语言表达对艺术作品的感受和评价； 3. 培养学生的观察和思考能力，提高其对艺术作品的解读能力； 4. 启发学生的创造力和想象力，培养其对美的敏感度。
五、教学内容和教学步骤本节课的教学内容主要围绕教材《学些美术鉴赏知识》中的某个单元展开，下面是具体的教学步骤： 1. 导入：通过展示一幅著名艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心，激发其对美术鉴赏的热情。
2. 学习教材：引导学生阅读教材中该单元的相关内容，理解不同艺术形式的特点和技巧，分析艺术家的表达意图和创作背景。
3. 艺术观摩：通过观看一段相关艺术作品的视频或幻灯片，让学生对艺术形式有更直观的感受。
同时，提醒学生注意观察作品中的细节和表现手法。
4. 集体讨论：组织学生进行讨论，分享彼此对艺术作品的观点和看法。
引导学生从不同角度去解读作品，培养其思考和批判能力。
5. 创作实践：组织学生进行相关的创作实践，如模仿艺术家的作品创作、自由发挥创作等，鼓励学生表达个人的想法和感受。
初中美术欣赏说课稿模板
初中美术欣赏说课稿模板尊敬的各位评委、老师们：大家好！今天我说课的题目是初中美术欣赏。
在接下来的时间里，我将从教材分析、教学目标、教学重点与难点、教学方法、教学过程以及评价与反思六个方面进行详细的阐述。
首先，让我们来分析教材。
初中美术欣赏课程旨在培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，通过对不同时期、不同文化背景下的美术作品的学习，使学生能够理解艺术的多样性和丰富性。
本单元我们重点学习的是文艺复兴时期的绘画艺术，通过对达芬奇、米开朗基罗等大师作品的欣赏，引导学生理解人文主义精神在艺术中的体现。
接下来，我将明确本节课的教学目标。
知识与技能方面，学生将了解文艺复兴时期的背景知识，掌握几位代表性艺术家的生平及艺术特点；过程与方法方面，学生将通过观察、比较、讨论等活动，提高艺术鉴赏和批判性思维能力；情感态度与价值观方面，培养学生对艺术的热爱和尊重，激发他们对美好生活的向往和追求。
在教学过程中，我将突出以下两个重点：一是文艺复兴时期的艺术特点，二是代表性艺术家的创作风格。
同时，我也会关注教学难点，即如何引导学生深入理解艺术作品背后的文化内涵和历史价值。
为了实现教学目标，我将采用多种教学方法。
首先，我将使用讲授法介绍文艺复兴时期的背景和艺术特点；其次，通过图片展示和作品分析，让学生直观感受艺术的魅力；再次，组织小组讨论和分享，培养学生的合作与交流能力；最后，通过创作练习，让学生将所学知识与个人情感相结合，创作出属于自己的艺术作品。
教学过程分为四个阶段。
首先是导入新课，通过提问和讨论激发学生的兴趣；其次是新课讲解，详细介绍文艺复兴时期的艺术特点和代表性艺术家；第三阶段是学生活动，包括小组讨论、作品欣赏和创作练习；最后是总结反馈，对学生的学习成果进行评价，并进行课堂小结。
在评价与反思环节，我将通过观察学生的参与度、讨论质量和创作作品来评估教学效果。
同时，我也会反思自己的教学方法是否有效，教学内容是否贴近学生的实际需求，以及如何在未来的教学中不断提高和完善。
初中美术鉴赏类说课稿模板
初中美术鉴赏类说课稿模板尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课一节初中美术鉴赏课。
本次课程的主题是“艺术的多样性与文化的交流”，旨在通过对不同文化背景下艺术作品的鉴赏，培养学生的审美能力和跨文化理解力。
一、教学目标本节课的教学目标主要分为三个方面：1. 知识与技能：使学生了解世界各地不同文化的艺术特点，掌握基本的艺术鉴赏方法和技巧。
2. 过程与方法：通过观察、比较、分析和讨论，培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对艺术的热爱，增强他们的文化自信和尊重多元文化的价值观念。
二、教学内容本节课的教学内容安排如下：1. 艺术多样性的概念及其意义2. 不同文化背景下的艺术特点3. 艺术鉴赏的基本方法4. 案例分析：选取几幅具有代表性的艺术作品进行深入探讨三、教学过程1. 导入新课- 通过展示不同文化背景下的艺术图片，引起学生的兴趣和好奇心。
- 提问引导学生思考艺术与文化的关系。
2. 讲解新知- 系统介绍艺术多样性的概念，以及它在全球化背景下的重要性。
- 分析不同文化中艺术表现形式的差异，如色彩使用、构图特点等。
3. 互动探究- 分组讨论，每组选择一个文化背景，研究其艺术特点。
- 学生代表汇报讨论成果，教师点评并补充。
4. 艺术鉴赏实践- 展示几幅艺术作品，引导学生运用所学方法进行鉴赏。
- 鼓励学生发表个人见解，培养他们的批判性思维。
5. 总结与反思- 总结艺术多样性的价值和艺术鉴赏的基本方法。
- 鼓励学生在日常生活中关注和体验不同的艺术形式。
四、教学评价1. 过程性评价：观察学生在讨论和实践环节中的参与度和思考深度。
2. 结果性评价：通过课后作业和小测验，评估学生对艺术多样性和鉴赏方法的掌握情况。
五、教学反思本节课结束后，我将根据学生的反馈和学习效果，对教学内容和方法进行反思和调整，以不断提高教学质量。
通过本节课的学习，希望同学们能够开阔视野，增强对艺术多样性的认识和鉴赏能力，同时培养跨文化交流的意识和能力。
2023年《美术鉴赏》说课稿
2023年《美术鉴赏》说课稿《美术鉴赏》说课稿1敬重的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.感谢！课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》（选自中学美术鉴赏中的外国美术鉴赏其次课），我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路：一、教材：希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。
古希腊雕塑是西方艺术的干脆源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。
而本课时又是教材中非常重要的内容，在美术史中的价值很高。
二、教学目标：1、学问目标：（1）概述古希腊的雕塑及建筑。
（2）总结古希腊雕塑和建筑发达的`缘由。
2、实力目标：能独立运用美术语言来评价和观赏雕塑作品。
3、情感目标：培育学生树立正确的审美观，以及勇于探究艺术美的精神。
三、重点和难点：重点：希腊雕刻发达的缘由以及其艺术特征。
人物雕刻写实与志向化的结合，追求和谐的志向美，以人体为美的审美风尚。
难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，须要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。
四、教学方法：在老师引导下，以特别“运动会”的形式绽开，让学生主动参加、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而老师只是作为学生主动建构学问的帮助者、促进者，不是学问的传授者、灌输者。
因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究实力的培育，让学生在竞赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们剧烈的对艺术美的观赏欲望。
五、高考链接：《掷铁饼者》，米隆（古希腊）注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。
六、教学过程：1、情景创设通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。
利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增加学生的新奇心，唤起学生探究学问的爱好；通过视频二激发学生的爱国热忱，使学生很快进入竞赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。
2024年说课稿：美术鉴赏_1
说课稿：美术鉴赏说课稿：美术鉴赏1一、说教材1、教材的地位和作用本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》；教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。
同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。
2.教材的处理我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景，补充进地域文化--惠女文化，使学生更能理解民族文化与美术的关系。
3、教学目标（1）知识与技能：理解美术与民族文化之间的关系；了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象；认识中国民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。
（2）、过程和方法：通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。
（3）情感、态度和价值观：让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。
4、教学重点、难点和关键（1）重点：民族文化是如何影响美术创作的？通过分析作品产生的特定时代背景突出重点（2）难点：美术创作是如何反映民族文化的？通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点（3) 关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴5、资源分析学生资源：充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
课程资源：以课程标准为依据，充分利用教材内容和拓展内容组织教学。
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美术鉴赏说课稿第一课美术鉴赏及其意义各位评委老师好，我今天说课的课题是《美术鉴赏及其意义》。
下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
说教材《美术鉴赏及其意义》这一课选自人教版《美术鉴赏》第一课，该课主要讲述了美术鉴赏的基本技能。
本课首先从什么是“美术鉴赏”入手，帮助学生了解“美术鉴赏”是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵，包括了三个方面一，什么是美术鉴赏二，美术作品是如何分门别类的三，美术鉴赏有什么意义？教学重点教会同学如何掌握鉴赏方法教学难点运用该方法使同学们进行相应的练习训练说教学过程1.街头墙上装饰壁画2.公共场所的胡乱涂鸦图片准备时两张反差很大，引起学生们激烈的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考，接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，所以要善于发现身美好的事物，提高自己的美术鉴赏能力。
从而引出什么是美术鉴赏，美术鉴赏就是运用视觉感知，视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
环节二为了帮助学生进一步的了解美术分类，我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大类。
并分类出示图片进行欣赏。
学生欣赏图片，初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。
中间穿插部分讨论。
让学生进一步的深入了解美术，明确美术函概的范围。
环节三为了更好，更广地拓展学生的能力，我将出示图片《蒙娜丽莎》并简单介绍。
采用讨论的方式：学生分组讨论，并从各自不同的欣赏角度展开辩论。
可批判、可赞同。
面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，学会用自己的眼睛去欣赏它，用自己的心去感悟它。
意识到一幅作品所传达的信息是多方面的。
激发学生会用眼睛、用心、从多角度去鉴赏作品。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
第二课美术家是如何进行表达的？各位评委老师下午好，我今天说课题是《美术家是如何进行表达的？》。
下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
《美术家是如何进行表达的？》这一课选自人教版，该课主要是围绕一、什么是美术作品的艺术语言？二、美术家是如何运用艺术语言的？这两个知识点进行讲述的。
1教学目标本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础，在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2内容结构本课主要分为三个部分第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重影彩人物画《韩熙载夜宴图》宋代画家梁楷的始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释。
说明什么是美术语言，美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术，意想艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
3.教学重点美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类4.教学难点美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大得难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
5.授课内容（一）什么是美术作品的艺术语言？1.美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念学生活动：了解美术语言的相关概念2.美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）教师活动：展示中国工笔重彩人物画《韩熙载视宴图》，中国写意人物画《泼墨仙人图》及油画《1945》三幅表现形式不同的绘画作品。
提问：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论我所提出的问题。
3.美术语言的形态分类：具象艺术、意象艺术和抽象艺术教师活动：再次展示中国工笔画《韩熙载夜宴图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘形式上的差异。
学生活动：然后让学生欣赏作品并思考老师提出的问题。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的1.具象艺术：目的在于真实的再现现实教师活动：展示顾闳中的《韩熙载视宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示某绘画技法。
提问：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》是如何运用艺术语言的。
学生活动：A结合图示分析工笔画的绘画技法B 根据工笔画的技法，总结出《韩熙载视宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
2.意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受，情感，观念和审美理想等，为此艺术家常常采用变形，夸张，重组等语言表现手段。
教师活动：展示作品《记忆的永恒》德国马尔克的《蓝马》、齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》提问：观察分析以上作品中分别采取了什么样得语言表现手段。
3.抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称为“热抽象”教师活动：展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑蓝构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别：教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。
课堂总结教师活动：这节课我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。
提问：美术作品的基本语言元素是什么？语言表现手段是什么？美术语言的表现形态分为哪3类？第三课如实地再现客观世界我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。
我主要从教材分析、教材运用和教学过程四个步骤加以阐述。
一，教材分析通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
教学目标：1.具象艺术的特点是什么？2.怎样鉴赏具象艺术3.主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？4.具象艺术的功能教学重点因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。
教学难点主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理—对典型环境的塑造而区别于摄影。
正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
授课内容1.具象艺术的三个特点第一的特点：视觉的真实性或客观性重点从宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。
中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要地位。
由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就像我们所看到的一样真实。
第二特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念。
第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接讲述和描述。
2.怎样鉴赏具象艺术在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。
具体以作品《血衣》、《田横五百土》、《拿破仑一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。
3.如何评价具象艺术的意义？我们如何才能判断一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题奠定了基础。
具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。
使我们可以认识当时社会和艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事，情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。
本章重点强调艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造。
第四课对客观世界的主观表达我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第4课《走进意象艺术》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：1、教学目标本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。
使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
2、教学重点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。
3、教学难点如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。
二、教法设计课件图片展示、讲授、练习三、学法：鉴赏课本、观察、思维、想象四、教学过程1、导入：美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。
教师活动：（1）展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》（2）提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。
学生活动：（1）讨论（2）回答师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。
这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。
由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。
（引出课题并板书：）对客观世界的主观表达——走进意象艺术（一）为什么美术作品形象怪异？（3）展示作品：《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》（4）提问（5）板书：艺术家对客观世界的主观表达。
学生活动：（1）欣赏（2）讨论（3）回答师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。
因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。