摄影基础教案
摄影基础课程教案模板范文
一、课程名称：摄影基础二、课程性质：公共选修课三、授课对象：非摄影专业学生四、课程学时：32学时五、教学目标：1. 了解摄影的基本概念、历史和发展趋势；2. 掌握摄影器材的基本知识，包括照相机、镜头、闪光灯等；3. 掌握摄影曝光、构图、色彩等基本技巧；4. 学会使用摄影后期处理软件进行照片编辑；5. 培养学生的审美观和摄影素养。
六、教学内容：1. 摄影基础知识2. 摄影器材3. 摄影曝光4. 摄影构图5. 摄影色彩6. 摄影后期处理7. 摄影实践七、教学进度安排：1. 第一周：摄影基础知识、摄影器材2. 第二周：摄影曝光、摄影构图3. 第三周：摄影色彩、摄影后期处理4. 第四周：摄影实践八、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影理论知识，如摄影发展史、摄影器材、摄影曝光等；2. 演示法：通过现场演示，让学生直观了解摄影技巧；3. 实践法：组织学生进行摄影实践，提高学生的实际操作能力；4. 案例分析法：通过分析优秀摄影作品，培养学生的审美观和摄影素养。
九、教学手段：1. 多媒体课件：利用多媒体课件展示摄影理论知识、摄影作品等；2. 实物展示：展示摄影器材、摄影作品等实物；3. 实践操作：组织学生进行摄影实践，提高学生的实际操作能力；4. 互动交流：鼓励学生提问、讨论，提高学生的参与度。
十、考核方式：1. 平时成绩（40%）：包括课堂表现、作业完成情况等；2. 期末考试（60%）：包括笔试和摄影实践两部分。
十一、教学资源：1. 教材：《摄影基础》2. 参考书籍：《摄影技艺》、《摄影构图》等；3. 网络资源：摄影网站、摄影论坛等。
十二、教学反思：1. 关注学生的学习需求，及时调整教学内容和方法；2. 鼓励学生积极参与课堂讨论和实践，提高学生的摄影素养；3. 注重培养学生的审美观，提高学生的摄影水平。
注：本教案仅供参考，具体教学内容和进度可根据实际情况进行调整。
摄影基础知识教案
摄影基础知识教案一、教学目标1、让学生了解摄影的基本概念和历史发展。
2、使学生掌握相机的基本构造和工作原理。
3、帮助学生学会正确的拍摄姿势和持机方法。
4、教导学生掌握摄影的基本构图原则和方法。
5、培养学生对光线和色彩的敏感度，以及如何运用它们来创造出有表现力的作品。
二、教学重难点1、重点（1）相机的基本操作，如对焦、快门速度、光圈大小的调节。
（2）构图的基本原则，如对称构图、三分法构图等。
（3）光线的运用，包括顺光、逆光、侧光的特点和效果。
2、难点（1）理解快门速度、光圈大小和感光度之间的关系，并能根据拍摄需求进行合理的设置。
（2）如何在实际拍摄中灵活运用构图原则，创造出具有吸引力和表现力的作品。
三、教学方法1、理论讲解：通过多媒体展示、讲解摄影的基本理论知识，让学生有初步的认识。
2、实例分析：展示优秀的摄影作品，分析其中的构图、光线运用等技巧，加深学生的理解。
3、实践操作：安排学生进行实地拍摄，在实践中掌握摄影技巧。
4、小组讨论：组织学生分组讨论拍摄作品，交流经验和心得，共同提高。
四、教学过程1、摄影的基本概念和历史（1）什么是摄影摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用的设备就是相机。
摄影的原理是通过镜头将光线聚焦在感光元件上，形成图像。
（2）摄影的历史发展摄影术的诞生可以追溯到 19 世纪初。
早期的摄影方法比较复杂，随着技术的不断进步，相机变得越来越轻便、功能越来越强大，摄影也逐渐普及开来。
2、相机的基本构造和工作原理（1）相机的主要部件相机主要由镜头、机身、感光元件、快门、光圈等部件组成。
镜头：负责聚焦光线，决定成像的质量和视角。
机身：包含各种控制按钮和显示屏，用于操作相机。
感光元件：类似于传统相机的胶片，用于接收和记录光线。
快门：控制光线进入相机的时间长短。
光圈：调节进入相机的光线量。
（2）相机的工作原理当我们按下快门按钮时，快门打开，光线通过镜头进入相机，经过光圈的调节后照射在感光元件上，感光元件将光信号转换为电信号，最终形成数字图像。
摄影基础知识教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：了解摄影的基本概念、摄影器材、拍摄技巧等基础知识。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等方式，培养学生对摄影的兴趣和审美能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生热爱生活、关注社会、尊重自然，提高审美情趣和人文素养。
二、教学重点与难点1. 教学重点：摄影基本概念、摄影器材、拍摄技巧。
2. 教学难点：摄影构图、光线运用、后期处理。
三、教学过程（一）导入1. 展示摄影作品，激发学生对摄影的兴趣。
2. 提问：摄影是什么？摄影有哪些用途？（二）摄影基础知识讲解1. 摄影基本概念：摄影的定义、摄影史、摄影分类等。
2. 摄影器材：相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
3. 拍摄技巧：构图、光线运用、快门速度、ISO、光圈等。
（三）实践操作1. 分组进行摄影实践，如：拍摄风景、人物、静物等。
2. 指导学生运用所学知识，拍摄出高质量的摄影作品。
（四）作品分析与评价1. 学生展示自己的摄影作品，分享拍摄心得。
2. 教师进行作品分析，点评作品的优点与不足。
3. 学生相互评价，提高审美能力和摄影技巧。
（五）总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调摄影基础知识的重要性。
2. 拓展：介绍摄影艺术、摄影流派、摄影比赛等，激发学生进一步学习摄影的兴趣。
四、教学评价1. 学生对摄影基本知识的掌握程度。
2. 学生运用所学知识进行摄影实践的能力。
3. 学生对摄影艺术的审美能力和人文素养。
五、教学反思1. 教学过程中，关注学生的兴趣和需求，激发学生学习摄影的积极性。
2. 注重理论与实践相结合，提高学生的摄影实践能力。
3. 在教学中，注重培养学生的审美能力和人文素养，提高学生的综合素质。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
3. 培养学生对摄影艺术的欣赏能力和创作能力。
二、教学内容1. 摄影的定义和历史2. 摄影器材的基本知识3. 摄影基本技巧：构图、曝光、对焦4. 摄影艺术欣赏5. 摄影创作实践三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、技巧和艺术欣赏。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等方面的特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：学生之间交流拍摄心得，分享摄影作品。
四、教学准备1. 投影仪、幻灯片或视频资料。
2. 摄影器材（相机、镜头、三脚架等）。
3. 摄影作品集。
4. 摄影场地和实践机会。
五、教学过程1. 导入：介绍摄影的定义和历史，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解摄影器材的基本知识，包括相机、镜头、三脚架等。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等方面的特点。
4. 实践：学生动手拍摄，教师现场指导。
5. 交流：学生之间交流拍摄心得，分享摄影作品。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调摄影基本技巧的重要性。
7. 作业：布置摄影作业，要求学生在课后实践并提交作品。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评估学生的参与度。
2. 摄影作品：评估学生在实践环节提交的摄影作品，包括构图、曝光、对焦等方面的运用。
3. 课后作业：检查学生完成的摄影作业，评估其对课堂所学知识的掌握程度。
4. 学生互评：组织学生互相评价作品，提高学生的审美鉴赏能力和团队协作能力。
七、教学拓展1. 组织摄影展览：让学生将作品展示出来，提高学生的自信心和成就感。
2. 邀请专业摄影师讲座：邀请专业摄影师分享摄影经验和技巧，拓宽学生视野。
3. 摄影比赛：鼓励学生参加摄影比赛，提高学生的创作积极性和竞争意识。
八、教学反馈在课后收集学生的反馈意见，了解他们在学习过程中的需求和困惑，以便及时调整教学方法和内容。
摄影基础教案
摄影艺术流派及其代表作品欣赏
绘画主义摄影
追求画面中的绘画效果，通过光影和色调的细腻表现来模 仿绘画的视觉感受。代表作品如奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德 的《人生的两条路》。
印象派摄影
强调瞬间印象的捕捉，追求光线和色彩的真实表现。代表 作品如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《终点站》。
超现实主义摄影
通过摆拍、拼接等手法创造梦幻般的图像，探索现实与虚 幻之间的界限。代表作品如曼·雷的《泪珠》。
反光板
反射光线，改善画面光线分布，适合人像 和风光摄影。
03 曝光控制与影调 处理技巧
曝光三要素：光圈、快门速度、感光度
光圈
控制进光量的装置，通过调整光 圈大小可以控制曝光量。光圈越 大，进光量越多，画面越亮；光 圈越小，进光量越少，画面越暗
。
快门速度
控制曝光时间的装置，通过调整 快门速度可以控制曝光时间。快 门速度越快，曝光时间越短，画 面越暗；快门速度越慢，曝光时
拍摄角度和视角选择
拍摄角度
尝试不同的拍摄角度，如俯拍、 仰拍、平拍等，以展现被摄物的
不同面貌。
视角选择
运用不同的视角（第一人称、第三 人称等）来表达拍摄意图，增强画 面的代入感和表现力。
特殊视角
探索非常规的拍摄视角，如微距、 鱼眼镜头等，创造独特的视觉效果 。
05 后期处理与作品 展示
图片文件格式转换和压缩方法
历史与社会价值
作品是否反映了时代特 征、社会问题或具有历
史意义。
提高自身审美能力和创作水平
多看优秀的摄影作品
学习基本的摄影技巧
通过欣赏大师作品，了解不同流派和风格 的特点，培养自己的审美眼光。
掌握曝光、构图、色彩等基本摄影技巧， 为创作打下基础。
摄影基础教案模板范文
1. 让学生了解摄影的基本概念和基本技巧。
2. 使学生掌握曝光、焦距、光圈、ISO等摄影术语。
3. 培养学生的审美观和摄影构图能力。
4. 提高学生的摄影实践能力，激发学生对摄影的兴趣。
二、教学内容1. 摄影基础知识（1）摄影的定义及发展历程（2）摄影器材简介（3）曝光、焦距、光圈、ISO等摄影术语2. 摄影构图技巧（1）三分法构图（2）对角线法构图（3）对称法构图（4）其他构图技巧3. 光线运用（1）自然光与人工光（2）光线方向与角度（3）逆光、侧光、顺光等光线效果4. 摄影实践（1）拍摄场景选择（2）拍摄技巧实践（3）作品点评与分享1. 导入新课（1）介绍摄影的发展历程及摄影艺术的价值（2）激发学生对摄影的兴趣2. 讲解摄影基础知识（1）讲解曝光、焦距、光圈、ISO等摄影术语（2）展示摄影器材图片，介绍常用摄影器材3. 讲解摄影构图技巧（1）讲解三分法构图、对角线法构图、对称法构图等（2）展示优秀摄影作品，分析构图特点4. 讲解光线运用（1）讲解自然光与人工光的特点（2）讲解光线方向与角度对摄影的影响（3）展示逆光、侧光、顺光等光线效果的作品5. 摄影实践（1）分组进行摄影实践，选择合适的拍摄场景（2）指导学生运用所学技巧进行拍摄（3）收集学生作品，进行点评与分享6. 总结与反思（1）总结本节课所学内容（2）引导学生反思自己的摄影实践，提出改进意见四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问、互动情况。
2. 实践能力：评价学生在摄影实践中的技巧运用和作品质量。
3. 作品评价：通过展示学生作品，评价其构图、光线运用等方面的能力。
五、教学资源1. 摄影教材、图片、视频等教学资料。
2. 摄影器材：相机、三脚架、镜头等。
3. 互联网资源：摄影网站、论坛、博客等。
通过本教案，学生能够掌握摄影基础知识，提高摄影技巧，培养审美观和摄影构图能力，为今后进一步学习摄影打下坚实基础。
《摄影基础》教案设计
《摄影基础》教案设计一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念、特点和分类。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括曝光、对焦、构图等。
3. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 摄影的基本概念：摄影的定义、摄影的发展历程、摄影的分类。
2. 摄影器材：相机的基本结构、相机的选择、镜头的选择。
3. 摄影技巧：曝光、对焦、构图、景深、色彩。
4. 摄影艺术：摄影的艺术风格、摄影的表现手法、摄影的审美观念。
三、教学重点与难点1. 教学重点：摄影的基本概念、摄影器材的选择、摄影技巧的运用。
2. 教学难点：曝光、对焦、构图的原理和运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、摄影器材、摄影技巧。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析摄影艺术的特点。
3. 实践法：学生动手实践，提高摄影技能。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀摄影作品，引发学生对摄影的兴趣。
2. 讲解：介绍摄影的基本概念、摄影器材的选择、摄影技巧的运用。
3. 实践：学生动手实践，拍摄照片，体会摄影技巧的重要性。
4. 总结：分析本次实践中的优点和不足，引导学生深入思考摄影艺术。
5. 作业：布置摄影作业，要求学生在下次课堂上展示自己的作品。
六、教学评价1. 学生摄影作品的质量：构图、曝光、对焦等方面的运用。
2. 学生对摄影知识的掌握程度：基本概念、技巧的了解和运用。
3. 学生摄影作品的创意和审美能力：表现手法、艺术风格等方面的体现。
七、教学资源1. 摄影教材、参考书：提供给学生深入学习的相关资料。
2. 摄影器材：相机、镜头、三角架等拍摄工具。
3. 优秀摄影作品：用于展示和分析的实例。
八、教学进度安排1. 第四章至第六章：摄影基本概念、器材选择、摄影技巧的讲解与实践。
2. 第七章至第九章：摄影艺术、表现手法、审美观念的讲解与实践。
3. 第十章：作品展示与评价，总结摄影学习的收获。
九、教学反思1. 针对学生的反馈，调整教学内容和难度，以满足不同学生的需求。
《创意摄影基础》教案
《创意摄影基础》教案创意摄影基础教案1. 教学目标本教案的主要目标是介绍学生创意摄影的基本概念和技巧，培养他们对摄影艺术的兴趣和理解。
具体目标包括：- 理解创意摄影的定义和特点- 掌握使用光线、构图和色彩等元素进行创意摄影的基本技巧- 培养观察力和表达能力，通过摄影来传达个人的情感和观点- 了解创意摄影的历史和发展趋势，掌握一些经典的创意摄影作品2. 教学内容本课程将围绕以下内容展开：2.1 创意摄影概述- 创意摄影的定义和特点- 创意摄影与传统摄影的区别2.2 光线运用- 利用自然光和人工光创造特殊的氛围和效果- 掌握灯光的基本原理和使用技巧2.3 构图与角度- 运用对称、逆差和黄金分割等构图原则进行创意摄影- 尝试变换拍摄角度，创造意想不到的视觉效果2.4 色彩运用- 利用色彩对比和色彩心理学进行创意摄影- 掌握基本的颜色调整和后期处理技巧2.5 表达与传达- 通过摄影来表达个人的情感、观点和故事- 培养观察力和发现美的能力2.6 历史与经典作品- 了解创意摄影的历史发展过程- 研究一些经典的创意摄影作品，分析其风格和表达方式3. 教学方法本课程将采用以下教学方法进行教学：- 讲授：通过授课介绍创意摄影的基本概念和技巧- 实践：组织学生进行实地拍摄和创作，锻炼实际操作能力- 分析：对学生的作品进行分析和评价，指导他们改进和提升- 讨论：组织讨论和交流，促进学生之间的互动和研究4. 考核评估为了评估学生对创意摄影的掌握程度，将采用以下考核方法：- 作品展示：学生完成的创意摄影作品展示和评选- 口头报告：学生对自己作品的设计理念和表达方式进行口头报告- 研究笔记：学生根据课程内容撰写的研究笔记和反思5. 资源准备为了保证教学的顺利进行，需要准备以下资源：- 摄影器材：相机、镜头、三脚架等- 光源：自然光、灯光等- 课程讲义：提供创意摄影的相关资料和案例分析- 电脑和后期处理软件：用于对照片进行简单的后期处理和调整6. 教学进度安排本课程共分为10个学时，具体教学进度安排如下：- 第一学时：创意摄影概述- 第二学时：光线运用- 第三学时：构图与角度- 第四学时：色彩运用- 第五学时：表达与传达- 第六学时：历史与经典作品- 第七-第九学时：实地拍摄和创作- 第十学时：作品展示和总结以上是《创意摄影基础》教案的基本内容和安排，希望能够帮助学生们全面了解和掌握创意摄影的基本知识和技巧，发挥他们的创造力和想象力，以独特的视角表达自己的观点和情感。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括光圈、快门、感光度等。
3. 培养学生对摄影艺术的审美鉴赏能力。
二、教学内容1. 摄影的定义与分类2. 摄影的历史与发展3. 摄影器材与技术4. 摄影基本技巧（光圈、快门、感光度）5. 摄影构图与审美三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、历史和发展趋势。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析构图、光线、色彩等要素。
3. 实践操作：引导学生动手实践，掌握摄影技巧。
4. 小组讨论：分组讨论摄影作品，提高审美鉴赏能力。
四、教学准备1. 投影仪、音响设备：用于展示摄影作品和教学课件。
2. 摄影器材：相机、镜头、三脚架等。
3. 摄影教材或课件：包含摄影基本知识和技巧。
五、教学过程1. 导入：简要介绍摄影的定义和历史，激发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解摄影的基本技巧（光圈、快门、感光度）和构图原则。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析其构图、光线、色彩等要素。
4. 实践：学生分组进行摄影实践，教师巡回指导。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调摄影技巧和审美的重要性。
6. 作业：布置课后作业，要求学生拍摄一组照片，体现所学技巧。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 实践操作：评估学生在摄影实践中的表现，包括构图、曝光、焦距等方面。
3. 作业完成情况：检查课后作业，评价学生对课堂所学知识的掌握程度。
4. 小组讨论：通过小组讨论，了解学生对摄影作品的审美鉴赏能力。
七、教学拓展1. 组织摄影作品展览：让学生展示自己的摄影作品，提高自信心和审美水平。
2. 参观摄影展览：组织学生参观摄影展览，拓宽视野，激发创作灵感。
3. 摄影比赛：鼓励学生参加摄影比赛，锻炼摄影技巧和审美能力。
八、教学反思在教学过程中，教师应不断反思自己的教学方法、教学内容和学生反馈，以便更好地调整教学策略，提高教学效果。
摄影基础教学教案设计模板
一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念、原理和技巧。
2. 培养学生对摄影的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的摄影实践能力，掌握基本的摄影操作。
二、教学对象摄影爱好者、初学者、摄影专业学生等。
三、教学内容1. 摄影基础知识（1）相机结构及功能（2）曝光三要素：光圈、快门速度、ISO（3）构图原则（4）色彩理论（5）摄影技巧2. 摄影实践操作（1）拍摄场景选择（2）拍摄技巧运用（3）后期处理四、教学时间共10课时，每周2课时。
五、教学步骤1. 导入新课（1课时）1.1 讲解摄影的发展历程及在我国的发展现状。
1.2 引导学生思考摄影的意义和价值。
2. 摄影基础知识讲解（4课时）2.1 相机结构及功能：讲解相机的各个部分及其作用，让学生了解相机的基本操作。
2.2 曝光三要素：讲解光圈、快门速度、ISO的概念、作用及相互关系，让学生掌握曝光三要素的运用。
2.3 构图原则：讲解三分法、对称法、对角线法等构图原则，提高学生的审美能力。
2.4 色彩理论：讲解色轮、颜色搭配等色彩理论，让学生掌握色彩在摄影中的运用。
3. 摄影实践操作（3课时）3.1 拍摄场景选择：带领学生参观校园、公园等拍摄场景，让学生了解不同场景的特点和拍摄技巧。
3.2 拍摄技巧运用：指导学生运用所学知识进行拍摄，如控制曝光、构图、运用光线等。
3.3 后期处理：讲解简单的后期处理技巧，如裁剪、调整曝光、对比度等，让学生掌握后期处理的基本方法。
4. 课后作业（2课时）4.1 学生根据所学知识，拍摄一幅作品，要求符合构图、曝光、色彩等方面的要求。
4.2 学生对作品进行后期处理，展示自己的摄影技巧。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、提问积极性等。
2. 实践操作：评估学生在实践操作中的技巧掌握程度。
3. 课后作业：评价学生作品的质量和后期处理水平。
七、教学资源1. 教学课件2. 摄影作品图片3. 后期处理软件（如Photoshop、Lightroom等）八、教学注意事项1. 注重理论与实践相结合，让学生在实际操作中掌握摄影技巧。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案教案：摄影基础学科：艺术年级：初中课时：2节课时间：每节课45分钟教学目标：1.理解摄影基础知识，包括曝光、对焦和构图等方面。
2.掌握摄影基础技巧，能正确使用相机进行拍摄。
3.能够通过摄影表达自己的创意和情感。
教学重点：1.曝光与对焦的概念及方法。
2.构图的原则与技巧。
教学难点：1.曝光与对焦的实际操作。
2.如何运用构图原则和技巧进行创作。
教学准备：1.相机（单反相机或智能手机均可）。
2.老师准备一些精选的摄影作品进行展示。
3.准备PPT和视频素材。
教学过程：第一课时：1.导入（5分钟）展示几张摄影作品，让学生观赏并发表自己的看法，引导学生思考摄影的作用和意义。
2.介绍摄影的发展历程和基本概念（15分钟）a.简要介绍摄影的发展历史，从早期底片相机到现代数码相机的发展。
b.解释摄影的基本概念，包括曝光、相机镜头、对焦、快门等。
3.曝光与对焦的概念和方法（15分钟）a.通过多媒体展示PPT，详细介绍曝光和对焦的概念，并与学生进行互动讨论。
b.运用示范，教会学生如何设置适当的曝光和对焦参数。
4.练习与小结（10分钟）让学生通过拍摄不同场景的照片，并进行曝光与对焦的调整，进行实际操作练习。
课堂结束前，做一个小结，并回答学生可能出现的问题。
第二课时：1.复习上节课内容（10分钟）让学生回顾上节课学到的曝光与对焦的知识，并做简单的回答和展示。
2.构图的原则与技巧（15分钟）a.介绍构图的基本原则，如平衡、强调和对比等。
b.通过多媒体展示PPT和摄影师的作品，让学生观察并分析。
c.教学示范，演示如何运用构图技巧进行创作。
3.练习与分享（15分钟）让学生根据自己的创意和学到的构图技巧，进行实际拍摄，并将自己的作品进行分享与讨论。
4.总结与展示（10分钟）教师进行总结，回顾学生所学的知识和技巧，并展示学生的摄影作品，鼓励他们继续深入学习和探索。
教学资源：1.PPT、视频素材。
2.摄影作品展示。
3.相机和智能手机。
摄影基础教案
摄影基础教案一、教学目标1、让学生了解摄影的基本概念和发展历程。
2、使学生掌握相机的基本结构和操作方法。
3、帮助学生理解摄影中的构图、光线和色彩运用等基础知识。
4、培养学生的审美能力和创造力，能够拍摄出具有一定艺术价值的照片。
二、教学重难点1、重点相机的基本操作，如快门、光圈、感光度的调节。
构图的基本原则和方法，如对称构图、三分法构图等。
光线的特性和运用，包括顺光、逆光、侧光等。
2、难点理解光圈、快门和感光度之间的关系，并能根据拍摄需求进行合理搭配。
在实际拍摄中灵活运用构图和光线，表达出自己的想法和情感。
三、教学方法1、理论讲解：通过多媒体展示、图片示例等方式，向学生讲解摄影的基础知识和技巧。
2、实践操作：安排学生进行实地拍摄，让学生在实践中掌握相机的操作和摄影技巧。
3、作品分析：对学生的拍摄作品进行分析和点评，让学生了解自己的优点和不足，从而不断提高摄影水平。
四、教学过程1、课程导入（约 15 分钟）展示一些优秀的摄影作品，引导学生观察和思考，激发学生的学习兴趣。
提问学生对摄影的了解和看法，了解学生的基础情况。
2、摄影基础知识讲解（约 30 分钟）介绍摄影的定义、发展历程和分类，让学生对摄影有一个全面的认识。
讲解相机的基本结构，包括镜头、机身、快门、光圈、感光度等部件的功能和作用。
3、相机操作教学（约 30 分钟）向学生示范相机的正确握持方法和基本操作，如开机、关机、调节焦距、拍摄等。
让学生分组进行相机操作练习，教师巡视指导，及时纠正学生的错误操作。
4、构图知识讲解（约 30 分钟）讲解构图的基本原则，如对称构图、三分法构图、黄金分割构图等，并通过图片示例进行说明。
分析不同构图方法的特点和适用场景，让学生了解如何通过构图来突出主题、增强画面的美感。
5、光线和色彩运用讲解（约 30 分钟）介绍光线的特性，如强度、方向、色温等，以及不同光线条件对拍摄效果的影响。
讲解色彩的基本知识，如色彩的三要素（色相、饱和度、明度），以及色彩搭配在摄影中的应用。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影术语。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 让学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
4. 培养学生运用摄影语言表达自己思想和情感的能力。
二、教学内容1. 摄影的基本概念和术语摄影的定义摄影术和摄影艺术的区别摄影术语的解释（如：曝光、对焦、景深等）2. 摄影器材的选择和使用数码相机和胶片相机的区别镜头的种类和作用相机的基本设置和使用方法三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、术语和技巧。
2. 示范法：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：分组讨论，分享拍摄心得和经验。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和实践活动的情况。
2. 摄影作品：学生拍摄的摄影作品，包括构图、曝光、对焦等方面的表现。
五、教学资源1. 摄影教材：为学生提供专业的摄影知识学习材料。
2. 摄影作品：收集各类优秀的摄影作品，用于示范和分析。
3. 相机和镜头：为学生提供拍摄所需的相机和镜头设备。
4. 摄影场地：为学生提供拍摄实践的场地，如校园、公园等。
六、教学步骤1. 导入新课：通过展示一组摄影作品，引发学生对摄影的兴趣，进而引入摄影基本概念和术语的学习。
2. 讲解摄影基本概念和术语：详细讲解摄影的定义、摄影术和摄影艺术的区别，以及曝光、对焦等摄影术语的含义。
3. 分析摄影器材：介绍数码相机和胶片相机的区别，讲解镜头的种类和作用，指导学生了解相机的基本设置和使用方法。
4. 实践拍摄：组织学生进行实地拍摄，现场指导学生运用所学知识和技巧进行拍摄实践。
5. 作品分享与讨论：学生展示自己的拍摄作品，教师和学生共同分析作品的构图、曝光、对焦等方面的优点和不足，互相学习和交流。
七、教学步骤7. 摄影作品评价：教师对学生的摄影作品进行评价，从构图、曝光、对焦等方面给出意见和建议，以促进学生的进一步学习和提高。
摄影基础教学教案
摄影基础教学教案一、教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和术语，如曝光、焦距、光圈等。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 让学生掌握摄影的基本技巧，如构图、用光、拍摄角度等。
4. 培养学生运用摄影技巧记录生活、表达情感的能力。
二、教学内容：1. 摄影概述：摄影的起源、发展及应用领域。
2. 摄影术语解释：曝光、焦距、光圈、快门速度等。
3. 摄影器材介绍：相机、镜头、三脚架等。
4. 摄影基本技巧：构图、用光、拍摄角度等。
5. 摄影实践：户外拍摄练习。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影基本概念、术语和技巧。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析构图、用光等方面的特点。
3. 实践法：户外拍摄练习，让学生动手实践。
4. 互动法：学生之间相互交流拍摄心得，教师点评指导。
四、教学准备：1. 投影仪、电脑等教学设备。
2. 摄影教材、参考资料。
3. 相机、镜头、三脚架等摄影器材。
4. 户外拍摄场地。
五、教学过程：1. 导入：通过展示优秀摄影作品，引发学生对摄影的兴趣。
2. 新课导入：讲解摄影的基本概念和术语。
3. 讲解摄影器材：介绍相机、镜头、三脚架等。
4. 摄影技巧讲解：构图、用光、拍摄角度等。
5. 户外拍摄实践：学生分组进行拍摄练习，教师现场指导。
6. 作品展示与点评：学生展示拍摄作品，相互交流心得，教师点评指导。
7. 总结与作业布置：总结本节课所学内容，布置课后作业（如拍摄一组照片，主题为“生活中的美”）。
六、摄影构图技巧进阶1. 教学目标：让学生深入了解摄影构图的深层次原则，如视觉引导、平衡、对比等。
培养学生运用高级构图技巧创作出具有视觉冲击力的摄影作品。
2. 教学内容：摄影构图的深度原则：层次感、透视、视觉引导。
构图中的视觉平衡：对称、不对称、动态平衡。
对比在构图中的应用：颜色、明暗、形状对比。
创作具有个人风格的构图。
3. 教学方法：讲授法：讲解构图的深度原则、视觉平衡和对比的应用。
演示法：通过示例作品分析高级构图技巧。
《摄影基础》教案设计
《摄影基础》教案设计一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念、器材和拍摄技巧。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 提高学生运用摄影手段记录和表达生活、情感的能力。
二、教学内容1. 摄影基本概念：摄影的定义、分类、发展历程。
2. 摄影器材：相机种类、镜头选择、配件介绍。
3. 摄影技巧：曝光、对焦、构图、色彩、光影运用。
4. 摄影艺术：摄影风格、摄影流派、摄影作品欣赏。
三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影基本概念、技巧和艺术特点。
2. 演示法：展示摄影作品，分析拍摄过程和技巧。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 互动法：学生提问、教师解答，学生之间交流拍摄心得。
四、教学步骤1. 导入：介绍摄影的定义和分类，激发学生兴趣。
2. 讲解：讲解摄影器材的选择和使用方法。
3. 示范：展示优秀摄影作品，分析拍摄技巧。
4. 实践：学生分组拍摄，教师现场指导。
五、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况。
2. 学生实践操作能力：评价学生在拍摄过程中的技巧运用和作品质量。
3. 学生摄影作品：收集学生的摄影作品，进行评价和展示。
4. 学生反馈：了解学生对摄影知识和技巧的掌握程度，以及对课程的意见和建议。
六、教学资源1. 教材：《摄影基础》教材或相关摄影书籍。
2. 器材：数码相机、镜头、三脚架、灯光等摄影设备。
3. 软件：图片处理软件，如Photoshop、Lightroom等。
4. 网络资源：摄影网站、博客、教程视频等。
七、教学环境1. 教室：宽敞明亮的教室，配备投影仪和白板。
2. 实践场地：校内或校外拍摄场地，如公园、街道、建筑物等。
3. 网络环境：校园网或WiFi，方便学生查阅资料和作品。
八、教学进度安排1. 第1-2周：摄影基本概念和器材介绍。
2. 第3-4周：摄影技巧讲解和实践。
3. 第5-6周：摄影艺术欣赏和创作。
4. 第7-8周：摄影作品展示和评价。
5. 第9-10周：摄影知识复习和考试。
《摄影基础》教案设计
《摄影基础》教案设计一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
3. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 摄影的定义与分类2. 摄影历史与发展趋势3. 摄影基本技巧：构图、曝光、对焦4. 摄影器材与拍摄场景选择5. 摄影作品的评价与欣赏三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、技巧和注意事项。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析作品中的构图、曝光等元素。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：分组讨论摄影作品，提高学生的审美能力。
四、教学准备1. 教学PPT：包含摄影基本概念、技巧和优秀作品等内容。
2. 摄影器材：相机、镜头、三脚架等。
3. 拍摄场地：户外风景、室内场景等。
4. 投影仪：展示摄影作品。
五、教学过程1. 导入：介绍摄影的定义与分类，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解摄影历史与发展趋势，使学生了解摄影的发展背景。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析作品中的构图、曝光等元素。
4. 实践：学生分组进行拍摄实践，教师现场指导。
5. 讨论：分组讨论摄影作品，提高学生的审美能力。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调摄影技巧的重要性。
7. 作业：布置课后作业，要求学生提交一幅摄影作品，并写明拍摄心得。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评估学生的参与程度。
2. 摄影作品：评价学生提交的摄影作品，从构图、曝光、对焦等方面进行评估。
3. 课后反馈：收集学生的课后作业和心得体会，了解学生对摄影的理解和应用能力。
七、教学拓展1. 组织摄影展览：让学生将自己的作品进行展示，提高学生的自信心和成就感。
2. 邀请摄影师讲座：邀请专业摄影师分享他们的摄影经验和作品，拓宽学生的视野。
3. 摄影比赛：组织校内或校外的摄影比赛，让学生在竞争中提高自己的摄影技巧。
八、教学注意事项1. 确保学生了解摄影器材的使用方法，避免在实践过程中出现安全事故。
《摄影基础教案》
《摄影基础教案》章节一：摄影概述教学目标：1. 了解摄影的定义和发展历程。
2. 掌握摄影的基本分类和拍摄要素。
教学内容：1. 摄影的定义：通过镜头捕捉影像的过程。
2. 摄影的发展历程：从最早的暗箱到数码摄影。
3. 摄影的基本分类：风景摄影、人像摄影、纪实摄影等。
4. 拍摄要素：光线、构图、曝光等。
教学活动：1. 讲解摄影的定义和发展历程。
2. 展示不同类型的摄影作品，让学生了解基本分类。
3. 讲解拍摄要素，结合实际案例进行分析。
章节二：相机的基本操作教学目标：1. 了解相机的组成部分及功能。
2. 掌握相机的基本操作方法。
教学内容：1. 相机的组成部分：镜头、机身、取景器等。
2. 相机的功能：曝光、对焦、调节焦距等。
3. 基本操作方法：开机、关机、调节曝光参数等。
教学活动：1. 讲解相机的组成部分及功能。
2. 演示相机的基本操作方法。
3. 学生实际操作相机，熟悉各项功能。
章节三：摄影构图与光线教学目标：1. 了解摄影构图的原则。
2. 掌握摄影光线的运用技巧。
教学内容：1. 摄影构图原则：简洁、平衡、对比等。
2. 光线的作用：塑造形象、渲染氛围、突出主体等。
3. 光线类型：自然光、人工光等。
4. 光线运用技巧：光线的方向、强度、色彩等。
教学活动：1. 讲解摄影构图原则，展示实例进行分析。
2. 讲解光线的作用和类型。
3. 讲解光线运用技巧，展示实例进行分析。
章节四：曝光与对焦教学目标：1. 了解曝光的概念和作用。
2. 掌握曝光的调节方法。
3. 了解对焦的概念和作用。
4. 掌握对焦的调节方法。
教学内容：1. 曝光的概念和作用：正确曝光使画面清晰、亮度适宜。
2. 曝光的调节方法：光圈、快门速度、感光度等。
3. 对焦的概念和作用：使画面清晰，突出主体。
4. 对焦的调节方法：自动对焦、手动对焦等。
教学活动：1. 讲解曝光的概念和作用。
2. 讲解曝光的调节方法，展示实例进行分析。
3. 讲解对焦的概念和作用。
4. 讲解对焦的调节方法，展示实例进行分析。
摄影基础教案文档
摄影基础教案文档第一章：摄影概述1.1 摄影的定义与历史1.2 摄影的分类与特点1.3 摄影器材的基本构成与功能1.4 摄影的重要元素：构图、光线、色彩第二章：相机与镜头2.1 相机的种类与结构2.2 镜头的分类与选择2.3 光圈与快门速度的关系2.4 感光元件：CCD与CMOS的区别第三章：摄影技巧3.1 构图的原则与技巧3.2 光线的运用与把握3.3 曝光的控制：ISO、光圈、快门速度3.4 色彩的搭配与调整第四章：摄影实拍技巧4.1 人像摄影技巧4.2 风景摄影技巧4.3 夜景摄影技巧4.4 动态摄影技巧第五章：后期处理与展示5.1 数码摄影后期处理的基本概念5.2 照片的裁剪与修饰5.3 色彩调整与优化5.4 摄影作品的展示与分享第六章：摄影构图与视觉引导6.1 构图的基本原则：平衡、对比、节奏、重点6.2 视觉引导线与构图6.3 前景、中景、背景的运用6.4 角度与视角的选择：平视、俯视、仰视第七章：光影艺术与摄影7.1 光的基础知识：硬光与柔光7.2 影子的处理与利用7.3 光与色彩的关系7.4 室内摄影与光线处理第八章：曝光与摄影8.1 曝光的基本概念：过曝与欠曝8.2 测光技巧：点测光、平均测光、局部测光8.3 曝光补偿的应用8.4 高光保留与阴影提升第九章：摄影题材与创作9.1 街头摄影9.2 旅行摄影9.3 静物摄影9.4 建筑摄影第十章：摄影大师与作品分析10.1 摄影大师的作品风格与特点10.2 摄影作品的欣赏与分析10.3 摄影创作的灵感来源与启发10.4 摄影批评与交流重点和难点解析重点环节一：摄影的定义与历史解析：摄影的定义需要准确描述其在视觉艺术中的地位，对摄影的历史发展进行简要但全面的概述，包括关键技术和流派的出现。
重点环节二：摄影的分类与特点解析：在这一环节中，重点是区分不同类型的摄影，并阐述每种类型的特点和适用场景，以及它们在视觉表达上的差异。
重点环节三：摄影器材的基本构成与功能解析：需要详细介绍相机的主要组成部分，如镜头、机身、传感器等，以及它们各自的功能和对摄影效果的影响。
摄影基础知识教案模板范文
一、课程名称摄影基础知识二、课程目标1. 让学生了解摄影的基本概念和发展历程。
2. 掌握摄影的基本技术，包括光圈、快门、ISO等曝光三要素。
3. 学习构图技巧，提高审美能力。
4. 培养学生的实践操作能力，提高摄影技能。
三、课程内容第一课时：摄影概述1. 摄影的基本概念及发展历程2. 摄影器材介绍：相机、镜头、三脚架等3. 摄影分类：风光摄影、人像摄影、纪实摄影等第二课时：曝光三要素1. 光圈：光圈大小与景深、通光量的关系2. 快门速度：快门速度与动态捕捉、曝光时间的关系3. ISO感光度：ISO感光度与噪点、曝光量的关系第三课时：构图技巧1. 三分法构图2. 黄金分割构图3. 对比与平衡构图4. 色彩搭配构图第四课时：摄影实践1. 室内摄影实践：拍摄静物、人像等2. 户外摄影实践：拍摄风光、纪实等3. 实践操作要点及注意事项第五课时：摄影后期处理1. 图像处理软件介绍：Photoshop、Lightroom等2. 基本操作：裁剪、调整曝光、色彩等3. 高级技巧：图层、蒙版、滤镜等四、教学方法1. 讲授法：讲解摄影基础知识，如曝光三要素、构图技巧等。
2. 案例分析法：通过经典摄影作品分析，让学生了解摄影艺术。
3. 实践操作法：让学生亲自动手，提高摄影技能。
4. 小组讨论法：分组讨论摄影技巧，分享经验。
五、教学过程第一课时：1. 导入新课，介绍摄影的基本概念和发展历程。
2. 讲解摄影器材，让学生了解各类摄影器材的功能。
3. 分组讨论，让学生分享自己感兴趣的摄影类别。
第二课时：1. 讲解光圈、快门、ISO等曝光三要素。
2. 通过实际操作，让学生了解曝光三要素之间的关系。
3. 实践操作：让学生在规定时间内完成一组曝光三要素的拍摄。
第三课时：1. 讲解构图技巧，如三分法、黄金分割等。
2. 通过案例分析，让学生了解构图技巧在摄影中的应用。
3. 实践操作：让学生运用所学构图技巧进行拍摄。
第四课时：1. 分组进行室内、户外摄影实践。
《摄影基础教案》
《摄影基础教案》一、教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和术语，如曝光、光圈、快门速度等。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生运用摄影技巧表达自己的观点和情感。
二、教学内容：1. 摄影概述：介绍摄影的定义、历史和发展。
2. 摄影设备：讲解相机、镜头、胶片和数码摄影的相关知识。
3. 摄影技巧：讲解曝光、光圈、快门速度、焦距等基本摄影技巧。
4. 摄影构图：介绍构图的原则和方法，如三分法、对称构图等。
5. 摄影实践：组织学生进行户外摄影实践，运用所学技巧拍摄作品。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、技巧和构图方法。
2. 示范法：展示优秀摄影作品，分析其中的构图和技巧。
3. 实践法：组织学生进行户外摄影实践，提高操作能力。
4. 互动法：鼓励学生提问、讨论，促进师生互动。
四、教学准备：1. 教学PPT：制作包含摄影基本概念、技巧和构图方法的PPT。
2. 摄影作品：准备一些优秀摄影作品，用于展示和分析。
3. 相机和镜头：准备一些相机和镜头，供学生实践操作。
4. 户外摄影场地：选择一个适合户外摄影的场地，供学生实践。
五、教学进程：1. 摄影概述（2课时）：介绍摄影的定义、历史和发展，让学生了解摄影的基本情况。
2. 摄影设备（2课时）：讲解相机、镜头、胶片和数码摄影的相关知识，帮助学生了解摄影设备。
3. 摄影技巧（3课时）：讲解曝光、光圈、快门速度、焦距等基本摄影技巧，让学生掌握摄影操作。
4. 摄影构图（2课时）：介绍构图的原则和方法，如三分法、对称构图等，培养学生摄影审美能力。
5. 摄影实践（2课时）：组织学生进行户外摄影实践，运用所学技巧拍摄作品，提高学生摄影能力。
六、摄影后期处理：教学目标：1. 使学生了解摄影后期处理的基本概念和重要性。
2. 培养学生掌握基本的摄影后期处理技能。
3. 引导学生通过后期处理表达自己的创意和艺术风格。
教学内容：1. 摄影后期处理概述：介绍后期处理的概念、目的和意义。
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摄影课程教案授课题目(教学章节或主题)：导言l 9世纪上半叶.经过法国人尼普斯·达盖尔等先辈的不懈努力,在1839年发明了摄影术。
从此,影像就逐渐被用于各行各业.特别是在商业艺术设计、印刷方面更是广为使用，它使原来需要经过很多年训练才能画出来的形象,只需经过镜头和显影等摄影技术就能轻易地反映出来，而且可以达到逼真的效果.我们现在所看见的许许多多的商业印刷品和商业喷绘作品都使用了影像元素。
目前人们对影像这一元素有着许多方面的研究，如艺术摄影、广告摄影、产品摄影、服装摄影等；但是从影像和艺术设计的角度进行系统研究却不是太多，因此，本课程从新闻摄影的角度进行探讨，使我们能够更好地利用影像这一元素为设计服务。
摄影实践是指摄影者运用照相机及其辅助器材进行摄影创作的具体过程。
第1章概论第一节摄影术的诞生和发展①１8３9年8月1９日，公布达盖尔发明银版摄影术的详细经过，摄影正式诞生.②在我国远在二千多年前,科学家对摄影的几何光学进行了研究和实验。
在《墨经》中，记载了小孔成像的实验，说明了物与型上下颠倒左右相反的现象，阐述了光的直线传播性.③到了１6世纪18１6年，法国人尼斯得到世界上第一架照相机。
到1８２6年，他终于拍摄成世界最早的照片，到1８39年，才产生感光材料—银版第二节摄影与摄影艺术一、摄影的含义二、摄影在社会的作用三、摄影艺术的发展以及摄影与绘画的矛盾摄影是：用眼去观察、用心去感悟用脑去思维、用手去捕捉第三节摄影的基本特征一、摄影的技术特征二、摄影的表现特性１、记实性2、瞬间性３、选择性题材的选择最佳时机的选择拍摄技术的选择处理方式的选择思考题：从摄影、数码摄影的发展历史来解读当代的摄影、数码艺术摄影的发展与变化。
自学:将收集的摄影、数码艺术摄影作品进行分类和分析.讨论:进行摄影、数码艺术摄影作品的风格和鉴赏讨论。
本授课单元教学目标或要求：了解摄影的基本概念、定义以及历史发展.了解摄影的基本制作流程.了解摄影与专业的关系。
本授课单元教学手段与方法:理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论，播放优秀摄影作品本授课单元的重点、难点：重点:摄影技术与摄影艺术摄影的特性.难点：摄影技术与摄影艺术摄影的关系。
本授课单元思考题、讨论题、作业:课下收集较好的摄影作品，了解摄影技术与摄影艺术的根源和发展。
上摄影网站寻找优秀的风景、人物、静物、动物、花卉、建筑、都市人文风貌等题材的摄影作品各一幅进行赏析评议。
要求：每幅评议不少于二百字,有不明白的问题提出来我们下节课堂上讨论.本授课单元参考资料(含参考书、文献等,必要时可列出）林路编著，《摄影艺术》,学林出版社,20０5授课题目（教学章节或主题):第二章摄影技术与摄影艺术（4学时)第一节照相机的基本构造授课题目(教学章节或主题）：第二章摄影技术与摄影艺术（４学时）第一节照相机的基本构造照相机除镜头外可分快门、调焦和取景器、机身与卷片记数装置三大部件。
一、快门是控制光线在感光片照射时间长短的机件，因此，快门就是照相机曝光的计时装置，它以秒为单位。
快门的功能主要有两个方面：快门与光圈配合，控制感光片的曝光量。
抓取瞬间动作使运动中的物体成像清晰或模糊。
其标准序列是：B、１、1/2、1/4、1/８、1/１５、１/３０、1/６0、1／１25、1/2５０、1/500、1／1０00、1/2０00、１/4０0０，快门的时间要求准确、稳定；误差不超过±40％；工作可靠,关闭时不允许有漏光现象，寿命应在300０次以上.（一）快门的种类镜间快门镜间快门因受机械力及机械惯性的限制，一般最高速度很难超过1/500秒,最慢是B门和T门.镜间快门的优点是:ﻩ震动较小比较耐用拍摄动体时不会产生变形用来进行电子闪光摄影时，不受速度级别的限制,每一级均与闪光同步．镜后快门帘幕快门帘幕快门的缺点是：在拍摄动体时,回造成变形。
闪光同步速度低钢片快门程序快门光圈先决式电子快门动态摄影和快门速度第一种处理办法是用高速快门将运动中的景物凝结下来，获得一个清晰的影像.第二种处理办法是如果物体来回运动，如荡球千、跳高、舞蹈等,这些运动均有一个瞬间的静止时间,摄影者抓住这个时间可用较慢的快门速度而获得清晰的影像。
第三种处理办法是对一些高速横向运动物体,如自行车、汽车、摩托车等,可采用横向追随拍摄法，使主题清晰而背景模糊，表现强烈的动感。
第四种处理办法是允许被摄物有一些模糊，选择适当的快门速度可达到这目的。
（二)快门的保护1、上弦前调整快门速度2、快门速度不能调在两级数字之间。
３、快门不能长时间处于上弦状态,以免弹簧拉紧容易疲劳.4、拧不动时不要硬拧，扳不动时不要硬扳.5、单镜头反光相机卷片与上弦联动,每次卷片时轻轻扳动卷片手把，一定要卷到头，不能中途停下来按快门,否则很容易损坏。
调焦和取景器身与卷片记数装置（一）机身照相机暗箱实际上就是它的机身,有了它才能装置其他各个部件。
机身的材料有用塑料或金属的，照相机暗箱实际上就是它的机身，有了它才能装置其他各个部件。
机身的材料有用塑料或金属的，总的要求是机械强度高、不变形、耐老化、质轻、不漏光。
（二)走片装置第二节照相机的种类一、大型照相机二、中性照相机:使用１２0、2２0、１2７等胶卷的照相机均属中性照相机。
三、小型照相机：１、平视光学取景式2、1３5单镜头反射式四、一步成像照相机五、特殊用途照相机:1、显微照相机2、工业用照相机3、医用照相机4、水下照相机5、航空照相机6、高速照相机7、航天照相机六、电子照相机(数码相机)第三节照相机的正确使用和保养一、照相机的正确使用1、操作使用照相机之前,首先应该详细阅读使用说明书，了解它的性能、结构和使用方法。
2、要按照正确操作程序操作.⑴安装胶卷。
⑵根据景物亮度和拍摄要求，调节光圈与快门速度。
⑶调焦（对光）和取景.⑷拍摄。
３、拍好一张照片的基本要求。
⑴持机平直不歪斜。
⑵拍摄稳当防震动。
⑶测距准确。
⑷快门速度与光圈配合恰当,是曝光正常。
⑸注意检查镜头有无被物体遮挡，如镜头盖、相机皮套等。
⑹必要时,戴上遮光罩。
⑺注意用光线.⑻构图二、照相机的维护和保养1、注意防震2、注意防潮３、保持相继内外清洁4、不要长时间对着太阳等强光体，否则镜头会开胶或上伤眼睛，甚至烧坏机内零件。
５、不使用时快门弹簧放松，距离标尺放置在无限远处，把镜头缩回，防止皮套紧压镜头。
6、先调好快门速度,然后再上紧快门弦,否则容易损坏.７、快门速度不能放在两档之间,若放在两档之间，一是曝光时间不准确：二是容易损坏快门。
8、不要随意空拍,以延长快门使用寿命。
9、避免酸硷及有害气体的侵蚀第四节照相机的附件一、一般滤色镜滤色镜是照相机的重要附件，确切地应叫滤光器，它是一块有色的玻璃，使用时置于照相机镜头前面.1、滤色镜的工作原理及作用：⑴校正颜色对比⑵调整反差⑶改变空气透视和调整天空色调⑷取消某种颜色、提高清晰度二、特殊效果滤色镜1、UＶ镜，即紫外线滤色镜,也称去雾镜2、偏振镜，也称PL镜。
3、灰色镜，有全灰、半边灰、渐变灰三种。
4、近拍镜５、柔光镜6、雾镜7、多像镜8、星光镜9、色散镜，即彩虹镜10、晕光镜1１、半幅近摄镜,又称远近镜、双焦镜。
12、魔术镜1３、色散镜，即彩虹镜三、三角架三角架是用来固定摄影机的金属支架。
四、快门线是安装在快门钮上用来开启快门的.五、遮光罩六、近拍附件七、多功能机身后盖，即资料后盖八、电动卷片器二、焦距的功能与作用在摄影上，镜头的焦距有五个功能和作用。
1、镜头焦距长短与成像大小成正比例.焦距越长,成像越大；焦距越短，成像越小。
2、镜头焦距长短与视觉大小成反比例。
焦距越长，包括的角度越小；焦距越短，包括角度越大。
3、镜头焦距长短与景深大小成反比，能在感光片上结成清晰影像所对应的景物范围的纵长深度叫景深。
镜头焦距越长,景深越小；焦距越短,景深越大.4、镜头焦距的长短与透视感的强弱成反比。
焦距越长，透视感越弱;焦距越短，透视感越强。
5、镜头焦距的长短与反差成反比。
焦距长，反差小；焦距短,反差大。
本授课单元教学目标或要求：了解摄影设备的基本原理、对摄影器材有一定认识。
了解摄影技术与摄影艺术的关系。
本授课单元教学内容（包括基本内容、重点、难点,以及引导学生解决重点难点的方法、例题等):本授课单元教学手段与方法:理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论,播放优秀摄影作品本授课单元思考题、讨论题、作业：课下收集摄影作品,了解摄影技术与摄影艺术的根源和发展.引导学生解决重点、难点的方法：作业一题目：对光、影构成拍摄练习目的：弄清光、影构成的概念，利用光、影构成的原理及形式，经过拍摄，反映不同的心理效应与情态;相应的,不同的情感意念，赋予摄影作品中,使摄影有情绪表现，具备一定的生命力.要求:设计的摄影要有创意，拍摄创意20幅,从其中选出10幅,用4R的尺寸完成正稿,并用卡纸裱好。
作业二上摄影网站寻找优秀的风景、人物、静物、动物、花卉、建筑、都市人文风貌等题材的摄影作品各一幅进行赏析评议。
以班为单位刻光盘交来要求：每幅评议不少于二百字，有不明白的问题请出来,我们下周课堂上讨论。
以上内容的重点：拍摄的器材认识与了解。
以上内容的难点：对拍摄的形式美及曝光原理本授课单元参考资料（含参考书、文献等，必要时可列出）林路编著，《摄影艺术》，学林出版社，2005授课题目（教学章节或主题）:第三章摄影镜头第一节镜头的焦距一、焦距的定义用标准镜头拍摄,被摄物离镜头２5米以上，一般称之为无限远,用符号“∞”表示。
从无限远物体射来的光线一般可以认为是平行光线（如太阳光),平行光线通过透镜形成的像点就是焦点。
从焦点到透镜中心的距离就是焦距,用F或ｆ表示。
除变焦镜头外,一般镜头的焦距都是固定不变的,照相机的镜头上一般均表明焦距，如海鸥ＤF 相机的标准镜头上标有ｆ=5８ｍm即表示该镜头的焦距是5８毫米.三、光圈光圈是用金属薄片制成的可调节光孔大小以控制通光量的机构。
光圈一般安装在透镜组的中间。
各级光圈直径与焦距的比值叫做相对口径，计算方式与有效口径相似。
各级光圈大小的数字，叫光圈系数,以f/表示，它是相对口径的倒数。
例如镜头的相对口径为１:5·6时,光圈系数标为5.6或写f/5．6.我国部颁JB７45—65标准,对f/制光圈系数的系列规定如下：１，1·４，2，2·８，4，5·６,８，11，1６,22。
各级光圈通光量数倍数表：光圈系数１ 1·4 2 2·８ 4 5·6 8 11 １6 22通光倍数５12 256 1２８６4 32 16 8 4 2 1放大与缩小光圈可以控制感光量是光圈的主要作用之一，此外，光圈还有调整像差改变成像质量和调节景深的作用。
光圈的大小，直接影响景深的大小.光圈越大（即光圈系数越小），景深越小；光圈越小，景深越大。