和声学一
和声学公共课基础教程
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学,是一门作曲技术理论课程,它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一,更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑,以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
因此,和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程,对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念:和声(Harmony)是由若干音有机地构成不同结构(包括相同结构)、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音,这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象,即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声:四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式,特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作,更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部(也常称为女高音声部)(Soprano)、中音部(也常称为女低音声部)(Alto)、次中音部(也常称为男高音声部)(Tenor)、低音部(也常称为男低音声部)(Bass)。
谱例1、在四部和声写作的记谱中,如果时值是在二分音符以下的时候,音符的符干方向也必须是固定的形式,即高音声部必须朝上;中音部必须朝下;次中音声部必须朝上;低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外,高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts);而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式,虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱,但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作,在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
和声教案讲稿结合
和声学课程(第一章)教案一、课题:绪论二、教学目的要求:1.了解和声的起源和发展的大致脉络。
2.多声部音乐概述三、教学内容要点:1.学习和声学的目的、方法和要求2.和声发展的大致脉络3.和声在多声部音乐中的地位四、重点、难点:和声学与其他多声部音乐的区别以及学习和声学的方法五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社,2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社,2000七、课堂教学(一)复习提问你打算如何学习和声学?(二)讲授新课1.从绪论开始,阐述和声的起源和发展过程。
(1)9世纪多声音乐特点(2)15世纪出现三和弦(3)17世纪产生的带伴奏的主调音乐2 .多声音乐的概述(1)主调音乐:同时运动的几个声部中,有一个声部为主旋律。
(2)复调音乐:两个或多个有独立意义的声部结合而成。
3.和弦:以三度叠置为原则(三)课堂小结学生能够接受并掌握本节内容(四)布置作业或思考题教材第12页 8题(五)课后分析和声学课程(第二章)教案一、课题:和弦二、教学目的要求:1.掌握和弦及和弦外音的概念、种类及性质,。
2.掌握各种原位、转位和弦的构成情况三、教学内容要点:1.和弦及和弦外音的概念2.和弦及和弦外音的概念、种类及性质四、重点、难点:和弦的构造及转位以及和弦外音的应用五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社,2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社,2000七、课堂教学(一)复习提问和声学在音乐领域中有什么样的地位?(二)讲授新课1.原位、转位和弦的构成情况2.大、小调式音阶中各级和弦的名称3.以五声音阶为基础的各调式和弦名称(三)课堂小结学生能够接受并掌握本节内容(四)布置作业或思考题构造三升三降调内的正三和弦(五)课后分析和声学课程(第三章)教案一、课题:四部和声二、教学目的要求:1.掌握四部和声各声部的名称及记谱2.和弦音的重复与省略原则3.和弦的排列法三、教学内容要点:1.四部和声各声部的名称2.四部和声各声部的记谱3.和弦音的重复原则4.和弦音的省略原则5.和弦的几种排列法6.和弦的旋律位置四、重点、难点:四部和声排列中容易出现的各种问题五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社,2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社,2000七、课堂教学(一)复习提问和弦叠置的原则是什么?(二)讲授新课1.四部和声的介绍,记谱法:(1)四个声部的介绍(2)记谱时应注意的问题(3)四声部的音域(P13)2.和弦音的重复与省略:基本原则教材P153.和弦音排列法:(1)密集排列:声部间不能加进和弦音(2)开放排列:上三声部大于三,四度4.和弦的三种旋律位置:根三五 P16(三)课堂小结学生能够接受并掌握本节内容(四)布置作业或思考题1.什么是密集排列法?2.什么是开放排列法?3.什么是旋律位置?4.在各调上按要求作四部和声的排列(五)课后分析和声学课程(第四章第一节)教案一、课题:正三和弦的形态特征二、教学目的要求:使学生了解什么是正三和弦,并对它们的使用与功能有一定认识。
和声学教程习题答案
和声学教程习题答案和声学教程习题答案和声学是音乐学中的一个重要分支,研究的是音乐中不同音符之间的和谐关系。
学习和声学的过程中,习题是非常重要的一部分,通过习题的练习可以帮助学生更好地理解和掌握和声学的知识。
下面将给出一些和声学教程习题的答案,希望对学习者有所帮助。
一、和声学基础知识习题答案1. 什么是和声学?和声学是音乐学的一个分支,研究的是音乐中不同音符之间的和谐关系。
2. 什么是和声?和声是由不同音符组成的音乐中的声音组合,通过和声可以创造出丰富的音乐效果。
3. 什么是和声学的基本单位?和声学的基本单位是和弦,它由三个或更多音符组成。
4. 什么是和声学的调性?和声学的调性是指音乐中的基本音调和音符之间的关系,包括主音、属音、和弦等。
二、和声学实践习题答案1. 下面是一个音乐段落的和声,试分析该段落的调性和和弦进行。
音乐段落:C大调的I-IV-V-I进行。
分析:该段落的调性是C大调,和弦进行是I-IV-V-I。
2. 下面是一个和弦进行的乐谱,试写出该和弦进行的调性。
和弦进行:Cmaj7 - Dm7 - Em7 - Fmaj7 - G7 - Am7 - Bm7b5。
调性:C大调。
三、和声学进阶习题答案1. 下面是一个复杂的和弦进行,试写出该和弦进行的调性和和弦符号。
和弦进行:Cmaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7 - D7 - Gmaj7 - Cmaj7。
调性:C大调。
和弦符号:Cmaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7 - D7 - Gmaj7 - Cmaj7。
2. 下面是一个音乐段落的和声,试分析该段落的调性和和弦进行。
音乐段落:A小调的VI-II-V-I进行。
分析:该段落的调性是A小调,和弦进行是VI-II-V-I。
四、和声学创作习题答案1. 试创作一个简单的和声进行。
和声进行:Cmaj7 - G7 - Fmaj7 - Em7 - Dm7 - Cmaj7。
调性:C大调。
斯波索宾的和声学
斯波索宾的和声学斯波索宾(Jean-Jacques Rousseau)是18世纪欧洲的一位哲学家、音乐理论家和作曲家。
他对于和声学的探讨,对于音乐史和西方音乐理论的发展产生了深远的影响。
他的和声学观点主要体现在以下几个方面:1. 自然和声学斯波索宾认为,和声学的基础应该是自然和声学。
人类的声音和音乐,应该来自于自然界的声音和音乐。
他强调人的天性和感性应该成为艺术的基础,而不是理性和技艺。
对于和声的理解,应该是对于自然界和谐的观察和思考。
他认为,和声的本质是一种在自然界中普遍存在的和谐,不同的音调之间都是相互呼应的。
2. 和声规则斯波索宾认为,和声学虽然是建立在自然和谐的基础之上,但是它也有一些规则和约束。
这些规则和约束为音乐提供了一种基础的框架,使得音乐能够更加丰富和复杂。
他提出了一些基本的和声规则,如音程、调式、和弦等等,这些规则构成了西方音乐的基础。
3. 和声感斯波索宾认为,和声应该是一种感性和直观的体验。
和声学家应该能够通过听音对于和声的本质和规则有着深刻的认识和理解。
他强调和声的感性体验,比如对于音调之间的紧张和缓解感、对于和弦变化的感受等等,对于和声的理解和创作都有着非常重要的意义。
4. 和声的作用斯波索宾认为,和声并不仅仅是音乐中的一种元素,它还有着非常重要的作用。
和声能够传递情感和意境,能够让听众产生共鸣和情感体验。
和声的发展和变化有着非常紧密的关系,它也反映着人类文化和精神的变化和发展。
斯波索宾的和声学观点,对于后来音乐理论和作曲家的创作产生了深远的影响。
他强调天性和感性的重要性,对于音乐的直观体验和情感共鸣的重视,成为后来音乐浪漫主义的基石之一。
他对于和声规则和约束的探讨,也为后来西方音乐的理论和创作提供了非常重要的基础。
总之,斯波索宾的和声学观点使得音乐理论和作曲家的创作更加深入人心,更加具有感染力和情感表现力。
和声学教程上下册答案
和声学教程上下册答案1. 和声学基础知识和声学是音乐学的重要分支之一,涉及到音乐中多个音的同时发出和组合的问题。
在音乐中,和声是指不同音高的音同时发出产生的效果。
了解和掌握和声学的基础知识对于理解音乐的结构和创作具有重要意义。
下面是和声学教程上下册的答案。
2. 上册答案2.1 单音和声- 单音和声是指同一时间只有一个音在发出,是和声的最基本形式。
- 在单音和声的基础上,通过变化音高、音符长度和音色等因素可以创造出丰富的和声效果。
2.2 二音和声- 二音和声是指两个不同音高的音同时发出产生的效果。
- 二音和声中,两个音的音程关系对和声的稳定性和表现力有着重要影响。
2.3 和弦- 和弦是指三个或三个以上的不同音高的音同时发出产生的效果。
- 和弦是和声学中最基本的单位,也是音乐中常用的和声结构。
2.4 和声进行- 和声进行是指在音乐中多个和弦按照一定的规律排列组合形成的音乐结构。
- 和声进行的稳定性和变化性是音乐作品中和声层面的重要问题。
2.5 和声规则- 和声规则是指和声进行中各个音之间的音程和音高的规定。
- 和声规则是确保和声系统内部和谐与稳定的基础。
3. 下册答案3.1 转位和弦- 转位和弦是指和弦中各个音的排列顺序进行变化。
- 转位和弦对于和声进行的连贯性和表现力有着重要作用。
3.2 和声变化- 和声变化是指和声进行中音程、和弦类型和和声规则等方面的变化。
- 和声变化可以为音乐作品带来丰富的变化和情感表达。
3.3 和声分析- 和声分析是指对音乐作品中和声进行的分析和解读。
- 和声分析可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和和声运用。
3.4 和声创作- 和声创作是指根据和声原理和音乐风格要求进行创作的过程。
- 和声创作可以根据不同的音乐创作目标和风格要求进行灵活而有创意的组织。
3.5 和声实践- 和声实践是指运用和声原理和技巧进行和声表演、编曲和创作的过程。
- 和声实践需要通过不断的练习和探索来提高自己的和声能力。
和声学教程第三版习题答案
和声学教程第三版习题答案和声学教程第三版习题答案和声学是音乐学中的一个重要分支,它研究的是音乐中不同音符之间的和谐关系。
对于学习和声学的人来说,习题是巩固知识、提高技能的重要途径。
然而,在学习过程中,我们常常会遇到一些难以理解或者无法解答的问题。
为了帮助大家更好地学习和声学,我整理了和声学教程第三版的习题答案,供大家参考和学习。
第一章:和声基础知识1. 什么是和声?和声是指音乐中不同音符之间的和谐关系。
它涉及到音符的音高、音程、和弦等方面的知识。
2. 什么是音高?音高是指音符的高低。
在西方音乐中,音高通常用字母A到G表示,其中A代表最低音,G代表最高音。
3. 什么是音程?音程是指两个音符之间的距离。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
4. 什么是和弦?和弦是指由多个音符组成的音群。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
第二章:和声的基本规则1. 什么是声部?声部是指音乐中独立的旋律线。
在和声学中,通常将不同的声部分配给不同的乐器或人声。
2. 什么是声部进行?声部进行是指不同声部之间的运动关系。
在和声学中,声部进行需要遵循一定的规则,以保持和声的和谐。
3. 什么是声部交叉?声部交叉是指两个声部在音高上发生交叉。
在和声学中,声部交叉需要注意避免音程的不和谐。
4. 什么是声部配合?声部配合是指不同声部之间的和声关系。
在和声学中,声部配合需要遵循一定的和声规则,以保持和声的和谐。
第三章:和声的进阶知识1. 什么是调性?调性是指音乐中的基本音调系统。
在西方音乐中,常见的调性有大调和小调。
2. 什么是调式?调式是指在特定调性下的音阶系统。
常见的调式有自然大调、和声小调、旋律小调等。
3. 什么是和声进行?和声进行是指在特定调性下不同声部之间的运动关系。
和声进行需要遵循调性的规则,以保持和声的和谐。
4. 什么是和声模式?和声模式是指在特定调性下的和声进行的模式。
常见的和声模式有常用和声模式、变体和声模式等。
以上只是和声学教程第三版中的部分习题答案。
和声学 对斜
和声学对斜
摘要:
一、和声学简介
1.和声学的定义
2.和声学的发展历程
二、对斜和声学
1.对斜和声学的概念
2.对斜和声学的作用
3.对斜和声学的应用领域
正文:
【和声学简介】
和声学是音乐理论的一个分支,主要研究声音的组合与相互关系。
它可以追溯到古希腊时期,经过几个世纪的发展,逐渐形成了今天的理论体系。
和声学在音乐创作、表演和欣赏等方面都有着重要的作用。
【对斜和声学】
对斜和声学是和声学的一个分支,主要研究在音乐作品中,不同声部之间音高的相对关系。
这种关系常常体现在音程、音阶和调式等方面。
通过研究对斜和声学,我们可以更好地理解和解析音乐作品的结构与和声效果。
【对斜和声学的作用】
对斜和声学在音乐创作和表演中起着关键作用。
首先,作曲家可以通过运用对斜和声学的原理,创造出丰富多样的和声效果,使作品更具表现力和感染
力。
其次,演奏者可以通过掌握对斜和声学的知识,更好地演绎作品,使音乐更加生动和立体。
【对斜和声学的应用领域】
对斜和声学的应用范围非常广泛,几乎涵盖了所有音乐领域。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐,都可以看到对斜和声学的影子。
此外,对斜和声学还广泛应用于音乐教育、音乐评论和音乐研究等领域。
总之,对斜和声学作为和声学的一个重要分支,对音乐创作、表演和欣赏等方面都有着重要影响。
和声学知识点
和声学知识点和声学是音乐理论的一个重要分支,它主要研究音符如何组合成和弦,以及这些和弦如何相互关联和组织,以创造出音乐作品中的和谐感。
以下是和声学的一些关键知识点:1. 音阶和调式:- 大调音阶:由七个音组成,遵循全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的模式。
- 小调音阶:也有七个音,分为自然小调、和声小调和旋律小调,模式与大调有所不同。
2. 三和弦:- 大三和弦:由根音、大三度和纯五度组成。
- 小三和弦:由根音、小三度和纯五度组成。
- 增三和弦:由根音、大三度和增五度组成。
- 减三和弦:由根音、小三度和减五度组成。
3. 七和弦:- 大七和弦:大三和弦加上大七度。
- 小七和弦:小三和弦加上小七度。
- 属七和弦:大三和弦加上小七度。
- 半减七和弦:小三和弦加上半减七度。
- 减七和弦:减三和弦加上减七度。
4. 和声进行:- 和声进行是指和弦之间的转换和流动。
- 常见的和声进行包括I-IV-V-I(完全进行)和ii-V-I(二五进行)。
5. 和声功能:- 每个和弦在调性音乐中都有其功能,通常分为主功能(I和弦),属功能(V和弦)和下属功能(IV和弦)。
6. 和声分析:- 和声分析是识别音乐作品中的和弦及其功能的过程。
- 通过分析旋律、和声和节奏等元素,可以揭示作品的和声结构。
7. 和声色彩:- 和声色彩是指和弦或和声进程给人的听觉感受。
- 通过不同的和弦选择和进行方式,作曲家可以创造出不同的情感和氛围。
8. 和声规则:- 有一些规则指导和弦的正确使用,例如避免平行五度和平行八度,以及确保声部进行的平滑性。
9. 调性中心:- 调性中心是指音乐作品中的中心音,通常是主音,它是和声结构的基础。
10. 声部写作:- 在四部和声中,每个声部(高音、次高音、中音、次低音)都有其特定的写作规则和限制,以确保和声的清晰和平衡。
这些知识点构成了和声学的基础,是理解和创作音乐作品的关键。
掌握这些概念可以帮助音乐家在作曲、编曲和即兴演奏中做出更加有意识和创造性的选择。
斯波索宾和声学教程 第一章 大三和弦与小三和弦、四部和声
3.重复三音
(1)确定三和弦性质的作用,和弦音响丰满。 (2)音响突出,特别是大三和弦的三度音,一般不重用。 (3)三音比较少省略
4.重复五音
(1)它对和弦的性质无决定意义,必要时可以省略。 (2)和弦的五音与根音是减五度或增五度时,一般不宜重用, 也不省略。
(3)减三和弦或增三和弦,常重用三音。 (4)重复五音,容易发生平行五度、平行八度的错误,需要采 用跳进。
1.在音乐作品中,三和弦很少用三个声部来陈述,最常见的是四 部和声(四个声部的和声)。
2.这种陈述方式长期以来已成为一种传统,所以在教学中主要也 采用四部和声。 3.四声部自然是与人声的四种类型:女高音(高音部)、女低音 (中音部)、男高音(次中音部)和男低音(低音部)相联系。
4.合唱中使用的这些名称在一定条件下也使用在器乐中。最高的 声部也称做“旋律”。
大三和弦
定义 由大三度与小三度,或者说由建立在低音(根音)上的大三度
和纯五度构成的三和弦叫做大三和弦:(大三度加纯五度构成大 三和弦)
小三和弦
定义 由小三度与大三度,或者说是由小三度和纯五度构成的三和弦
叫做小三和弦:(小三度加纯五度构成小三和弦)
增三和弦
定义 增三和弦由两个大三度构成,两端的音之间成增五度:(大三
声部意义与特征
1. 高音部 (1)一般情况下是旋律声部,富有旋律感 (2)其发展多半是波浪式的,由上行与下行、跳进与级进等交 替构成。 (3)旋律发展中所达到的最高音一般就是它的高潮。
声部意义与特征
2.中音部与次中音部 (1)旋律性不强,主要起和声的平衡作用 (2)以平稳进行为主,音域宜窄不宜宽 (3)相邻和弦间的共同音常保持在同一声部,作同音重复或持 续。
开放排列(开放位置)
和声学基础知识
和声学基础知识和声学基础知识和声学是研究多个音共同发声的效果、规律的学问。
若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。
和声学地位非常重要,可谓是一切音乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的贡献。
但和声学内容浩繁、规则很多,不易学好。
但掌握和声学基本常识得益最大,值得一试。
这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
㈠三和弦由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。
三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦,用得最多。
按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。
按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。
此外,每个三和弦又有两个转位和弦。
主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”,其余的四个叫作“副三和弦”。
这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。
现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下:根音功能种类符号1 主和弦大三 T(或Ⅰ)2 二级和弦(下属类) 小三SⅡ3 三级和弦 (属类) 小三DⅢ4 下属和弦大三 S(或Ⅳ)5 属和弦大三 D(或Ⅴ)6 六级和弦(下属类) 小三SⅥ7 七级和弦(属类) 减三DⅦ除了DⅦ这个减三和弦外,其余六个三和弦都是协和和弦。
㈡七和弦,九和弦,变和弦三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。
七和弦是不协和和弦。
最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。
重属和弦、减七和弦也时常碰到。
若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。
九和弦也都是不协和和弦。
若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音,这样的和弦叫“变和弦”。
九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握,故应用较少;简单作品中基本不出现。
㈢和声声部和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。
在写和声的谱表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。
和声学的原理与应用有哪些
和声学的原理与应用1. 简介和声学是研究声音和声波在不同媒质中传播、产生和作用的学科。
它涉及声音的物理特性、声波的产生和传播、声音的感知与分析等方面,具有广泛的理论基础和实际应用。
本文将介绍和声学的原理和应用。
2. 原理和声学的理论基础是声学和波动力学。
声学研究声音的产生、传播和感知等方面,而波动力学则研究波动的传播和相互作用。
在和声学中,以下原理是重要的:2.1 谐振谐振是指一个系统在受到外部激励时,达到一定频率时会发生共振现象。
在和声学中,谐振是指声音在空间中传播时,与空间的尺寸和形状相匹配,产生共振现象,使声音被放大或增强。
谐振在乐器制造和声学设计中有重要应用。
2.2 波动传播和声学研究声波在不同媒质中的传播特性。
声波通过介质的分子间碰撞传播,产生压缩和稀疏的交变运动。
声波的传播速度与介质的密度和弹性有关,不同介质中声波的传播速度不同。
2.3 频谱分析频谱分析是将复杂的声音信号分解成多个频率成分的过程。
通过频谱分析可以了解声音的频率分布,以及不同频率对声音的贡献程度。
频谱分析在音乐、语音识别和声音合成等方面有广泛应用。
2.4 声音感知声音的感知是指人类听觉系统对声音的接收、处理和理解。
声音通过耳朵传入内耳,经由听觉神经传递到大脑的听觉皮层,被识别和解释。
声音感知在语音识别、音乐欣赏和声音处理等方面有重要应用。
3. 应用和声学在许多领域有广泛的应用,在音乐、语音通讯、声学工程等方面发挥重要作用。
以下是和声学的一些应用:3.1 音乐制作在音乐制作过程中,和声学原理被广泛应用。
通过了解和声学原理,音乐制作人可以合理安排乐器和声音的组合,达到音乐效果的最佳效果。
和声学还可以帮助音乐家调整音乐的声音质量,改善音乐表演。
3.2 声学工程声学工程应用和声学原理来设计和优化建筑、办公室和音乐厅的声音环境。
通过合理布置隔音、吸音材料和扬声器系统,可以改善室内声音的传播和音质。
声学工程还可以应用于汽车和飞机内部的噪音控制。
基础和声学_01_和弦、四部和声
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
以某音为主音,按照特定音程关系结合另外 几个不同音高的乐音构成的音体系,称为“调 式”。
在“调性音乐”中,和声须以调式为基础构 成。
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
以某音为主音,按照特定音程关系结合另外 几个不同音高的乐音构成的音体系,称为“调 式”。
在“调性音乐”中,和声须以调式为基础构 成。
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
(五)调式中的和弦 【例1-8】
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
三、四部和声
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
(一)四部和声的构成
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
(一)四部和声的构成 由单音连续进行构成的横向旋律线条称为“声部”。
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
四种人声声部音域范围之内,并主要使用各声部的中音 区。 【例1-10】
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
(四)四部和声的记谱
(一)四部和声的构成 由单音连续进行构成的横向旋律线条称为“声部”。 声部是组成多声部音乐织体的基本单位。 由四个声部纵向结合构成的和声称“四部和声”。 四部和声具有和声音响丰满、各声部音区适中的特
点,并能与人声的四个声部(女高音、女低音、男高音、 男低音)相互对应,是多声部音乐写作最常使用的分部 和声形式。
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
(一)和弦的构成 (二)和弦的种类 【例1-2】
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
(一)和弦的构成 (二)和弦的种类 【例1-2】
【例1-3】
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
(三)和弦音的名称
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
(三)和弦音的名称 【例1-4】
和声学 pdf
和声学pdf
和声学是音乐理论中的一个重要分支,它研究的是和弦的结构、和弦之间的连接以及和声风格的形成和发展。
和声学的基础是研究和弦的构成原则,包括大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦等。
在和声学中,和弦的连接遵循一定的规则和原则,例如,大三和弦和小三和弦的连接通常需要通过属七和弦或减七和弦过渡,而增三和弦和减三和弦的连接则需要通过属六和弦或倍增六和弦过渡。
这些规则和原则有助于保证和声的流畅性和和谐性。
和声学不仅仅局限于西方音乐,还包括民族和声、对位化和声和现代和声等。
民族和声研究的是中国民族调式的和声,而对位化和声则是将和对位技术融入到和声研究中,现代和声则包括了多调性音乐创作手法、复和功能各种形式的发展运用以及远关系调暂离调手法等。
和声学在音乐创作、分析和表演中都有着重要的应用,它可以帮助音乐家更好地理解和创作各种类型的音乐作品。
学习和掌握和声学的知识,对于从事作曲、指挥、音乐分析和其他音乐活动的音乐家和学生来说,都是极为必要的。
和声学教程上下册电子版
和声学教程上下册电子版和声学教程是一本权威的音乐理论教材,分为上下两册。
其中第一册探讨了各种和弦和和声的数学构成,而第二册则深入探究了和声的演变和发展历程。
在第一册中,作者首先介绍了和声的定义和基本概念。
和声是指音乐中两个或多个声部所构成的音程和和弦的组合形式。
在和声中,重要的概念包括和声音程、音程三度性、和声的声部和和弦的构成元素等。
其中和声音程包括半音、全音、大三度、小三度等,音程三度性则是指音程之间的关系,如四度音程和五度音程在和声中常被用作转位和弦。
而和声的声部则是指各个声部在和声中所扮演的角色,一般包括主旋律、和声伴奏以及贝斯等。
在介绍完和声的基本概念之后,作者开始介绍和声的基本和弦类型。
和弦是指两个或多个音同时响起所形成的音组合。
在和声中,常见的和弦类型包括三和弦、七和弦、和弦的转位等。
其中三和弦是一个由根音、三度音和五度音组成的和弦,是和声中最基本的和弦类型之一。
而七和弦则是在基本的三和弦上添加七度音构成的和弦类型,常用于Jazz和爵士乐中。
和弦的转位是指通过简单地改变和弦中最低或最高的音来改变和弦的声部配置,从而创造出不同的和声效果。
在第二册中,作者深入分析了各种不同风格和时期的和声进化。
其中,重点关注了经典时期的和声风格、爵士乐的和声风格以及流行音乐的和声风格。
经典时期的和声风格包括巴洛克时期、古典时期和浪漫主义时期。
在这个时期中,和声的发展受到了欧洲宗教音乐、歌剧演出和室内乐的影响。
在这些作品中,和声主要用于表达情感和情绪,并通过音乐的动态和音色来表现。
爵士乐的和声风格则是来自于非洲音乐和美国南方布鲁斯音乐的影响。
在爵士乐中,和声通常用于完善旋律,并增加复杂和厚重的和声层次。
常用的和弦类型包括七和弦、九和弦和十一和弦。
流行音乐的和声风格是在二十世纪50年代和60年代发展起来的。
在这个时期中,和声被用于弥补歌曲中的旋律,并成为流行歌曲中不可或缺的组成部分。
在流行音乐中,和声的音乐形式包括一二和弦、五和弦等。
什么是和声学,你真的理解吗?
什么是和声学,你真的理解吗?什么是和声学?许多同学认为,和声学就是和弦连接的学问。
所以关于吉他的和声内容,也就是和弦连接的问题,就是某个和弦接某个和弦的问题。
这不错,但是片面的。
因为这只考虑到和声的纵向问题(和弦),没考虑到和声的横向问题(声部)。
什么是和声学?一些不怎么懂乐理的人可能会觉得这是一个很简单的名词,就像女巫念的咒语那样隐晦难懂,甚至有人觉得这是一个祖传下来的秘技,千万不要这么想,没有大家想象的那么玄妙。
和声的定义是使几个音组合成和音,并且使这样的一些和音形成连续的进行,这就是和声。
有时候,人们甚至把一个和音也叫做和声。
这是字面的意思,这其实不难理解,就比如我任凭在钢琴上弹了几个音(两个或者两个以上),不用去考虑它们之间的音程关系,毫无规律地任凭弹响的这些音就叫做和音,那么我连续不断的又弹了许多和音,这就是和声,当然,由于我是毫无规律的弹的,可能听感上不会显得很奇妙。
因此,我们要找到一种规律,能让我们演奏出奇妙悦耳的音乐,当然,假如靠我们自己渐渐摸索可能不太现实,还好我们可以站在巨人的肩膀上,学会别人已经为你探究出来的学问,再进行自己的音乐历程会更简单一些。
那么,学好和声学之后,信任你肯定能找到音乐的规律的,所谓和声学就是讨论和音的结构以及它们如何连接的理论。
和声学:和弦连接顾名思义,就是和弦种类的连接。
和声学:声部连接分析和弦连接,除了分析和弦的种类以外,还要分析它的声部连接。
分析和弦连接的种类是纵向思维,分析和弦声部就是横向思维。
画不同色线的,就是和弦的声部。
和弦是伴奏,相对主旋律而言,这些也叫做"内声部'吉他手一般对和弦的横向思维不太注意,因为实现和弦的音响实在太便利了。
假如是萨克斯,笛子之类的乐器,可能会比较注意横向思维。
你想啊,它们要只能同时吹一个音,要出和弦效果,至少要几个人一起。
(当然也可以分解和弦)内声部对主旋律的影响我们可以看出,只要是和弦连接,必定有内在的旋律消失在和弦进行的过程中。
和声学基础与和声学习的方法
和声学基础与和声学习的方法一、和声学基础1.和声学的定义和目的:和声学是研究和声规律和和声艺术的学科,其主要目的是研究音乐中各个声部之间的关系,从而创造出丰富多样的和声效果。
和声学包括和声的基本规则、和声名词术语、和声进行方式和和声编配等内容。
2.和声的基本规则:在和声学中,有一些基本的规则需要遵循。
比如,声部之间要注意避免不和谐的音程,要遵循音程的合理排列;要注意各个声部之间的音高和音量的平衡,以保持和声的和谐统一;要注意和声中的脚步规律,避免节奏上的冲突等。
3.和声名词术语:学习和声需要掌握一些和声名词术语,比如和弦、调性、程式、转位、先行音、属音等。
这些名词术语用于描述和声中的音程关系、和弦的构成、和声进行方式等。
4.和声进行方式:和声可以通过横排和纵排两种方式进行。
横排是指在一个声部中连续排列的和弦,纵排是指不同声部之间交替出现的和弦。
横排和纵排都有各自的特点和规则,学习者需要熟悉和掌握两种进行方式。
5.和声编配:和声编配是指将和声规则应用于实际的音乐作品中,将声部之间的音程关系和和弦进行方式落实到具体的音乐创作中。
和声编配既需要灵感和创造力,也需要掌握和声学的基本规则和技巧。
二、和声学习方法1.学习和声基础知识:学习和声需要从基础开始,了解和掌握和声学的基本概念、规则和名词术语。
可以通过自学、参加课程、参考教材等方式学习相关知识。
2.练习和声分析:学习和声需要通过分析音乐作品来理解和掌握和声规律。
可以选择一些经典的音乐作品进行分析,注重观察声部之间的关系、和声进行方式和和声效果等。
3.实践和声编配:学习和声需要以实际的音乐创作为目标,通过实践来提高自己的和声编配能力。
可以选取一些简单的音乐作品进行编配练习,尝试不同的和声进行方式和和弦组合。
4.多听多练:多听音乐、多练习和声是提高和声学习的有效方法。
通过多听、多模仿、多练习,可以逐渐培养自己对和声的感觉和理解能力。
5.寻求指导和反馈:和声学习是一个循序渐进的过程,可以通过寻求专业人士的指导和反馈,及时纠正自己的错误和不足,提高学习效果。
和声学教程上下册电子版
和声学教程上下册电子版《和声学教程》是一本系统介绍和讲解和声学知识和理论的教材,分上下两册。
本文将为您梳理和总结这两册教程中的相关参考内容,内容不得出现链接。
上册内容主要集中在和声的基础知识和基本原理的介绍。
下面列举了一些可能作为参考的内容:1. 和声的定义与起源:介绍和声的定义和起源,包括西方和声的起源和发展,以及东方和声的特色和发展趋势。
2. 和弦的构成及分类:详细介绍了和弦的构成要素,包括根音、第三音和第五音,同时介绍了常见的和弦分类,如三和弦、四和弦、五和弦等。
3. 和声音程的性质与分类:介绍了和声音程的性质和分类,包括纯音程、大音程、小音程等,同时提到了和声音程在和声中的应用。
4. 和声进行的规范与进程:阐述了和声进行的规范和基本原则,包括声部的运动、声部与声部之间的关系和和声进行的稳定性。
5. 和声配器与编写:介绍了和声配器的概念和原则,包括乐器组合的选择、声部的编写和和声的层次感。
6. 和声的常见错误和避免方法:列举了一些常见的和声错误,如不合理的声部运动、音节连续等,同时给出了避免这些错误的方法和技巧。
下册内容主要涵盖和声的高级知识和技巧。
以下是一些可能作为参考的内容:1. 调性和声:介绍了和声的调性概念和特点,包括调性感、主调和调式等,同时讨论了调性和声在音乐中的应用。
2. 和声的复杂性与变奏:讲解了和声的复杂性和变奏技巧,如模仿、转调等,同时提供了一些创作和使用这些技巧的例子。
3. 节奏和声:介绍了和声中的节奏元素和节奏处理技巧,包括节奏变化、拍子组合等,同时给出了一些节奏和声的创作方法。
4. 和声处理与声部安排:详细说明了和声中的处理技巧,如音乐成分的添加与取舍、声部的重叠与交替等,同时给出了一些声部安排的案例分析。
5. 和声表现与情感传达:讨论了和声在音乐中表现情感和传达意义的能力,包括声部运动的表情和和声颜色的选择。
总结起来,《和声学教程》的上下册涵盖了和声学的基础知识、理论原则以及高级技巧和应用。
和声学基础知识总结(收藏)
和声学基础知识总结(收藏)和声学的基础知识包括和声的定义、和声的构成要素、和声的分类和和声的叠置方式等内容。
本文将对这些基础知识进行总结,以便进一步学习和理解和声学。
一、和声的定义和声是指两个或多个音(音高不一定相同)同时出现并按照一定的规则组合在一起所产生的音乐效果。
和声是音乐中非常重要的要素之一,它能够为音乐增加丰富的层次感和情感表达。
二、和声的构成要素和声的构成要素主要包括声部、音程、和弦和音乐规则等。
1.声部:和声中的不同声部是由不同乐器或人声所演奏或演唱的部分。
常见的声部有高音、中音、低音等。
在和声中,不同声部的音高和音色可以相互配合,共同营造出音乐作品的整体效果。
2.音程:音程是两个音高之间的距离。
在和声学中,音程被用来描述和声中不同声部之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
3.和弦:和弦是由三个或更多音程按一定规则垂直叠置而成的音群。
和弦的基本构成是根音、三音和五音,其它音程构成的和弦被称为延伸和弦。
常见的和弦有三和弦、七和弦、二加五和弦等。
4.音乐规则:音乐规则是指在和声学中约定俗成的音乐组织法则。
例如,音乐中规定的常用和声进行方式、音乐的调性体系等。
遵循音乐规则可以使和声更加和谐统一,增加音乐的美感。
三、和声的分类和声按照和音的稳定性可以分为稳定和声和不稳定和声。
稳定和声是指和音结构稳定、听起来和谐的和声;不稳定和声是指和音结构不稳定、听起来紧张的和声。
稳定和声包括三和弦、室内和声和常用和声等。
常用和声是指被广泛应用于西方古典音乐中的和声,按照不同音调的音程关系,可以分为大调和小调。
不稳定和声包括增四和弦、减五和弦、变位和弦等。
这些和弦通常具有不稳定的音程关系,能够创造出紧张的音乐氛围。
四、和声的叠置方式和声的叠置方式可以分为平行和声和声分解两种。
平行和声是指两个或多个声部在音程上一起运动,保持相同的间距关系,从而形成和声效果。
平行和声常用于弦乐四重奏、合唱和声等音乐形式中。
和声学ppt课件
供更加准确和深入的指导。
掌握和声学知识,可以帮助分析者更好地理解和评价音乐作品的艺术价 值,从而更好地传承和发扬音乐文化。
音乐教学中的和声学
在音乐教学中,和声学是重要的教学内 容之一。通过学习和掌握和声学知识, 学生可以更好地理解音乐的本质、规律 和表现方式,从而提高学生的音乐素养
功能性和声进行、色彩性和声 进行、调性布局等,这些原则 是指导设计的基础,能够保证 和声进行的合理性和有效性。
在创作或改编音乐作品时,需 要根据作品的主题、情感和风 格来选择合适的和声进行,以 达到最佳的音乐效果。
和声学的即兴演奏与创作
总结词
即兴演奏与创作是和声学中的高级应用,需要熟练掌握和 声学知识以及丰富的音乐想象力。
和声学ppt课件
contents
目录
• 和声学简介 • 和声学基础知识 • 和声学的应用 • 和声学的技巧与练习 • 和声学的实践与案例分析
01
和声学简介
和声学的定义
总结词
和声学的定义
详细描述
和声学是研究音符如何组合以产生和谐或复杂声音的科学。它涉及到音符的排 列、和弦的构成以及和声进行等。
和声学的重要性
和声学在音乐创作中的运用,使得音乐作品的情感表达更加细腻,音乐形象更加鲜 明,同时也为作曲家提供了更多的创作灵感和可能性。
掌握和声学知识,可以帮助作曲家更好地理解和运用各种和声手法,从而创作出更 加有表现力和感染力的音乐作品。
音乐分析中的应用
在音乐分析中,和声学是重要的分析工具之一。通过对音乐作品中的和 声进行分析,可以深入了解作品的和声结构、和声发展、和声手法等方 面的特点。
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和声学绪论和声学是研究多声部音乐(尤其是主调音乐)声部的纵向结构及横向连接的一门学科。
一、大小调体系和声的调式基础1.大小调体系和声是以自然大调与和声小调为基础的,同时,大调中辅助使用和声大调(降Ⅵ级),小调中辅助使用旋律小调与自然小调;2.同主音和声大小调的区别:和声小调比和声大调多降一个Ⅲ级;3.旋律小调是在和声小调的基础上,为了避免Ⅵ级音与Ⅶ级音之间的增音程,上行时升高Ⅵ级音、下行时还原Ⅶ级音形成的。
二、大小调体系中各音级的基本作用作用一:I级音是调式的中心音,即主音;作用二:主音上方五度音即调式的V级音,该音予以主音最主要的和声性支持,被称为属音;作用三:主音下方五度音即调式的Ⅳ级音,该音也予以主音重要的和声性支持(略次于V级音),被称为下属音。
主音、属音与下属音被认为是调式的正音级;作用四:Ⅲ级音位于主音与属音之间,被称为中音,它决定主和弦的性质并进而决定调式的色彩(大调或小调),是最重要的色彩性音级;作用五:Ⅵ级音位于下属音与主音之间,被称为下中音,它决定下属和弦的性质并进而影响调式的色彩,是另一个重要的色彩性音级;除了色彩功能以外,Ⅵ级音具有对V级音鲜明的旋律性倾向与支持,这是它调性功能的重要方面之一;作用六:Ⅶ级音通常位于主音下方小二度,通过半音关系对主音予以最重要的旋律性支持,被称为导音;作用七:Ⅱ级音位于主音上方大二度,被称为上主音,它对主音予以一定的旋律性支持,同时由于它与主音相距全音关系,这种支持的倾向性相对较弱,缺乏个性,因而Ⅱ级音在大小调体系和声中经常会被变化使用。
三、大小调体系和声常用的和弦结构1.三和弦:大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦;2.七和弦:大小七和弦、减七和弦、减小七和弦、小七和弦、大七和弦、增七和弦、小大七和弦。
四、四声部和声写作的基本问题(一)四部和声写作格式的要求为:使用大谱表,高声部(S)与中声部(A)写在高音谱表,次中音声部(T)与低音声部(B)写在低音谱表,高声部与次中声部的符干向上,中声部与低声部的符干向下。
(二)四部和声纵向排列原则:1.避免超开放原则;即上方三声部相邻声部的距离一般不超过一个八度,而低声部与次中音声部通常不超过两个八度;2.避免声部交叉原则;即较高声部不能低于较低声部或反之。
(三)四部和声的和弦的三种排列形式:1.密集排列:不能插入其他的音;2.开放排列:可以插入其他的音;3.混合排列:一个可以插入其他的音,另一个不能插入其他的音。
第一篇自然音体系和弦第一章正三和弦第一节原位正三和弦及其基本连接方式一、功能关系与正三和弦1. 调性和声最基本的和声关系:和弦功能的稳定与否。
2.主和弦(T)是唯一的稳定功能。
与主和弦根音相距五度关系的属和弦(D)和下属和弦(S)都是不稳定功能和弦,它们对主和弦形成强有力的支持。
二、功能运动逻辑1.基本逻辑:从稳定功能进行到不稳定功能再回到稳定功能T—S—D—T。
三、重复音1.一般重复根音和五音;2.三音不可省略;3.五音可重复也可省略。
四、原位正三和弦的基本连接方式1.连接方式总的原则:低声部根音到根音,上方三声部均做三度以内的平稳进行;2.和弦连接时应避免各种不良的声部进行:①避免平行一、五、八度,反向五、八度(平行五、八度的进行中,如果后一个五、八度不是纯音程而是曾、减音程,则是被允许的;如果是保留而来的一、五、八度,不算平行进行);②避免声部超越;③避免出现增音程,即任何一个声部相邻两音之间都不构成增音程;④尽可能的避免四部同向的和弦连接。
3.和弦连接法①和声连接法:两个和弦相同的音保持在一个声部;②旋律连接法:共同音没有保持在一个声部,或者没有共同音的连接;*二度关系的和声连接S—D的进行,采用旋律链接法,低声部级进上行,上方三声部与低声部反向下行进行。
第二节终止式与指定旋律的四部和声写作一、终止式指用来结束某种音乐结构成分的音乐语汇,主调音乐的终止式通常是由旋律的终止式与和声的终止式同时结合而成。
常用的和声终止式类型:1.终止:又称全终止,是指某种音乐结构成分结束在稳定功能的T和弦上,主要是正格终止D—T与完全终止S—D—T。
如果终止中的D与T均为原位,T处于强拍并使用根音旋律位置,为完满终止,否则为不完满终止;2.半终止:指某种音乐结构成分结束在不稳定功能的D或S和弦上;3.变格补充终止:指在某种音乐结构成分终止之后,其补充性的结构中所使用的S—T,又叫“阿门终止“。
二、指定旋律的四部合声写作1. 步骤:①分析调性;②划分乐句;③设计终止式;④写低音;⑤填充内声部;⑥乐句检查;2.原则:①外声部对称,内声部平稳;②多用完全进行、正格进行、半成进行;③低音跳进之后尽量反向进行,避免连续同向跳进;④终止式解决,省略五音,三音级进上行;第三节原位正三和弦连接上方三声部中的跳进一、同和弦转换(和弦不变而声部的音在变换)要领:①上方三声部同向互换,一般不改变和弦排列方式;②上方三声部中有一个音保持,另外两个声部反向或同向互换,一般会改变和弦排列方式;③低声部可保留,也可同时作八度跳进;④同和弦转换中后面的和弦可以出现“非常规”的重复音(短暂重复三音或五音)或者是省略音现象。
二、三音跳进(四五度根音关系的和弦连接时,前一和弦的三音在某一声部跳进进入后一和弦的三音)要领:①三音跳进一般发生在稳定功能进入不稳定功能的T—S,T—D的连接中(S—T,D—T由于三级的级进解决需要较少使用三音跳进);②原味正三和弦连接中的三音跳进只出现在旋律声部或次中音声部(多数是在旋律声部);③如果旋律声部或次中音声部使用了三音跳进,和弦连接时会有一个声部保留其共同音(和声连接法);三、同和弦转换与三音跳进之间的异同1.同:允许跳进;可以改变排列法。
2.异:(1)同和弦转换:(2)三音跳进:①发生在同一和弦中,优先选则;①发生在四、五度关系的不同和弦中;②有4、5、6、8度关系的音程跳进;②只有四、五度关系的音程跳进;③排列法可变可不变;③一定改变排列法;④使用于同一小节内部,从强位到弱位。
④使用位置自由。
第四节正三和弦的第一转位——六和弦一、基本特性1.音响特性:比同一音区原味三和弦相对柔和、丰富;2.功能特性:功能被削弱不如原味和弦稳定,色彩性增加;二、重复音、排列形态与旋律音位置1.重复音:重复根音和五音,三音不重复、不省略;2.排列形态:①密集排列;②开放排列;③混合排列;3.旋律音位置:根音旋律音位置、五音旋律音位置。
三、六和弦的同和弦转换1.六和弦“自己”的同和弦转换;2.六和弦与原味三和弦的转换;3.同和弦转换时,重复三音的原则:①处在弱位弱拍上;②有三个声部保持;③被当作低音旋律经过处理。
四、六和弦的连接要点:①各声部均尽量做平稳进行;②重复根音还是五音主要依据平稳原则与尽可能重复旋律音原则;③旋律跳进时需注意避免隐伏五、八度(两外声部同向进入五度或八度,并且高声部为跳进(四度或四度以上);④可以有两个声部同时使用跳进,但两个内声部尽量不要同时跳进。
五、各声部写作的基本要求1.低音的写作要求①形成终止式;②在做四五度根音关系的和弦连接时,尽可能不要同时使用原味;③低音与旋律声部少做同向进行,并尽量与之形成三、六度音程关系;④低声部本身也尽可能形成良好的线条。
第五节正三和弦的第二转位——四六和弦一、基本特性1.音响特性:由于低声部与上方某个声部存在着四度音程,而泛音列中并无基音上方纯四度音程的分音出现,这种纯四度音程在以三度叠置结构的和弦为基础的大小调体系和声中具有一定的不稳定、不协和性质;2.功能特性;四六和弦的功能具有一定的矛盾性,以T 64为例,低音是和弦的五音也就是调式中的属音,具有主、属双重功能。
二、四六和弦的两种常见用法①将四六和弦作为不稳定甚至是不协和的和弦看待,通过种种手段加以强调,并最终予以解决,这种四六和弦可以称之为“强四六和弦”。
它具有更多的纵向音响意义;②将四六和弦作为“一带而过”的过程性和弦看待,通过种种手段削弱其独立性,这种四六和弦可以成之为“弱四六和弦”,它具有更多的横向意义。
三、强四六和弦及其和声语汇强四六和弦与其解决和弦构成固定的和声语汇,分为倚音式四六和弦与留音式四六和弦两种基本类型。
终止四六和弦K 64的使用要点:①不可单独使用,需要解决到终止式中的D和弦来构成固定和声语汇;②为了强调属功能,一般重复低音;③为了避免和声切分,K 64的节拍位置通常不弱于其解决和弦D;④K 64之前可以是S或T,基本不用D;⑤在半终止的和声语汇K 64—D的进行中,通常是两个声部保留,另外两个声部级进下行解决;⑥在全终止的和声语汇K 64—D—T的进行中,K 64—D可以有各种声部进行,甚至使用跳进。
四、弱四六和弦1.经过四六和弦(1)特点:①低音与前后和弦的低音形成同方向的连续级进(最本质的特点);②通常处于与它前面的和弦相比相对较弱的节拍位置上,时值较短;③根据声部需要可重复任何音,最常见的是重复五音;④上方三声部主要使用平稳进行,很少跳进;⑤由于低音是流动的,因此它是“动态”四六和弦,通常用于结构内部,不用于终止式;(2)经过四六和弦的两组和声语汇:—T6(可逆1、2、3)T—D 64—S6(可逆4、5、6)S—T 642.辅助四六和弦(1)特点:①其低音与前后和弦的低音相同;②上方三声部主要使用平稳进行,很少跳进;③由于低音是长音或同音反复,因此它是“静态”的四六和弦,通常用于结构点上(乐曲可以用来做变格补充终止),较少用于结构内部;的开头和终止式中,辅助的S 64(2)辅助四六和弦的两组和声语汇—T(1、1、1)T—S 64—D(5、5、5)D—T 64第二章副三和弦第一节综述一、副三和弦的功能与标记在功能和声中,副三和弦没有自己的独立功能,其功能是以它与哪一个正三和弦有两个共同音来确定:①S功能组:SⅡ、S、TSⅥ(常用);②D功能组:DTⅢ、D、DⅦ(不常用);③T功能组:TSⅥ、T、DTⅢ;副三和弦标记中表述功能的字母采用大写还是小写是由正三和弦的性质决定的,与副三和弦本身的性质无关。
二、副三和弦的功能性用法1.功能代替:使用同一功能组的副三和弦代替正三和弦来完成各种和声语汇;2.功能累积:同一功能组不同和弦连续使用时,不稳定性多做逐渐增长,很少做逐渐消退。
如:TSⅥ—S—SⅡ三、副三和弦的色彩性用法1.交替功能法(调式交替);2.三度关系的和声进行;3.二度关系的和声进行;第二节SⅡ一、基本特点与要求①大调:可用原味和第一转位SⅡ6;②小调:只能用第一转位(原位是减三和弦);③多使用根音旋律位置,重复三音(加强S功能);二、功能性用法中常见的和声语汇及其声部处理1.和声语汇(T)K 64SⅡ6 D(S)T(较少见)2.声部处理①在用T 引入SⅡ6时可四部同向,注意平行五、八度;②SⅡ6—D,为了避免平行五、八度,在多数情况下,SⅡ6的根音都是做三度下行;③SⅡ6—K 6 4(T),为了避免平行五、八度,SⅡ6的根音一般级进下行;三、经过性的和声语汇1. SⅡ6可以代替S—T 6 4—S6和声语汇中的S;2 SⅡ也可与T6组成经过性的和声语汇,T6可重复三音:ST6 SⅡSⅡ6第三节 TSⅥ一、基本特点①大调TSⅥ是其平行小调的主和弦,音响感觉更偏向于主功能;②小调tsⅥ是其平行大调的下属和弦,音响感觉更偏向于下属功能。