从影视美术赏析电影

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《我的父亲母亲》电影美术分析

《我的父亲母亲》电影美术分析作者：刘晟来源：《环球人文地理·评论版》2015年第12期摘要：《我的父亲母亲》是张艺谋执导的一部经典电影，于1999年上映，影片根据小说《纪念》改编而成。

这部影片用自传体的形式描述了父母感人的爱情回忆，现实生活采用黑白记录的形式，而回忆则使用彩色进行表现，用冰冷的现实与美好的过去来反映生活，这部影片早2000年获得柏林国际电影节最佳影片银熊奖。

本文主要针对《我的父亲母亲》的电影美术进行分析。

关键词：《我的父亲母亲》；电影美术；分析1.电影的美术色彩基调在这部影片当中，黑白色彩反映的是现实中的那一部分，以此来为基调更能显示出现实的凄凉冷清的感情。

而采用这种黑白基调的色彩，主要还是缘于父亲死亡的这个现实，为引起悲伤的感觉，而张艺谋为了更好地突出这种感情，在回忆部分就大量采用黑白基调的色彩，这便形成了一种特色，由于现实背景是亲人的去世和寒冷的冬季，这种黑白色彩的运用是再好不过的了。

色彩最能体现表达观影者的感情，当现实的部分转入到回忆的部分之后，影片当中的色彩也发生了改变，那种视觉上的冲击给人以深刻的印象。

张艺谋把回忆部分的色彩改为了彩色，这就很好的表现了在回忆里面的爱情故事，同时还生动形象地把回忆里的美景美色、乡土风情都体现了出来，更好地表达了对美好生活和爱情的向往怀念。

张艺谋采用这样的色彩对比是想让我们屏蔽现实生活中的繁杂去享受童话般的乡村爱情，更能反映在故事当中的人物情感出现的反差。

通过这种影片当中的美术色彩的运用，使得观影者对影片进行深刻的思考。

2.“路”在影片中的美术内涵观影者能够在一副静态的画面当中看出它所要表达想要说出的话，这就是“路”在影片当中的美术内涵。

路在影片中反映的就是父亲和母亲的爱情，路便是这爱情的一路走来。

路在影片中频繁出现，这就预示着父亲和母亲之间即将要发生一些故事。

有一个情节就是母亲为了多看一眼父亲，很多次都是在路上跟随着父亲，这段路的美术效果就是表现父亲和母亲追逐自由的爱情。

从美术设计的角度赏析电影

对华语电影的巨大影响外，有王家卫标志性成熟的外表，还内敛的性格和忧郁情结的人。旗上有帘，开就看到；上的纸，捅就破 ” 挑窗一，这的抒情性叙事手法，方面让过于严密的叙事袍，种古典美的典型装束，就说明故事中一一这个看似封闭的空间因为房东、客、局的房牌变得松散，另一方面也给电影美术带来许多发的女主人公受过传统的教育而所持有的一介入成为了一个完全的开放空间。挥空间。花样年华》《设定的年代是上世纪６种传统的思想。人眩目的旗袍使她不停在０令对于影片的剪辑与美术指导及灯光各年代的香港，述了一段既波澜不惊与又与众忧郁、容、讲雍悲伤和大度中转换，一件旗袍光影的设置，部影片的突出的特点，缓，每是这平
从美术设计的角度赏析电影
ｆ要】《摘花样年华》的拍摄采用了王家卫式的抒情性叙事手法，的 “ 强调是情感” 氛和“
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小学美术《影视欣赏》教案

核心素养目标紧密围绕新教材要求，注重培养学生的综合美术素养，提高其艺术修养和人文素养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-理解电影的基本制作流程，包括拍摄、剪辑等，强调这是影视艺术的基础知识。
-欣赏电影中的美术元素，如色彩运用、画面构图、角色设计等，并分析它们如何传达情感和故事。
-培养学生通过电影画面识读故事情节和文化背景的能力。
2.培养学生图像识读能力，让学生学会观察电影画面，理解其中的象征意义和艺术表现手法。
3.增强学生文化理解，通过欣赏不同文化背景的电影作品，拓展国际视野，尊重多元文化。
4.发展学生创意实践能力，鼓励学生尝试创作电影角色或场景，激发创新思维和动手实践能力。
5.培养学生美术表现力，让学生在创作过程中，运用所学美术知识表达个人情感和想法。
然而，我也发现了一些问题。在小组讨论环节，部分孩子过于依赖同伴，自己的思考不够深入。为了解决这个问题，我计划在接下来的教学中，加强对学生的引导，鼓励他们独立思考，提出自己的观点。
此外，在实践活动过程中，部分孩子对创作电影角色或场景感到困难。针对这一问题，我将在后续的教学中，逐步增加绘画技巧的传授，让孩子们在掌握基本技巧的基础上，更好地发挥自己的创意。
-引导学生运用美术知识进行创作，如简笔画创作电影角色或场景。
举例解释：例如，在分析《千与千寻》的色彩运用时，重点讲解色彩如何反映角色情绪和场景氛围，以及在不同文化中的象征意义。
2.教学难点
-电影中美术元素的识别与分析，学生可能难以理解抽象的美术概念如何应用于动态的影视作品中。
-情感表达与故事情节的关联，学生可能难以把握美术元素如何具体推动故事发展和强化情感表达。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

《末代皇帝》影视美术分析

《末代皇帝》影视美术分析《末代皇帝》影视美术分析电影美术语言在百度百科上的解释是在绘图画稿、建筑知识、空间尺寸等基本概念成熟的前提下，对人物设定、场景布置、光影把控等的综合影视场面调度手段。

著名电影美术指导张叔平曾说：“电影美术是一种用视觉这种具体的手段来将一些抽象概念表现出来，以此来营造一种气氛，以达到“情与景辉，意与象通”的艺术效果。

但是气氛是一种很空乏的存在，有时是灯光，有时是摄影，有时是布景，有时是色彩色调。

”电影的发展经历了1927年从黑白到彩色的变化过程，如今的这些电影作品中，影视色彩的运用可谓形形色色，各有千秋。

有这样一部影片，以外国人的视角来看中国，同时也是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，这就是贝托鲁奇的《末代皇帝》。

本片中的影视色彩的运用具有很强的艺术性，下面我就以影片中的经典场景来逐一分析。

当小溥仪的母亲第一次被带入宫中见溥仪时，溥仪坐在宫殿门外，室外在阳光的照射下显得非常刺眼，而溥仪却处在浓重的阴影当中，这样的光线色彩形成了一种鲜明的对比。

著名摄影师斯托拉罗得对本片的影像色彩有这样的评价：“中国的皇帝生活在特定的城墙之内。

总处在阳伞、屋顶的阴影下，所以我们为影片确立了一种半阴影的基调。

”对于从小就被带入宫中的溥仪来说，一直生活在紫禁城，有名无实，没有自由，所以这个时候色彩是暗的；随着溥仪慢慢成长，他的生活环境中也有自然的光线色彩不断加入进来。

被赶出紫禁城之后，溥仪不甘心，还想做皇帝，于是在日本人的扶持下，溥仪又在伪满洲国做皇帝，这时的光线色彩比较柔和，但还是营造出一种非常压抑的色彩气氛。

最后，溥仪通过政治改造变成了一个普通人，光影色彩才慢慢变得正常，终于没有了阴影色彩，没有了笼罩色彩的衬托。

《末代皇帝》是一部充满了传奇色彩的影片，影片中充满了权力的意味。

比如小溥仪登基的这场戏中，皇宫中的大臣们在进行着登基大典的仪式，年仅三岁的小溥仪身穿黄色龙袍，心不在焉，因为他根本不懂眼前的一切。

从影视美术赏析电影(高中美术考试)

从影视美术赏析电影《我的父亲母亲》镜头是电影的基本语言，而镜头就是一幅一幅会动的画面，而这一组一组的画面就是我所理解的广义上的影视美术。

今天我就从我所理解的影视美术，来说一说张艺谋的电影《我的父亲母亲》里面的影视美术。

整个电影的色彩可以分为两部分。

一部分是电影的现实部分，是黑白的；一部分是影片的回忆部分，是彩色的。

张艺谋先生之所以这样给观众展示，是想给观众一个心理的对比，强调那份朴实的，平凡的爱情回忆才是张先生要给我展示的，让我们在现在烦乱快节奏的生活中去感受那种童话般的乡土乡风的爱情故事。

是影视美术的力量，叫你回归自然体验一把童话般的朴实的乡村爱情，叫我们在现实生活中看清了自己，叫人深思…影片中人物招娣儿与景的美术。

母亲穿上新棉袄去看父亲的到来，镜头由远到近，一次一次的看，父亲母亲，全景、中景、近景，叫我们真切的看到了母亲的心里，渴望看清父亲，静静的景别，让你感受了那份爱情的宁静，影视美术在让你理解影片，感受人物内心，洞察故事的真意。

为了能听见他教书的声音每天在村里的前井打水。

在金黄色的后景和褐色的弯路前出现招娣儿纯真美丽的脸，人物溶于画中，这段戏没有运用任何摇的镜头，都是固定画面，招娣儿的画面，先生教书的那所学堂，每一幅画面都是那样的美，影视美术用无声的语言告诉我们招娣儿那份对先生纯纯的爱。

用漂亮的青花瓷碗装好吃的摆在第一个位置上。

这个细节里特写了青花瓷碗的位置，招娣儿远远的看着，一个远景，中景，用影视的美术在诠释着这个招娣那份真诚的质朴的等待。

劈柴烧水认真的为他做一顿派饭，知道先生要来，努力给先生做饭，劈柴，烧水，一组组特写近景精确的告诉你招娣为先生做饭的那份精心，没有话语，只是镜头的语言，让我们知道招娣儿那份在心中蠢蠢欲动的情感。

故事在最后在招娣儿的奔跑中结束。

唯美的画面，冲出了现实黑白的画面，彩色的记忆出现，美术在其中展示不仅仅是记忆，更是那份简单的而淳朴的乡村爱情。

唯美的收场，叫我们不免遐思，不免会有会有对现实生活的那种纷乱的思考。

《末代皇帝》影视美术分析

《末代皇帝》影视美术分析电影美术语言在百度百科上的解释是在绘图画稿、建筑知识、空间尺寸等基本概念成熟的前提下，对人物设定、场景布置、光影把控等的综合影视场面调度手段。

但是气氛是一种很空乏的存在，有时是灯光，有时是摄影，有时是布景，有时是色彩色调。

”电影的发展经历了1927年从黑白到彩色的变化过程，如今的这些电影作品中，影视色彩的运用可谓形形色色，各有千秋。

有这样一部影片，以外国人的视角来看中国，同时也是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，这就是贝托鲁奇的《末代皇帝》。

本片中的影视色彩的运用具有很强的艺术性，下面我就以影片中的经典场景来逐一分析。

著名摄影师斯托拉罗得对本片的影像色彩有这样的评价：“中国的皇帝生活在特定的城墙之内。

总处在阳伞、屋顶的阴影下，所以我们为影片确立了一种半阴影的基调。

最后，溥仪通过政治改造变成了一个普通人，光影色彩才慢慢变得正常，终于没有了阴影色彩，没有了笼罩色彩的衬托。

《末代皇帝》是一部充满了传奇色彩的影片，影片中充满了权力的意味。

比如小溥仪登基的这场戏中，皇宫中的大臣们在进行着登基大典的仪式，年仅三岁的小溥仪身穿黄色龙袍，心不在焉，因为他根本不懂眼前的一切。

突然之间，宫殿门口的一个黄色的大幕布气球吸引了他的眼球，于是他不顾庄严的登基大典仪式，跑出宫殿。

影视欣赏：经典电影作品赏析与解读

影视欣赏：经典电影作品赏析与解读引言经典电影是人类文化的重要组成部分之一，它们不仅带给我们情感上的愉悦，更意味着无尽的思考和启示。

本文将深入探讨几部具有代表性的经典电影作品，从不同角度对其进行赏析和解读。

1. 《肖申克的救赎（The Shawshank Redemption）》1.1 剧情简介《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特执导，改编自斯蒂芬·金的同名小说。

影片通过囚犯安迪·杜佛兰在监狱中谋求自由，并向观众传递了希望、信念和人性的力量。

1.2 主题解读探讨该片背后所传达出来的主题：个人坚持、自由与渴望。

通过安迪在困境中积极面对生活挑战以及他与其他囚犯之间建立起来的亲密关系，展示了坚韧不拔和正直价值观乃至友情对于保持自我和渴望自由的重要性。

1.3 影片艺术表现分析影片的影像美学、剧情结构以及角色塑造等方面。

从摄影手法、音乐运用到剪辑手法，解读导演如何通过这些艺术元素来加强故事情节的张力和观众的情感共鸣。

2. 《教父（The Godfather）》2.1 剧情简介《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉执导的经典犯罪片。

该片展示了一个黑帮家族历经权力争斗、道德困境和家族关系危机的故事，引发了对人性和权力之间复杂关系的深入思考。

2.2 主题解读分析该片中涉及到的主题，如权力、家族、道德与忠诚等。

深入探讨故事中人物塞利纳和他的家族成员所面临的选择以及这些选择对他们个人和整个家族命运产生的影响。

2.3 影片艺术表现讨论《教父》在视觉上所追求的独特风格及摄影、服装设计、配乐等方面的表现。

探究这些艺术元素如何突出影片的背景和情感氛围，并推动剧情的发展。

3. 《星际穿越（Interstellar）》3.1 剧情简介《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，一部关于人类对宇宙奥秘和未知力量的探索的作品。

该片以一个父亲为了拯救人类前往宇宙的旅程为线索，引发了对时间、空间和人类命运等深度问题的思考。

浅析美术在电影中的运用《夜宴》

浅析美术在电影中的运用《夜宴》浅析美术在电影中的运用《夜宴》摘要：电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，美术指导在其中的作用也是不可以忽略的。

一个好的导演导出来的电影没有一个好的美术指导来助导，那么电影只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。

这就是说一个好的美术指导能让电影充满活力，也能让导演的工作事半功倍。

这篇文章从美术和电影相结合角度阐述了美术在电影中的运用，并以《夜宴》为例具体分析了电影中的美术效果。

关键字：美术电影《夜宴》电影美术作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。

美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。

它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。

一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。

一、美术的各种属性和特征1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。

2、美术是艺术的种类之一。

3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。

造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。

造型即创造形体，是美术的主要特征。

刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。

4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。

从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。

绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。

工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。

绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。

《入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》影视电影美学分析《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法一一简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。

一、摄影：细腻柔和的视觉效果这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。

因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。

比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写, 然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。

大悟最后一次的乐团演奏时，乐团负责人的特写镜头一一呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展一一将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。

去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。

较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。

远景镜头是比较含糊的一个概念，有时是与全景相当，所以就不展开说了。

用艺术的视角诠释生活的真实——经典电影《泰坦尼克号》鉴赏

的人物塑造了永典范。
关键词艺术视角泰坦尼克号人性巧合
文献标识码：Ａ中图分类号：Ｊ９０５
作为一部好莱坞经典大片，《泰坦尼克号》不光赢得了巨额的片酬，而且获得多项奥斯卡金像奖，赢得了众多异域文化的接受者，而且成功地让观众记住了那个凄美的爱情故事，凄美的爱情主人公。《泰坦尼克号》在唯美爱情上演的同时也上演着生活的真实。在登船巧合、在死亡来临的那一刻，这艘船上上演着真善美的同时也折射出假丑恶，导演用艺术的视角阐释着生活的真实，给观众以深刻的人生启示。ｌ电影推动情节的同时也在揭示人性《泰坦尼克号》最引人入胜的是曲折动人的故事情节，情节以倒叙展开，一开始观众便随着白发苍苍的女主人公露丝同走进久远的回忆，进入那一幕幕动人的场景：杰克戏剧性
一
展示的。画面有时比声音具有更大的震撼力，特别是在无声电影时代。影视画面是银幕上鲜活的生活形象，是经过艺术
加工的真实生活，主要通过人物、景别和空间造型再现艺术世界。一部成功的电影，其影视画面大都特别富有感染力，既有对现实世界人物生活的摹仿和复制，又渗透了艺术创作的基本元素，声音（包括人声、音响和音乐）也不例外。声音和画面是影视艺术的两大基本元素，两者既相互依存又相互独立，既相互配合又存在矛盾，是一种新的审美创造。经典电影之所以吸引观众，很大程度是靠其复杂而又丰富多彩的语言，灵活而准确地重现生活真实的事件，重现电影主人公的感情和思想。感情和思想的重现既是对艺术世界的展望，也是对真实

从美术设计的角度赏析电影

从美术设计的角度赏析电影作者：徐江来源：《电影评介》2010年第07期[摘要]《花样年华》的拍摄采用了王家卫式的抒情性叙事手法，强调的是“情感”和“氛围”，给电影的人物造型和场景设计带来许多发挥空间。

[关键词]《花样年华》美术设计人物场景《花样年华》是王家卫拍摄于1999年的电影，之所以选择这部电影进行分析，除了它对华语电影的巨大影响外，还有王家卫标志性的抒情性叙事手法，一方面让过于严密的叙事变得松散另一方面也给电影美术带来许多发挥空间。

《花样年华》设定的年代是上世纪60年代的香港，讲述了一段既波澜不惊与又与众不同的婚外恋，其重在体现故事发展过程中人物的复杂情感，两人从互相猜忌到互相吸引，到不能自拔，最终分离，表达一种主人公因为周围的环境与所处的时代背景下，那种浓浓的感情欲说还羞，欲罢不能的矛盾与情绪。

全片格调伤感，光影昏暗模糊旋律低沉优美，节奏缓慢。

导演借助封闭狭窄的空间，密不透风的旗袍，和艳丽浮华的陈设，将这个简单的故事道得娓娓动人，不得不说，电影美术在其中起了很大的作用。

我第一次看这部电影的时候个人曾经产生很大的疑惑。

为什么所有人的穿着都跟解放前的上海一样?后来查阅了同时期的香港电影发现，其实香港在1920至1960年代的穿着变化并不大，70年代开始才系统地受到欧美影响。

所以电影中的女人穿旗袍，男人穿西服的搭配是符合当时环境的，而女主角的发式也是六十年代的流行发式之一，一点儿也不奇怪。

如果一定要从这部电影的人物造型寻找出一个共性，我想这个共性就是“隐忍”，每个人的真实想法都隐藏在看似平淡的表象和繁复的服装里，苏丽珍千变万化却永远紧到连脖子都完全遮掉的旗袍，周慕云常年一丝不乱的大背头和西服装束，孙太太的浓妆艳抹，何先生的套装，似乎都在强调同一个主题和他们的性格特征。

每个人都拒绝承认现实的残酷，用表象伪装内心的虚无，不断逃避自己想要得到的东西。

面对爱情而不愿承认，面对亲情而不能回避，最后只能自己品尝自己酿造的悲剧。

浅析影视美术设计对作品的影响——浅析电影《孔雀》

、
姐的婚姻，像梦一样轻薄，与服饰搭配起来显得突兀，不自然。暗示了婚姻的不幸。姐姐送出的手表是对青春的终结，是对从前的诀别。片段七：姐姐偶遇初恋情人。挽起的发髻，穿着蓝色粗布外褂，手提菜篮子买西红柿。挽起的发髻显示出姐姐的年龄和经历。外褂的衣着让人感觉苍老。提着篮子是要去买菜，说明她现在的身份和围绕的事情。姐姐偶遇初恋情人在菜摊边痛苦，涨的通红的面孔与菜摊上的新鲜番茄又是那样的相似，可惜，她已经
一
影片的艺术风格概述电影《孔雀》，讲述了一个漫长的故事，将高家三兄妹平不新鲜，不是十年前的那个女孩 …… 梦想是美好的，现实是残酷淡的生活还原在我们的眼前。仔细看下来，会觉得导演顾长卫很的。这是所有人的宿命。厉害。这部电影用了很多长镜头，可能是因为他原来是摄影师出三、影片中场景的美术设计生，拍摄风格大胆，不得不说长镜头的使用让影片有点像一部纪（一）走廊录片，它给人的整体感觉是非常真实的。影片的结构很有意思，影片中一家人坐在走廊矮矮的桌凳上吃饭，姐姐在走廊上切接近段落样式。弟弟的旁白叙事，与家人在走廊吃饭的场景是衔西红柿装瓶，姐弟两跪在走廊上受罚，姐姐离婚在走廊上抱着行接影片每个小段落的纽带。影片背景设定在七十年代夏天，电影李穿过 … …筒子楼见证了人们成长的岁月，那个时代里特殊的建的开头是灰绿色雾气笼罩的小巷，这与炎热的夏季不一样，所以筑，长长的走廊似乎看不到尽头，人们在走廊里聊天、吃饭、洗在影片的开始就奠定了悲伤，低落的情绪。衣、玩耍，奏响生活交响曲。以简洁而有表现力的日常场景表现本文以姐姐高卫红为例，分析了影视美术设计在人物、场景人物内心和时代氛围。及故事情节处理上的各种影响。（二）街道姐姐在大街上展示ｉｌｌ制的降落伞，弟弟奔跑在街道上叫爸二、影片中人物的美术设计女主角高卫红，有着清秀的面容和倔强的个性。梳着两条小爸去救哥哥，姐姐在街道上遇到初恋情人。街道的建筑和行人具

从美术设计的角度赏析电影

从美术设计的角度赏析电影作者：邹民安来源：《大观周刊》2011年第29期摘要：以王家卫电影《花样年华》为例，从美术设计角度赏析电影的艺术形式，美术设计丰富了电影的表现形式，从而能带给观众以美感享受，导演通过艺术设计，实现了对电影画面的呈现和发展，创造出了具有独特风格的电影艺术表达形式。

关键词：美术设计赏析电影《花样年华》是王家卫于1999年拍摄的电影，王家卫通过松散的叙事手法给电影美术带来了丰富的发展空间。

《花样年华》的故事背景为上世纪60年代，通过讲述既波澜不惊又与众不同的婚外恋，重点体现了人物的复杂情感，主人公从猜忌到吸引到无法自拔最后分离的情感经历过程，表现出了自身所处环境和背景下浓浓的感情欲说还羞，欲罢不能的矛盾与情绪。

整部电影格调忧伤，节奏缓慢、旋律优美，导演通过封闭狭窄的空间以及艳丽浮华的设计，将简单的事件以美好的方式展现出来。

美术设计在其中发挥了重大的作用。

从电影的场景设计和分析来看，导演所选择的场景仅有几处，然而都很贴合剧情的要求，带着铁窗的场景在主人公第一次见面后常常出现在影片中，作为二人情感表达的场景，通过路灯诉说着感情。

电影中常出现空无一人的路灯，无言述说着主人公不同的感情问题。

有时路灯在低沉的音乐声中随着女主人公下半身优美的线条一起晃过，有时又稍作停留，留给人们丰富的想象空间。

经过细致的分析，可将场景围绕着主人公活动根据私密程度进行划分。

街道属于半私密空间，虽然在电影中只出现了两个人，但仍有其他人的存在；餐厅也是半私密空间，但在电影中，餐厅被作为私密空间处理。

而被认定为私密性较强的出租屋，影片中的第一个镜头就出现了，然而电影中并未对屋子有细节性交代，虽然是室内，但这是一个开放空间。

电影的剪辑以及美术指导，例如灯光和光影的设置成为了该部电影的突出特点。

平缓，幽雅，模糊，交错，60年代小巷的雨夜，昏暗的灯光，加上悠扬的音乐以及交错的暧昧眼神，令观众回味无穷。

艺术形式的设计和发展丰富了电影的表现形式，营造了电影中的良好情境，从而能以良好的电影美术设计形式将观众带入电影所营造的情境之中。

以美术思维解析电影《不成问题的问题》

以美术思维解析电影《不成问题的问题》nalyze the movie"The Problem That Isn't A Problem"with the Thinking of Art张婉莹i Zhang Wanying北京服装学院北京065001Beijing Institute of Fashion Technology,Beijing 065001摘要：美术设计是一种独特的电影语言，它以微妙的色彩变化辅助情节表达，使电影具有色彩感染力和造型冲击力。

在一部电影的制作过程中，除了注重剧本，也要考虑视觉因素。

由梅峰自编自导的剧情电影《不成问题的问题》，是恰当运用美术设计来凸显中国美学与时代特征的成功之作。

本文站在电影美术视角对梅峰导演的《不成问题的问题》进行分析，挖掘出作品中的美术色彩与造型设计。

Abstract:A rt design is a unique film language.It uses subtle color changes to assist the plot expression,which makes the film have color appeal and modeling im pact.In the production process o f a movie,in addition to paying attention to the script,visual factors must also be considered.The drama film"The Problem That Isn't A Problem",written and directed by Mei Feng,is a successful work that appropriately uses art design to highlight Chinese aesthetics and the characteristics of the tim es.From the perspective o f film a rt,this article analyzes Mei Feng's"No Problem",and finds out the art color and modeling design in the work.关键词：美术；电影《不成问题的问题》；美术色彩；场景设计；人物造型K eyw ords:fine arts,film"no problem",artistic color,scene design,character modeling电影是一种流行的娱乐方式，也是一种视觉性的艺术。

小学美术《电影赏析》教案

二、核心素养目标
1.美术鉴赏：通过分析电影中的美术元素，培养学生对色彩、构图、人物造型等方面的敏感度和鉴赏能力，提升审美素养。
2.创意表达：鼓励学生从电影中汲取灵感，创作出具有个人特色的电影海报或角色绘画作品，发展创新思维和美术表达能力。
3.文化理解：引导学生了解不同国家的电影艺术，体会其中所蕴含的多元文化，增强跨文化交流的意识。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解电影的基本概念，如镜头、场景、角色等。电影是通过镜头语言讲述故事的艺术形式，它能够展现丰富多彩的场景和个性鲜明的角色，对我们理解世界有着重要的影响。
2.案例分析：接下来，我们来看一部经典儿童电影《狮子王》的片段。这个案例展示了电影中如何运用色彩、构图等美术元素来表现情感和故事情节。
-创作个性化电影海报：学生可能在创作过程中缺乏创新思维，难以形成个人独特的视角和风格，教师需引导他们从生活中寻找灵感，进行个性化创作。
-情感共鸣与文化理解：学生对电影中的深层文化内涵和情感表达理解有限，需要通过讨论和分享，引导学生深入挖掘电影所传递的价值观念和文化意义。
举例：在分析电影《千与千寻》时，难点在于理解宫崎骏作品中的人物造型和场景设计所蕴含的日本文化特色，以及这些元素如何帮助表达电影的主题和情感。教师可以通过对比分析，帮助学生突破这一难点。
在课程实施过程中，我也发现了一些不足之处。例如，在讲授重点难点时，可能由于时间安排不合理，部分学生未能完全消化吸收。针对这一问题，我将在今后的教学中，适当调整讲授速度，确保学生们能够跟上课程的节奏。
最后，我认为课后反思对提高教学质量具有重要意义。通过今天的课堂实践，我认识到了自己在教学过程中的优点和不足，这将有助于我在今后的教学工作中进行改进。我将继续探索更多有趣、实用的教学方法，让美术课堂变得更加生动、有趣，让学生们在轻松愉快的氛围中学习、成长。

电影《罗马假日》美术分析

人文科技0 引言《罗马假日》是一部历久不衰的轻喜剧爱情故事影片。

整部影片剧情简单流畅，人物美，背景美，造型美，使观众们萌生对美好爱情的幻想。

其独特的造型、典雅的场景以及巧妙的道具都与整部电影的设计风格保持一致，契合电影剧情与人物性格，凸显出影片主题及精神内容，营造出电影美感，让观众享受到一场视觉盛宴。

1 精心独特的造型设计影片将安妮公主这一艺术形象塑造得十分丰满立体。

安妮公主在出场镜头中身穿黑色长裙，表明她公主的身份［1］。

在会议场景中，她头戴璀璨的钻石皇冠，身穿高贵的白色礼服，举止优雅，再次强调身份——一位地位极高的公主。

在寝宫，她又身穿带有荷叶边的白色睡衣，尽显调皮活泼的性格。

在结束了一天烦琐的巡查工作后，安妮褪去沉重的礼服，望向窗外，街道灯光闪烁，人们欢声笑语、载歌载舞。

劳累的她充满了对自由生活的羡慕与渴望，于是不再压抑自己，换上一身普通的便衣，潜出宾馆，搭车向罗马街中心飞奔而去。

便衣的样式简单大方，尽显她的骨子里的知性。

在游玩旅途中，公主将自己的长发剪去，换成俏丽可爱的短发，再加上她那有神的眼睛、高挺的鼻梁、丰满的嘴唇，使观众更直观地感受到公主的美丽动人。

要说长发的安妮公主看起来高贵优雅，那么短发的她则俏丽可爱，潇洒真实。

服装和外形上的改变不仅能突出公主的性格变化，也能在关键时刻推动情节的发展。

当安妮公主不得不与乔分别后，回到寝宫，她换上一袭黑色长裙，庄重典雅的气质在她身上再次展现出来。

在经历过难舍难分的爱情之后，安妮公主深刻地认识到自己所肩负的责任，面对侍卫大臣，她眼神坚毅，言辞恳切，同时黑色礼服也为她增添了气势，使大臣们心生畏惧。

电影也是一种艺术。

好的人物设计可以塑造出典型人物，也可以让整部电影的艺术形象深入人心［2］。

人们惊叹于《罗马假日》中赫本的美丽，殊不知，这部影片也成就了她的美丽。

在服装设计、人物造型的辅助下，赫本将安妮作为一位公主应有的高雅气质演绎得淋漓尽致，在观众的内心，赫本甚至与安妮公主的形象相重叠，给其留下深刻的印象。

2020年《乱世佳人》影视美术分析

《乱世佳人》影视美术分析《乱世佳人》有好莱坞“第一巨片”之称，是电影史上一座标志性的里程碑。

它根据小说家玛格丽特•米切尔的小说《飘》改编的一部美国电影，由演，克拉克•盖博、费雯•丽等人主演。

影片以美国内战为故事背景，讲述了斯嘉丽这个南方奴隶主的女儿在战争中不断成长的故事。

郝思嘉一直爱着艾希礼却得不到他，在战争爆发那一一天，她遇到了白瑞德。

两个人历经磨难，白瑞德一直对她不离不弃，但直到他最终离开，郝思嘉才发现自己其实爱的是白瑞德。

这部长达三个小时四十五分钟的影片中豪华的场景、亮丽的色彩、典型的人物造型和演员的完美演绎，使之与小说《飘》各得其妙、相映成辉，成为好莱坞电影的经典之作。

它的经典不仅体现在原著《飘》文字的精彩，还表现在影片的人物造型和空间布景。

下面我将从主要人物的人物造型、场景空间的造型特点以及人与景的关系对《乱世佳人》进行分析。

一、主要人物的人物造型影片中人物的外部形象是由容貌、服饰、语言、动作四个要素所组成的整体。

容貌和服饰是人物的外观，是人们首先接触到的视觉形象。

影片中的人物造型不仅符合人物的性格，同时也能从侧面反映出人物的心境，表现人物的命运。

电影《乱世佳人》依据原著《飘》的时间轨迹，选取战前、战中、战后三个时期，每个时期的人物造型都鲜明地表达出了主人公郝思嘉每一个阶段的精神状态和性格特征，展示出人物多变的命运历程。

影片的女主角郝思嘉是由娇纵刁蛮到历经战火洗礼成为担负重建家园责任的时代女。

从少女到少妇，从富裕到落魄再到富裕，年龄和身份上的跨度，处处流露出美术师的精心。

电影中的服装、化妆及道具，都使郝思嘉这一人物，更形象、更有力地展现在人们眼前。

在战前时期，影片初出场的郝思嘉扎着红色头绳的卷发，身着白底绿花的花连衣裙，腰束浅绿色缎带，和配有同色缎带宽边便帽，如同天使般的形象俨然庄园主家的傲慢千金。

白色的裙子象征着纯洁，绿色的缎带代表着充满了生机，红色的头绳表现出她的活泼。

这个时期的人物造型都十分恬静，让人感受到了年少斯佳丽的天真和幸福。

从美学原理的角度分析钢铁侠一

从美学原理的角度分析钢铁侠
1.巨大的场面加上科幻的制作，就是天才创作者斯坦李惯用的手法，而影片《钢铁侠》，也不例外。

在这部影片中，运用了大量的科技场面和科幻色彩，从而创作出了无可复制的巨大场面，而这，也是美国科幻电影的一大特色：巨大场面加上科幻色彩。

2.影片天马行空的想象和引人深思的创作。

在影片中塑造的钢铁侠，不仅吸引了人们的眼球，而且打破了人们的传统思维，将科学和技术结合在一起，增加了钢铁侠存在的可信度，而不是像传统的科幻片，让观众单一性地认为人物的虚假。

在影片《钢铁侠》中，以科学和技术作为基础，加上军事作为辅助，不仅增加了影片的可行性和可信度，还增加了影片的场面，给观众带来不可磨灭的记忆。

3.场面的复杂和人物的多变是影片的一大亮点。

在这部影片中，我们可以发现影片的场面是复杂多而又多变的，由多个场面的叠加，比如，从科学实验室到酒会到新闻发布会，再到居家，以及沙漠，荒野，多个场面一起叠加使得剧情更加复杂多变，还有影片中多种地区人群的混杂和语言的多样性增加了影片的复杂程度和变化程度。