影视赏析
影视赏析期末总结
影视赏析期末总结随着技术的发展和社会的进步，影视作为一种重要的文化艺术形式，对于人们的生活产生了深远的影响。
影视作品既是艺术的表达，也是文化的传承，通过影视，人们可以感受到不同地域、不同时期的风貌与变迁。
在过去的一学期中，我们学习了多部优秀的影视作品并进行了深入的分析和研究。
在这个过程中，我学到了很多与影视相关的知识和技巧，同时也体会到了影视作品的真正魅力和艺术价值。
在这篇期末总结中，我将会对我所学到的一些主要影视作品进行赏析和评价，并结合自己的观点和感受进行分析和总结。
首先，我想谈谈一部我深受影响的经典电影《肖申克的救赎》。
这部电影于1994年上映，由弗兰克·德拉邦特执导，汤姆·汉克斯和摩根·弗里曼主演。
影片讲述了银行家安迪·杜佛兰因冤案被判终身监禁，并在狱中与囚犯瑞德结识并建立了深厚的友谊。
通过展现安迪的聪明才智和毅力，他最终成功逃狱并成功曝光了真凶。
《肖申克的救赎》以高智商犯人逃狱为切入点，影片中充斥着阴谋、勾心斗角和绝境逢生。
通过主角安迪的人性光辉，我们看到了人的潜力是无限的，任何困难和挫折都不足以让一个善良正直的人丧失希望和勇气。
影片中的友情也给人留下了深刻的印象，瑞德和安迪之间的友谊不仅在狱中得以维系，在他们一起经历磨难和困苦的时候，友谊更显珍贵。
在这部影片中，导演很好地掌握了节奏和情绪的变化，使得观众们更能够与角色产生共鸣。
镜头的运用和影片的剪辑也非常出色，特别是安迪最后成功逃狱的一幕，让观众充分体验到了人物内心的惊喜和喜悦。
除了故事情节和表演，影片还运用了一些象征和隐喻手法，从而丰富了影片的内涵和意义。
例如，安迪每天在狱中研读侏罗纪时代的书籍，象征着他对自由的渴望和对未来的无限畅想。
而影片的结尾，安迪以他自己的方式实现了自己的梦想，也给了观众们一种希望和鼓舞。
总的来说，《肖申克的救赎》是一部非常出色的影片，不仅在艺术形式上力求完美，而且在情感表达上也令人动容。
基于美学视角的影视赏析课分析
基于美学视角的影视赏析课分析引言影视赏析课是大学学生在应对新闻传媒类专业中必修的课程之一，本文旨在从美学视角出发，探索影视赏析课程的核心内容，分析其特点与意义。
影视赏析课的基本内容首先，我们需要了解什么是影视赏析。
影视赏析顾名思义是对影视作品的赏析，主要目的是分析影视作品的意义、形式以及艺术性。
影视赏析课程通常包含影片场景的直观认识和感性体验，观察影视作品的各种叙事技巧、影像符号以及艺术价值，同时还会接触到一些与影视相关的文化知识。
美学视角对影视赏析课的贡献影视赏析课的基础内容主要围绕影片的故事、角色、音乐等方面展开，但对于那些想要以影视为职业方向的学生来说，单纯的影视知识已经无法满足他们的需求。
因此，加入美学视角对于影视赏析课程的教学是非常重要的。
美学视角主要包括了美学原理、美学范畴、美学方法、美学价值等多方面的内容。
如果我们将其运用到影视赏析中，可以让学生更好地理解影视作品，向学生传达影片的美学魅力和深刻意义，使学生越来越能够表达自己对影视作品的深刻感触。
影视赏析课的特点影视赏析课最大的特点是融合了实践与理论相结合的教学模式，影片的观看让学生可以直观的感受影片的魅力，而学习美学理论则能够使学生更深刻的理解影片的艺术价值。
影视赏析课也同样注重师生互动，通过老师的引导，学生结合影片来进行分析讨论，讨论出各自不同的分析结果，从而让影视赏析课程与学生建立起紧密联系。
影视赏析课的意义作为一门大众化课程，影视赏析课程的意义不仅在于提高学生的审美、文化素质，也在于提升学生的个人修养和人生质量。
通过影视赏析课的学习，学生们可以尝试用独特的方式观察世界，了解自己的情感需求，锻炼表达和思考能力。
在当今的影视时代，在线视频的普及以及大量高质量的影视作品涌现，影视赏析课对于大学生的意义显得更为重要。
影视赏析课是让学生走进电影、电视、网络节目等多个视觉载体之间，了解各类影视作品的艺术语言，也可以激发学生学习的兴趣和精神动力。
影视作品赏析教学标准
影视作品赏析教学标准1. 引言影视作品赏析作为一门艺术与人文学科，旨在培养学生对影视艺术的认知、理解和审美能力。
通过本课程的学习，学生将能够掌握影视作品的基本元素，分析影视语言和表现手法，深入理解影视作品的内涵和外延，提升审美情趣和人文素养。
2. 教学目标2.1 知识与技能- 了解影视作品的基本概念、类型和流派；- 掌握影视作品的基本元素，如画面、声音、剪辑等；- 熟悉影视语言和表现手法，如蒙太奇、长镜头等；- 学会分析影视作品的主题、情节、人物等；- 能够撰写影视作品赏析文章。
2.2 过程与方法- 通过观看、分析、讨论和写作等方法，提高学生对影视作品的鉴赏能力；- 培养学生的批判性思维和独立思考能力；- 学会从不同角度和层面解读影视作品，提升审美素养。
2.3 情感、态度与价值观- 培养学生对影视艺术的热爱和尊重；- 提高学生的人文素养，增强对社会主义核心价值观的认同；- 引导学生正确对待影视作品中的暴力、色情等不良内容，培养健康的审美观念。
3. 教学内容3.1 影视作品的基本概念与类型- 影视作品的概念与特点；- 影视作品的类型，如剧情片、动画片、纪录片等；- 影视作品的流派，如现实主义、浪漫主义、魔幻现实主义等。
3.2 影视作品的基本元素- 画面与构图；- 声音与音乐；- 剪辑与节奏；- 表演与角色。
3.3 影视语言与表现手法- 蒙太奇与长镜头；- 象征与隐喻；- 叙事与节奏；- 色彩与光影。
3.4 影视作品的主题与内涵- 分析影视作品的主题；- 解读影视作品的情节；- 理解影视作品的人物；- 探讨影视作品的内涵与外延。
4. 教学方法与手段- 采用课堂讲授、观看影片、分组讨论、写作练习等教学方法；- 利用多媒体设备，如投影仪、电脑等，播放影片片段，辅助教学；- 引导学生运用批判性思维，从不同角度和层面解读影视作品。
5. 教学评价- 课堂参与度，如提问、讨论等；- 影视作品分析报告的质量；- 期末考试，包括客观题和主观题；- 学生的综合素质，如审美观念、批判性思维等。
影视赏析100字
影视赏析100字
随着影视产业的蓬勃发展，观众在欣赏作品的同时，也逐渐提高了对影视赏析的能力。
影视赏析不仅可以帮助我们更深入地理解作品，还能提高我们的审美情趣。
在这里，我将为大家分析两部热门影视作品，并分享我的个人见解。
首先，从电影《肖申克的救赎》入手。
该片以其引人入胜的剧情、丰满的角色塑造、优美的摄影和动听的音乐，赢得了全球观众的喜爱。
剧情方面，影片讲述了一个冤屈入狱的银行家如何在狱中度过多年，并最终实现自我救赎的故事。
角色方面，主人公安迪与好友雷德之间的深厚友谊成为影片的一大亮点。
此外，摄影和音乐也为影片增色不少，让观众感受到希望与自由的阳光。
接下来，电视剧《琅琊榜》也值得一番赏析。
该剧以细腻的笔触描绘了一个充满权谋和智慧的宫廷世界。
剧情紧张刺激，角色个性鲜明，拍摄手法独特，音乐优美动人。
其中，主人公梅长苏智勇双全，与各方势力斗智斗勇，展现了超凡的智慧和坚定的信念。
此外，《琅琊榜》在表现人物情感的同时，也强调了家国情怀和忠诚担当。
这两部作品各具特色，值得一看再看。
电影《肖申克的救赎》让我们感受到希望的力量，而电视剧《琅琊榜》则展现了人性的光辉。
在欣赏它们的过程中，我们不仅能体验到影视艺术的魅力，还能从中汲取生活的智慧和力量。
综上所述，影视赏析不仅是一种审美体验，更是一种心灵洗礼。
希望大家在观看作品时，能更深入地挖掘其中的内涵，丰富自己的精神世界。
影视赏析_精品文档
影视赏析影视作为一种娱乐形式，在现代社会中扮演着重要的角色。
它不仅可以娱乐观众，还有可能对社会产生深远的影响。
影视赏析成为了人们热衷的一种活动，人们对于电影和电视剧的剧情、角色塑造以及故事情节都进行了深入的研究和评价。
本文将从故事性、演员表现和影视技术三个方面，对影视赏析进行探讨。
首先，故事性是一部电影或电视剧成功的基础。
优秀的故事可以让观众陷入其中，对故事情节产生浓厚的兴趣。
通过电影或电视剧的故事情节，观众可以感受到人物的成长、变化和情感。
一个富有情感共鸣的故事常常能够打动观众的心灵。
例如，好莱坞电影《阿甘正传》通过阿甘的故事，向观众展示了勇气、毅力和爱的力量，感动了无数观众。
在故事性的构建上，编剧以及导演的创意和技巧起到了关键作用。
其次，演员的表现也是对一部电影或电视剧进行赏析的重要方面。
演员通过扮演各种角色，将故事情节呈现给观众。
他们需要通过表演技巧和情感驱动，深入地理解角色，并完美地诠释他们的心路历程。
一个优秀的演员可以通过细微的表情、动作和语言，将观众带入角色的内心世界。
他们的演技好坏直接影响着观众对电影或电视剧的评价。
例如，著名演员伊恩·麦克莱恩在《指环王》系列电影中饰演的甘道夫深入人心，给观众留下了深刻的印象。
最后，影视技术的运用也是对一部电影或电视剧进行赏析的重要考量。
影视技术的发展使得电影和电视剧在视觉上更加精彩。
例如，特效技术的运用使得电影中的特殊场景和动作可以更加逼真地呈现给观众。
此外，摄影和音效等方面的运用也能够提升影视作品的质量。
优秀的摄影师能够通过镜头的运用，创造出美轮美奂的画面；而音效师则可以通过创造逼真的音效，增强观众对电影或电视剧的身临其境感受。
综上所述，影视赏析是一项热门的活动，有助于人们更好地理解和欣赏电影和电视剧。
故事性、演员表现和影视技术三个方面共同构成了影视作品的品质。
优秀的故事、精湛的演技和出色的影视技术都能够让观众深受震撼，产生共鸣。
当我们赏析影视作品时，不仅仅是在追逐娱乐，更是在品味文化，思考生活中的各种问题。
影视作品赏析
影视作品赏析
影视作品赏析
影视作品是一种具有广泛影响力和艺术性的艺术形式。
它通过音频、视觉和故事情节的结合，向观众传递情感、思想和社会观念。
赏析影视作品不仅可以带给我们娱乐和享受，还可以深入思考作品背后的意义和表达方式。
首先，影视作品赏析需要从艺术角度出发。
影视作品是导演、编剧、摄影师、演员等多个艺术家协同合作的结果。
赏析影视作品需要关注摄影技术、镜头运用、音效设计等方面的表现，体会影片所营造的视觉和听觉效果。
同时，也要关注故事情节的结构和发展，以及演员们的表演能力，从而理解和欣赏作品的艺术价值。
其次，影视作品赏析需要关注作品所传达的思想和情感。
影视作品往往通过故事情节和角色的塑造，传递一定的价值观和观念。
赏析影视作品需要深入挖掘作品所要表达的主题和意义，思考作品给观众带来的思考和感受。
例如，一部关于人性的影片可能引发对人性本质的思考，一部关于社会问题的影片可能唤起观众对社会现象的关注。
通过赏析影视作品，我们可以对世界有更深刻的认识和理解。
此外，赏析影视作品还需要关注作品与社会、历史和文化的关系。
影视作品往往是时代的产物，它们反映和呈现了特定时期的社会风貌、历史背景和文化特点。
通过赏析影视作品，我们可以了解和认识不同时期和不同文化的差异和共同点，加深对社会和历史的理解。
总之，影视作品赏析不仅是一种娱乐方式，更是一种思考和理解艺术的方式。
通过赏析影视作品，我们可以从艺术角度欣赏作品的美学价值，思考作品所传达的思想和情感，以及作品与社会、历史和文化之间的关系。
这样的赏析体验能够给我们带来更深入的思考和更广阔的视野。
初中校本课程影视作品赏析
初中校本课程影视作品赏析
影视作品赏析是一种极具吸引力的教育方式，它不仅能提高学生的审美能力，还能拓宽他们的知识视野。
初中校本课程中的影视作品赏析，旨在通过精选的优秀影视作品，引导学生正确理解电影艺术，培养他们的影视鉴赏能力。
本文将详细介绍初中校本课程中影视作品赏析的教学目标、选片原则以及具体实施方法。
一、教学目标
1.提高学生的影视鉴赏能力，使他们能够从剧情、导演、表演、摄影、音乐等方面评价一部影视作品。
2.培养学生的审美情趣，激发他们对艺术的热爱。
3.帮助学生了解不同类型的影视作品，拓宽他们的知识视野。
4.引导学生关注社会现象，培养他们的思辨能力和批判精神。
二、选片原则
1.优秀影视作品：选择具有较高艺术价值和教育意义的影视作品，如经典电影、获奖影片等。
2.适合学生年龄：根据初中生的年龄特点和心理发展水平，选择适合他们观看的影视作品。
3.多样化：涵盖不同类型、风格和国家的影视作品，以满足学生的多样化需求。
4.紧密结合课程内容：所选影视作品要与课程内容相辅相成，有助于学生更好地理解和掌握课程知识。
三、具体实施方法
1.观影前准备：向学生介绍影视作品的背景知识，包括导演、演员、剧情等，激发学生的观影兴趣。
2.观影过程：组织学生集体观看影视作品，注意引导学生关注影片中的艺术手法和表现技巧。
3.观影后讨论：组织学生进行分组讨论，分享观影心得，从剧情、导演、表演等方面对影视作品进行评价。
4.课后作业：布置与影视作品相关的课后作业，如观后感、影评等，巩固学生的影视鉴赏能力。
5.拓展活动：组织学生参加影视知识讲座、影评比赛等活动，提高他们的影视鉴赏水平。
精品影视赏析
精品影视赏析
精品影视赏析：
1.《悬崖之上》
该影片以劳改犯刘杰的人性纠葛为核心，刻画了一个生死离别的故事。
影片不但抨击了腐败、贪污，也对团结合作、互帮互助发表了强烈的
呼吁。
此外，该片的拍摄技法非常出色，并采用了多重叙事方式。
2.《霸王别姬》
该片是中国电影艺术的巅峰之作，聚焦了戏曲剧团的挣扎和人们在爱
情和理念之间的挣扎。
影片的视觉效果和音乐表现让人难以忘怀，成
为了中国乃至世界影史上不可忽略的经典之一。
它也让观众深刻地认
识到了中国民间文化的深远影响。
3.《让子弹飞》
该影片以抗日战争背景下的一场斗争为故事的主线，展示了中国近现
代史的反腐斗争。
影片的情节紧凑、布局合理，化被动为主动的力量
非常具有说服力。
通过对敌人的出奇制胜，让观众充分领略了中国人
民的执著精神。
4.《唐山大地震》
该影片讲述了1976年唐山大地震发生后，人们的艰难求生之路。
影片通过生动的视觉效果和情感表现，较为真实地反映了当时的社会背景和人们的心路历程，鼓舞了中国人民不服输的勇气。
5.《活着》
该片是由余华小说改编而来，深刻地反应了中国农村与城市之间的现实差距。
通过对主人公富贵生活与波折人生的描写，让观众深刻领悟到了生命的珍贵和家庭的重要。
影片也让人在思考自身命运的同时，反思社会的一些不平等现象。
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电影艺术欣赏电影的制作过程准备阶段前期准备阶段：影片的构思通常由书面形式开始发展。
在此阶段，工作人员还必须开始筹募电影的制作、宣传及发行资金。
一、制片人制片人的工作包括由剧本发展出整个制作计划、筹募资金、安排人事等。
制片人的职务主要与财务及组织有关。
二、电影文学剧本文学部——电影导演1、自编自导式2、介入式3、接力棒式三、分镜头剧本：对未来的影片拍摄作出详尽的总体设计，为各部门创作提供依据。
四、选择外景与演员1、景外景的选择，往往会对导演的形象思维产生决定性的影响。
2、演员“明星制”“本色演员”、“性格演员”群众演员拍摄阶段拍摄阶段：在此阶段，就进入影像及声音的制作。
更明确地说，工作人员此时即开始拍摄“镜头”。
一个镜头是一系列连续拍摄的画格组成。
同时，摄制人员还记录或制造声音。
一、各项准备阶段美工布景：内景、外景二、实拍按场景分次，颠倒情节流程。
场记：写下每个镜头的场次编号、记录细节、“拍板”耗片比、抢拍、偷拍后期制作一、剪辑1、“化整为零”、“聚零为整”2、粗剪：依顺序将影片串接起来，不含任何声音效果或音乐。
定剪3、三度创作a、减法b、加法c、挪位《黑炮事件》4、节奏二、混录1、录音方式：a、先期录音b、后期配音c、同期录音2、混录是最末一道工序：三条声带——一条声带——双片（审查）——拷贝电影的历史外国电影史电影的诞生第一节卢米埃尔兄弟的“活动电影”一、电影诞生的基本原理：“视觉滞留”——“心理认同”二、电影诞生日：1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆里，用他们的“活动电影机”首次售票公映影片——《火车到站》、《工厂大门》第二节乔治•梅里爱的“银幕戏剧”一、创造了戏剧电影：固定摄影机二、创造了特技摄影：停机再拍特效电影的“开山鼻祖” ——《月球旅行记》1902 年特技摄影和镜头的组合全片分30场，共15分钟不同的风格：卢米埃尔：“再现生活”，自然、模拟现实的现实主义风格，是记录片的先驱。
梅里爱：“银幕即舞台”，可“改变生活”的浪漫主义风格，是故事片的先驱。
电影叙事形式的发展格里菲斯——电影艺术史上的第一个知识分子和诗人一、格里菲斯的生平及创作影片1、生平：2、《一个国家的诞生》（1915）3、《党同伐异》（1916）“辉煌的失败”二、丰富了电影叙事语言1、确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位。
2、将不同场景的镜头组接起来，创造了平行蒙太奇。
3、注重电影叙事节奏的表现。
“最后一分钟营救”节奏性剪辑。
“好莱坞”的黄金时代第一节好莱坞的电影企业及制片政策一、“八大电影公司”1、派拉蒙公司导演和作家公司2、米高梅公司明星公司《飘》3、华纳兄弟公司强盗片和音乐片4、20世纪福斯公司西部片、喜剧片5、雷电华公司《公民凯恩》6、环球公司7、哥伦比亚8、联艺二、制片体系1、高度精细的组织分工2、制片人制度3、明星制第二节类型电影观念及其模式一、类型电影1、类型电影：是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。
2、产生原因：a、为适应观众的欣赏趣味。
b、为适应工业化生产的需要。
c、为夺取高额的票房利润。
二、类型电影模式1、喜剧电影：“疯癫喜剧”“爱情喜剧”卡普拉《一夜风流》（1934）特点：往往具有一个不确定的虚构的空间，作为叙事空间在起作用。
其中突出表现的是那种特有的美国人的求爱方式，剧情和人物开始以对抗性的叙事布局出现，将滑稽戏和社会讽刺结合起来，最终达到主题的效果和目的。
2、音乐歌舞片音乐歌舞片将音乐与叙事结合起来，以一种特殊的演出形式去体现。
“有音乐的地方就有爱情”《绿野仙踪》（1939）《雨中曲》（1952）《音乐之声》（1965）3、西部片其深层的符号和象征，是关于美国人开发西部的史诗般的神话，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的形象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
约翰•福特《关山飞渡》（1938）4、强盗片一是关于强盗的、二是关于犯罪的影片。
在西部片中起着明显作用的是大自然与文化的矛盾，而强盗片则突出了社会秩序的冲突。
“强盗人物是经典的孤独的狼和惟利是图的美国男性的缩影”。
茂文•洛埃《小恺撒》（1930）霍克斯《疤脸大盗》（1932）好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。
类型电影强调影片故事以情节取胜，人物关系也属于情节关系。
意大利新现实主义：第二次世界大战结束后在意大利兴起的一次具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动。
一、背景二、特点1、注意反映本国当代社会生活现实。
2、在拍摄方法上注重真实感，尽量在实景中拍摄并运用自然光。
3、反对好莱坞的明星制，尽量使用非职业演员。
三、代表人物、作品罗西里尼《罗马，不设防的城市》（1945）德•西卡《擦鞋童》《偷自行车的人》（1948）德•桑蒂斯《罗马11点》（1952）四、新现实主义创作六原则1、用日常生活事件来代替虚构的故事。
2、不给观众提供出路的答案。
3、反对编导分家。
4、不需要职业演员。
5、每个普通人都是英雄。
6、采用生活语言。
五、影响以个人的感情来界定外部世界。
（环境）不是现实问题的写照，而是作为人物心理的反射。
费里尼：《8部半》（1963）安东尼奥尼《放大》（1964）《红色沙漠》（1966）伯格曼：《野草莓》（1957）《第七封印》（1955）法国“新浪潮”电影运动第一节“新浪潮”——划时代的作者电影一、特征1958-1959年出现巴赞《电影手册》提倡在电影创作中展现导演的个人风格，鼓吹“作者论”。
一、特征1、不反对商业性，主张把商业性和艺术性结合起来。
2、用长镜头代替蒙太奇，用大量的分切来加快节奏。
二、代表人物、作品1、戈达尔《筋疲力尽》2、特吕弗《四百下》第二节“左岸派”——浓重的现代主义色彩一、特征“左岸派”的导演们对人和精神的发展过程感兴趣。
因此，他们的影片有着明显的侧重人物内心描写的倾向。
他们提出“双重现实”的问题，即“头脑中的现实”和“眼前的现实”。
二、代表人物阿仑•雷乃《广岛之恋》（1959）阿仑•雷乃导演罗伯-格里叶编剧《去年在马里昂巴德》（1961）中国电影史影戏——中国电影的奠基（1896-1932）中国初期的电影生产1905年，任景丰刘仲伦“丰泰照相馆”《定军山》谭鑫培1913年，郑正秋张石川简单情节的短片《难夫难妻》1923年第一部长故事片《孤儿救祖记》情节剧史诗电影的艺术成就《一江春水向东流》 1947年“昆仑”蔡楚生（1906-1968）黑白 190分钟艺术特征：1、典型的戏剧式叙事结构。
2、浓缩了众多的人物和复杂的人物关系，以线形结构为核心，与叙事过程中几条相对独立的情节线共同推进融合在一起，形成一种有高度艺术概括力的结构方式3、把社会因素、历史因素和人物性格因素比较巧妙的结合在一起，推动故事情节的进展，也通过情节反映出时代和历史的真实。
4、现代电影手法费穆和他的《小城之春》费穆（1906-1951）非主流电影《小城之春》 1948年艺术特征：1、无人物定性的全知型旁白体系2、创造东方电影诗学，开创了心理写实主义的先河。
3、摒弃了外在的强烈的戏剧冲突，把冲突和情节的进展集中建立在人物的内心活动上，扣住人物间的情感冲突来展开情节。
4、在艺术形式上的追求，力求寻找符合中华民族雅文化中的审美意识的表现手段来表现这种民族的社会心理和道德心理。
“新时期“的中国电影“第五代”电影一、“第五代”指从事电影导演工作的，文革后北京电影学院最初几界毕业生，以78级学生为主体，还包括83级导演进修班、84级导演干部专修科的成员，少数同时具有相同艺术观念和创作风格的导演。
二、“第五代”导演与作品张军钊《一个和八个》（1984）陈凯歌《黄土地》（1984）张艺谋《红高粱》（1986）田壮壮《蓝风筝》（1993）吴子牛《晚钟》（1987）李少红《血色清晨》（1990）摄影师：肖风、顾长卫、侯咏三、历史的辉煌1、通过对造型和空间的强调，对以“文学性”为基础的戏剧化电影模式深表怀疑。
2、改变了经典电影那种权威拯救的叙事模式，表达对被叙述过的历史文本的怀疑。
3、“新民俗”电影。
4、空前绝后的特殊电影群体。
四、现实的危机1、影片失去真诚。
2、失去对生命和生活的新鲜体验，被时尚化。
“新生代”电影一、导演与作品管虎《头发乱了》娄烨《周末情人》、《苏州河》张元《北京杂种》、《过年回家》王小帅《十七岁的单车》章明《巫山云雨》贾樟柯《小武》、《站台》二、特点1、以开放性替代了封闭性的叙事，用日常性替代了戏剧性；纪实风格、平民倾向造就了一种朴实自然的形态、平平淡淡的节奏。
2、对生命体验的还原。
3、过于迷恋自己对电影的理解，自恋。
电影语言的元素电影的画面一、电影的画面“画面是电影语言的基本元素”——马尔丹电影的画面即电影镜头，银幕上的图象。
无论一个镜头有多长，只要中间不断开，不经剪辑，仍为一个镜头，即一个画面。
画面是电影语言的最基本的构成单位，而画面又是由一些可见性元素构成的。
这些可见性元素可分为两类：一类是诉诸知觉的个体形象；一类是诉诸感觉的单纯形式。
前者叫形象构成，后者叫形式构成。
形象构成：人、景、物形式构成：光影、色彩、构图二、画面的形象构成1、人物：a、电影的主要表现对象是人。
b、在电影中如何表现人？电影是通过连续运动着的画面来反映生活表现人物的。
作为拍摄对象或画面构成元素的人，用造型、表情、姿态、动作存在于画面。
造型1、造型是作为画面的人的自然存在状态，是最基本的东西，是表演的基础，是天赋的。
演员是体现剧作的文学内容、戏剧情节、完成人物命运和人物性格塑造的主要承担者。
演员的造型美始终是电影艺术造型表现力的极其重要的方面。
2、鉴别造型优劣的标准让•德•吕克（法）“上镜头”：通常指演员的面孔在拍摄后能造成某种特殊吸引力的印象。
不是所有的人都上镜头，上镜头是造型难以言传的标准。
3、造型美是一个时代、一个民族审美理想的体现。
4、造型美应当是外观条件与内在素质的统一。
姿态一、姿态是在不同时空中身体呈现的样子，这样子往往是身不由己地，下意识地做出来的。
二、表演艺术是一种逆向活动，它通过对人的举止的模拟来传达关于人的信息，对人的姿态的模拟在表演艺术中不仅是首要的，而且是难度最大的。
三、姿态的下意识下意识为表演艺术的模拟带来较大的难度，表演的虚假主要源于此。
如何找准感觉，最有效的办法，“下生活”。
四、难于“下生活”的人群，距现实生活较远，假定性强，易取得观众的认同。
表情一、表情是人的感情在面孔上的流露。
喜、怒、哀、乐之情是人的心理活动，但这些心理活动往往是掩藏不住的，它们必然要外溢出来，在人的五官、颜面上泄露出心理的秘密。
二、电影表演和戏剧表演的不同。
三、特写：从选择、集中、强调的功能上和它对物象所赋予的亲切性上来说，仍是极其有力的表现手段。
动作电影虽不便直接叙述人的内心活动，但通过视觉上能感受的富有说明性的姿态和动作，也可以使内心活动表露无遗。