文学与影视作品赏析

情节冲突 一、“情节”不等于“故事”情节也要叙述事件，只不过特别 强调因果关系罢了。同一个故事在不同的作品中可能出现不同 的情节。国王死了，不久王后也死去。（故事）国王死了，不 久王后也因为伤心而死。（情节）王后死了，原因不详，后来 才发现她是因为国王去世而悲伤过度致死的。（情节） 二、情节点和情节线 1、情节点：情节发展的基点，其本质上是一个具体的事件。 是时间发展的支撑点和转折点。（如《蓝色生死恋》） 2、情节线：即情节发展的线索，它由情节点连缀而成。按复 杂程度可分为简单情节线和复杂情节线。（如《粉红女郎》的 四条情节线） 三、影视文学的情节应有的特点： 1、充满悬念，有适当的巧合； 2、新颖有趣，曲折生动，引人入胜；



人物形象 一、“人物”的重要性没有“人”这个核心，情节、冲突、 视点等因素就会失去依托。事实证明，时隔多年的作品，剧 情可能忘却，但人物形象却能留在心中。 二、影视文学形象的概括性——以《霸王别姬》为例影视文 学剧本对现实生活加以艺术概括，通常总是指向一个相对有 限的生活领域，进而从这个生活领域中去发掘和提炼某些本 质的方面。而影视文学剧本所采取的概括方式，最终都要通 过人物及其关系的建构才能得以实现。 三、形象和典型——对类型人物和圆形人物的探讨圆形人物 固然具有更深厚的内涵，但影视作为一种大众文化艺术，在 很多时候，类型化的“扁平”人物却更受人欢迎。其实现实 生活中的人都是“圆形人物”，但大多时候人们看一场电影 或一部电视剧是为了获得放松与愉悦，也许这是类型化人物 受欢迎的一个原因吧。
电影简介





《肖申克的救赎》 《天堂电影院》 《放牛班的春天》 《西雅图夜未眠》 《毕业生》 《阿甘正传》 《罗马假日》 《勇敢的心》



在电影叙事中如何将叙事主体的时间和空间统一 是一个难题 蒙太奇手法：双线或多线同时展开，场景的调度， 就可知道是同时或时间相差不大而发生的情节 顺序：按时间发展顺序进行叙事。 插叙：在情节发展出现矛盾时，插入场景调换重 新叙事 倒叙：作为电影表现手法中最为难的一种表现手 法，先有结局在从头叙事是一种普通的方式；而 现有结果再由时间倒退回开始是极难表现的手法 （代表作为《记忆碎片》）




一、蒙太奇思维与影视文学的跳跃性特征尽管蒙太奇作为镜 头画面的组接技巧是上世纪初伴随影视艺术的发明才出现的 一种新手法，但作为一种打破时空界限的艺术思维方式，它 的渊源又是十分古老的。二、跳跃性在影视文学中的表现 （一）顺序蒙太奇叙事中由于叙事节奏的加快和中间过程的 省略而造成的跳跃性（《少林寺片段》）； （二）颠倒式蒙太奇叙事中由于自然时序的倒错而产生的跳 跃性；（《玉观音》，《广岛之恋》） （三）交叉式蒙太奇中由于空间的交错而产生的跳跃性 （四）对比性蒙太奇中由于紧相连接的两个场景之间内容或 形式的强烈反差而产生的跳跃性；（如《一江春水向东流》） （五）隐喻式蒙太奇中由于相邻事物在客观上的不相联系而 产生的跳跃性 （六）复现式蒙太奇中由于被复现场景、物件对正常叙事进 程的打断而引起的跳跃性。（如《乱世佳人》


长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实 真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑 的真实性 电影中长镜头和短镜头是两种发挥着截然不同左右的 镜头，二者之间的区别主要在与持续时间的长短。摄 影机从开机到关机之间的时间长短决定了镜头的长短， 即长镜头经常是持续时间比较长，而短镜头反之。 长镜头大多应用在纪实的电影作品当中，因为长镜头 不间断的记录一件事情，是观众感受到真实的过程， 而短镜头由于持续时间短，编创人员有可能把没有关 系的镜头接在一起从而产生新的意义，因此短镜头适 合于故事片叙事蒙太奇的创作。
电视剧剧本：四大名著，武侠小说小说改编的电视剧等等 电影剧本： 大陆三四代导演作品：《活着》，《茶馆》，《围城》，《骆 驼祥子》等 香港作品：《大话西游》，《梁祝》，《青蛇》等 20世纪名著改变：《简爱》，《傲慢与偏见》，《茶花女》， 《巴黎圣母院》，《钢铁是怎样炼成的》等 21世纪文学改编：《哈利波特》，《指环王》，《悲惨世界》 《007》等
网络文学改编：《那些年一起追过的女孩》，《失恋三十三天》 等


影视文学更多符合视觉原则而非想象原则，应用转喻 模式多于隐喻模式 1、影视文学在情节安排上享有充分的自由性和灵活性， 但在揭示人物内心方面，影视文学受制于电影画面， 很难随心所欲。 2、和戏剧剧本相比，戏剧剧本时空高度集中，影视文 学则可以创造自由时空；戏剧更诉诸听觉，而影视文 学更诉诸视觉。



一、社会标准影视创作者与批评者都应成为广大群众的代言 人。社会和艺术良知；宽容的艺术环境。 二、艺术标准以影视艺术语言、艺术方式为视角，对具体作 品和创作现象给予品评与价值判断，以审美性作为评价优劣 好坏的重要标准与尺度。 三、商业标准漠视影视艺术的商业规律，对影视业的发展将 产生致命性的不利影响。市场机制和商业意识的不健全，是 制约我国影视业发展的瓶颈。 商业标准的重要内涵之一就是娱乐性。娱乐性是吸引观众的 主要手段，包括视听快感、身心愉悦、心理补偿功能等。要 注意市场理论研究，以实证研究为基础，从量化指标探讨观 众审美层次、年龄、接受习惯等对创作接受的影响，从宣传 发行体制、成本核算、集约化经营等角度研究电影艺术理论 的适应性，从票房、环境、档期、票价，以及媒体冲击等几 个方面研究市场构成的要素等等。电影理论的现实针对性的 加强，才有可能真正体现其价值，重新确立理论的指导意义。
影视文学是一个比较宽泛的概念，它既包括了通常意义上的 电影剧本、电视剧剧本，也包括影视纪录片、风光片、电视 小品、电视专栏节目等的文字性脚本。文学与影视的关联和 互动文学除了能够为电影化的移植提供素材之外，它还能够 为真正的银幕创作提供丰富多彩的题材和形式，神话和传奇、 主题、情境、题材、风格、美学观念，尤其是语言风格、人 物心理和读者心理等方面的宝贵经验。


动作性是影视作品构造冲突、推进剧情的根本动 （一）动作与情节在影视文学尤其是电视剧作者那里， 编织好一个富于悬念、高潮迭起的故事情节是吸引观 众的首要因素。（如琼瑶剧的情节模式） （二）动作与冲突根据构成动作对立面的主题的不同 性质，冲突可以分为人与自然的冲突、人与他人的冲 突、人与自我的冲突三种。（如警匪片的二元对立， 又如《七宗罪》）可视



一、动作性是影视艺术的本质属性之一；动作性是 影视艺术区别于绘画、雕塑、照相等一切静态造型 艺术的根本要素 二、动作性是影视作品揭示人物性格特征和心理状 态的有效手段；戏剧强调演员台词蕴涵动作性，影 视剧本冲突、推进剧情的根本 动力


影视音乐依附于影视的音乐。这是因为当代影视音乐已经 由“乐配影视”变为“影视配乐”，或者是二者呈现“并 行关系”。不在时一种依赖和寄生的关系。用著名电影作 曲家北京电影学院王黎光先生的话讲，“音乐让电影飞 翔。”换句话讲，音乐不在处于一种附加的地位。 影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐. 影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐, 情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等. 影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区 别于其他音乐的重要标志。 影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐， 在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合； 另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情 绪，突出主题，刻画人物的作用



镜头长短与镜头焦距的长短是两个完全不同的概念。： 影视拍摄、制作中： 一般把短于10秒的素材称为短镜头，长于30秒的素材称 为长镜头。 电视为了吸引观众，大量采用短镜头；电影则用长镜头较 多。法国电影理论家安德烈。 巴赞认为：蒙太奇破坏时空统一，带有很大的虚假性，巴 赞主张用长镜头表现，这样最真实，长镜头可以多层次的 表现，画面的景深要求很大因此巴赞巴长镜头称为景深镜 头。 景深镜头就是长镜头（不是长焦距镜头）。“焦深镜头”， 在影视界不常用，这里的“焦”字指焦距，焦距只有长短 之分，没有深浅之别。所以长镜头也不能叫焦深镜头。