艺术设计学概论5
艺术设计概论概要知识点
艺术设计概论概要知识点艺术设计是一门广泛应用于各个领域的学科，它涵盖了艺术、设计、美学等多个方面的知识。
艺术设计概论作为艺术设计学习的起点，为学生提供了一些基础的知识和理论。
本文将简要介绍艺术设计概论的一些核心知识点。
一、艺术设计概论的定义及意义艺术设计概论是一门以艺术与设计为对象的学科，通过对艺术与设计的研究，来探讨艺术与设计的本质、原理和方法。
艺术设计概论的学习对深入理解艺术与设计的内涵和形式具有重要意义，它为学习者提供了探索和发展自己创造能力的机会。
二、艺术设计概论的基本原则和特征1. 主观性和客观性相结合：艺术设计概论既强调对艺术与设计的主观感受和理解，也强调对艺术与设计规律和规范的客观认识。
2. 实践性和创造性相结合：艺术设计概论注重学生的实践能力培养，鼓励学生在学习过程中进行创造性思维和实践实践。
3. 系统性和综合性相结合：艺术设计概论的学习涉及的内容广泛，需要系统性地进行学习和探索，并将不同领域的知识进行综合运用。
三、艺术设计概论的学科分类根据不同的研究领域和内容，艺术设计概论可以分为艺术史与艺术理论、设计史与设计理论、美学等几个主要的学科分类。
这些分类旨在帮助学生更好地理解和应用艺术与设计知识。
1. 艺术史与艺术理论：研究艺术作品的历史演变、艺术家的生平与作品风格，以及艺术作品的审美价值和意义等。
2. 设计史与设计理论：研究设计作品的历史发展、设计师的思想与方法，以及设计作品的功能性和表现形式等。
3. 美学：研究美的本质与特征，探讨人类对美的感知和欣赏的心理、生理、社会等方面的原因和规律。
四、艺术设计概论的核心内容1. 艺术基本要素：包括线条、色彩、形状、质地等，艺术创作中的基本元素，是艺术设计的基础。
2. 艺术表现手法：包括平面构图、透视画法、色彩运用等，是艺术设计创作中用于表达艺术主题和情感的技巧和方法。
3. 艺术风格与流派：包括现实主义、抽象主义、表现主义等，是不同时期和地区的艺术家在创作中形成的独特风格和流派。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第5章
第5章设计的类型复习笔记一、视觉传达设计（一）什么是视觉传达设计1．符号（1）含义广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
（2）作用①符号是实现信息贮存和记忆的工具。
②符号是表达思想情感的物质手段。
③符号是信息的载体，具有形式表现、信息叙述和传达的功能。
（3）分类①视觉符号系统。
所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官眼睛所能看到的，表现事物一定性质（质地或现象）的符号。
②听觉符号系统。
③触觉符号系统④味觉和嗅觉符号系统。
2．传递（1）含义所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
（2）程序一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
3．视觉传达设计（1）概念视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
（2）传达实现的条件信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
（3）传达设计的基本原则信息传达设计中作为发送者的设计师必须针对接收者，根据接收者的知识背景与传达内容来选择符号媒介。
（4）主要功能视觉传达设计的主要功能是传达信息。
（5）过程视觉传达设计的过程是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。
（6）视觉设计师与视觉艺术家的不同视觉设计师的工作受到更多的限制。
①必须使用他的特定对象易于认知和理解的视觉符号。
②必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。
（7）视觉传达设计的发展历程①文字的发明是人类信息传达文明史上的第一次革命。
②中国造纸术的发明是第二次革命。
③印刷术的发明，使视觉传达设计迈向大众传播信息。
④现代的视觉传达设计是从以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。
⑤20世纪20～30年代，摄影图版开始被用于招贴等视觉设计中。
⑥20世纪40～50年代影像技术的革命，大大拓展了视觉设计的领域。
⑦20世纪80年代，电脑辅助设计技术开创了视觉传达设计的新纪元。
全新版尹定邦设计学概论5
的一个组成部分。因其媒介的多元化和高速发展，它不仅
具有功能性设计的一般特征，而且也具备非功能设计的装 饰美感。
第一节
视觉传达设计
“视觉传达设计”一词于 20 世纪 20 年代开始使用，作为专有名词正
式形成于 20世纪 60年代。“视觉传达设计”简称“视觉设计”，是由英 文“Visual Communication Design”翻译而来。但是在西方，仍普遍使用 “Graphic Design”一词。英文“graphic”源于希腊文“graphicos”，原 意为“描绘”（drawing）或“书写”（writing），通过德语“graphik” 转用而来。视觉传达设计在过去习称商业美术或印刷美术设计，当影视 等新映像技术被应用于信息传达领域后，才改称视觉传达设计。在西方， 有时也称之为“信息设计”（Information Design）。
图5.1.6 奥运会赛场标 志，1968年，墨西哥
3. 插图
插图是指插画或图解。传统 的插图主要用来形象地表现文字 叙述的内容，是作为文字的补充 说明而存在。
图5.1.7 比亚兹莱，《玫瑰园的秘密》， 《黄面志》第四期插图，1895年
三、视觉传达设计的类型
1．字体设计
图5.1.8 Letraset 公司的几种字 体设计，20世纪60年代，英国
图5.4.1“WWW”的历史性图标，1990年
图5.4.2 运行于系统7的Mosaic 1.0，展示的是其公司的网站主页面
图5.4.3 谷歌简洁的界面，1998年
三、个人化
图5.4.4 IBM5150个人电脑，1981年
图5.4.5 App Store界面
四、阅读的载体
图5.4.6 第一代Kindle 阅读器
设计艺术学概论第5讲[专业内容]
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④ 合理运用社团的各方面资源，充分调动社团内外一切有利因素去完成公司的任何任务， 并将这些直观的行动方案实施贯彻到底;
⑤ 一个符合逻辑的有创造性的灵活的管理计划导致了持续不断的设计发展和创造性的产 品开发，以及经济方面的可行性;
⑥ 创造一个社团形象是以文化为根据的，服从管理的和直观形象方面，经得起社会舆论 的评价;
（尽管有的方案很可笑、奇特，但 不要漏掉） D、方法合成：将改革方法综合归纳，然后画出多种改革设想草图。 E、理想构图：根据每项改革目标要求，选择较好的设想草图，在此基础上画出较为理想的构思详图。 F、计划说明：针对自己的理想构图，说明对于每项改革目标作了怎样的具体改革。 G、设计条件：从产品的功能作用，服务对象等方面对理想构图作理论上的阐述。
制作模型 根据审议的结果完成设计，并制作实体模型。
管理层确认 产品的设计师直接与高管沟通，有时会是出 井伸之本人。征得公司高层管理人员的确认与建议。至此，一 项产品的设计就基本完成了，当然，后面的产品制造、推广等 环节设计师也会参与。
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在法国有一位才华横溢的建筑设计师，早在二十九岁的时 候，他就设计了戴高乐机场的候机大楼。后来又设计了世 界不同国家大小五十多个机场，以及巴黎的大方门和英法 过海隧道、法方终点站等大型项目，这个建筑设计师的名
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设计问题的提出
A、 设计师接受设计任务时，便面临着设计什么？ 怎样采取科学合理的方法与步骤进行高效的、 创造性的设计来满足诉求等问题。
B、设计目标的定位
确定设计诉求的基点，即设计的目标对象，以及客户 对设计的期望是什么？
C、人员组织规划、进度计划 D、针对问题搜集信息
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艺术设计概论知识点归纳
艺术设计概论知识点归纳【艺术设计概论知识点归纳】一、艺术与设计的关系艺术与设计是密不可分的，艺术是灵感的源泉，而设计则是将艺术应用于实际生活中的创作过程。
艺术主要关注情感表达和审美体验，而设计更加注重实用性和功能性。
然而，二者都追求创新，追求美的表达，艺术与设计相辅相成，相互促进。
二、艺术设计的要素1. 线条：线条是艺术设计中最基本的要素之一，它能够产生形状、空间和结构的感觉。
2. 色彩：色彩在艺术设计中起到了非常重要的作用，它能够传达情感，吸引观众的眼球并产生视觉冲击力。
3. 空间：空间是指在二维或三维作品中，物体占据的范围。
通过艺术设计可以创造出虚拟的空间体验。
4. 形状：形状是艺术设计中的基本要素之一，它可以定义物体的外形和轮廓。
5. 质感：艺术设计通过质感的运用，可以给观众带来触觉和视觉上的感受。
三、艺术设计的原则1. 平衡：艺术设计中的平衡指的是整体画面的稳定感和和谐感。
包括对称平衡、不对称平衡和放射性平衡等形式。
2. 重复：重复是艺术设计中的重要原则之一，通过对元素的重复，可以使整个作品更加统一和有节奏感。
3. 对比：对比是指通过对不同元素之间的差异性展示，来增强作品的视觉效果。
4. 节奏：艺术设计中的节奏指的是作品中元素的重复和变化，从而创造出一种有节奏感的效果。
5. 重点：艺术设计中的重点是指通过色彩、线条、形状等元素的突出，吸引观众的注意力。
四、艺术设计的类型1. 平面设计：平面设计是指应用于海报、广告、书籍封面等平面媒介上的艺术设计，主要关注视觉效果和信息传递。
2. 三维设计：三维设计是指应用于建筑、家具、产品等立体媒介上的艺术设计，主要关注空间感和功能性。
3. 插画设计：插画设计是指应用于绘本、漫画、卡通等领域的艺术设计，主要强调故事性和表现形式。
4. 动画设计：动画设计是指应用于电影、游戏、广告等动态媒介上的艺术设计，主要关注动态效果和视觉冲击力。
五、艺术设计与社会的关系艺术设计不仅仅只是追求美的创作过程，它与社会密切相关。
《艺术设计学概论》PPT课件
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1. 市场制约着设计
设计是以合目的性的应用为其综合价值实现 的前提，这种应用必须通过市场转化为商品 才可以获得。单纯只有使用价值而没有交换 价值的物品，只能称“产品”而不是商品。
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美国联合航空公司英国航线促销 广告：我们将按皇家礼遇待你。在英 国皇家卫队的帽子上具体标明了航空 公司的服务，颇投英国人所好。
4、设计是创造产品和附加值的有效利器
所谓附加值是指对产品的额外价值所进行的设计与创造。
高附加值的商品和服务有如下特点：
是知名品牌的商品和服务企业； 运用高科技开发的新产品； 特殊材料或稀有材料制成品； 功能上新颖奇特、有很强的创造性、趣味性； 具有开创性纪念意义和独特设计意匠的设计作品；
该商品的商标形象，牌号含义； 该商品的功能效用，质地属性； 该商品的产地背景，地方因素； 该商品的集卖地背景，消费对象； 该商品与现类产品的区别； 该商品同类包装设计的状况；
该商品的共它有关特征等等。
这些都是设计构思的媒介性资料。设计时要尽可能多地了解有关的资料，加以比 较和选择，进而确定表现重点。因此要求设计者要有丰富的有关商品、市场的住处及 生活的知识、文化知识的积累。积累越多，构思的天地越广，路子也越多，重点的选 择亦越有基础。
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重点的选择主要包括商标牌号、商品本身和消费对象三 个方面。
一些具有著名商标或牌号的产品可以用商标牌号为表现 重点：
一些具有较突出的某种特色的产品或新产品的包装则可 以用产品本身作为重点；
一些对使用者针对性强的商品包装可以以消费者为表现 重点。
大一设计艺术概论知识点
大一设计艺术概论知识点设计艺术是一门综合性较强的学科，它涵盖了广泛的知识领域和技术要求。
大一设计艺术概论作为设计艺术专业的基础课程，旨在介绍设计艺术领域的基本知识点和相关概念。
本文将介绍大一设计艺术概论课程中的几个重要知识点。
1. 色彩理论:色彩是设计中非常重要的因素之一。
它能够影响人们的情绪和观感。
在大一设计艺术概论中，我们学习了色彩的基本理论，如色相、明度和饱和度等。
此外，我们还学习了常用的色彩搭配原则，如对比色、类似色和补色等，以及在不同文化与环境背景下色彩的意义和应用。
2. 图形设计:图形设计是设计艺术中的主要领域之一。
在大一设计艺术概论中，我们学习了图形设计的基本原理和技巧。
我们了解了构图、比例、形状和线条等要素在图形设计中的应用。
同时，我们还学习了一些图形设计软件的基本操作和运用，如Adobe Photoshop和Illustrator等。
3. 印刷设计:印刷设计是设计艺术中的一个重要分支。
在大一设计艺术概论中，我们学习了印刷设计的基本流程和技术要求。
我们了解了设计稿的制作、色彩配置、字体选择以及印刷工艺等。
同时，我们还学习了一些常用的印刷设计软件，如Adobe InDesign等。
4. 平面设计:平面设计是设计艺术中最为广泛应用的领域之一。
在大一设计艺术概论中，我们学习了平面设计的基本概念和原则。
我们了解了平面设计在广告、包装、海报等领域的应用。
同时，我们还学习了一些常用的平面设计软件，如Adobe Photoshop和Illustrator 等。
5. 人体比例与素描:人体比例与素描是设计艺术中人物形象表现的重要技能。
在大一设计艺术概论中，我们学习了人体比例的基本原理和素描技法。
我们通过学习绘画和素描技巧，了解了人体的基本结构与比例关系，并能够通过绘画表现出三维立体感。
6. 设计史与设计理论:设计史与设计理论是设计艺术概论课程中的重要组成部分。
通过学习设计史和设计理论，我们能够了解不同历史时期和文化背景下的设计发展和理念。
艺术设计概论(背诵版)
第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。
4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。
5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。
6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
(2009年）7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。
8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。
9、所谓工艺美术即实用美术。
10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。
二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
(2010/2014/2018年）2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。
3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。
（2006/2010/2017/2018年）5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。
（2014年）第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。
2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。
二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。
设计学概论(第五版)全彩版
第二节设计批评的标准
一设计评价体系的参照标准 二设计批评标准的历时性
第三节设计批评的特殊方式
一博览会模式 二族群批评
第四节设计批评的理论
一设计批评理论的出现与发展 二设计批评理论的多元化
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设计专业术语 表
精彩摘录
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这是《设计学概论（第五版）全彩版》的读书笔记模板，可以替换为自己的精彩内容摘录。
第四节后现代主义设计
一后现代主义与设计 二新时代的设计现象 三新时代的设计产品
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第一节视觉传 达设计
2
第二节产品设 计
3
第三节环境设 计
4
第四节新媒介 设计
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课后回顾
第一节视觉传达设计
一视觉传达设计的历史沿革 二视觉传达设计的基本要素 三视觉传达设计的类型
第二节产品设计
一产品设计的基本要素 二产品设计的基本要求 三产品设计的分类
第三节古代设计（下）古代建筑
一公元前1500年—公元400年 二拜占庭 三早期中世纪西欧建筑 四罗马式建筑 五中国隋唐时期的建筑 六哥特式建筑 七中国宋元时期的建筑
第四节近代设计 15世纪初期—1769年
一活字印刷术 二古代建筑传统的复兴与拓展 三文艺复兴时期的工艺 四巴洛克风格 五洛可可风格与明清工艺
第二节 19世纪的 设计
第一节机器革命
第三节现代主义设 计
第四节后现代 主义设计
课后回顾
第一节机器革命
一机器时代的到来 二印刷业的发展 三现代意义的设计师
第二节 19世纪的设计
一工业革命的产物——博览会模式 二 19世纪的设计教育和设计改革 三古代装饰的工业化复兴
艺术设计概论必考知识点
艺术设计概论必考知识点艺术设计概论是艺术设计专业的入门课程，旨在为学生提供艺术设计领域的基础知识和理论基础。
以下是艺术设计概论中必考的知识点。
一、艺术设计的基本概念和特点艺术设计是一门通过创造性思维和审美观感表达情感、传递信息的艺术形式。
它的特点包括：主观性、客观性、创造性、具象性、抽象性、形式美、功能性等。
二、艺术设计的分类和门类艺术设计可以按照不同的标准和分类方法进行分类。
按照表现形式，可以分为平面设计、立体设计和时空设计；按照应用领域，可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等。
三、设计元素和设计原则设计元素是艺术设计中最基本的组成部分，包括：点、线、面、色彩、质感、形状、空间等。
设计原则是指在设计过程中的指导原则，如：对比、重复、平衡、对称、层次等。
四、艺术设计史艺术设计史研究从古至今艺术设计的发展历程，了解不同时期不同地区的艺术设计风格和特点，有助于提高设计师的历史文化素养和审美能力。
五、人体比例与构造人体是艺术设计的重要题材之一，艺术设计师需要了解人体的比例关系和结构构造，以便能够准确表达人体形态和形象。
六、色彩学色彩学是研究色彩的科学，对艺术设计师来说至关重要。
了解色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的表现力和色彩的搭配原则，有助于艺术设计的创作和表达。
七、视觉传达艺术设计是一种视觉表达形式，视觉传达是艺术设计师必备的能力。
通过色彩、形状、构图、排版等手段，有效地传递信息和表达意图。
八、设计工具和软件应用艺术设计师需要掌握一定的设计工具和软件应用技巧，例如：手绘工具、平面设计软件、建模软件、渲染软件等。
熟练掌握这些工具和软件，可以提高设计效率和质量。
九、艺术设计与社会艺术设计与社会密切相关，艺术设计师需要关注社会变化、文化潮流和市场需求，将艺术设计与社会实践相结合，为社会提供优秀的艺术设计作品。
总结：艺术设计概论必考知识点包括艺术设计的基本概念和特点、艺术设计的分类和门类、设计元素和设计原则、艺术设计史、人体比例与构造、色彩学、视觉传达、设计工具和软件应用以及艺术设计与社会等内容。
《艺术设计概论》各章知识点
《艺术设计概论》各章知识点《艺术设计概论》各章知识点1）简述设计的定义及其渊源？回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。
2）简述设计学的定义及其研究范围？回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。
3）简述当代西方设计思潮的一般理论？回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。
4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。
人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。
5）简述设计的艺术手法？回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式；（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长；（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。
7）简述设计与科技之间的关系？回答：设计是科技商品化的载体。
艺术设计概论第五章
设计师
设计师
设计师
设计师
设计师
设计师
设计师
设计师
设计师
设计师
１９３８年生于日本广岛，六十年代初，他考入东京多摩美术学院设计科， 学习服装设计。
１９６５年，他赴法国巴黎留学，１９６６年成为著名时装设计师拉?罗修 的助理设计师
１９６８年又转到纪?梵希门下，担任助理。在两位大师的培养下，学到了 许多高级时装设计和复杂制作工艺的技巧，他于１９６９年辞职渡 美，任杰弗里宾的设计师，研究成衣服装设计。
随着社会的发展和手工技术的进步，手工行业自身内部的分工也越 来越细致。
中世纪的欧洲经历了始于13世纪的工业技术革命，多种纺织机械被 发明和使用，加快了纺织业的发展，出现了专门的纺织设计师。
中世纪的工匠与艺术家仍然在“同一阵线”，艺术家是工匠行会的 成员，由于缺乏理论基础，他们的工作都被排斥在作为人文教育科目的 “七艺”之外。
设计师
二三百万年前“制造工具的人” 七八千年前，第一次社会大分工后的工匠（百工） 古罗马 工匠（含艺术家）、专业设计师出现 文艺复兴 工匠、艺术家（兼）、专业设计师 工业革命 现代专业设计师
设计师
世界著名设计师介绍
设计师
●三宅一生
是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅 一生似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装 设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生善长立体主义 设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。 三宅一生的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是 东西方中上阶层前卫人士。
设计师
设计发展到今天，设计师在更关注、发掘人们的真实需要的同时， 已不再只是消费者趣味与消费潮流的消极的追随者，而是向更积极的消 费趣味引导者、潮流开创者的方向转变。设计师的角色，也不再仅仅停 留在商品“促销者”的层次，而是向文化型、智慧型、管理型的高层次 发展。设计师已成为科技、消费、环境以及整个社会发展的主要推动力 量。在未来年代，通过那些方式途径，设计师可以在单纯的促进销售以 外发挥更积极、更有创造性、管理性的社会作用？这是英国伦敦大学新 设立的硕士学位“设计未来”专业正在研究探讨的问题，也是每一个迈 向21世纪的设计师需要加以思考的问题。
艺术设计概论总结含课后答案解析
艺术设计概论总结含课后答案解析艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
艺术设计学概论
艺术设计的起源可以追溯到古代，当时的手工艺人通过制作各种实用品来满足人们的生活需求，同时 也注重审美和装饰性。随着社会的发展，艺术设计逐渐从手工艺中分离出来，成为一门独立的学科。
发展
随着科技的不断进步和社会的变革，艺术设计也在不断发展和演变。从传统的手工艺到现代的数字化 设计，艺术设计在材料、技术、形式等方面都取得了巨大的突破和创新。
形式美原理
总结词
形式美原理是艺术设计的基本原理之一，它强调在艺术设计 中注重形式和审美的统一，通过美的形式来表现作品的内涵 和美感。
详细描述
形式美原理注重对点、线、面、色彩、空间等元素的运用， 以及对对称、均衡、对比、调和等美学法则的掌握。这些元 素和法则的运用能够创造出和谐、统一、富有美感的艺术作 品。
艺术设计与其他学科的关系
与艺术学
艺术设计是艺术学的一个分支， 与纯艺术、绘画、雕塑等艺术形 式有着密切的联系。
与工学
艺术设计在实践中需要运用工程 学的原理和技术手段，如建筑设 计、工业设计等。
与社会学
艺术设计作品往往涉及到社会文 化、价值观等方面的问题，与社 会学有着一定的联系。
02 艺术设计的基本原理
03 艺术设计的方法与技巧
设计思维方法
定义
设计思维是一种思考方法，强调从用户 需求和问题出发，通过迭代和协作来寻
求创新的解决方案。
应用领域
设计思维广泛应用于产品开发、服务 设计、组织变革等领域。
特点
设计思维注重用户为中心，跨学科合 作，快速原型迭代，以及持续反馈和 改进。
实践方法
设计思维可以采用多种实践方法，如 用户调研、头脑风暴、原型制作等。
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数字技术引领设计未来
数字技术是未来设计的重要趋势和方向，将引领 着设计的未来发展。
艺术概论第五章
第二节 艺术创作的过程
艺术创作是一种高层次的、复杂的审美心理活动及其实现的过程。由于创作理论及创作类型的不同，在其制约和影响下的创作过程也就不同。此外，由于艺术家的先天禀赋、个性气质、智能心理结构、人生经历和文化素养以及才能技巧的不同，创作过程自然会千差万别。
一、灵感思维
#2022
苏里科夫 女贵族莫洛卓娃
王式廓 血衣
李庚 天边的光
马勒 《大地之歌》第一首
旅日水墨画家李庚从马勒音乐汲取了灵感，以《大地之歌》为母题，在北京推出同名画展《大地之歌——李庚水墨艺术展》，展览的原创性很强，以东方与西方、绘画与音乐、视觉与音响、时空交错的语言方式，呈现了画家个人的灵感思维、人生体验和创造才华。
李庚 山雨欲来 李庚 希望
列维坦
墓地上空
马蒂斯 舞蹈 德加 戴手套的女歌手
东汉 马踏飞燕
艺术世界的诞生 艺术世界生命力的特质 艺术世界作为一种精神性的生命形式，尽管远比现实性的实体生命更为复杂，但它的形式结构并不是不可以认识、把握的。按照苏珊·朗格的观点，艺术生命的形式结构与自然生命的形式结构有着相似性，分析自然有机生命的形式构成四个方面的条件，作为参照，有助于我们认识艺术生命的构成： 动力性——生命具有持续稳定的式样，又是能动的变化着的式样。 有机性——生命的构成成分是通过一个中心相互联系，相互依存。 是有节奏的活动的整体——生命的主要节奏的统一性和不可侵犯性。 生长与消亡的规律性——生命遵循一定历史阶段生长、消亡，有它辩证发展的规律。
达·芬奇 蒙娜丽莎
达·芬奇 蒙娜丽莎（局部一） 达·芬奇 蒙娜丽莎（局部二）
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艺术设计概论知识点总结
艺术设计概论知识点总结艺术设计概论是艺术设计专业的基础课程，旨在引导学生了解艺术设计的基本原理、方法和技巧。
以下是对艺术设计概论中的主要知识点进行总结：一、艺术与设计的概念1. 艺术的定义：艺术是通过创造性表达来表现情感、想法和观念的一种人类活动。
2. 设计的定义：设计是为了满足特定需求和解决问题而进行的有意识的创作活动。
3. 艺术与设计的联系：艺术与设计密切相关，二者相互借鉴、相互渗透，艺术可以为设计提供灵感和创造力，而设计可以将艺术通过实用、功能和符号等方式应用于实际。
二、艺术设计的元素与原则1. 艺术设计的元素：线条、形状、色彩、纹理、光线、空间等是构成艺术设计的基本元素，通过它们的运用可以创造出丰富多样的艺术效果。
2. 艺术设计的原则：平衡、对比、重复、节奏、重点、比例等是指导艺术设计创作的基本原则，通过遵循这些原则可以使设计作品更加和谐、有力度。
三、视觉与感知1. 视觉原理：颜色视觉、视觉运动、视觉错觉等是影响人们视觉感知的重要原理，设计师可以通过运用这些原理来引导观众的注意力和产生特定的视觉效果。
2. 色彩意义：色彩可以传达情感、代表符号、产生情绪等，了解色彩的意义和运用可以帮助设计师更好地表达创意和沟通信息。
3. 空间构图：空间构图是指在设计中合理地组织和安排元素与对象的位置和关系，以创造一种有序、平衡的空间效果。
四、设计风格与流派1. 设计风格：设计风格是指在不同历史、文化和地域背景下形成的具有独特特点和风格的设计表现形式，如古典主义、现代主义、后现代主义等。
2. 设计流派：设计流派是指在特定时期或特定领域内形成的艺术设计的一种流派或学派，如包豪斯学派、洛可可风格等。
五、艺术设计与社会1. 艺术设计与环境：艺术设计不仅仅存在于纸上或屏幕上，还与人们日常生活和环境密切相关，设计师需要考虑作品与环境的融合与呼应。
2. 艺术设计与文化：艺术设计是文化的重要组成部分，不同文化背景下的设计表达方式与视觉语言也存在差异，设计师需要在跨文化交流中注意文化的敏感性和多样性。
设计学概论第五章PPT课件
标志可分为指示性标志和象征性标志。
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设计概论 | 第五章 设计的类型
2 视觉传达设计
2.2 视觉传达设计的构成要素
3 、插图： 有绘画插图、影像插图和复合插图三种。绘画插图表现手法灵活，富有个性；影
像插图比手工绘制速度快捷，真实感强；符合插图制作手法新颖，有意想不到的效果。
4．国际经济界的分析认为：“( )经济＝设计力”。 a) 日本b) 法国c) 德国d) 意大利
5．设计的特征有?
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答案：A D A A A
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第三章 中国设计艺术源流——课堂测试
一、选择题
1．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a) 仰韵文化彩陶 b) 庙底沟彩陶c) 马家窑彩陶d) 半山彩陶
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设计概论 | 第五章 设计的类型
3 产品设计
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设计概论 | 第五章 设计的类型
3 产品设计
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设计概论 | 第五章 设计的类型
3 产品设计
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设计概论 | 第五章 设计的类型
3 产品设计
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设计概论 | 第五章 设计的类型
3 产品设计
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设计概论 | 第五章 设计的类型
3 产品设计
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设计概论 | 第五章 设计的类型
3 产品设计
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设计概论 | 第五章 设计的类型
3 产品设计
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设计概论 |第五章 设计的类型
《艺术设计概论》导论 ppt课件【2024版】
第一节：艺术设计的概念与定义
1、词源 Design 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。 《牛津大词典》一、心理计划（a menta pian）;二、在艺术中的计划（a pian in art）. “Design”内涵与重点变化的三个阶段： 古典、近代、现代三个阶段： 15世纪前后： 定义：“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中所构思、后经想象力使其成形，病借助熟练的技巧使其现身的事物”，即将艺术家的心中构思的作品现实化。 18世纪： 1786年初版的《大不列颠词典》对“Design”的解释：“艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就是产生比预想更好的效果。” 18世纪：突破了美术与纯艺术的范畴。对“Design”的解释更加多样。
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室内与环境艺术设计
别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位
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室内与环境艺术设计
室内与环境艺术设计并不是简单地刷涂料、铺地板、挂些装饰品就完成了，真正的设计不是表面的装修涂料，而是一种整体的空间设计与构造，是按照室内设计的各项功能性要求，为人们设计出宜人的生活和工作环境。
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室内与环境艺术设计
室内与环境艺术设计一个重要品质是对环境的密切关注，因此，要进行科学的、有目的的环境艺术设计，提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境，成为环境艺术设计的中心任务。
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A、对构思阶段的多个方案进行优化选择，评估比较
；
第四章 设计方法与程序
B、对设计方案进行深入具象化的作业，所做的效 果图、三视图或模型设计等必须精确具体，以便对 设计方案在结构、功能、美观等因素与实际相符， 使设计创意得到完美体现； 设计方案完成之后，尚须编制设计报告书，设计说 明和工程预算等，供委托方审阅。
第四章 设计方法与程序
根据构造略图，选择出每种结构 较好的一张构思草图，以它为基础画出产品的初步外形图
第四章 设计方法与程序
夏奈尔的掌门人卡尔 · 拉格菲 尔德设计的裁剪尺寸图和造型 结构图。
卡尔· 拉格菲尔的设计通常具有双重性格, 既有力感又见斯文,既透着甜美又显得端 庄、华贵.他有法国人的浪漫气息和幽默 感,又有德国人的严谨、讲究的作风.这和 他的兴趣广泛一样,他崇拜文艺复兴时代 的英雄人物、建筑风格、绘画、雕塑、 诗歌;他也喜欢巴洛克、洛可可的绚丽色 彩和豪华的装潢气派。
第四章 设计方法与程序
风格 充分运用“体验” ★星巴克认为他们的产品不单是咖啡，而且是咖啡店的体验。研究表明：三分 之二成功企业的首要目标就是满足客户的需求和保持长久的客户关系。 星巴克一个主要的竞争战略就是在咖啡店中同客户进行交流，特别重视同客户之间 的沟通。每一个服务员都要接受一系列培训，如基本销售技巧、咖啡基本知识、咖 啡的制作技巧等。要求每一位服务员都能够预感客户的需求。 “以顾客为本”：“认真对待每一位顾客，一次只烹调顾客那一杯咖啡。”这句取 材自意大利老咖啡馆工艺精神的企业理念，贯穿了星巴克快速崛起的秘诀。注重 “oneatatime”(当下体验)的观念，强调在每天工作、生活及休闲娱乐中，用心经营 “当下”这一次的生活体验。 星巴克还极力强调美国式的消费文化，顾客可以随意谈笑，甚至挪动桌椅，随意组 合。这样的体验也是星巴克营销风格的一部分。 设计 异同的vi及店内设计 ★星巴克在上海的每一家店面的设计都是由美国方面完成的。据了解，在星巴 克的美国总部，有一个专门的设计室，拥有一批专业的设计师和艺术家，专门设计 全世界所开出来的星巴克店铺。他们在设计每个门市的时候，都会依据当地的那个 商圈的特色，然后去思考如何把星巴克融入其中。所以，星巴克的每一家店，在品 牌统一的基础上，又尽量发挥了个性特色。这与麦当劳等连锁品牌强调所有门店的vi 高度统一截然不同。
第四章 设计方法与程序
星巴克市场营销案例分析： 只用了短短几年时间，星巴克在中国就成了一个时尚 的代名词。它所标志的已经不只是一杯咖啡，而是一 个品牌和一种文化。1971年4月，位于美国西雅图的 星巴克创始店开业。 1987年3月，星巴克的主人鲍德温和波克决定卖掉星 巴克咖啡公司在西雅图的店面及烘焙厂，霍华· 舒兹则 决定买下星巴克，同自己创立于1985年的每日咖啡公 司合并改造为“星巴克企业”。 现在，星巴克已经在北美、欧洲和南太平洋等地开出 了6000多家店，近几年的增长速度每年超过500家， 利润额每年的平均增长幅度为30%，目前，星巴克是 惟一一个把店面开遍四大洲的世界性咖啡品牌。 1998年3月，星巴克进入台湾，1999年1月进入北京， 2000年5月进入上海，目前星巴克已成为了国内咖啡 行业的第一品牌 模式 根据世界各地不同的市场情况采取灵活的投资与 合作模式
分析，从而为企业决策层提供参考。
第四章 设计方法与程序
5、前景发展策划
通过未来学家的预测、对未来消费者生活 方式与消费模式的研究与开发，提出前景战略 的发展方向与趋势分析，从而为企业决策层提 供参考。
6、整合性设计开发过程
现代设计需要采用整合性和互动性的架构。 它要求工业设计部门、视觉设计部门、生产部 门以及工程与销售部门都要进行统一协调与配 合，通过设计管理方面的整体运作，取得与战 略目标一致的最终效益。
F、产品的未来销售渠道
把以上内容的研究分析结论加以综合整理， 从中寻求解决问题的设计方案，完成准备阶段的 过程。
第四章 设计方法与程序
2、设计构思阶段
根据准备阶段的研究分析结果，明确设计思路，孕 育设计创意，以草图、草模等形式予以表现。并发 展和派生出新的设计思路和初型方案
。
3、设计定案阶段
设计定案包括两个部分
第四章 设计方法与程序
4、设计的审核阶段
设计方案全部完成后，设计师须做最后的审定或调整。并交委托方审定。产品设计尚须协 同生产部门共同完成设计物的实体化过程，并实施设计监督，以保证设计意图达到应有的质量 水准。其中包括试产和批量生产两个 阶段。
5、设计管理阶段
对设计的全过程进行总结评估，并通过产品销售和使用的信息反馈，建立完备的资料档案， 从中找出原有设计方案的不足之处，同时发现新的有价值的潜在需求动向。为新的设计开发作 准备。
设计问题的提出
A、 设计师接受设计任务时，便面临着设计什么？ 怎样采取科学合理的方法与步骤进行高效的、 创造性的设计来满足诉求等问题。
B、设计目标的定位
确定设计诉求的基点，即设计的目标对象，以及客户 对设计的期望是什么？
C、人员组织规划、进度计划 D、针对问题搜集信息 第四章 设计方法与程序
E、设计目标确定之后，需要调查与目标 相关的信息与资料。 内容通常包括社会调查、市场调查和 产品调查三大部分，依据调查结果进 行综合分析研究，得出相关结论。 社会经济环境和市场情况； 目标消费群体的需求动机、价值观念 和对产品的期望值是什么？ 与设计物同类或相关产品的价格、销 售渠道、分配路线、竞争情况、经营 效果等；
第二节、设计的程序
设计程序是有目的的实现设计计划的次序和 科学方法。其目标是有效解决设计过程中的各个 环节的问题。一般可分为五个阶段： 1、设计的准备阶段 围绕设计的主题规划以相应的人员组织、进 度计划、以及进行大量的广泛的调查和资料搜集， 研究工作为内容，其结果是构思和审核设计的前 提。
第四章 设计方法与程序
第四章 设计方法与程序
负责设计的美国KPF建筑事务所主席康恩对媒体说：上海环 球金融中心主体建筑设计高度为492米，共104层，地上101层， 地下3层，2008年初竣工后将成为上海浦东的新地标。
第四章 设计方法与程序
美国纽约世贸中心重建方案：一组呈几何形状的 高楼簇拥在双子塔原址周围，最高处矗立着一个 高达个1.776英尺（约542米）的尖顶，其高度超过 了当今世界第一高楼——马来西亚吉隆坡高达452 米的国油双子座大厦。
第四章 设计方法与程序
1999年初，星巴克授权北京美大咖啡有限公司在北京市场开 设第一家分店，至今已在京、津地区迅速发展到36家。而 “统一星巴克”则于1998年3月在台湾开出第一家店，当时 的统一星巴克咖啡有限公司由“统一超商”、“统一企业” 和“美国星巴克”分别持股50%、45%与5%。2000年5月， 两大集团再以同样的合资模式，取得在内地江浙地区的经营 权，成立“上海统一星巴克”，在上海地区开出第一家店， 目前已在上海开出26家店，年底计划达到30家店。 正是出于这种灵活的投资策略和合作模式，使得美国星巴克 集团在看好中国市场时，看好这个市场上的合作伙伴，加大 投资，将持股比例增加到50%。这表明了美国对这个地区的 更加重视，今后会有更多的投入。 直营多以直营经营为主 30多年来，星巴克对外宣称其整个政策都是：坚持走公 司直营店，在全世界都不要加盟店 星巴克为自己的直营路子给出的理由是：品牌背后是人在经 营，星巴克严格要求自己的经营者认同公司的理念，认同品 牌，强调动作、纪律、品质的一致性；而加盟者都是投资客， 他们只把加盟品牌看作赚钱的途径，可以说，他们惟一的目 的就是为了赚钱而非经营品牌 我们的店就是最好的广告”，星巴克的经营者们这样对记者 说。据了解，星巴克从未在大众媒体上花过一分钱的广告费。 但是，他们仍然非常善于营销。
第四章 设计方法与程序
法国的菲利浦· 斯塔克，一个非凡的传 奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、 浪漫的哲人于一身，是当今世界上最 负盛名的鬼才设计师。
第四章 设计方法与程序
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
国外的设计程序举例 1.日本筑波大学教授吉岗道隆将设计总结为16个阶段： A、提出问题：从功能、结构、色彩、人、材料、外形等方面对原型提出问题。 B、设定目标：对提出的问题进行分类，选定改进目标。 C、解决方法：对每项需要改进的目标，提出几种改进设想方案。 （尽管有的方案很可笑、奇特，但 不要漏掉） D、方法合成：将改革方法综合归纳，然后画出多种改革设想草图。 E、理想构图：根据每项改革目标要求，选择较好的设想草图，在此基础上画出较为理想的构思详图。 F、计划说明：针对自己的理想构图，说明对于每项改革目标作了怎样的具体改革。 G、设计条件：从产品的功能作用，服务对象等方面对理想构图作理论上的阐述。
第四章 设计方法与程序
工业产品草图设计效果图
第四章 设计方法与程序
三维模型设计
第四章 设计方法与程序
第三节
设计与策划
美国加洲大学心理学博士苏珊指 出：“策划是个有科学性的系统工程， 是集诊断、调研、思考、创意、设计、 决策和实施于一体的智慧结晶”。
企业而言，设计由于其赢得市场 的战略作用日益凸显，对其重要影响 可谓与日俱增。设计策划作为新的研 究领域，将传统的设计理论和企业的 策划与管理理论相融合，预示了设计 研究和教育发展的新方向。
充满哲学设计特质的山本耀司，与 川久保玲、三宅一生、并列为当今最重 要的三位日本服装设计师。
第四章 设计方法与程序
7、
设计战略定位
包括市场目标定位：所要采用的技术状态与 条件；将可能采取的设计战略方向与拓展领域， 围绕这一领域可能采取的手段与策略；确定产 品的特色范围与产品线的扩展结构，制定近期 与中期产品的发展计划；针对将要开发产品， 确定其进入市场的时间、地点和条件；制定策 划方案与实施计划。
第四章 设计方法与程序
产品的制作材料和生产工艺技术资料，如 产品的使用功能、结构、外观、包装系统、生产 程序等，从人体工学和消费心理学以及管理学等 角度进行调查研究； 对产品的历史发展状况的调查，包括产品的变迁， 更新换代的原因及存在的形式等内容；对产品的 商标注册管理、专利权及有关政策法规也属产品 调查范畴；