《制片管理》考点总结

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制片管理资料

电影发行渠道的选择与拓展
电影发行渠道的选择
• 根据电影特点，选择合适的发行渠道 • 分析竞争对手，制定发行策略 • 为电影的发行提供渠道保障
电影发行渠道的拓展
• 拓展线上线下发行渠道，提高覆盖范围 • 提高电影的曝光度与市场份额 • 为电影制作提供持续发展的保障
票房与口碑的平衡与追求
票房与口碑的平衡
• 为电影制作提供持续发展的保障
06
制片管理的市场营销与发行
电影市场营销策略的制定与实施
电影市场营销策略的制定
• 分析目标市场，制定营销策略 • 确定目标受众，制定宣传方案 • 为电影的市场推广提供指导
电影市场营销策略的实施
• 落实营销策略，提高电影的知名度与口碑 • 拓展发行渠道，提高市场份额 • 为电影制作提供市场保障
制片管理对于电影制作的成功具有决定性作用
• 良好的制片管理能够确保项目的顺利进行 • 降低电影制作过程中的风险 • 提高电影的口碑与票房
制片管理的影响
• 影响电影的创作水平与市场表现 • 影响投资者的投资回报 • 影响整个电影产业的健康发展
02
制片管理的关键环节
项目策划与预算制定
项目策划是制片管理的第一步
CREATE TOGETHER
THANK YOU FOR WATCHING
谢谢观看 DOCS
案例分析：制片管理的关键成功因素
• 分析制片管理的关键成功因素 • 良好的项目策划与预算制定 • 高效的团队协作与沟通 • 优秀的质量管理与市场推广 • 为电影制作提供关键保障
从案例中学习的经验与启示
• 从案例中学习的经验与启示 • 学习成功案例中的优秀做法与经验 • 提高制片管理的水平与能力 • 为电影制作提供持续保障

制片管理——精选推荐

制⽚管理制⽚管理(Film Making Management)㈠影⽚的策划与创作影⽚的投资与融资影⽚的成本与预算影⽚的⽣产组织与管理影⽚的市场状况与相关法律问题属于“经济学”和“管理学”范畴制⽚管理:在特定的影视作品的⽣产和组织,并在内外部环境的约束下,能有效的利⽤剧组所需要的资源,有计划,有组织,激励和控制影⽚运作等⼀系列⼯作的总称.内容：制⽚管理者⾯对摄制群体制定,⽬标`预算成本`谋划策略`选择⽅案`组织实施`等⼀系列余数管理⼿段的总和.素质：1.政治素质 2.能⼒素质：策划能⼒.决策能⼒.管理能⼒.公关能⼒.经营能⼒ 3.⽂化艺术素质 4.职业道德素质剧本的分类：㈠题材的分类(电影):影视性质上伦理题材、政治题材、战争题材等艺术表现式⾳乐⽚、歌舞⽚、舞台剧、歌剧以及滑稽⽚等观赏效果上喜剧⽚、悲剧⽚、悲喜剧⽚、惊险⽚商业⽚艺术⽚实验⽚（娱乐⽚）（⽂艺⽚）（观念⽚）观众市民化雅俗共赏沙龙化主题浅显鲜明丰富朦胧含混情节模式化和类型化继承并超越传统反传统内容重故事轻形式形式与内容统⼀形式即内容剧本策划要素：受重视野市场状况政策因素影⽚制作⽅通过筹集资⾦,使资⾦投⼊到影⽚⽣产当中去,投资⽅为了解并充分信任制作⽅的实⼒为前提的.融资渠道：专业影视投资机构 ;版权预售;媒体 ;政府部门 ; ⾦融机构; 企业赞助;以及海内外企业投资 .投资⽅式：1.以播出单位为投资主体 2.以制作单位为投资主体 3.其他⽅⾯(房地产.电信.IT等企业) 4.境内外联合投资 5.个⼈投资周期越短成本越低.影⽚成本分析：㈠前期筹备阶段 (原著改编权;编剧稿酬) ㈡前期拍摄费⽤：演员酬⾦;设备使⽤费;租⽤场地/置景/道具/服装/化装;税⾦;交通⾷宿;剧照/医药/通讯/杂务/不可遇见的费⽤等.影⽚的⽣产与管理：Ⅰ.筹备期的主要任务与管理 1.摄制组成员的组成以及职能分⼯㈠聘⽤幕后⼯作⼈员①选择导演②制⽚⼈/导演关系③选择执⾏制⽚⼈④选择助理导演⑤选择摄像师⑥选择美术设计⑦选聘演员㈡安排各创作部门投⼊准备⼯作①导演部门②摄像部门③美术部门④录⾳部门⑤制⽚部门㈢审定部门预算㈣分析剧本,制作分场景表: 景别/⾓度/摄法(推.拉.摇.移.固定)内容/备注㈤制作拍摄计划: ①整体计划②阶段性计划③周计划④⽇计划筹备期间制⽚⼈的⼯作重点:1.聘⽤演员,签定合同,制定规章制度,组建和谐剧组2.调查了解,保证质量,合理编制预算3.通观全局,合理优化,灵活应变,制定拍摄计划.Ⅱ.拍摄期间的主要任务和管理㈠拍摄阶段的⼯作步骤 1.准备阶段:彩排,召开制作协调会议.①导演⼯作②副导演⼯作③拍摄过程中剧本的修改④补拍3.拍摄后⼯作Ⅲ.后期制作的主要任务与管理㈠后期制作的⼯作步骤: 选择好机房,录⾳棚,配备优秀的剪辑⼈员.- 制定后期制作计划,展开⼯作(包括画⾯对⽩剪辑,录制⾳乐,声响,⾳效.)- 制作⽚头,⽚尾,制作对⽩字幕,混录合成.-报审,修改,发⾏. 后期制作制质量控制与制⽚⼈⼯作重点.Ⅰ中国电视剧市场的基本结构㈠市场的发展历程：电视剧产业的制播分离（⼀）机会成本原理（⼆）“制播分离”体制的产⽣与作⽤当把”电视剧⾏业”完全视为⼀个市场化的产业时,”播出机构”与”制作机构”两个不同的市场主体,其”机会成本”和”⽐较优势”⽆疑是不同的.“注意⼒经济”---市场赢利模式第⼀级买卖,制⽚商是卖⽅,电视台是买⽅, 成交额是节⽬版权转让费.第⼆级买卖,电视台是卖⽅,⼴告主是买⽅,成交额是⼴告费.第三级买卖,⼴告主是卖⽅,观众是买⽅,买⽅付出了注意⼒资源.Ⅱ中国电视剧市场的供应与需求(⼀）已经形成中央台,省级电视台,地⽅电视台三级市场格局.（⼆）整体供⼤于求2007年，全国拍摄制作电视剧529部，14600集：电影402部，10%与观众见⾯，（其中⼀半以上是⽤⾼清拍摄的数字电影）。

《电视制片人管理学》简答题

《电视制片人管理学》简答题第一篇：《电视制片人管理学》简答题简答题一．什么是双轨制，如何推行双轨制？1．双轨制：我国电视事业兼具意识形态属性和产业属性，我国电视管理体制实行的是双轨制。

即电视“一方面属于党和人民的耳目喉舌，担负着传播信息、引导舆论的重任；一方面又要作为一个经济实体，考虑经济效益，顾及节目的可视性，争取受众和广告收入”。

可见，电视台的节目生产不能仅仅以利润最大化的商业原则为唯一导向，还需考虑对节目的控制力。

与我国电视管理体制的双轨制相适应，实行“双轨制”是我国电视台推进电视制片人制的较好选择。

双轨制存在的问题：传媒自愿配置不科学、政府之于媒体，角色多面化、尚未完全按市场经济规律办事、调控不力，相关法律不健全5、产业结构不合理2．如何推行双轨制：应坚持积极、稳妥的原则。

首先由各中心根据发展规划和目标，结合栏目实际情况和制片人意愿，界定栏目性质，并提交编委会审议，然后依照栏目性质确定栏目生产形式。

商业类栏目实行公司化运作，导向类栏目由台内自制，公益类栏目尽量实行公司化，或给予一定的补贴。

台内管理的栏目制片人实行公开竞聘，社会性的栏目制片人采用招标形式产生。

二．以《焦点访谈》为例，选题1．选题的基本原则：喉舌意识：电视是党、政府和人民的喉舌意识。

作为最具普遍性和影响力的文化力量，电视舆论导向正确与否事关重大；观众意识：为人民服务的观念、群众观念、受众本位的传播理念。

就是重视反映群众的意见、呼声和要求，注意回答广大人民群众最关心的各种热点、难点和疑点问题，通过电视报道达到保护人民群众切身利益的目的。

2．栏目选题的基本原则：1.定选题要基于对观众收视期待的周密调研和准确判断2.选题必须进行集体性的评估和论证3.选题标准必须与栏目的目标定位、形态定位相适应。

3．《焦点访谈》能够在激烈的竞争中立于不败之地，并且在栏目的个性化方面独领风骚，就与其准确的选题有直接关系。

（1）其选题规律：1.坚持正确的选题原则2.准确把握选题方向3.探寻独特的选题角度。

基础制片知识点总结大全

基础制片知识点总结大全一、制片人的角色和职责制片人是一部影视作品的最高负责人，他们的主要职责是负责影视作品的制作和管理。

制片人主要的职责包括制定项目的发展和执行计划，组建制作团队，监督影视拍摄，管理预算和时间表，协调艺术和商业决策等。

制片人在整个影视作品制作的过程中起着至关重要的作用，他们需要具备丰富的制片经验和专业技能，以确保影视作品的顺利制作和成功上映。

二、电影制作的基本流程1. 故事策划和剧本创作电影的制作从故事策划和剧本创作开始，制片人需要与编剧合作，选择或创作一个优秀的剧本作为影视作品的基础。

2. 立项和预算编制制片人需要制定项目的立项计划和预算，确定影视作品的投资规模和制作周期，为整个制作过程提供经费保障。

3. 选址和筹备在确定好故事背景和剧情后，制片人需要与导演一起选择合适的拍摄地点，并进行场地的搭建和准备工作。

4. 拍摄和后期制作制片人需要监督影视拍摄和后期制作工作，确保影视作品的拍摄进度和质量，协调导演、演员和制作团队的工作。

5. 宣传和发行影视作品完成后，制片人需要与发行公司合作，进行宣传和发行工作，确保影视作品顺利上映并取得成功。

三、电影制作中的预算管理预算管理是电影制作过程中的重要环节，有效的预算管理可以确保影视作品的顺利制作和成功上映。

预算管理包括以下几个方面：1. 开发阶段的预算编制在项目立项阶段，制片人需要与财务顾问和制作团队一起制定项目的预算计划，包括拍摄和后期制作的预算，以及宣传和发行的预算。

2. 资金管理和成本控制制片人需要管理项目的经费使用，确保各项开支符合预算计划，并积极控制成本，以确保影视作品的质量和效益。

3. 预算调整和精细化管理在影视制作的过程中，预算可能需要根据实际情况进行调整，制片人需要根据实际需要进行精细化管理，合理安排资金使用，确保影视作品的顺利制作。

四、电影制作中的团队管理团队管理是影视制作过程中不可或缺的一部分，制片人需要具备卓越的团队管理能力，有效地协调和管理制作团队的工作。

制片管理考点总结

《制片管理》考点总结名词解释：1.组织是指在一起工作，通过协调其各自行动来达到特定目标的人们2.目标是一个组织力图达到的一个未来的结果3.管理是对资源进行计划、组织、领导和控制以快速达到特定目标的人们4.（制片的）宏观管理以产权关系为纽带，以创造影视作品的价值为目的，把生产影视剧所需要的各种要素按照一定的规律组织起来，并有计划、有步骤地对影视剧的生产和销售过程进行控制的一系列工作的总称。

5.制片人专门从事电影或电视节目制作和经营的项目经理人6. 制片人中心制制片人制也称制片人中心制，即在影视剧制作经营的全过程中实行的以制片人为中心的或管理体制。

7. “三贴近”工作方法贴近生活、贴近实际、贴近群众8. 主题是指影视作品中或者社会活动等所要表现的中心思想，泛指主要内容。

9. 题材构成影视作品的材料，即作品中具体描写的生活事件或生活现象。

10. 项目策划制片人或出品人或投资人在充分了解市场行情之后，根据市场需求有针对性地提出一部影视剧的题材、主题、风格样式、主要故事内容的设想，并事先设计好整部剧的操作方式和营销发行方案，然后再委托合适的剧作家根据这一整套的设计方案写出文学剧本。

11. 电视剧盈利模式向电视台出售电视剧的播映权或版权，获得电视台支付的播映权或版权费用。

12. 电视台盈利模式出售随电视剧播出的广告时段，获得广告商支付的广告播出费。

13.产品的生命周期一种产品在导入市场以后，经过一段时间就会从市场上消失，我们一把这个过程叫做产品的生命周期。

14.产品的成熟期在这个时期内，因为某种类型的产品已经为大多数消费者所接受，市场已经接近或达到饱和，所以就不可能期待成长率有大幅度的提高。

15.产品的衰退期指需要量和成长率都低下的阶段。

市场已经对该种产品却少了兴趣，那么利润会伴随着这个过程减少，直到有一天利润会变为零。

16.产品的成长期指需要量和成长率都急速扩大的阶段。

在这期间内，市场基本上接受了这种产品，因此会产生一定的市场需求并且需求量也日趋增加。

影视制片管理参考资料

影视制片管理绪论：1.电视剧制作资金的来源有三种：政府拨款、赞助资金、商业投资。

（P7）2.政府对电视剧进行管理的主要手段包括三方面：①首先，实行电视剧制作许可证制度；②其次，进行电视剧规划审批；③最后，实行发行播出审查制。

(P11)第一章3. 影视制片管理：以产权关系为纽带，以创造影视作品的价值为目的，把生产影视剧所需要的各种要素按照一定的规律组织起来，并有计划，有步骤地对影视剧的生产和销售过程进行控制的一系列工作的总称。

简而言之，就是针对影视剧的策划、生产和销售的全部过程而进行的管理活动。

4.制片管理的科目：人力资源管理（即人事方面的管理）、财务管理、生产计划与执行的管理、市场营销管理。

（P5）5.电视剧制片人：指电视剧生产经营过程的核心组织管理者。

6.制片人的职责：项目策划、组织生产、资本经营、销售产品 (P13)7.对制片人的要求：政治素质、艺术修养、经营管理能力、沟通能力、资金运作能力第二章8.影视艺术的创作具备的特点:①影视艺术是一种集体创作的艺术,必须通过很多人共同劳动\通力协作才可能完成,而且,在绝大多数情况下,这个创作集体是临时性的,创作完成即告解散.②影视作品创作需要大量的资金投入,所以它的生产必须符合经济规律的制约,尽可能降低生产成本,尽可能提高单位时间的生产效益.③影视剧的拍摄是一个环境复杂,条件多变的过程,不同的影视剧,绝对不可能有完全相同的拍摄过程,照抄前人的经验并不能完全解决新问题.④影视作品创作专业化程度高,技术要求复杂,不通过专业训练很难适应岗位职责要求.⑤影视剧的拍摄对工艺要求很高,对器材设备依赖性很强;很多艺术设想必须使用专门的设备通过特定的技术手段才能实现,工艺方法的改进对影视美学产生重要影响.9.制片主任对制片人负责,是制片人最主要的助手. (制片主任作为了解,详见书P26)10.影视剧摄制组常用合同种类:涉及演职人员管理的劳务合同；涉及购买各类摄制用品的买卖合同；涉及使用摄制场地或租借摄制用品的租赁合同；涉及摄制资金筹措的借款合同和融资合同；设计征集赞助与发行的为头合同和涉及摄制组日常运转的运输保管合同等。

编导类专业学习总结：《制片管理全攻略》笔记

编导类专业学习总结：《制片管理全攻略》笔记第一章影视制片管理行业简介第一节什么是制片工作1、制片工作不只限于剧组管理工作。

制片工作涉及到影视生产的各个阶段和环节，剧组管理工作只是制片工作的一小部分。

2、制片工作是一个经济学范畴的概念，是对各种有限资源的整合利用，其中包括物力、人力、财力。

3、制片工作也是一个管理学的概念，进行组织、领导和过程控制，也是制片工作的重中之重。

4、制片工作也是一个营销学的概念，强调影视生产最终的市场回报。

5、制片工作一其它工业生产另外一个显著区别在于，影视生产不仅要求经济效益，同样也要实现一定的社会效益，两者相辅相成，缺一不可。

第二节什么是制片人1、在上世纪80年代，我国电影业率先引入了制片人制。

我国电视制片人制则形成于80年代中期，发端于电视剧生产领域。

进入90年代中期，制片人从电视剧生产领域扩展到整个电视节目生产领域。

2、导演中心制可保证影片艺术风格、样式的完整统一，保证艺术质量。

3、制片人是整个影视项目的决策人、组织者、领导者和风险承担者，通常也是市场回报的最大受益者。

4、制片人的基本权利:?1决策权(尽可能拥有各种决定权);?2生产权(制片人的决定权在制片过程中的具体表现就是生产权);?3经营权(不仅指对影片本身的市场开发，还包括各种商业和非商业性的开发)。

5、制片人定义:影视行业中的一种职位，负责影视生产活动的具体开展，并进行宏观把握和微观调控，同时深度地参与到影视产品的市场流通和销售环节中。

6、制片人中心制就是整个影视项目的运作以制片人为代表、制片工作团队为核心的一种工作模式，是目前全球影视行业最为普通的一种工作形态。

第三节什么是制片主任1、制片人就好像是班主任，制片主任就是班长。

2、制片主任的工作:?1是制片人和剧组之间的一个纽带(负责两者之间的信息互动);?2负责安排剧组日常所有的拍摄活动(其中包括人事管理);?3要和财务人员一起，对生产活动中的资金情况进行及时了解和控制，以保证生产预算能够落实到实处;?4需要和与剧组有关的其它工作环节相配合(比如市场推广、媒体协调)。

中国传媒大学制片管理课讲义

《制片管理》大纲－蒲剑作者:蒲剑来源: 被阅读次数:562《制片管理》教学大纲第一讲：电影、电视剧生产、发行的基本过程第一节电影生产、发行的基本过程第二节电视剧生产、发行的基本过程第二讲制片是跑腿的吗？第一节制片的概念第二节出品人、制片人、制片主任第三讲谁“蒙”谁？第一节如何编制预算第二节如何签定各种合同手续第四讲制片是不是“事儿妈？”第一节制片的基本职责第二节如何制定生产进度计划表第五讲谁管谁？第一节制片的管理艺术第二节如何协调各部门的矛盾与冲突第六讲如何制止黑钱？第一节财务票据管理第二节财务帐目管理第七讲亲兄弟，明算帐第一节后期制作的生产安排第二节费用结算作业：内容：编制一部电影的制片方案。

目的：训练学生编制制片方案的能力。

要求：包括资金预算和生产进度表参考书籍：（1）《影视制片进度计划》[美] 拉尔夫·S·辛格莱顿著中国电影出版社1992年4月第一版（2）《独立制片》[美] 格·古德尔著中国电影出版社1993年11月第一版《制片管理》教案(1)-蒲剑作者:蒲剑来源: 被阅读次数:575《制片管理》教案（1）教学内容：第一讲影视剧生产发行概述教学目的：1、了解影视剧生产发行的基本过程2、理解影视剧作为文化商品的基本特性教学重点：全章重点教学方法：讲授、观摩授课内容提要：第一节电影生产发行概述一、电影生产发行过程1、剧本创作、筹集资金阶段。

聘请剧作家编写剧本，或者购买小说的影视改编权进行改编。

筹集资金的方式：自有资金、寻找国内外合作伙伴、银行贷款、政府资助等。

2、组织拍摄阶段。

电影摄制的具体过程，涉及导、表、摄、录、美、服、化、道、制等各部门环节。

3、审查通过、获得发行资格阶段。

我国实行严格的电影审查制度，只有通过电影审查，获得发行放映许可证，才能进入发行放映环节。

美国、香港等国家和地区实行电影分级制度。

4、发行放映阶段。

发行放映是收回电影投资，获取利润的阶段。

发行方式：委托专业发行公司发行、自主发行。

北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记总结

北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

中国传统美学体系博大精深、难以尽述。

目前，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。

正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神。

（1）道--中国传统艺术的精神性。

“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。

“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。

“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。

“天人合一”思想认为人是自然界的一部分，而自然界具有普遍规律，人也应当服从这种规律。

此外，“天人合一”还强调人性即是天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。

从某种意义上讲，中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，而后者强调“主客分立”。

“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。

那么，究竟什么是“道”呢?儒家与道家对此有各自不同的看法。

老庄道家学派注重于“天道”方面的探索。

老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。

老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。

万物负阴而抱阳，冲气以为和”。

(《老子•四十二章》)（2）气--中国传统艺术的生命性。

物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。

“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。

中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。

2020~2021年北京电影学院制片管理复习技巧、参考书、经验

2020~2021年北京电影学院制片管理复习技巧、参考书、经验育明教育大印老师2020年2月15日星期日一、专业课全年复习方法和技巧第一阶段：预热（3月1日至7月1日）原因：考研复习比较好理想的时间长度是6-9个月，因此从3月开始比较科学。

如果复习的时间太长，容易导致后劲不足。

正所谓“强弩之末势不能穿鲁缟”。

这是无数学子的血泪教训。

重点任务：1.收集考研信息，包括所报考专业的未来发展趋势、就业难易程度、所报考专业的难易程度、所报考学校的录取率、资料。

毕竟考研所需关注的点无非就两个：一是考研成功的可能性，二是研究生毕业后的就业问题。

2.根据所收集到的信息决定所报考的学校和专业。

对于这一点，育明教育团队认为，选择学校和专业的方案有两个：一是，选择尽可能好的学校，如北大、清华、人大、中央财经、南开、复旦，专业可以稍微差一点；二是，选择尽可能好的专业，如金融、经济、计算机、自动化等，学校可以差一点。

这样的好处是，以后方便就业，具体的原因分析请关注之后的相关文章。

3.购买参考书，慢慢熟悉所考专业。

这个时候学校课程还比较多，且处于学期末，考试又比较多，学校事情繁杂，无法全身心的投入，所以以“预热”为主。

不易过快进入紧张的复习状态。

4.掌握学习的方法、了解复习的重点，为下一步全面展开复习，奠定坚实的基础。

这一点至关重要，很多考研学生最后没有考出理想的成绩，不是因为没有努力，更不是付出不够，而是方法不得当，重点没把握好。

这一任务的实现，一般需要有考研经验的师兄师姐的帮助。

这一点也是育明教育专业课授课的重点之一。

5.制定复习计划。

一个完备的复习计划是考研成功的“寻宝图”。

没有好的复习计划，只能每天手忙脚乱的复习，昏昏然，却没有丝毫进步的感觉。

6.在整个过程中，数学和英语都要一步步的安排复习。

数学以知识点的掌握为主，通过做题积累知识点。

英语，主要以单词和真题为主，真题要每做一套就分析透彻。

专业课的复习，主要以掌握参考书的目录和框架为主，不需要去费力的记忆。

影视剧制片管理

影视剧制片管理第一篇：影视剧制片管理影视剧制片管理填空题（10分）1、剧本创作的方式（P6）：编剧独立完成的剧本创作、根据文学作品改变成剧本、集体创作剧本2、影视剧制片人的素质要求（P12）：1)政治素质2)文化素质3)艺术素质4)能力素质：策划、决策、管理、公关、经营3、摄制组的组成（P21）：1)制作部门2）导演部门3）摄影部门4）美术部门5）录音部门4、执行制片人的职责（P54）：受制片人的委托，执行制片人负责签署剧组的各种合同、编制预算、控制经费支出、制定拍摄计划、掌握拍摄进程、安排和协调各部门的工作、处理拍摄过程中遇到的各种问题，并带领剧组按照预定的周期和成本，安全优质的完成制作任务5、在整个拍摄过程中，有三个人要始终坐在监视器后面（P111）：1）导演2）灯光师3）化妆师6、影视剧的投资方式（P137）：1）独家投资方式2）联合投资方式名词解释（20分）1、出品人制（P21）：1）出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。

如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2）出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。

出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

2、制片人（P52）：制片人是代表出品方及投资人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系列经营活动的负责人。

3、场记（P72）：场记是导演部门不可或缺的岗位，是影片拍摄阶段的一项工作内容，场记通常是跟在导演旁边。

场记的主要任务是在摄影机旁负责记录每次拍摄的详细情况，包括镜头号、镜头长度、景别、内容、演员台词、情绪动作、日景或夜景，还要记录服装、化妆、道具等诸如此类的要素，以便在后期剪辑、配音、洗印时提供准确的数据。

场记最重要的任务就是协助导演合理规划镜头，防止穿帮、越轴等失误出现。

制片管理1-概论1

电视剧制片管理体系
管理体制在复杂的社会活动种，通过一系列管理制度和方法行程相应的管理体制，是实行有效管理的基础。管理体制通常包含的内容十分丰富，它是所有具体制定的管理制度和管理方法的总称，它是一切管理活动的基础和依据，对管理活动产生重要影响。因此，建立管理体制一定要从实际出发，遵循正确的指导思想和科学的管理方法来完成这一系列工程的构建。
制片人
制片人 “制片人”这个名词最早起源于20世纪20年代的美国，是当时电影制片厂的老板控制导演开支、降低成本而采取的一项管理制度，也是美国电影制片领域为适应电影产业的激烈竞争，而逐渐形成的一套运作机制。20世纪20年代，环球公司、派拉蒙公司、福克斯公司、联美公司、美高美等五大制片公司之间竞争激烈，制片人作为一种工业化大生产的流水线式的制片管理模式，在制片制片公司内应运而生。到了20世纪40年代，好莱坞出现了独立制片人，他的出现使美国电影业的体制和结构发生了很大的变化，60年代末开始影响到整个西方电视业。制片人在国外是指影视产业生产的投资者或代理人，是电影拍摄的组织者和管理人。
制片管理的相关定义
制片管理是一门现代化的艺术管理科学，是制片人对影视剧项目和摄制团队进行组织策划、方案选择、目标决策和控制实施等一系列艺术管理手段的总和。它以制作完成影视精品为宗旨，涉及项目招标、用人制度、分配制度、市场营销等多个领域，是一项工作内容繁复的系统工程。作为一种经营管理活动，它具有经济学和管理学的基本属性。制片管理是面向影视剧生产经营过程的管理活动。
制片管理体制
所谓的制片管理体制，是有关制片管理的各项制度和管理方法的总称。它是制片管理制度的有机综合体系，包括制片领导体系、制片组织、影视管理制度和管理方法等多方面的内容。因此，制片管理体制既包含国家对影视剧生产经营的各项相关政策法规，又包含具体的管理制度和实施方法。

制片管理

制片管理(Film Making Management)㈠影片的策划与创作影片的投资与融资影片的成本与预算影片的生产组织与管理影片的市场状况与相关法律问题属于“经济学”和“管理学”范畴制片管理:在特定的影视作品的生产和组织,并在内外部环境的约束下,能有效的利用剧组所需要的资源,有计划,有组织,激励和控制影片运作等一系列工作的总称.内容：制片管理者面对摄制群体制定,目标`预算成本`谋划策略`选择方案`组织实施`等一系列余数管理手段的总和.素质：1.政治素质 2.能力素质：策划能力.决策能力.管理能力.公关能力.经营能力 3.文化艺术素质 4.职业道德素质剧本的分类：㈠题材的分类(电影):影视性质上伦理题材、政治题材、战争题材等艺术表现式音乐片、歌舞片、舞台剧、歌剧以及滑稽片等观赏效果上喜剧片、悲剧片、悲喜剧片、惊险片商业片艺术片实验片（娱乐片）（文艺片）（观念片）观众市民化雅俗共赏沙龙化主题浅显鲜明丰富朦胧含混情节模式化和类型化继承并超越传统反传统内容重故事轻形式形式与内容统一形式即内容剧本策划要素：受重视野市场状况政策因素影片制作方通过筹集资金,使资金投入到影片生产当中去,投资方为了解并充分信任制作方的实力为前提的.融资渠道：专业影视投资机构 ;版权预售;媒体 ;政府部门 ; 金融机构; 企业赞助;以及海内外企业投资 .投资方式：1.以播出单位为投资主体 2.以制作单位为投资主体 3.其他方面(房地产.电信.IT等企业) 4.境内外联合投资 5.个人投资周期越短成本越低.影片成本分析：㈠前期筹备阶段 (原著改编权;编剧稿酬) ㈡前期拍摄费用：演员酬金;设备使用费;租用场地/置景/道具/服装/化装;税金;交通食宿;剧照/医药/通讯/杂务/不可遇见的费用等.影片的生产与管理：Ⅰ.筹备期的主要任务与管理 1.摄制组成员的组成以及职能分工㈠聘用幕后工作人员①选择导演②制片人/导演关系③选择执行制片人④选择助理导演⑤选择摄像师⑥选择美术设计⑦选聘演员㈡安排各创作部门投入准备工作①导演部门②摄像部门③美术部门④录音部门⑤制片部门㈢审定部门预算㈣分析剧本,制作分场景表: 景别/角度/摄法(推.拉.摇.移.固定)内容/备注㈤制作拍摄计划: ①整体计划②阶段性计划③周计划④日计划筹备期间制片人的工作重点:1.聘用演员,签定合同,制定规章制度,组建和谐剧组2.调查了解,保证质量,合理编制预算3.通观全局,合理优化,灵活应变,制定拍摄计划.Ⅱ.拍摄期间的主要任务和管理㈠拍摄阶段的工作步骤 1.准备阶段:彩排,召开制作协调会议.①导演工作②副导演工作③拍摄过程中剧本的修改④补拍3.拍摄后工作Ⅲ.后期制作的主要任务与管理㈠后期制作的工作步骤: 选择好机房,录音棚,配备优秀的剪辑人员.- 制定后期制作计划,展开工作(包括画面对白剪辑,录制音乐,声响,音效.)- 制作片头,片尾,制作对白字幕,混录合成.-报审,修改,发行. 后期制作制质量控制与制片人工作重点.Ⅰ中国电视剧市场的基本结构㈠市场的发展历程：电视剧产业的制播分离（一）机会成本原理（二）“制播分离”体制的产生与作用当把”电视剧行业”完全视为一个市场化的产业时,”播出机构”与”制作机构”两个不同的市场主体,其”机会成本”和”比较优势”无疑是不同的.“注意力经济”---市场赢利模式第一级买卖,制片商是卖方,电视台是买方, 成交额是节目版权转让费.第二级买卖,电视台是卖方,广告主是买方,成交额是广告费.第三级买卖,广告主是卖方,观众是买方,买方付出了注意力资源.Ⅱ中国电视剧市场的供应与需求(一）已经形成中央台,省级电视台,地方电视台三级市场格局.（二）整体供大于求2007年，全国拍摄制作电视剧529部，14600集：电影402部，10%与观众见面，（其中一半以上是用高清拍摄的数字电影）。

制片管理归纳.pptx

孩的教育节目
• h.料理节目
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• （5）娱乐节目 • a. 综艺节目 • b.问答节目：两极分化 • c.艺能节目：艺人自己演出的节目 • d.音乐节目：歌手演出歌曲的节目 • e.谈话节目
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• （6）电视剧 • a.连续剧 • b.大河剧 • c.校园剧 • d.刑事剧 • e.两小时电视剧 • f.政治剧 • g.白日剧
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• 报道节目
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ห้องสมุดไป่ตู้
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• 娱乐节目
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• 电视剧
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• 教养节目
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• a.新闻节目 • b.新闻秀：在新闻基础上添加主播和嘉宾的
评论
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• c.儿童向新闻节目
• d.特别报道节目：大型事件的报道节目，此场合下，一般停止放送本来预定播出的节目。
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• （2）情报节目
• WIDE SHOW：提供成为话题的新闻或明星动向的节目。
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• （3）体育节目 • a.体育新闻 • b.赛事直播
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• （1）《放送法》分类
• 根据法律共分为「報道番組」「娯楽番組」「教養番組」「教育番組」四大类。基于此种分类，还可以追加「広告放送」和「其他」类。
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• （2）VIDEO RESEARCH分类
• 在收视率调查公司VIDEO RESEARCH的收视榜中，将电视节目分为「報道」「教育・教養・実用」「音楽」「电视剧」「动画」「电影」「体育」「其他的娯楽番組」八大类。
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《1制片管理基础》笔记

《1制片管理基础》笔记《影视制片管理基础》笔记剧本研发影视剧剧本的三种来源：编剧独自完成创作；由小说或其他文学作品改编而来；由制片人出面组织一个由策划、导演、专业编剧以及助手组成的创作团队，集体创作剧本。

剧本是影视剧制作的第一步，剧本不好，其他一切都不可能好；反之，一个好的想法和接下来成功的剧本运作，却有可能胜过昂贵的后期特效。

影响剧本研发的三个因素：（1）受众视野；（2）市场状况；（3）政策因素重大革命历史题材影视剧的报批有其特殊的程序。

广电总局专门成立了重大革命和历史题材影视创作领导小组，负责我国重大革命和历史题材影视剧创作的组织指导、剧本立项把关和完成片审查。

领导小组在中宣部的指导下，由国家广电总局具体开展工作。

领导小组下设电影组和电影剧组。

凡以反映我国我党我军历史上重大事件，描写担任党和国家重要职务的党政军领导人及其亲属生平业绩，以历史正剧形式表现中国历史发展进程中重要历史事件、历史人物为主要内容的电影、电视剧，均属于重大革命和历史题材影视剧。

影视剧题材通过报批后，接下来的工作分为两个方向。

对于制片人而言，初步的预算书和项目策划书就可以出炉了；对于创作部门来说，剧本的创作工作就可以正式开展了。

在没有完整的剧本以前，制片人需要根据近期同类题材影视剧的成本和投资回报率制作出简单的概算书，同时还要了解同类型影视剧的投资回报率。

注意，不能一味跟风。

制片人的市场调研（也可以雇佣专业的受众调查机构或购买现成的数据分析）不仅是为成本和投资回报率寻找依据，还是为了对该题材预先假设的目标观众进行调查，为拍摄提供一个更加明确的依据。

对目标受众调查不仅为创作提供坐标，也让广告招标甚至是融资有了进一步的参照。

制片方应当迟早确定导演人选，尤其是请一位知名导演时，让对方及早进入剧本的创作将缩减剧本修改所需要的时间和金钱。

初期剧本的研发阶段，制片人才是核心人物，剧本的创作需要对市场和政策的全面理解。

在中国，无论是投资方还是制片方，对于影视剧的目标观众市场都不是十分重视，这反映在对于剧本创作方面所表现出的较大的随意性上。

影视制片管理

02
影视制片管理的关键环节：策划与筹备
项目策划及选题策略
项目策划：影视制片管理的起点，需要对项目的可行性、市场潜力和投资回报进行全面分析
• 评估项目的题材、类型、风格等因素，确保项目符合市场需求和观众口味 • 预测项目的投资成本、票房收入、市场份额等指标，评估项目的经济效益
选题策略：根据市场趋势和观众需求，制定有针对性的选题策略
影视制片管理中的挑战与应对策略
制定应对策略，提高影视制片管理的竞争力和抗风险能力
• 从项目策划、剧本开发、预算筹集、拍摄制作、发行营销等环节制定应对策略 • 通过创新和改进，提高影视制片管理的水平和能力
分析影视制片管理中面临的挑战和困难
• 从市场竞争、政策法规、技术发展、观众需求等方面进行分析 • 总结影视制片管理中存在的问题和不足，为制定应对策略提供依据
目标是实现经济效益和社会效益的最大化
• 经济效益：通过合理的成本控制和有效的市场推广，提高票房收入和市场份额 • 社会效益：通过创作高质量的影视作品，满足观众的需求，提升社会文化水平
影视制片管理的重要性及作用
重要性：影视制片管理是影视产业发展的核心和基础
• 优秀的影视制片管理能够提高影视产品的整体质量，促进影视产业的健康发展 • 缺乏有效的影视制片管理可能导致项目失败，浪费资源，影响产业发展
影片宣传推广与品牌建设
宣传推广：通过各种渠道和手段，提高影视作品的知名度和影响力
• 制定宣传推广计划，包括媒体曝光、明星互动、线下活动等 • 与各大媒体、网络平台、社交媒体等保持良好沟通，提高宣传推广效果
品牌建设：通过影视作品的品牌塑造和传播，提升公司的品牌形象和知名度
• 塑造独特的品牌形象，包括作品风格、导演、演员等方面 • 通过品牌传播和公关活动，提高品牌知名度和美誉度

制片管理的工作总结与展望

制片管理的工作总结与展望
制片管理是影视制作过程中至关重要的一环，它涉及到项目的策划、预算、组织、协调、监督和控制等多个方面。

在过去的工作中，我深刻体会到了制片管理的重要性，也积累了一定的经验和心得。

同时，我也对未来的制片管理工作有着明确的展望和规划。

首先，回顾过去的工作经历，我发现制片管理的工作需要具备良好的组织能力和沟通能力。

在项目策划阶段，我需要与导演、编剧、摄影师等人员进行充分的沟通和协调，确保项目的整体目标和方向能够清晰明确。

在预算管理方面，我需要对各项费用进行合理分配和控制，确保项目的财务状况良好。

在项目实施阶段，我需要对各个环节进行有效的监督和控制，确保项目的进度和质量符合预期。

通过这些工作，我不仅提升了自己的管理能力，也为项目的顺利进行做出了积极的贡献。

其次，对于未来的制片管理工作，我有着明确的展望和规划。

首先，我希望能够进一步提升自己的管理能力和专业知识，不断学习和积累经验，为未来更复杂的项目做好准备。

其次，我希望能够更加注重团队建设和人才培养，打造一支高效的制片团队，为项目的顺利进行提供有力支持。

最后，我还希望能够积极拓展国际合作，与国外优秀的制片公司进行合作交流，提升自己的国际视野和竞争力。

总之，制片管理是一项综合性的工作，需要我们具备良好的组织能力、沟通能力和管理能力。

通过过去的工作总结和未来的展望，我相信我能够在制片管理领域取得更好的成绩，为影视行业的发展做出更大的贡献。

希望未来能够有更多的机会和挑战，让我不断成长和进步。

北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记解读

北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记解读各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

关于“艺术风格”、“艺术流派”、“艺术思潮”：（1）艺术风格。

艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。

事实上，艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。

首先，关于艺术风格多样性的形成。

艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。

任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他(她) 与众不同、具有个性的艺术风格。

艺术风格多样性的形成，有着多方面的原因，主要来自以下几个方面：第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。

艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。

第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。

正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。

也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。

第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。

由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。

艺术风格的民族特色和时代特色。

艺术风格的另一个重要特征，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。