动画毕业论文范文范文2篇
动画论文写作(推荐)
动画论文写作(推荐)第一篇:动画论文写作(推荐)动画论文写作院系:班级:姓名:学号:中美动画之差异浅析摘要:自十九世纪动画诞生以来,各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过,创造是动画艺术魅力之所在。
动画是一种世界性的文化,它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态,纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史,它们所经历过的兴与衰,以及其所呈现的艺术特色,也就各不相同。
也正因如此,世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
本文以中国与美国为例,在题材内容、动画形象、音乐、艺术性上介绍有关两个国家的动画差异。
关键词:动画、差异、中美引言:动画片早已有之,中国动画已经走过了很长的时间,2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年,当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。
上世纪40年代,他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。
这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。
但是就中国动漫的发展状况来说,一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前,中国的动画产业都是和市场脱节的,完全是计划经济模式:全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂(美影厂)。
当时有两种形式,一种是长片如《大闹天宫》等等,还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》,但都是胶片拍摄,产量不高。
所以对于八十年代后出生的我们看过的最早的国产动画片应该是《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《大闹天宫》《九色鹿》之类。
但是这些优秀动画片只是昙花一现,和八十年代开始引进来的进口动画片比较,无论从影响力、影响范围还是影像时间来说都远远的落后了。
为什么中国动画会出现这种局面呢?本文从中国与美国动画之间的差异为例,浅析了中国动画的历史与发展存在的问题。
曾经看过一句话,给你一张白纸,不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来,各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过,创造是动画艺术魅力之所在。
动漫结课论文(五篇范例)
动漫结课论文(五篇范例)第一篇:动漫结课论文日本动漫魅力所在(一)动漫赏析日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。
日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国,一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。
这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。
一般来说,一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准,黄种人就是黑头发,黑眼睛,白种人就是黄头发,蓝眼睛,但是从20世纪50年代开始,我国就对中国传统艺术进行专门的研究,尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类,研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的,但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。
以动画创作为例,20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀,但没有沿着此路走下去,更没有创新,所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象,更具有现实意义。
日本动漫实在是注重画面的美感,不止在事物的描绘上,更在动漫人物形象的构造上。
无论是像《穿越时代的少女》这样的传统经典的漫画,还是像《2077日本锁国》般的CG动漫,在人物形象方面都是绘制得男帅女靓。
这样的画风着重体现在人物的发型、面庞、衣着及体型上,尤其在体型方面,日本动漫里的成年人往往看上去体格都很修长,主要偏向于以黄金比例的完美体型给动漫人物大加浪漫分和画面分。
此外,还如日本热血动漫的巅峰之作《龙珠》系列,里面的人物是以夸张的肌肉线条来展现其强硕之美,等等。
画面的唯美几乎可以视为日本动漫的一大特色。
故事情节引人入胜,跌宕起伏。
在《反叛的鲁路修》中,鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来,《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系,不得不承认,日本动漫带给我们太多的意外与惊喜,你很难想象它下一步剧情会发展成什么样,这样才给了观众看下去的理由。
动画毕业论文范文范文2篇
动画毕业论文范文范文2篇动画毕业论文范文一:动画创作中多媒体技术发展影响【文章摘要】随着时代的发展,观众得以享受到多种多样的视听盛宴,随着而来的问题是观众对于视听艺术观看性的要求在不断提高,多媒体技术的发展则提供了更多的可能性,一方面能更好实现创作者的创作理念,另一方面能满足观众日益增长的欣赏要求。
【关键词】多媒体技术;动画创作;动画动画艺术不是一种单一媒介,是一种集合了文字、语言、图像、声音、表演等等多种媒介的艺术形式,创作奇幻、美妙、真实的动画世界,不但需要创作者自身的艺术表达与丰富的想象力,同时也需要把这一切变为现实的技术支持。
多媒体技术又称为计算机多媒体技术,是计数机技术高速发展的产物,通常是指通过计算机对文字、数据、图形、图像、动画、声音等多种媒体信息进行综合处理和管理,使用户可以通过多种感官与计算机进行实时信息交互的技术。
纵观动画的发展历程,多媒体技术在不同时期对于动画作品的创作都起到积极的促进作用,其中多媒体技术在图形图像、声音、特效、空间表现等等方面做出了颠覆性的贡献,大大的发展丰富了动画艺术的内容表达与艺术语言,对动画的发展起到非常巨大的推动作用,其主要表现在以下几个方面。
1丰富动画种类动画从制作手法上可以分为传统二维动画、逐格动画、二维数字动画、三维动画。
其中二维数字动画和三维动画的出现正是多媒体技术高速发展带来的成果。
传统动画片是指在赛璐璐片上进行绘制,并拍摄成为连续的画面进行播放,形成看起来会动的影像,例如《白雪公主》《小鹿班比》《大闹天宫》等等,传统二维动画片有非常多的优秀作品,展现了创作者无限的艺术创作力与想象力,但绘画所带来的二维体验在某种程度上限制了创作者的表现手法与创作空间;逐格动画虽然是一种立体造型艺术,具有三维空间特点,但制造工艺、角色运动、拍摄技术等问题大大的限制了动画创作的可能性,创作者对于多维度的需求,对于影片丰富表达的需求,随着多媒体技术的发展,得以实现。
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
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动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片,毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下,其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈,可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果,也可以创作出想象中抽象的感官世界,在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂,以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果,极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵,不仅为影片渲染气氛,加强剧本的情调,增强短片的情绪感染力,而且在突出动画的主题,丰富影片人物的形象感,加强动作的节奏感,引起联想,推动高潮,促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性,注重艺术与技术的独特应用,不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新,是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造,是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托,运用夸张、神似及变形的手法,借助于幻想、想象和象征等创作手段,反映人们在社会生活中的理想和愿望,传达创作者的观点和想法,是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在,是作者主观创造出来的,而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力,使观众相信它的真实性,认同它的存在,同时声音的参与,使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的,是相互配合、相得益彰的,三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音,是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
动画专业导论论文范文怎么写
动画专业导论论文范文怎么写动画设计是近年来才兴起的专业,由于动漫行业的发展,对动画人才的需求非常强烈,各高校也都纷纷开设动画专业。
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动画专业论文范文篇一:《试谈动画艺术审美特性》摘要:动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。
文章从动画艺术的发展入手,触及动画艺术的本体属性,着眼于动画的艺术形式,借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态,联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性,综合评价动画的艺术特性,并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性,从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。
关键词:动画艺术;审美特性;艺术本体动画的鼻祖埃米尔•雷诺用充满探索与创新意识的科学头脑和对绘画艺术境界的执着追求创造了科学与艺术相结合的产物——动画。
埃米尔•雷诺为艺术家对动画领域无止境的探索创造了可能。
从动画诞生时的雏形可以得知,动画的形成离不开两个关键因素:技术发明与图形艺术。
由技术发明创造得到的机械装置,为图形符号的动态变化呈现提供了可能。
审美意象的呈现是所有艺术门类共有的特质。
动画中图形符号的连续动态变化并不是随意的或漫无目的的,而是艺术家在理性和感性因素的双重控制下所创造的美与智慧的结晶。
之所以研究动画的审美特性,是因为动画有区别于其他艺术的根本特质——图形符号以艺术家的意志为导向,通过有规则的连续运动呈现出动态画面,给欣赏者带来独特的审美意象。
动画的审美意象包括两点:一是造型符号通过动态变化所产生的视觉冲击力给观众带来的心灵震颤;二是艺术家赋予这些动态画面的生命美,即内容美。
一、抽象图形符号的动态美动画自诞生之日起便被赋予了自由性和幻想性。
如果把动画片比喻成一个有血有肉的人,那么构成动画的图形符号就是躯体中活跃的细胞。
动画由无数图形符号有序排列而成,这些图形符号可以是抽象的,也可以是具象的。
在具有实验意义的艺术性动画短片中,艺术家往往采用抽象的图形符号,组织成具有象征意义的运动状态,以此探索动画的艺术语言。
动画论文范文(最新篇)
动画论文范文(最新篇)动画论文范文动画论文范文。
动画论文范文一:动画艺术创作下虚拟现实发展思考摘要:我国的动画具有悠久的发展历史,动画艺术作品更是多种多样,动画艺术的发展主要依赖的是动画技术,随着信息技术的不断发展,我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展,尤其是虚拟现实技术的运用,动画的表现形式更加生动化和形象化。
与虚拟现实动画相比,传统动画更显得呆板、无趣,它已经不能满足当代人类的需求了。
因此,未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。
关键词:虚拟现实;动画艺术创作;影响在我国科学技术迅速发展的时代背景之下,虚拟现实技术作为一种新的技术形式应运而生了,该技术是计算机与多媒体技术的结合,目前,虚拟现实技术的应用越来越广泛,社会各界对其的关注度也逐渐上升,在动画艺术创作方面,虚拟现实技术的应用使动画的创作形式更加多样化,就针对虚拟现实对动画创作的影响进行了探讨与研究。
1虚拟现实技术和动画的产生及发展1.1虚拟现实技术的产生和发展随着社会经济的发展和人们生活水平的提高,人们对动画的视觉体验要求也越来越高,传统的动画已经不能满足当代人们的需求了,虚拟现实技术就在这时诞生了,从历史发展来看,该技术最早出现于1961年,最早运用该技术的是摩登.梅里戈,他利用仿真技术建立了一个街区的模拟环境,并让该系统具有声音、画面等真实的感觉。
因此,虚拟现实技术最开始是依赖于仿真技术而产生的。
直到1986年,迈克尔麦克利威建立了一个完整的虚拟现实展示系统,这个系统才赋予了虚拟现实技术当今意义上的真实定义,它主要包括计算机处理系统、显示系统、音响系统等,在虚拟现实技术引入到动画创作领域之后,人们实现了与动画故事人物角色进行交互活动的梦想,这种新型的动画表现模式,使人们可以身临其境地区感受动画世界的一切新鲜有趣的事件,随着各方面技术的不断发展,虚拟现实技术将与更多的新技术相结合,最终在动画艺术创作的领域不断拓展,从而不断提高人们对美的定位。
动画艺术专业毕业论文范文.doc
动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
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篇一《关于动画专业教学论文》序言:在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求,也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展,但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面,小到动画专业这样一个小的点,本身都属于综合类学科,即学科本身虽然有大的方向,但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中,与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性,都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题:第一在开设动画专业的大多数高校中,动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师,在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈,不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多,加之国内此前并没有相关学科专业的开设,应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始,世界的动画产业出现了巨大变革,就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形,到2000年左右世界的动画产业基本转形完成,三维动画已形成一个完整的产业链条,而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前,就是动画专业的确有就业缺口。
动画专业毕业论文提纲(精选2篇范文)
动画专业毕业论文提纲(精选2篇范文)关于《动画专业毕业论文提纲(精选2篇范文)》,是我们特意为大家整理的,希望对大家有所帮助。
论文提纲就是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来,如果在写作毕业论文之前准备了详细的提纲,那么执笔时就能更顺利。
下面以“动画专业毕业论文提纲模版”为例,为大家介绍提纲标准写法。
动画专业毕业论文提纲范例一:论文题目:操作系统flash动画课件设计与实现研究目录摘要Abstract绪论1.介绍FLASH1.1.FLASH简介1.2.FLASH动画技术的特点1.3.Flash动画设计的三大基本功能2.关于本设计2.1.前期准备2.2.制作结论致谢参考文献动画专业毕业论文提纲范例二:论文题目:丝路文物主题自媒体动画创作研究目录摘要Abstract1 绪论1.1 研究背景1.1.1 自媒体信息传播方式的普及1.1.2 自媒体与动画技术结合的优势1.1.3 丝路文物的文化价值1.2 研究的目的与意义1.2.1 研究目的1.2.2 研究意义1.3 研究现状1.3.1 自媒体的研究现状1.3.2 自媒体与动画相结合的研究现状1.3.3 传统文化与自媒体相结合的研究现状1.4 研究的内容与创新点1.4.1 研究内容1.4.2 创新点1.5 研究方法1.5.1 前期调研1.5.2 论文主题研究运用的方法2 自媒体作品创作发展现状分析与思考2.1 自媒体的概念与发展探析2.1.1 自媒体的基本概念2.1.2 自媒体的发展探析2.2 自媒体的分类2.2.1 以媒介符号分类2.2.2 以运营主体分类2.3 媒体案例调研实例2.3.1 华商报访谈实例2.3.2 《TESTV 值不值得买》自媒体调研实例2.3.3 《大虎说球》自媒体访谈实例2.3.4 访谈总结2.4 自媒体动画创作现状分析2.4.1 自媒体动画的界定范畴2.4.2 自媒体动画的创作特点2.4.3 自媒体动画的创作趋势2.5 自媒体作品创作的特征2.5.1 内容的创意性2.5.2 日常化与即时性2.5.3 互动性与包容性2.6 自媒体中的审美活动2.6.1 审美活动的普及2.6.2 作品的“游戏”精神2.6.3 创作与审美的实时互动2.7 本章小结3 丝路文物与自媒体动画创作结合的分析3.1 丝路文物的历史背景3.1.1 丝绸之路的开通3.1.2 丝绸之路上的贸易与文化交流3.2 丝路文物的分类.3.3 自媒体在丝路文化作品创作中的优势3.3.1 结合数字技术提升丝路文物的活力3.3.2 结合新媒体对现有宣传方式的有益补充3.3.3 扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播3.4 丝路文物的自媒体动画创作思路3.4.1 提炼丝路文物的艺术价值、文化特征3.4.2 自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式3.5 本章小结4 丝路文物主题自媒体动画创作实践4.1 前期调研与策划.4.1.1 丝路文物个案的选定与分析4.1.2 自媒体平台的选定与创建4.2 丝路文物主题自媒体动画的创作流程4.2.1 剧本与解说词的设定4.2.2 动画角色场景设计与分镜的绘制4.2.3 创作实践过程5 总结5.1 总结.5.2 课题完成存在的不足致谢参考文献。
动画毕业论文范文
动画毕业论文范文动画毕业论文范文动画作为一种艺术形式和媒介,已经在我们的生活中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种娱乐方式,更是一种表达情感、传递信息的工具。
在动画制作的过程中,艺术家们通过创造独特的角色和故事情节,将虚拟的世界呈现给观众。
在这篇毕业论文中,我将探讨动画的发展历程、艺术表现形式以及其对社会的影响。
一、动画的发展历程动画的历史可以追溯到早期的手绘动画和剪纸动画。
随着科技的进步,电脑动画逐渐崭露头角。
从最早的黑白动画到现在的3D动画,动画技术经历了长足的发展。
在过去的几十年里,动画不断创新,从传统动画到计算机动画,再到如今的虚拟现实和增强现实技术,每一次的突破都为动画的发展打开了新的大门。
二、动画的艺术表现形式动画作为一种艺术形式,有着丰富多样的表现形式。
从绘画到雕塑,从音乐到戏剧,动画可以融合各种艺术元素,创造出独特的视觉和听觉体验。
在动画中,艺术家们可以通过绘制精美的背景和角色,运用色彩、线条和形状等元素,创造出令人难以置信的视觉效果。
同时,音乐和声音的运用也是动画中不可或缺的一部分,它能够增强观众的情感体验,使动画更加生动和有趣。
三、动画对社会的影响动画作为一种流行的媒介形式,对社会产生了深远的影响。
首先,动画为人们提供了一个放松和娱乐的途径。
在繁忙的生活中,观看一部有趣的动画片可以帮助人们释放压力,放松身心。
其次,动画也是一种教育工具。
通过生动有趣的故事情节和角色,动画可以向观众传递知识和价值观,培养他们的思考能力和创造力。
此外,动画还可以用来传递社会信息和倡导社会公益,引起观众对社会问题的关注。
四、动画的未来发展随着科技的不断进步,动画的未来发展前景广阔。
虚拟现实和增强现实技术的应用将使动画更加逼真和沉浸式。
同时,人工智能的发展也将为动画创作提供更多可能性。
未来的动画将更加注重创新和个性化,通过与观众的互动和参与,创造出更加丰富多样的体验。
总结起来,动画作为一种艺术形式和媒介,具有丰富多样的表现形式和深远的社会影响。
动漫论文(精选五篇)
动漫论文(精选五篇)第一篇:动漫论文河童之夏观后感下弦月下宽阔的湿地,一片充满生机的水田,在各种昆虫的叫声下,一对父子一问一答,漫天萤火虫哩,一片温馨景象。
但下个镜头出现的却是一对没见过的“父子”。
《河童之夏》里,河童就这样出现了。
这是这部电影的开场。
绿色的皮肤和更绿的条纹,尖尖的嘴巴和大大的明亮眼睛再加上一头特殊的谢顶的头发,和那龟壳般的背。
河童是不同于人的生物,在这片田地里,无人知道今晚将上演一场悲剧。
河童爸爸因为人类要开垦湿地神龙沼泽所以想主动找人类交涉,没想到自大的人类竟拔刀相向。
天崩地裂,小河童在逃生时被埋在土里直到近四百年后。
电影的开场便是一场冲突,人类与河童的冲突,在河童的对话中便有暗示。
“龙虽然很可怕,可是现在的人类比龙还可怕”这是出自河童爸爸的口的。
显然人类的快速扩张已经严重影响到了河童的生活。
神龙沼泽本来是一片美丽的湿地,但在故事后面即现代时期,小河童和主角康一苦苦搜寻的神龙沼泽已失去踪影,取而代之的是高楼大厦和一条条宽大的马路,还有川流不息的人群。
河流还在,只是水不再清澈,树木还在,只是绿树再也不能自由生长。
人类在自我扩张中对自然的无休止占有,并对生态造成无法挽回的破坏,我想这是电影想要对观众表达的主题之一吧。
还好小河童被善良的康一捡到并带回家,而康一一家人也热情地迎接这位朋友。
咕是康一对这小河童的称呼,善良的一家人最终使咕对人类的看法有了改观。
咕也给这个家庭带来了很多欢乐。
咕因为不知道情况而称赞友佳里很厉害,相扑赢了之后的醉酒,电影里每个细节都带给观众欢乐。
显然善良的康一一家和河童能友好的相处,似乎电影也在暗示人类要和其他物种和睦相处,但咕却仍然坚持着河童不能与人类共同生活在一起的说法。
于是有了雨夜外出被人发现的情节。
小河童还是被发现了,邻居开始好奇地打听,康一的同学也在议论着,为了尽快解决咕的着落,康一决定带着咕去寻找有记载河童的地方,但是结果却是失望,借着一个神灵座敷童子的口,电影告诉我们河童已经一百多年不在这地方出现了,残忍的人类占领了原本动物的生活领地。
动画艺术论文范文
动画艺术论文范文自二十世纪末期开始,技术的革新又使动画艺术进入了一个飞速发展的时期,达到了巅峰状态。
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动画艺术论文范文篇一摘要:定格动画是一种投资成本低廉、技术要求不高的动画形式,其诞生时间较早,且质感真实,百余年来深受观众的喜爱。
伴随着动画文化的发展进步,动画艺术的表现形式日益繁多,但定格动画始终以其富有空间感、写实感、节奏感的艺术语言风格牢牢占据主流大众视野[1]。
本文研究了定格动画艺术语言的起源发展、表现风格、优劣比较等,最终对定格动画的未来方向,甚至动画文化的发展提供浅薄的建议。
关键词:定格动画;艺术语言;创作思想;表现方法作者简介:杨迪(1990.11-),女,汉族,河北省保定市曲阳县恒州镇人,河北大学艺术学院艺术设计专业在读硕士研究生。
[中图分类号]:J218.7 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2016)-24--0120世纪初期,美国导演Stuart Blackton拍摄的《闹鬼的旅馆》、《神奇的自来水笔》等一系列作品在当时引起了巨大的轰动,影片中的小刀、水笔等元素仿佛被无形的手臂控制着,可以神奇的活动。
当时世界上人们还不了解这种拍摄手法,随着更多的类似影片诞生,“定格动画艺术”名声越来越大,并且逐渐发展成为一类非常重要的动画形式。
一、定格动画的起源发展定格动画艺术(Stop-motion Animation)又称为逐格动画或停格动画,一般是采取黏土、木偶以及其他材料,摆出各种动画场景,工作人员通过逐个拍摄、连续放映的方法,使这些静物“行动”起来,最终制作成一部生动精彩的影视作品。
定格动画相比较其他动画形式,历史悠久,可谓动画艺术的“活化石”。
定格动画的发展过程中,有过辉煌,也有过沉沦。
20世纪,当时的定格动画表现形式老旧、节奏过于缓慢,一度在其他动画形式的对比下显得黯淡无光。
但是,随着特效技术的发展应用,欧美等国定格动画大片重新获得了世界范围内观众的认可。
动画艺术研究毕业论文
动画艺术研究毕业论文随着动画艺术不同时代的发展,它所具有的独特审美意义也逐渐显露出来,并最终成为一门独立的艺术形式。
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动画艺术研究毕业论文篇一内容摘要:随着中国在世界舞台上地位的空前提升,传统的动画教育模式已难以适应社会的需要。
本文通过对动画教育的大环境与时代背景的分析,阐述了传统动画教育与思维方式的种种弊端,进而对我国的动画艺术教育提出了新的希望。
关键词:机遇挑战竞争思维方式文化传承机遇一、大时代——中国动画教育发展的时代背景“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,短短的几年之间全国已有近200家大学开设了动画专业。
回望过去,中国社会已经经历了20多年的改革开放的发展建设,市场经济环境逐渐形成,按市场化、经济规律办事的观念越来越深入人心。
随着中国的入世,各行各业都在逐步与国际接轨,文化教育和信息产业也正面临着挑战。
其中艺术市场经过20多年的快速壮大与发展,空间已变得相对有限,那么必然要寻找新的社会需求增长点即新的艺术教育专业发展的空间。
而动画教育与动画游戏产业的前景在经历了相当长期的痛苦酝酿之后,很快将要形成一个巨大的经济增长点,这个以知识经济为特征的动画产业,早已经成为发达国家的重要支柱产业。
据国际权威机构统计:2002年,全球动画产业的产值是268亿美元,2003年预计是310亿美元。
韩国和日本的动画产业的产值都超过了汽车业。
在拥有儿童3.9亿的中国是一个非常有潜力的市场,动画游戏业现在已经被世界各国普遍看好,被称为是21世纪最有希望的朝阳产业。
集艺术与科技于一体的动画游戏艺术,是文化的重要组成部分,尤其是青少年最易于接受的文化教育的主体部分,不仅标志着一个国家发展水平状态,更关系着未来的文化传承。
目前,美国、日本和韩国动画游戏的盛行不仅给中国带来经济的流失更带来传统文化的断层。
韩国和日本因国地狭小,受制于物质化的传统产业发展没有大的空间与前景,转而大力发展不需要消耗物质能源的文化产业。
动画制作毕业论文
动画制作毕业论文动画制作毕业论文动画制作是一门充满创造力和技术的艺术形式,它通过图像、声音和动作的结合,向观众传递故事和情感。
作为一名动画制作专业的学生,我将在我的毕业论文中探讨动画制作的各个方面,包括技术、艺术和市场。
第一部分:动画制作的技术动画制作涉及许多技术,包括绘画、建模、动作捕捉和后期制作。
在我的毕业论文中,我将深入研究这些技术,并探讨它们在动画制作中的应用。
例如,绘画技术在传统动画和手绘风格的电影中起着重要作用,而建模和动作捕捉技术则在3D动画和电子游戏中得到广泛应用。
此外,我还将研究新兴的动画制作技术,如虚拟现实和增强现实,以及它们对动画产业的影响。
第二部分:动画制作的艺术动画制作不仅仅是技术的应用,它也是一门艺术形式。
在这一部分中,我将探讨动画制作中的艺术要素,包括故事叙述、角色设计和视觉风格。
故事叙述是动画制作中最重要的部分之一,它通过情节和人物发展来吸引观众的注意力。
角色设计则是给予动画角色独特个性的关键,它可以通过外貌、服装和动作来表达角色的特点。
此外,视觉风格也是动画制作中的一个重要方面,它可以通过色彩、线条和构图来创造出不同的氛围和情感。
第三部分:动画制作的市场在这个数字化时代,动画制作已经成为一个巨大的产业,涵盖了电影、电视、广告和游戏等领域。
在我的毕业论文中,我将研究动画制作的市场趋势和商业模式。
我将探讨动画电影的票房表现、动画电视节目的收视率以及广告和游戏中的动画应用。
此外,我还将研究动画制作公司的运营模式和市场竞争策略,以及动画制作师的职业发展和就业前景。
结论通过我的毕业论文,我希望能够全面了解动画制作的各个方面,并对未来的发展趋势有所预测。
动画制作不仅仅是一门技术,它也是一门艺术,同时也是一个充满商机的产业。
我相信,通过深入研究和探索,我将为动画制作的发展做出一份贡献,并为我未来的职业道路打下坚实的基础。
总结动画制作毕业论文将涵盖技术、艺术和市场等方面的内容。
动画创作论文范文
动画创作论文范文动画创作论文范文动画创作论文范文第1篇(一)合理性虽然动画创作中角色的塑造比较随便,但也不能恣意而为,必需遵循合理的思维方式,以保证角色的真实性和可信度,即动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况,并且要依据条件的转变做出相应的设计调整。
以《海绵宝宝》为例,动画片中海绵宝宝的造型设计就来源于现实生活中的海绵,如黄色的运用以及缺水后的枯萎、干裂等,其非常符合事物的原来面貌,既合理又风趣。
(二)时代性动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分,在进行角色造型的时候要与时俱进,遵循时展规律,以反映不同历史时期的精神追求、社会风貌、价值标准和审美取向。
只有这样,创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。
如我国第一部吐槽动画片《十万个冷笑话》就加入了许多现代性的元素和创作主题,迎合了时代的潮流,符合现代人的审美观念,从而引起了巨大的反响。
(四)共性化与一般的影片相比,动画的创作主题更加鲜亮,其动画角色也通常会呈现出简洁、明确、易于区分记忆的共性化特点,这有利于加深人们对动画角色造型的理解和记忆。
例如,德国闻名的动画短片《RingofFire》中的动画角色造型就布满了共性、诡异的特征,其独特的造型方式和线条特征体现出了社会中一部分群体共性鲜亮的性格特点,具有很强的亲和力,也易于记忆。
二、动画角色造型的分类(一)写实风格的动画角色造型在动画的创作过程中,写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分,其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。
写实风格的动画角色,无论是在形态、结构、比例还是设色等方面,其角色的造型都比较接近于现实生活中的人和事,比较贴近于客观自然,从而弱化了受众和动画角色之间的距离,更简单引起受众情感上的共鸣。
在为写实风格动画角色进行造型的时候要拿捏好真实和想象之间的“度”,既要保证动画角色的真实可信度,贴近受众的观赏习惯,又要能精确传达出动画所蕴含的情感,符合整体的风格特征和主题特色。
本科毕业设计-影视动漫专业-定格动画短片的创作尝试
b.如果是多个物体:根据剧情,尝试玩具摆放的位置和镜头的角度和位置,通过观察,以达到玩具的“表演空间”足够。
(3)最后还需要注意非常重要的一点,就是在拍摄时一定要考虑到后期处理的可行性,尽可能减少后期的麻烦。
因为本片借用的辅助只有胶纸和手,在拍的时候,镜头尽量避免不要看到胶纸。借助手辅助的时候,手尽量不要挡住玩具的正面,减少后期的修复工作。
".i..sto.motio.animatio.shor.fil.mad.b.changin.th.prop.an.scenes.takin.ou..piec.o."dynamic.photos.O.course.th.proces.i.ver.tired.Bu..wa.enjoyin.doin.a..littl.child..squatte.i.fron.o.th.photograph.table.move.th.toys.positions.transforme.action.pres.th.shutter.Ste.b.step.lookin.a.th.toy.t.b.livel.i.als.prett.fun.
定格动画拍摄是制作流程中的一个重要环节,因为拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。定格动画摄影制作就是利用实际拍摄到的照片,从中挑选满意的图片,进行整合,部分通过photoshop修改图片,然后在After Effects进行后期合成制作。
本文中所尝试制作的定格动画《天网》,反应的是在现实生活中,有些人为了钱财可以不择手段去谋利益,甚至违规犯罪,但他们总以侥幸的心理以为能躲过法律的制裁。《天网》正要告诫我们不能做违规犯罪的事,不然最后还是受到法律的惩罚,正所谓:“天网恢恢,疏而不漏。”
从制作材料方面来说,定格动画的制作材料几乎可以全部来自于生活,工具如螺丝、扳手、钳子、刀子等等,材料如泡沫塑料、铝丝、医用橡皮膏、各种布料等等,甚至可以是外出郊游采集来的花草、生活当中无用的垃圾、二手市场中淘来的小玩意儿等等。比如2009年即将上映的《卡洛琳》当中有小女孩走出来路边的花朵竞相开放的镜头中的开放的花就是使用厕浴塑料清洁球制作的。这些东西的成本普遍都相当低廉,并且随手可得。
动漫毕业论文范文
动漫毕业论文范文动漫毕业论文范文动漫作为一种独特的艺术形式,深受年轻人的喜爱。
它不仅仅是一种娱乐方式,更是一种表达情感、传递思想的媒介。
在这篇论文中,我将探讨动漫的发展历程、影响力及其在当代社会中的地位。
第一部分:动漫的发展历程动漫起源于日本,最早可以追溯到19世纪末。
当时,日本的漫画家们开始创作一种新颖的绘画形式,将连续的图像故事化,这就是漫画。
随着时间的推移,漫画逐渐融入了动画的元素,于是动漫诞生了。
20世纪初,日本动漫迅速发展,成为了一种独特的文化现象。
它以其精美的画面、丰富的情节和深刻的人物形象吸引了大量观众。
动漫不仅仅在日本国内受到热爱,还逐渐传播到了世界各地,成为了一种全球性的文化现象。
第二部分:动漫的影响力动漫作为一种大众文化形式,对社会产生了深远的影响。
首先,动漫为人们提供了一个逃避现实的空间。
在动漫的世界里,人们可以追寻自己的梦想,体验不同的冒险和故事,从而获得一种心灵的满足。
这种逃避现实的体验对于现代社会中压力大的人们来说,具有重要的意义。
其次,动漫也在一定程度上塑造了人们的价值观和思维方式。
动漫中的角色形象往往具有鲜明的个性和特点,他们的行为和言论也会影响观众。
例如,一些动漫作品中强调团队合作、友情和勇气等价值观,这些正能量的传递对于年轻人的成长和发展具有积极的影响。
第三部分:动漫在当代社会中的地位随着科技的进步和互联网的普及,动漫在当代社会中的地位越来越重要。
首先,动漫产业成为了一个庞大的经济体系。
动漫作品的制作、发行、衍生品销售等环节形成了一个完整的产业链,为社会创造了大量的就业机会和经济效益。
其次,动漫也成为了一种重要的文化输出形式。
许多日本的动漫作品在海外取得了巨大的成功,成为了日本文化的重要代表。
同时,动漫也为不同国家的文化交流提供了契机,促进了世界各国之间的相互了解和友谊。
结论:动漫作为一种独特的艺术形式,不仅仅是一种娱乐方式,更是一种表达情感、传递思想的媒介。
动画设计论文(最新论文8篇)
伴随着我国市场经济的高速开展, 促使我国动画行业的开展又进入到了一个新的层次。
下面是搜素整理的动画设计论文8篇,供大家借鉴参考。
动画设计论文第一篇:国内外动画人物角色外形造型整体设计比拟摘要:中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。
可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的根本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对外乡传统文化动画题材的角色设计根底上同时又是否融入了西方的文化。
同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比拟现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通群众的喜好。
当代中国的动画只有充分结合本国的动画开展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画根底上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。
关键词:动画; 造型; 设计;1 中西方思维方式的差异用一个镜子来比喻:西方如镜,东方如影,都是对客体的映像。
这种观念上的差异直接地导致了中西方动画设计思维和方法的不同。
在动画设计的过程中,西方动画设计师的思维和方式易把复杂的客观事物和现象简单化,他们往往更善于洞察和挖掘客观事物现象背后的本质和规律。
动画设计与自然之法相容、重在于表意、重自然的精神、重物质的意境,并非单纯地注重精神和物质的外观。
主要表达在中国的动画设计,最好的动画设计例子之一就是对水墨动画的大量研究和运用,中国手工业动画的设计师更多地注重的是其意境之美。
如果将西方的动画设计归结为"源于本质",中国的动画设计可以很理解性地称之为"源于自然"。
动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板)
动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板)注:共2份论文范文毕业实习报告学院: XXXXXXX学院专业:动漫设计与制作班级:班级姓名:姓名题目:题目评定:XXXXXXXX学院20XX年6月摘要随着计算机技术、网络技术的发展,动漫设计与制作成为方兴未艾的朝阳产业,与世界发达国家相比,中国的数字媒体产业才刚刚起步。
本文从三维建模、模型的渲染以及动画短片的合成加以介绍。
Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。
Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。
关键词:影视,动漫,模型,MAYAAbstrac tWith computer technology, network technology, animation design and production into a sunrise industry in the ascendant, as compared with developed countries, China's digital media industry has just begun. In this paper, three-dimensional modeling,rendering and animation clips model synthesis to be introduced.Maya is the United States, Alias | Wave front companyproduced the world's top three-dimensional animation software, the application object is a professional television advertising, character animation, film special effects and so on. Maya functional, flexible working, easy touse, produce high efficiency, rendering highly realistic, is the levelof high-end film production software.Keywords:Movie,Television,Model, MAYA目录一、绪论 (1)(一)研究动画历史 (1)1、动画片的发展 (1)2、动画的定义: (1)3、中国动画的历史 (1)(二)中国动画的前景与现状 (2)1、中国动画的前景 (2)2、中国动画的现状 (3)二、三维动画 (4)(一)三维动画的定义 (4)(二)三维动画的制作软件 (4)1、MAYA软件及合成软件AE的介绍 (4)(三)其他三维动画软件 (5)1、3DS MAX (5)2、zbrush (6)3、Poser (6)4、SoftimageXSI (6)5、Rhino (6)三、模型与合成 (7)(一)模型(MAYA软件制作) (7)1、模型的主题 (7)2、模型的制作 (7)3、模型的渲染 (9)(二)合成(AE软件) (10)1、片头的制作 (10)2、MAYA渲染图片的导入与合成 (10)3、片尾的制作 (10)4、渲染短片 (11)四、总结 (11)致谢 (11)参考文献 (12)一、绪论(一)研究动画历史1、动画片的发展2、动画的定义:动画是一种综合艺术门类,是工业社会人类寻求精神解脱的产物,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画专业毕业论文
动画专业毕业论文动画专业毕业论文动画是一门充满创意和想象力的艺术形式,它通过图像的运动和声音的组合,给观众带来了丰富多彩的视觉体验。
作为一个动画专业的学生,我在大学期间深入学习了动画制作的技术和理论知识,同时也进行了一些实践项目。
在我的毕业论文中,我将探讨动画制作的过程、技术和对观众的影响。
首先,我将介绍动画制作的过程。
动画制作可以分为几个主要的阶段,包括故事创作、角色设计、布景设计、动画制作和后期制作。
故事创作是动画制作的基础,一个好的故事能够吸引观众的注意力,并给他们带来共鸣。
角色设计和布景设计是为了给故事增加视觉上的吸引力,通过独特的形象和背景来塑造角色和场景的个性。
动画制作是将角色和场景的设计转化为动态图像的过程,它需要掌握各种动画技术和工具。
最后,后期制作包括音效和特效的添加,以及最终的编辑和渲染。
接下来,我将讨论动画制作中的一些关键技术。
在动画制作中,有许多不同的技术可以用来实现不同的效果。
其中,最基本的技术是传统动画,它是通过手绘每一帧图像来创建动画的。
传统动画需要艺术家具备扎实的绘画技巧和耐心,因为它需要绘制数百甚至上千张图像来制作一分钟的动画。
另一种常用的技术是计算机动画,它使用计算机生成的图像和模型来创建动画。
计算机动画可以更快速地制作动画,同时也提供了更多的创作自由度。
除此之外,还有停格动画、3D动画、特效动画等不同的技术可以用来实现不同的效果。
然后,我将探讨动画对观众的影响。
动画作为一种富有创造力和想象力的艺术形式,能够给观众带来独特的体验。
动画可以通过视觉和声音的组合,创造出一个虚拟的世界,让观众沉浸其中。
它可以通过故事和角色的塑造,传达情感和价值观念,引发观众的共鸣。
同时,动画也可以用来传递知识和启发思考,它可以通过绘制抽象的概念和复杂的过程,帮助观众理解和掌握知识。
此外,动画还可以用来表达艺术家的创意和个人风格,给观众带来独特的审美体验。
最后,我将总结我的毕业论文。
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动画毕业论文范文范文2篇动画毕业论文范文一:动画创作中多媒体技术发展影响【文章摘要】随着时代的发展,观众得以享受到多种多样的视听盛宴,随着而来的问题是观众对于视听艺术观看性的要求在不断提高,多媒体技术的发展则提供了更多的可能性,一方面能更好实现创作者的创作理念,另一方面能满足观众日益增长的欣赏要求。
【关键词】多媒体技术;动画创作;动画动画艺术不是一种单一媒介,是一种集合了文字、语言、图像、声音、表演等等多种媒介的艺术形式,创作奇幻、美妙、真实的动画世界,不但需要创作者自身的艺术表达与丰富的想象力,同时也需要把这一切变为现实的技术支持。
多媒体技术又称为计算机多媒体技术,是计数机技术高速发展的产物,通常是指通过计算机对文字、数据、图形、图像、动画、声音等多种媒体信息进行综合处理和管理,使用户可以通过多种感官与计算机进行实时信息交互的技术。
纵观动画的发展历程,多媒体技术在不同时期对于动画作品的创作都起到积极的促进作用,其中多媒体技术在图形图像、声音、特效、空间表现等等方面做出了颠覆性的贡献,大大的发展丰富了动画艺术的内容表达与艺术语言,对动画的发展起到非常巨大的推动作用,其主要表现在以下几个方面。
1丰富动画种类动画从制作手法上可以分为传统二维动画、逐格动画、二维数字动画、三维动画。
其中二维数字动画和三维动画的出现正是多媒体技术高速发展带来的成果。
传统动画片是指在赛璐璐片上进行绘制,并拍摄成为连续的画面进行播放,形成看起来会动的影像,例如《白雪公主》《小鹿班比》《大闹天宫》等等,传统二维动画片有非常多的优秀作品,展现了创作者无限的艺术创作力与想象力,但绘画所带来的二维体验在某种程度上限制了创作者的表现手法与创作空间;逐格动画虽然是一种立体造型艺术,具有三维空间特点,但制造工艺、角色运动、拍摄技术等问题大大的限制了动画创作的可能性,创作者对于多维度的需求,对于影片丰富表达的需求,随着多媒体技术的发展,得以实现。
人们利用计算机模拟三维空间,制作立体的场景、角色、道具,此类影片造型精良,角色动作流畅,镜头角度多样,不仅使动画作品的呈现方式丰富多样,具有更强的观赏性,同时由二维到三维的观影体验大大增加动画作品的真实度,给观众以身临浅谈多媒体技术发展对动画创作的影响叶琳刘大明辽宁师范大学其境之感觉。
三维动画作品一经推出就引起了非常大的反响,皮克斯动画工厂无疑是制作这类影片的佼佼者,1987年,皮克斯制作了短片《luxojr.》,片中的主角是一只三维的跳跳灯,其灵活的动作,调皮的性格给观众留下了深刻的印象,影片获得奥斯卡最佳动画短片提名。
1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代,玩具成了影片的主角,酷炫的镜头语言、细致的造型、极致写实的风格、流畅有力的动作带给了观众耳目一新的观影体验。
2001开始,三维动画快速发展,皮克斯和梦工厂出品了《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《功夫熊猫》、《疯狂原始人》等多部优秀作品,三维动画成为了动画市场的主流产品。
二维数字动画的出现,其根本原因在于动画产业的发展需要降低时间、人力、物力等制作成本,多媒体技术的发展使动画创作在保证质量的前提下,大大减少了动画制作的一系列成本,并推动动画成为一种产业。
二维绘制软件的出现,大量减少了绘制的工作量,从而减少时间、人力等制作成本;通过电脑绘制和上色减少了每一帧动作和颜色的差异,使动画作品中的动作更加流畅、色彩更加稳定;动态分镜、动作检查功能可以准确的呈现动画作品的基本的视听特征,使得导演可以准确的把握作品的质量和速度,避免由于反复大量修改造成成本的消耗;非线性编辑与后期制作软件的完善可以让作品拥有更加完美的视听感受。
在中国,二维数字动画的出现源于一款动画制作软件macromediaflash,此款在国外普通的矢量动画制作软件意外的开启了中国动画复苏的大门,1995年一批动画爱好者通过macromediaflash制作动画并发布在网络上供大家免费观看,他们被称为“闪客”,软件macromediaflash操作简单、并且拥有“库”“原件”等功能,使得这些非专业的动画人才,能快速制作出作品并得以流传,这正是多媒体技术的发展推动动画艺术进步的典型案例。
2改变受众身份随着多媒体技术的发展,无论是创作者还是观众都希望改变已有的交流模式,创作者希望与观众有进一步的交流,观众也不在满足仅仅作为一个旁观者,于是交互式动画出现了。
这类动画中审美的话语权由作者分享一部分给观众,观众由被动接受变为主动选择,这种交流模式的改变产生了创造性的改变,给观众带了全新的审美体验和更加真实的沉浸感受。
广义上交互式动画分为两种,一种是真人参与到作品的表演当中,这类影片称之为合成片,例如《兔子罗杰》、《变相怪杰》等,影片是虚幻与真实的结合,给人以真实参加的代入感,在片中更多的交互体验为真人演员与动画角色的交流互动,例如蓝屏抠像等多媒体技术的发展提供了强大的技术支持,真人与动画才能进行有效的合成,最终呈现给观众一个似真似幻的审美体验。
另一种交互式动画指的是观众可以通过控制动画的播放停止、选择不同的剧情走向等方式掌握审美的主动权,初级的交互式动画就是flash动画,观众可以控制影片的播放停止、点击不同的图像以获得相应的信息,例如交互短片《理发师》中,观众可以通过点击理发师手中的剪刀给主人公选择不同的发型。
随着技术的发展,观众掌握控制权在不断变大,虚拟现实、全息影像等技术的开发,让观众可以自由的选择信息源,按照自己的意愿随时进行观看角度、角色、剧情选择的改变,体验式的审美变成了一种多角度、长时间的延续。
例如《甜蜜的潜行》,观众可把该片中的所有片段选择并重新组合成一部拥有全新时空顺序的影片,2015年360全景动画《二重奏》上线,观众通过手机或vr设备实时变换观看角度,可以欣赏360度全视角内的动画,并可选择跟随不同角色进行观看,它打破了传统的“画面”“镜头”“导演”等传统概念为观众的自主意识提供了开放性空间。
另外,多媒体技术的发展,让动画可以与网络紧密相关,动画借助网络平台,颠覆了传播的方式和渠道实现跨媒体播放。
网络传播速度快、覆盖面积广、传播手法生动,为动画的传播与发展起到了推动作用。
3结语动画是一种综合艺术,与其他媒介相比,动画艺术通常包含着更大的信息量,拥有更强大的力量,创作出优秀的动画作品不仅要求创作者具有优秀的艺术修养、专业思维、审美水平,同时也需要多媒体技术的强大支持,当然,如果动画创作中一味的强调技术的作用,而忽略了艺术内涵和动画思维的体现,那么这样的作品就成为了没有灵魂的躯壳,不能成为真正意义上的动画作品,只有技术与艺术二者有机的结合,相互作用才能在动画创作中创造了一个虚幻和梦境的世界,使观众相信并沉浸其中。
【参考文献】[1]聂欣如.动画概论,[m]复旦大学出版社,2009,(2)[2]张歌东数字时代的电影技术与艺术当代电影,[j]2003,(3)[3]张莹浅析多媒体技术在网络动画中的应用艺术时尚,[j]2014,(1)动画毕业论文范文二:动画专业微课库创建思考摘要:房地产开发行业属于资金密集型行业,本文从国家和房地产开发企业两个角度进行措施分析,支持引进创新的融资方式,顺应国家经济发展的大趋势,在国家经济发展的环境中进行必要的改革,减少国家经济发展的阻力,实现房地产事业的良好发展。
关键词:房地产开发企业管理融资随着我国经济的不断发展,我国对房地产市场进行了一系列的布局和调整。
我国的人口众多,近年来房地产开发已经出现泡沫化问题,国家需要进一步地进行宏观调控,对我国房地产企业尤其是中小型企业进行融资方面的创新研究,改变传统的融资模式,直接将融资的规模进行改革,在过去发展模式的基础上探索适合我国房地产企业的最优模式,促进融资结构的分析和调整。
1、我国房地产开发企业融资发展的现状和存在的主要问题随着房地产事业的不断发展,为了应对经济形势的不断变化,我国的房地产开发企业进行了融资结构的优化和升级。
本文通过对我国房地产开发企业融资发展的现状和存在的主要问题进行论述,从内外大环境的发展变化中找到问题出现的原因,建立完善的房地产开发企业融资结构。
1.1我国房地产开发企业融资发展的现状房地产开发行业属于资金密集型行业,无论是建筑施工的哪个阶段都需要大量的活动资金,因此,研究我国房地产开发企业融资的发展很重要,房地产企业如果没有合适的融资方式,无疑无法进行长久地发展,尤其处于我国现如今经济转型的时期。
在不同的金融体系下,房地产企业的融资模式和渠道也存在着很多的差别,通过分析国外融资模式的不同,我们可以更加深入的分析我国房地产开发企业融资的发展现状。
例如,美国和英国就坚持资本市场的作用,坚持利用股票、债券的方式进行经济形势的把握。
而德国和日本则更加注重银行的主导作用,以国家为融资的主体,通过银行贷款等方式完成融资的过程。
我国是社会主义社会,坚持建设中国特色的社会主义国家,我国的房地产企业融资主要通过国内的贷款、外资的投入、自有的资金或者购房者的定金或预付款等。
通过对数据的分析显示,我国的房地产企业融资中,国内贷款占据着重要的地位,是资金来源的重要渠道。
但是,通过初步的分析也可以看出,我国目前的房地产开发企业融资的渠道单一,对各个渠道的管理也很不到位。
由于我国的经济发展深受计划经济时代的思想影响,在经济转型的时期无法做到完全进行革新,保守的经济发展思想依旧影响着整个的社会发展。
在房地产企业融资的问题上,国家还无法做到适时地监控和管理,使得贷款融资的方面存在着很多的问题,极大地限制了我国经济的整体发展。
在我国的银行发展中,主要的五大行都是国家控股的,银行缺乏危机意识,无法正确面对社会经济发展的现状进行合理的调配和分析,使得出现的融资产品单一,无法进行创新突破。
1.2我国房地产开发企业融资发展中存在的问题首先,我国房地产开发企业融资的渠道主要是银行贷款,但是由于过分的依赖银行,使得房地产企业出现经济危机,出现的金融坏账无法弥补和协调。
我国的房地产企业融资体系还没有完全的建设起来,面临着很多的现实问题,在起步的阶段无法面对出现的问题进行应对。
房地产贷款期限过长,流动性差,使得银行的房地产贷款风险变大。
在负债期限的结构上,各个部门进行着协调,一旦出现房地产泡沫破灭的现象,就会使整体的发展出现系统性问题。
其次,目前我国房地产开发行业中存在着畸形发展的问题,开发商和政府以及银行之间存在着灰色关系,在招标中往往存在着不正当的交易行为,许多的开发商试图利用这层良好的关系进行操作,致使银行的后续融资很难推行下去。
另一方面,我国目前的房地产销售收入定金的额度不断增加,一旦市场出现不乐观的发展,就会直接影响开发商融资的力度,使施工无法按时完成。
上市公司的融资难度明显偏大,房地产开发企业难以达到标准就很难完成上市的手续。