浅谈学习近现代设计史的感想

浅谈学习近现代设计史的感想

摘要

艺术设计史是高校艺术设计专业理论教学的重要组成部分，属专业基础必修课。该课程的教学目的是在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。但对传统的继承与发展仍是现代设计面临的一个急待解决的焦点问题。艺术设计史的学习是有效的学习和认识了解传统的重要途径。

关键词：设计史；作用与意义；设计风格；学习态度

学习设计史对于设计师的意义“历史不是让人哭的，也不是让人笑的，历史是让人认识的。”——女历史学家陈衡哲

通过认识设计史，设计师才可能按自己的意愿在众多的风格中自由地挑选，才可以把过去的风格和现代的风格混合搭配起来追求未来的风格，或是把现代的元素注入过去的风格中。设计师不能仅限于一种流派或风格，而必须具备超越任何一种流派或风格局限的能力，并适应现代新的表达方式和全球化的倾向。近现代设计史学习的重要性旨在使我们了解设计发展的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师经典作品以及当代设计发展的趋向。对于吸取历史文化精华，借鉴已往的经验教训，正确把握专业设计的未来都有积极的意义。学习设计史是为了全面提高我们的设计史论知识与修养，分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高对优秀设计的鉴赏与评价能力，增强对设计学科学习的信心。在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。通过学习设计史的让我们了解和掌握艺术设计史的研究方法，课堂上讲解系统的设计史知识是有限的，要通过有限的设计史知识案例的讲解指导我们如何去解读各门类的设计史，如何去观看和分析艺术设计的历史事件和现象，并通过这种研究能更好的认识艺术设计，促使我们做出好的艺术设计。

有人说历史学是一门跟不上时代的学科，我不同意这样的说法，“一切历史都是当代史”，我们生活中所发生的每件事在下一秒都已经成为历史，因此我们的历史也都是与时代息息相关的，是与时俱进的。每一门学科都有它自己的专业史。专业史具有两方面的特征：一是它的专业性特征，是关于该专业发展的历史；二是它的普遍性特征，它是人类历史、文明史的组成部分。因此，专业史与普通史具有共性。如果把专业史的发展与社会史、政治史、经济史和技术史割裂开来，就事论事地对设计风格的改变、对各个时代设计师的个人探索做简单的描述，其结果必然是忽略了设计发展的核心、动力、背景，使设计发展看来好像是某些设计师个体探索的拼合，设计风格的出现仿佛完全是偶然的结果。失去了对设计发展史逻辑性和历史性必然的关注，往往会造成读者的片面观，造成对于设计发展的形式主义看法，形成在讨论设计的时候重形式而漠视历史文脉的倾向，其结果必然是只重形式，不求甚解，知其然不知其所以然。其实，无论如何强调设计的创造力及个性发展，设计都无法摆脱文明发展总趋势的影响。

艺术设计史的学习有其重要意义，但我们往往并没有认识到其重要性。原因当然是多方面的。这主要是学习态度及认识态度不正确造成的。在艺术设计史等艺术理论课上，表现出轻视及浮躁的认识学习态度，并有“重技轻道”的思想。重视技巧训练与形式表现，轻视历史与理论学习，最终导致学生在设计实践中很难达到一定的高度。如果我们不认识到艺术设计史等理论教学的重要性，而在学习中一味的重视技艺训练，最终会导致对艺术

设计学习的单一性。因为我们目的是成为真正意义上的设计师，而不是只懂模仿和技巧表现的枪手。

就设计类专业而言，脱离理论的实践，或脱离实践的理论都是荒谬的。设计是一个实践性很强的专业，专业本身的这一特质，决定了其理论和实践互为依托的关系。做设计不懂得理论，最终只能沦为匠人。因为没有能力从专业历史和理论中获得升华的力量，就无法从他人那里获得超越自身智慧的能力，难免最终堕入平庸。一个人专业水平的成长，需要不断吸收前人、他人的精华为己所用，也就是像牛顿说的，要站在巨人的肩膀上，才能看得更远。如果在吸收前人智慧的基础上，再加上自己的才能和创造，这便是我们作为专业人士生存的价值。而前人与他人的智慧，就在专业历史与理论中。如果只懂得专业理论而不懂得具体的设计，这难免有纸上谈兵、隔靴搔痒之嫌。设计的理论，无一不是和具体的专业设计相联系，不懂具体的设计而只会夸夸其谈所谓的理论，这样的理论往往太过空泛，很难有针对性，很难有具体的指导意义及价值，难以给当下的专业状态以正确的评价，更不能奢望它能给专业的发展指明未来的方向。有的人长于理论而短于设计，而有的人长于设计而短于理论。这并不重要，绝对的均衡是不可能的，关键是不能偏废。设计实践和理论本来就是互相依托，互相促进发展而来的。在技术和人文学科高度发展的现代社会，脱离设计实践的理论和脱离理论的设计实践都很难独立存在。传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现方法。

艺术设计的生命力与创新力并不是凭空捏造，它是理论基础与智慧的显现，是自然生活的启迪和历史经验的积累，没有这些智慧的积累与沉淀，是不能推动设计前进浪潮的。特别是在电脑技术日益完善的今天，设计的表现和设计效果图的绘制已不是设计的关键，创意能力的水平与表现成为第一重要的东西。从这个角度而言，创新就是整个设计艺术的生命和灵魂。艺术设计学习的宗旨就是通过设计史、艺术理论和实践形成的，使我们拥有正确的审美观念以及感受美、鉴赏美、创造美的能力。

设计史的学习是我们在校专业学生学习历史、理解传统的最重要、最便捷的途径。设计史的学习能够最终提高我们的认识能力与审美能力，也是提高综合设计素质，使我们在设计实践中提高层次的重要途径。通过艺术设计史的学习，可使我们在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。