戏曲的种类
中国戏剧种类
1、昆曲昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。
2、高腔高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。
然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等4、京剧京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
5、评剧评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。
20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。
中国戏曲种类介绍
中国戏曲种类介绍
戏曲是中华民族的传统艺术,是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。
中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
下面是小编分享的中国戏曲种类介绍,一起来看一下吧。
中国戏曲剧种的分类有:京剧、昆曲、高腔、越剧、梆子腔、评剧、河北梆子、秦腔、晋剧、蒲剧、雁剧、上D 梆子、二人台、吉剧、龙江剧、豫剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧、楚剧、曲剧、客家戏、沪剧、潮剧、评弹、二人转川剧、吕剧、云南花灯、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏、皮影戏、相声、小品等。
这些种类有按艺术表现形式分类的,有些剧是有明显的地域性。
1、京剧
京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音
乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
它形成于北京,时间是在1840 年前后,盛行于20 世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等,在化妆、服装个方面加以艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。
不同行当的演唱方法,表演技术,都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当,是戏曲艺术的一特殊表现方法。
中国五大戏曲剧
京剧 越剧 评剧 豫剧 黄梅戏
京剧
• 京剧,又称“皮黄”,由“西皮” 和“二黄”两种基本腔调组成它的 音乐素材,也兼唱一些地方小曲调 (如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。 它形成于北京,时间是在1840年前 后,盛行于20世纪三、四十年代, 时有“国剧”之称。现在它仍是具 有全国影响的大剧种。它的行当全 面、表演成熟、气势宏美,是近代 中国汉族戏曲的代表。京剧是中国 的“国粹”,已有200年历史。
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评剧
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评剧,评剧是流传于我国北方的一个 汉族戏曲剧种。清末在河北滦县一带的 小曲“对口莲花落”基础上形成,先是 在河北农村流行,后进入唐山,称“唐 山落子”。20世纪20年代左右流行于东 北地区,出现了一批女演员。20世纪30 年代以后,评剧在表演上在京剧、河北 梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白 玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年 以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、 《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在 全国产生很大影响,出现新凤霞、小白 玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍 在河北、北京一带流行。
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越剧
• 越剧是中国汉族五大戏曲种类之一, 是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情, 以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表 演真切动人,极具江南灵秀之气;多以 “才子佳人”题材的戏为主,艺术流派 纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、 福建等江南地区,鼎盛时期除西藏、广 东、广西等少数省、自治区外,全国都 有专业剧团存在,据初步统计,约有 280多个,业余剧团更有成千上万,不 胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛 的群众基础,当为流传最广之地方剧种。 2006年5月20日经国务院批准列入第一 批国家级非物质文化遗产名录。 返回
黄梅戏
• 黄梅戏,中国汉族地方戏曲,旧 称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、 评剧 、豫剧并称中国五大剧种。它 发源于湖北、安徽、江西三省交界 处黄梅多云山,与鄂东和赣东北的 采茶戏同出一源,其最初形式是湖 北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安 庆语言念唱,唱腔淳朴流畅,以明 快抒情见长,具有丰富的表现力; 黄梅戏的表演质朴细致,以真实活 泼著称。 黄梅戏来自于民间,雅俗 共赏、怡情悦性,她以浓郁的生活 气息和清新的乡土风味感染观豫剧
戏曲
4、鼎盛
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄, 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的 地方戏,主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。 在同治、光绪年间,出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗 师,标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展,特别是在上海、天津,京剧成 为具有广泛影响的剧种,将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规 制;每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要 的介绍。 生表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南 戏,泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当,近代各地戏曲剧种根据所 扮演人物年龄、身份的不同,又划分为老生、小生、武生等分支,表演上 各有特点。老生 生行的一个分支。因多挂髯口(胡须)又名须生。扮演中 年或老年男子,多为性格正直刚毅的正面人物,重唱功,用真声,念韵白; 动作造型庄重、端方。 老生 生行的一支。因多挂髯口(胡须),又名须生。扮演中年或老年 男子,多为性格正直刚毅的正面人物,重唱功,用真声,念韵白;动作造 型庄重、端方。 小生 生行的一支,与老生相对应,小生扮演青年男性,不戴胡须。高 腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、 真假声结合。 武生 扮演擅长武艺的青壮年男子,其中分长靠武生、短打武生两类。 长靠武生:装扮上“扎”靠,戴盔,穿厚底靴子而得名。扮演大将,一般 使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着,具有大风度和英雄气 魄。念白讲究吐字清晰,峭拔有力,重腰腿功和武打。短打武生:常用短 兵器,表演以动作轻捷矫健,跌扑翻打的勇猛炽烈见长。舞蹈身段要求漂、 帅、脆,干净利索。武生也兼演部分武净戏。
中国戏曲种类分类大全
国戏曲历史悠久,剧种种类繁多,据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。
比较流行着名的剧种有:京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。
地方戏曲具体分布:北京市:京剧北昆西路评剧北京曲剧河北省:河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调山西省:蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区:内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省:海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落吉林省:二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省:龙江剧陕西省:秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子戏甘肃省:陇剧高山剧影子腔甘南藏戏青海省:青海藏戏青海平弦戏新疆维吾尔自治区:新疆曲子戏山东省:山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调江苏省:昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧安徽省:黄梅戏徽剧青阳腔岳西高腔安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏淮剧嗨子戏上海市:沪剧滑稽戏奉贤山歌剧浙江省:越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧江西省:赣剧戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建省:莆仙戏梨园戏高甲戏闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏台湾省:歌仔戏广东省:粤剧潮剧正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏东昌花鼓戏雷剧梅县山歌剧粤西白戏临剧海南省:琼剧广西壮族自治区:桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏彩调剧牛娘剧桂南采茶戏广西壮剧广西苗戏广西侗戏湖南省:湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗剧新晃侗族傩戏湖北省:汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏河南省:豫剧河南越调南阳梆子大平调怀梆怀调大弦调罗戏卷戏河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔四川省:川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏云南省:滇剧云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧云南壮剧彝剧贵州省:黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏西藏自治区:藏剧。
戏曲的种类
戏曲的种类戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理。
讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。
声腔剧种:二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
中国戏曲主要种类介绍
中国戏曲主要种类介绍中国戏曲分为:京剧、越剧、黄梅戏、相声、小品、粤剧、豫剧、秦腔、楚剧、昆曲、评剧、曲剧、客家戏、沪剧、潮剧、评弹、二人转川剧、吕剧、云南花灯、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏等。
这些种类有按艺术表现形式分类的,有些剧是有明显的地域性。
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京剧京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
它形成于北京,时间是在1840 年前后,盛行于20 世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等,在化妆、服装个方面加以艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。
不同行当的演唱方法,表演技术,都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当,是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派生行是扮演男性角色的一种行当,其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除去红生和勾脸的武生以外,一般的生行都是素脸的,行内术语叫作俊扮的,即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生,正生,或胡子生。
胡子在京剧里的专有名词叫髯口。
老生主要扮演中年以上的男性角色,唱和念白都用本嗓(真嗓)老生基本上都是戴三绺的黑胡子,术语称黑三。
另外还有灰色的,即花白的三绺胡子,专业名词叫苍三。
白色的三绺胡子叫作白三。
还有就是整片。
我国戏曲的种类
我国戏曲的种类
中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式,主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
戏曲的来历可以追溯到古代的祭祀和庆典活动。
在中国古代,人们会在祭祀和庆典活动中表演各种歌舞和杂技,以祈求神灵的保佑和庆祝丰收等。
随着时间的推移,这些表演逐渐演变成了戏曲。
戏曲的发展经历了多个阶段,从早期的歌舞戏到后来的元杂剧、明清传奇等。
在不同的历史时期,戏曲的形式和内容都有所不同,但它始终是中国文化的重要组成部分。
戏曲的种类繁多,不同地区和民族都有自己独特的戏曲形式。
其中,京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧是中国戏曲的五大剧种,它们在中国戏曲史上占有重要地位。
戏曲是中国传统文化的重要组成部分,它不仅具有很高的艺术价值,也是中国历史和文化的重要见证。
中国传统戏曲种类
中国传统戏曲种类
中国传统戏曲是中国传统文化的重要组成部分,有着丰富多彩的表演形式。
主要的戏曲种类包括:
1.京剧:
京剧是中国最著名、最具代表性的戏曲形式之一,起源于北京,被认为是中国传统戏曲的典范。
它注重武打、唱功、表演和化妆,有着丰富的剧情和戏曲音乐。
2.越剧:
越剧是源自浙江地区的一种戏曲,以女性演员为主,以柔婉的唱腔和优美的舞姿而著称。
越剧在表演上注重细腻和婉转,通常表现浪漫的爱情故事。
3.粤剧:
粤剧是广东地区的戏曲形式,以广府话为主演唱语言。
粤剧包括了武打、歌唱、舞蹈等多种表演形式,有丰富的地方文化特色。
4.川剧:
川剧是四川地区的代表性戏曲,以豫剧、川剧等为主。
川剧的表演以川腔为特色,武打动作独特,表演风格豪放激昂,通常包含丰富的地方色彩。
5.豫剧:
豫剧起源于河南地区,是豫剧、秦腔等戏曲的统称。
豫剧的表演形式较为庄重,歌唱部分注重音韵,强调唱功和表演技巧。
6.湘剧:
湘剧是湖南地区的主要戏曲形式,以湘腔为特色。
湘剧的表演风格独特,以柔和、悠扬的唱腔和细腻的表演而著称。
7.沪剧:
沪剧是上海地区的传统戏曲,也称为上海滩戏曲。
沪剧在表演形式上融合了多种戏曲元素,有着独特的表演特色。
以上列举的戏曲种类只是中国传统戏曲众多流派中的一部分,每一种戏曲都有其独特的音乐、表演、化妆和表演风格,反映了不同地域和文化的特色。
中国戏曲种类
发展时期
1、萌芽 在原始社会,氏族聚居癿村落产生原始歌舞,幵随着氏族癿逐渐壮 大,歌舞也逐渐发展不提高。 如“社火”、“秧歌”等适应人民癿精 神需求而诞生。 2、繁荣 12丐纪中期到13丐纪初,逐渐产生了职业艺术和商业性癿演出团体 及反映市民生活和观点癿元杂剧和金院本,如关汉卿创作癿《窦娥 冤》、马致进癿《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时 期是戏曲舞台癿繁荣时期。 3、延展 16丐纪明朝中右,江南兴起了昆腔,涌出了《十五贯》、《占花魁》 等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎癿戏是产生亍安徽、江西癿弋阳腔, 昆腔受封建上层人士癿欢迎。 4、鼎盛 明末清初癿作品多是写人民群众心中癿英雄, 如穆桂英、陶三春、 赵匡胤等。这时癿地方戏,主要有北方梆子和南方癿皮黄。京剧是在 清代地方戏高度繁荣癿基础上产生癿。逐渐形成具有广泛影响力癿京 剧,将中国癿戏曲艺术推迚到一个新癿高度。
京剧
京剧,又称“皮 黄”,由“西皮”和 “二黄”两种基本腔调 组成它的音乐素材,也 兼唱一些地方小曲调 (如柳子腔、吹腔等) 和昆曲曲牌。它形成亍 北京,时间是在1840年 前后,盛行亍20世纪三、 四十年代,时有“国剧” 之称。
评剧
评剧,我国第二大戏曲剧 种,仅次亍京剧。在华北、东北 及其他一些地区流行很广。1909 年左史形成亍唐山。习称"蹦蹦戏 "戒"落子戏",又有"平腔梆 评剧在现代戏癿创作 演出方面,影响很大。其中如解 放初期小白玉霜演出癿《九尾狐》 《小女婿》,新凤霞演出癿《刘 巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》 《艺海深仇》,东北韩少于演出 癿《小女婿》,都受到普遍癿欢 迎。主。
3、离形而取意,得意而忘形 中国戏曲癿表现生活,运用了一种 “取其意而弃其形”癿方式,如中国画之 写意山水,用纵横癿笔势去体现生活中一 切美好癿事物。所以,戏曲舞台上才有了 红脸癿关羽,白脸癿曹操;有了长歌当哭, 长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之 江河。
中国传统戏曲基础知识
中国传统戏曲基础知识什么是中国传统戏曲?中国传统戏曲是一种历史悠久、独具特色的戏剧形式,它结合了音乐、舞蹈、戏剧和文学等艺术元素,以及特定的表演方式和技巧。
中国传统戏曲在中国文化中扮演着重要的角色,被视为中国传统文化的瑰宝之一。
中国传统戏曲的分类中国传统戏曲可以分为四大类:京剧、豫剧、评剧和黄梅戏。
京剧京剧是中国最著名的戏曲剧种之一,起源于北京地区,流行于全国各地。
京剧以唱、念、做、打为主要表演形式,注重角色扮演和唱腔的表达。
它具有丰富的剧情和高度规范的表演风格,被誉为中国戏曲的代表。
豫剧豫剧是中国著名的地方戏曲剧种,起源于河南省,广泛流行于中原地区和华北地区。
豫剧以唱为主要表演形式,注重情感的表达和唱腔的艺术性。
它的表演风格热情奔放、富有戏剧性,深受观众喜爱。
评剧评剧是中国北方地区的一种戏曲剧种,起源于河北省,流行于京津地区和周边地区。
评剧以说、唱、念、做为表演形式,注重故事情节和人物性格的刻画。
它的表演风格独特,既有悲剧的深情,又有喜剧的幽默,深受观众喜爱。
黄梅戏黄梅戏是中国湖北地区的一种戏曲剧种,起源于黄梅县,流行于湖北、湖南等地。
黄梅戏以唱为主要表演形式,注重唱腔的艺术性和情感的表达。
它的表演风格婉转柔美、细腻动人,被誉为江南地区的代表戏曲。
中国传统戏曲的特点中国传统戏曲具有以下几个特点:1. 多样的表演形式:中国传统戏曲以唱、念、做、打等多种形式的表演方式,使其具有丰富多样的艺术表达手法。
2. 精湛的表演技巧:演员在中国传统戏曲中需要掌握丰富的表演技巧,包括音乐演唱、舞蹈动作、表情表演等,以展现角色的性格和情感。
3. 丰富的剧情内容:中国传统戏曲的剧情内容广泛而丰富,涵盖了历史、神话、文学等多个领域,同时也反映了社会生活的方方面面。
4. 独特的服装和化妆:中国传统戏曲中演员的服装和化妆非常独特,通过服饰和面部装饰来突出角色的特点和身份。
5. 传承与创新并重:中国传统戏曲在持续传承传统的同时,也注重创新与发展,使其能够与时俱进并吸引新的观众。
中国戏曲大全
中国戏曲大全各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢篇一:中国戏曲种类分类大全国戏曲历史悠久,剧种种类繁多,据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有:京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。
地方戏曲具体分布:北京市:京剧北昆西路评剧北京曲剧河北省:河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调山西省:蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区:内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省:海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落吉林省:二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省:龙江剧陕西省:秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子戏甘肃省:陇剧高山剧影子腔甘南藏戏青海省:青海藏戏青海平弦戏新疆维吾尔自治区:新疆曲子戏山东省:山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调江苏省:昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧安徽省:黄梅戏徽剧青阳腔岳西高腔安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏淮剧嗨子戏上海市:沪剧滑稽戏奉贤山歌剧浙江省:越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧江西省:赣剧戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建省:莆仙戏梨园戏高甲戏闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏台湾省:歌仔戏广东省:粤剧潮剧正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏东昌花鼓戏雷剧梅县山歌剧粤西白戏临剧海南省:琼剧广西壮族自治区:桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏彩调剧牛娘剧桂南采茶戏广西壮剧广西苗戏广西侗戏湖南省:湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗剧新晃侗族傩戏湖北省:汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏河南省:豫剧河南越调南阳梆子大平调怀梆怀调大弦调罗戏卷戏河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔四川省:川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏云南省:滇剧云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧云南壮剧彝剧贵州省:黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏西藏自治区:藏剧篇二:中国各大戏曲的知识中国各大戏曲的知识意义:中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分,堪称国粹。
中国戏曲种类
黄梅戏
黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏, 与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中 国五大剧种。它发源于湖北、安徽、 江西三省交界处黄梅多云山,与鄂东 和赣东北的采茶戏同出一源,其最初 形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅 戏用安庆语言念唱,唱腔淳朴流畅, 以明快抒情见长,具有丰富的表现力; 黄梅戏的表演质朴细致,以真实活泼 著称。 黄梅戏来自于民间,雅俗共 赏、怡情悦性,她以浓郁的生活气息 和清新的乡土风味感染观众。
剧
豫剧是我国最大的地方剧种,居全国 各地方戏曲之首。2006年,国家文化部 门统计的国有专业豫剧团体数量为167个, 是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量 最多的剧种。 豫剧旧称“河南梆子”、“河南高 调”,由于早期演员用本嗓演唱,起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又曾叫 “河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南 各剧种,直到1947年秋,开封、兰州、 西安三地报界方以此称谓专指河南梆子。 在声腔上,豫剧属梆子腔系,豫剧划 分主要有五大流派:以开封为中心的唱法 称“祥符调”;以商丘为中心的唱法称 “豫东调”,又称“东路调”;以洛阳为 中心流传的唱法称为“豫西调”,又称 “西府调” ;流行于豫东南的称“沙河 调”,又叫“本地梆”;建国后,在杨兰 春等的领导下, 对豫剧四大地域流派唱 腔进行了综合吸收和大幅改革,运用科学 的发音,融入了歌剧元素,形成了“现代 流派”,又称“现代戏流派”。
越剧
越剧是中国五大戏曲种类之 一,是目前中国第二大剧种。越剧 长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉 丽优美动听,表演真切动人,极具 江南灵秀之气;多以“才子佳人” 题材的戏为主,艺术流派纷呈。主 要流行于浙江、上海、江苏、福建 等江南地区,鼎盛时期除西藏、广 东、广西等少数省、自治区外,全 国都有专业剧团存在,据初步统计, 约有280多个,业余剧团更有成千上 万,不胜统计。在海外亦有很高的 声誉和广泛的群众基础,当为流传 最广之地方剧种。
戏曲大种类
戏曲大种类中国戏曲中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
戏曲主要特色中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319),他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”,他所说的“永嘉戏曲”,就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始,才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合,这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的,而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活,而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化,把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征,是它的程式性,如关门、上马、坐船等,都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性,所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性,是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
中国几大戏剧种类
中国几大戏剧种类中国几大戏剧种类戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
那么中国有几大戏剧种类你知道吗?下面是店铺为你整理的中国几大剧种,别忘了收藏哦!豫剧起源于中原(河南),是中国五大戏曲剧种之一[1] ,中国第一大地方剧种。
近几年,豫剧跟随河南卫视,河南豫剧院,台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家,如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出,被西方人称赞是“东方咏叹调”,“中国歌剧”等越剧中国五大戏曲剧种之一,全国第二大剧种。
越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。
1954年的日内瓦会议上,在周恩来的指示下,新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾,获得了广泛的赞誉。
是影响最广的地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
汉剧中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。
俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。
它为湖北主要的戏曲剧种。
是发源于中国河南省的一个戏曲剧种,中国五大剧种之一,居中国各地域戏曲之首。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称,凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
因其音乐伴奏用枣木梆子打拍,故早期得名河南梆子。
豫剧是在继承河南梆子的基础上,通过不断改革和创新发展起来的。
粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”,粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的`民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
2009年9月30日,粤剧获联合国教科文组织肯定,列入人类非物质文化遗产名录。
戏曲的种类
戏曲的种类1京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。
秦腔,又称杂剧,起源于西方的秦腔,流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。
它也被称为“梆子戏”,因为它使用枣木梆子作为节日乐器,通常被称为“关子”(因为它在梆子声中发出“恍惚”的声音)。
明末无名氏的《碗里的莲花》传说中,使用了《西秦戏第二罪》曲牌,因此知道它起源于甘肃。
甘肃在古代被称为西秦,因此得名。
清康熙年间,陕西泾阳人张定旺写了秦腔。
可以看出,秦腔在这个时期已经发展到一个成熟的时期。
平剧是中国北方的一种地方戏曲。
它在华北、东北等地很受欢迎。
平剧是中国戏曲的一种,俗称弹跳戏、锣子戏、平腔梆子。
它于1935年更名为今天。
它形成于1910年左右的唐山。
平剧是在民间说唱、莲花瀑布和民间歌舞的基础上发展起来的。
最初的形式很单调。
程昭才等艺术家改革后,第三人称改为第一人称,由演员扮演剧中人物;以弹跳音乐为基础,吸收冀东民间音乐素材,打造旅游演唱风格;它配有全套河北梆子乐器,因此被称为平强梆子戏。
4豫剧也称河南梆子、河南高调。
因早期演员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”。
在豫西山区演出多依山平土为台,当地称为“靠山吼”。
因为河南省简称“豫”,所以解放后定名为豫剧。
是河南省的主要剧种之一。
越剧,中国传统戏曲的一种形式。
主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。
越剧以唱腔为主,抒情性强,音色清秀优美,表演真实感人,具有浓郁的江南地方色彩。
越剧演员起初是男班表演,后来改为混班或全女班。
6黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体,受到广泛的欢迎。
介绍一些好听的戏曲
介绍一些好听的戏曲
中国戏曲历史悠久,种类繁多,其中一些戏曲因其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴,深受观众喜爱。
以下是一些好听的戏曲:
1.京剧:京剧是中国戏曲的代表,被誉为“国粹”。
它的唱腔优美,表演精湛,剧情丰富。
著名的京剧有《红楼梦》、《霸王别姬》、《白蛇传》等。
2.越剧:越剧是浙江地区的一种地方戏曲,以唱腔柔美、表演细腻而闻名。
越剧的代表作有《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《西厢记》等。
3.黄梅戏:黄梅戏是湖北地区的一种地方戏曲,以唱腔清新、表演生动而受到观众喜爱。
著名的黄梅戏有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。
4.川剧:川剧是四川地区的一种地方戏曲,以唱腔高亢、表演热烈而著称。
川剧的代表作有《白蛇传》、《王贵与李香香》、《狄青传》等。
5.昆曲:昆曲是江苏地区的一种古老戏曲,被誉为“百戏之祖”。
它的唱腔典雅、表演优美,具有很高的艺术价值。
昆曲的代表作有《牡丹亭》、《西厢记》、《长生殿》等。
6.河南豫剧:河南豫剧是河南地区的一种地方戏曲,以唱腔激
昂、表演朴实而受到观众喜爱。
豫剧的代表作有《花木兰》、《秦香莲》、《红楼梦》等。
7.秦腔:秦腔是陕西地区的一种地方戏曲,以唱腔豪放、表演粗犷而著称。
秦腔的代表作有《王贵与李香香》、《樊江关》、《夜行黄粱》等。
8.湖南湘剧:湖南湘剧是湖南地区的一种地方戏曲,以唱腔抒情、表演细腻而闻名。
湘剧的代表作有《拜月记》、《珍珠塔》、《红楼梦》等。
以上是一些好听的戏曲,它们各具特色,为中国戏曲艺术的繁荣和发展做出了巨大贡献。
中国戏曲的主要种类
(袁樱芷小组)
秦腔 昆剧, 越剧 川剧 评剧
京剧:
• 全国流行最广的剧种,有近二百年历史。 • 它形成于北京,时间是在1840年前后,盛 行于20世纪三、四十年代,有“国剧”之 称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。 它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是 近代中国戏曲的代表。
穆桂英挂帅
河北梆子
《长剑歌》 伶》
《大都名
霸王别姬
空城计
昆剧
• 也叫昆山腔、昆曲、昆腔。著名演员有俞 振飞、华文漪、李淑君、张继青等。
《百花赠剑》
《鬼怨》
Hale Waihona Puke 越剧• 流行于浙江、上海等地,约有五、六十年历史。《西厢 记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧目流传很广。 著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、 张桂凤、徐天红、金采凤等。
天仙配 女驸马
豫剧
• 豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演 员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高 尾音带“讴”,又叫“河南讴”。在豫西 山区演出多依山平土为台,当地称为“靠 山吼”。因为河南省简称“豫”,解放后 定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。 常香玉
豫剧
• 程婴救孤 《红灯记》
晋剧
• 晋剧。山西四大梆子剧种之一,又名山西 梆子。因产生于山西中部,故又称中路梆 子,也称为“中戏”,外省称之为山西路 梆子,主要流行于山西中、北部及陕西、 内蒙古和河北的部分地区。有上路调和下 路调之分,上路调为北路梆子,下路调为 中路梆子。民国以后中路梆子兴盛,遂以 山西梆子专指中路梆子,建国后则称晋剧。
晋剧
• 《空城计》
河北梆子
• 河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一,梆子腔的一 种(梆子腔:戏曲声腔之一,因用梆子加强节奏得名.) 解放前,它有许多名称,在河北本地叫直隶梆子、 河北梆子、梆子腔;外地人称之为京梆、笛棒子、 反调等;此外,也有人称它为卫梆子或山西梆子。 中华人民共和国成立后,在1952年统一称为河北 梆子。除北京、天津、河北广大乡镇以外,河北 梆子还流传山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以 及内蒙古等地,在长江以南的活动基地,主要是 上海、武汉等地。
戏曲的种类知多少
旦
是 女 性 角 色 的 统 称 , 内 部 又 分 为 正 旦 、 花 旦 、 闺 门 旦 、 武 旦 、
老 旦 、 彩 旦 。
净
俗 称 花 脸 , 大 多 是 扮 演
性 格些 、特 品异 质的 或男 相性 貌人 上物 有 。 如 包 拯 ; 如 曹 操 。
丑
扮 演 喜 剧 角 色 , 因 在
猜 猜 这 是 谁
孙 悟 空
包 拯
曹 操
剩下的时间给你们:
唱脸谱
外国人把那京戏叫做北京Opera 没见过五色的油彩愣往脸上画 四击头一亮相美极了,妙极了 简直OK顶呱呱
蓝脸的窦尔墩盗御马 红脸的关公战长沙 黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳 紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉 金色的猴王 银色的妖怪 绿色的精灵笑哈哈 一副副鲜明的鸳鸯瓦 一群群生动的活菩萨 一笔笔勾描,一点点夸大 一张张脸谱美佳佳……噢啊……
豫 剧
豫
剧
豫剧原称河南梆子,也叫河南高调.是 在河南地方小曲的基础上,吸收秦腔、蒲州 梆子等形成的新剧种,至今已有三百年历史, 流行于河南和邻近各省。声腔分豫东调、豫 西调两大流派。豫东调以开封、商丘为中心, 男声高亢,女声活泼,擅长表演喜剧。豫西 调以洛阳为中心,男声苍凉悲壮,女声委婉 缠绵,擅长表演悲剧。代表曲目有:《穆桂 英挂帅》、《花木兰》等。
京剧脸谱 de 含义
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和 品质、角色和命运,是京剧的一大特点,可以帮助理解 剧情。 简单地讲,红脸含有褒义,代表忠勇;
黑脸为中性,代表猛智;
蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;
黄脸和 白脸 含贬义,代表凶诈;
金脸和银脸 是神秘,代表神妖。
红 脸
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戏曲的种类
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理。
讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。
声腔剧种:二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、
新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
戏剧名词:九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲。