配器教学1

打击乐器在乐队中的主要功能，就是增强音量和使节奏更加鲜明，如乐 队中音响中的渐强、突强以及节奏的重音多数都是靠打击乐器来实现的。此 外，打击乐器对丰富乐队的色彩和音响造型都起着重要的作用。
管弦乐队的常规乐器
孙伟亮配器教学系列
管弦乐队的常规乐器
孙伟亮配器教学系列
色彩性装饰乐器：竖琴、钢片琴、钟琴、颤音琴和木琴。如果按照演奏方法来分
人，二提琴10人，中提琴8人，大提琴6-8人，低音提琴4-6人，
共60余人。
三管编制：木管组每各声部均由3件乐器组成，故称为“双管编制”。
木管组各3人，长笛2人，短笛1人；铜管组：圆号6人，小号3人
长号3人；打击乐器组：定音鼓1-2人，其他打击乐器2-4人；色
彩乐器组：竖琴2人，钢片琴和木琴等2-3人；弦乐组：一提琴16
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管弦乐队发展史简述
孙伟亮配器教学系列
七．民族乐派时期
创作富有民族特色的管弦乐曲
和声、配器法的民族味道。
加入一些本民族乐器
八．印象派时期
新技法的使用，奠定了好莱乌电影音乐的基础
SUL TASTO 靠指板 ；SUL PONTICELLO 靠琴桥 ；COL LEGON 弓杆演奏
FLAGEOLET 泛音连奏 ；CON SORD 加弱音器
作。在学习过程中，学习者应当加强对配器的感性认识，尤其是
对音色和音响平衡的感觉。学习的方法和渠道是多样化的，如：
谱例的分析和音响欣赏、组织小乐队的合奏、观摩音乐会、谱例
的视奏、电脑音乐制作等等。
概述
《配器》课程教学一般分为三大部分：
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第一部分：乐器法，主要介绍管弦乐队中常见乐器的音色特点、 主要功能、演奏技法、记谱法以及在乐队中的运用。
弓弦乐器组、木管乐器组、打击乐器组、铜管乐器组——规范的 管弦乐器分组
拨弹乐器组、键盘乐器组——色彩乐器组
管弦乐队的常规乐器
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管弦乐队的常规乐器分类：
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管
铜管乐器：小号、圆号、长号、大号
打击乐器：a、有固定音高的——定音鼓、木琴、钟琴、排钟等
b、无固定音高的——小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、锣、钹等
概述
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《配器》是一门实践性很强的技术理论课程。学习配器，除
了基础原理和写作方法以外，还要有一定的创作思维，赋予音乐
音响新的色彩。学习者在起步阶段可注重对乐队音响效果的感性
积累；随后可以对经典作品进行模仿写作；最后在有一定的写作
经验和听觉积累后，可以发挥创造性和自己的独特个性来进行写
第二部分：配器法，以乐队织体层次为主线，主要掌握旋律配器、 和声配器、低音配器、配器布局等基本知识与写作技术。
第三部分：配器分析，通过对乐曲管弦乐总谱的详细分析，学习 者在掌握来了基本写作原则和乐器组合原则的前提条件下，在总 体上对配器有更加深入的认识。
当然，配器课程还应包括民族乐队和电声乐队的编配方法。本 课程以管弦乐队的学习为主线，对以上所涉及内容会有所提及。
管弦乐队的常规乐器
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铜管乐器：管弦乐队的重要组成部分，具有极其鲜明的音色特征，在音乐表现方
面发挥着极为重要的作用。铜管组常用乐器有：圆号、小号、长号和大号四种。铜管
乐队中最先使用的是圆号和小号，随后才是长号和大号。圆号起源于古代狩猎的号角，
在15-16世纪出现了金属制的号角；小号起源于古代的军号。19世纪初叶发明的活塞装
管弦乐队发展史简述
一．巴洛克初期
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产生于17世纪，与歌剧的发展密切相关；
各种乐器的偶尔组合
二．巴洛克后期
十八世纪中叶，交响乐队成型并发展。
德国曼海姆乐派的STMITZ创造了器乐体裁的交响乐形式
歌剧前奏曲成为独立的器乐曲
配器原理初步形成，为维也纳古典乐派奠定基础。
三．古典时期
18世纪末，维也纳古典乐派乐队接近现代乐器分组
管弦乐队的常规乐器 弦乐演奏的优越表现在：
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1、音色优美且接近人声，因而也最富有表现力和歌唱性。合奏中经常使用弦乐担任旋律
2、弦乐组具备非常宽广的音域，各种乐器的音色很统一，较为适合演奏多声部合奏音乐 的乐器组。
3、各种弦乐器在音乐表现上机动灵活，在演奏力度和音区的转换方面异常迅捷，这使得 木管乐器组和铜管乐器组都有些逊色。
第一小提琴：弦乐组中的高音声部；
第二小提琴：一般低于第一小提琴的高音声部；
中提琴：弦乐组的中声部
大提琴：弦乐组的次中或低音声部
低音提琴：也叫做倍大提琴，真正的低音声部
管弦乐队的常规乐器 弓弦的构造：
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弓弦乐器的制作材料主要来源于木材、马尾和少量的金属。现以小提琴为例，简单介 绍各部分： 琴头：起固定琴弦的作用，在琴的最上端，有卷形装饰画弦轴等。 琴颈：链接琴身和琴头的长木条，上粘有指板和弦枕。 琴身：乐器的主体部分，有面板、背板、侧板、音孔、琴码和系线板等，起共鸣作用 琴弓：主要由木制的弓干和马尾制作的琴毛，并可通过末端螺丝调节弓子松紧。 琴弦：有金属弦、羊肠弦等数种，琴弦因乐器而异，按一定比例固定在琴身上。 附件：腮托、垫肩和弱音器。
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在交响乐队配置的发展进程中，随着不同的历史时期曾出现 过古典小型编制的乐队（海顿及他之前的时代）；早期双管编制的 交响乐队（海顿、莫扎特时代）；后期双管编制的交响乐队（贝多 芬及其后代时代）；在就是浪漫主义时期出现的三管和四管编制的 大型交响乐队等结构形式。在这一演变过程中，乐队里木管乐器与 弦乐器的人数比例以及整个交响乐队的编制规模，也是按照上述的 历史阶段逐渐发展、定型的。
乐器的最佳音区间。这种独特的音色，使每种乐器有了一定的“角色性”，是音色赋
予了它们不同的个性，让我们感觉到它们特别适合于表现某种特定的乐思和意境，这
就是乐队里木管乐器担任独奏（solo）段落最多的主要原因。如：
长笛：被誉为乐队中的百灵、花腔女高音
管弦乐队的常规乐器
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双簧管：给人一种田园般的的回忆，在描写自然风光以及抒情的段落中常用到，被誉
弦乐：倍大与大提奏八度
铜管：用两个自然音的圆号，后加入小号
木管：主要用双簧与大管，长笛少用，单簧几乎不用，直到晚期加入
管弦乐队发展史简述
四．贝多芬时期 加强铜管的使用，加入了长号。 扩大乐器音区，如：弦乐从七把位扩到十一把位 大提与低音提琴分开 木管组固定为单独一组，形成双管编制 五．浪漫派初期 弦乐出现拨奏 打击乐组独立，增加了大鼓、小鼓、叉、三角铁等 六．浪漫派晚期 肖邦、李斯特对钢琴技术的贡献。 帕格尼尼对小提琴的技术发展的贡献 铜管组有了活塞，能吹奏半音 变形乐器的使用，形成三管编制，对后世影响极深 竖琴有了踏板，音域拓宽
摇动或刮擦某些器物的时候，最早的打击乐器便产生了。打击乐器的家族庞
大，包括各种制作材料、各种形状规格、各种演奏方式的乐器，发出的声音
千变万化，层出不穷。
管弦乐队中经常使用的打击乐器有：定音鼓、大鼓、小鼓、钹、铃鼓、 三角铁等等。其分类方法有两种：一是根据乐器的构造和振动方式，可分为 “体鸣乐器”（三角铁、响板和锣等）和“鼓鸣乐器”（大鼓、小鼓、铃鼓 和定音鼓等）；二是根据音律来分类，可分为有固定音高的乐器以及没有固 定音高的乐器。
弹拨乐器：竖琴
键盘乐器：钢琴、钢片琴
弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。
变形乐器：多见于木管乐器和铜管乐器
临时补充乐器：世界各国及地方性的民间乐器。
（参见课本 P3 表1）
管弦乐队的常规乐器 管弦乐队的常规乐器分类：
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弓弦乐器：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。15-17世纪，古大提琴曾 在欧洲广为流传，到了18世纪，小提琴族的乐器逐渐取代了其位置。15世纪末小提琴 定型，17世纪小提琴开始流行，是管弦乐队中最早定型的乐器组。弦乐组在管弦乐队 中占三分之二左右的人数，再加上在演奏中所表现出的优越特性，使之成为整个乐队 的基础。通常将弦乐组分为5部分：
九． 二十世纪
新古典主义
先锋派
通俗管弦乐
影视配乐，好莱乌，混合管弦乐
管弦乐队的常规乐器
乐器组的分组：
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A、乐器的材料和形状相同或相似
B、发音原理、振动方式相同或相近
C、演奏方法和演奏技巧基本相同
D、每种乐器应分别具有各自的音区属性（高、中、低音乐器）
E、应包含一定数量的不同音色的乐器种类。
作曲技术理论 必备学科知识
复调 3
3
配器
概述 一、由单旋律到乐队化效果的演示
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久石让《天空之城》主题曲片断
a、四部小合唱
b、钢琴织体
c、弦乐四重奏
配器课程所涉及的内容和范围 二、主旋律在钢琴伴奏织体下的基本和声框架
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概述
主旋律钢琴伴奏织体或乐队织体下的进行方式
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当今交响乐队常用的编制大致分为单管编制（小型）、双管 编制（中型）、三管编制（大型）会四管编制（超大型）四种类别。
〈参见P5 表2〉
乐队编制
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单管编制：木管组每各声部均由1件乐器组成，故称为“单管编制”。
木管组各1人；铜管组：圆号2人，小号、长号各1人；打击乐器
组：定音鼓1人，其他打击乐器1-2人；弦乐组：一提琴8人，二
类，竖琴应该属于弹拨乐器，钢片琴应属于键盘乐器，钟琴、颤音琴和木琴应属于打
击乐器。与其他的打击乐器不同，钟琴，颤音琴和木琴在乐队中很少起到纯粹的节奏
作用，而是更多地担任色彩性很强的旋律。根据色彩功能和节奏功能的划分，再考虑
在乐队中的实际作用，把色彩装饰性乐器与打击乐器区分开来是十分必要的。
乐队编制
为抒情女高音。
单簧管：音色多样，低音区空旷、神秘，中音区优美、活泼，高音区发音尖锐、紧张 并带有穿梭力。
管弦乐队的常规乐器 木管的发音原理：
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木管乐器是管身内地空气柱振动的结果。管内的空气柱可分为若干等长的数段同时 振动，空气柱的这种分段振动由气流的强度决定；进入管内的气流越强，空气柱的振动 就越快，分段也就越多；进入管内的气流越弱，空气柱的振动就越慢，分段就越少。
置，使得铜管乐器真正地使管弦乐队中确立了地位。 ，能够伸缩的长号大约出现于16
世纪，大号则是在不同类型的低音铜管的基础上，约于1835年完成。
铜管乐器构造：基本 号管、变调管、活塞、号 嘴、调音管、放水键。
发音原理：演奏者唇 部的压力和接通变调管的 方法。
管弦乐队的常规乐器
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打击乐器：打击乐器的历史非常久远，当远古的人们为了某种需求而敲打、
管弦乐队的常规乐器
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木管乐器：包括长笛、双簧管、单簧管、大管等等。在乐队中最早使用的是长笛
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和英国管，单簧管是最晚加入乐队的成员。由于木管乐器组几乎所有的乐器组萌芽时
期都是木制的，所以现今起称之为木管乐器。木管音色具有很强的表现力，每种木管
乐器都有着与众不同、独特的音色，并且相互之间差异很大，这一点尤其表现在每种
配器理论基础教学系列 一
1、概述 2、管弦乐队发展史简述 3、管弦乐队中的常见乐器 4、管弦乐队的乐队编制 5、电声乐队简介 6、基本学习方法
概述
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《配器》是作曲理论基础课程四大件（和声、复调、曲式、配器）之一，也
是综合理论课程，在学习完和声、复调后可进行配器的学习。
和声学
1
2 曲式与作品分析
提琴6人，中提琴4人，大提琴3人，低音提琴1-3人，共30余人。
双管编制：木管组每各声部均由2件乐器组成，故称为“双管编制”。
木管组各2人，第二长笛兼奏短笛；铜管组：圆号4人，小号2人
长号3人；打击乐器组：定音鼓1人，其他打击乐器2-3人；色彩
乐器组：竖琴1人，钢片琴和木琴等1-2人；弦乐组：一提琴12
人，二提琴14人，中提琴12人，大提琴10人，低音提琴6-8人，
共90余人。
总谱格式
孙伟亮配器教学系列
总谱格式
孙伟亮配器教学系列
一、重奏谱：
1、钢琴弦乐五重奏：小提琴（Ⅰ、Ⅱ）、中提琴、大提琴、钢琴
2、木管五重奏：长笛、双簧管、单簧管（Ⅰ、Ⅱ）、大管
二、各种编制的乐队总谱：
1、小型混合乐队（加入民族乐器）
4、弦乐器有较强的演奏适应性，既善于演奏实质短而速度快的音乐，也善于演奏抒情、 气息悠长的慢速乐句。如果能很好地运用换弓技术，还能像管风琴那样使音的实质延长、 持续。
5、弦乐器都具有丰富多样的演奏技巧（低音提琴除外），如变化多端的各种弓法、改变 音色的各种奏法，还有双音、和弦以及拨奏法，这使得它们具有了表现各种音乐语言的 能力和与其他乐器组相配合的适应性。