初中美术公开课民间艺术的色彩搭配
《民间艺术的色彩搭配》教案设计
《民间艺术的色彩搭配》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。
2. 通过分析民间艺术作品，让学生掌握色彩搭配的基本技巧，提高学生的审美能力。
3. 培养学生动手实践能力，激发学生创新意识，将民间艺术融入日常生活中。
二、教学内容：1. 民间艺术的概述：民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的地域特色和民族特色。
2. 民间艺术色彩搭配原理：民间艺术色彩搭配注重对比与和谐，善于运用象征意义。
3. 分析民间艺术作品：以剪纸、年画、刺绣等为例，分析其色彩搭配特点。
4. 实践操作：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新与传承：将民间艺术融入现代生活，培养学生创新意识，传承传统文化。
三、教学重点与难点：重点：让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生动手实践能力。
难点：如何将民间艺术色彩搭配原理运用到实际创作中，创新民间艺术形式。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
2. 分析法：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
3. 实践法：学生动手制作民间艺术作品，巩固所学知识。
4. 创新法：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
五、教学过程：1. 导入：通过展示民间艺术作品，引发学生对民间艺术的兴趣。
2. 讲解：介绍民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
3. 分析：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
4. 实践：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
6. 总结：对本节课所学内容进行总结，强调民间艺术的重要性。
六、教学评价：1. 学生对民间艺术的基本概念和色彩搭配原理的理解程度。
2. 学生分析民间艺术作品的能力和色彩搭配技巧的掌握情况。
3. 学生动手实践制作民间艺术作品的创新意识和传承意识。
七、教学资源：1. 民间艺术作品展示：剪纸、年画、刺绣等。
初中民间艺术色彩搭配教案
初中民间艺术色彩搭配教案【教学目标】1. 让学生了解和掌握民间艺术的色彩搭配原理及技巧。
2. 培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。
3. 提高学生审美能力，培养学生的创新精神和实践能力。
【教学内容】1. 民间艺术色彩搭配的基本原理2. 民间艺术色彩搭配的技巧3. 民间艺术色彩搭配在实际作品中的应用【教学重点】1. 让学生掌握民间艺术色彩搭配的基本原理和技巧。
2. 培养学生运用民间艺术色彩搭配原理进行实际操作的能力。
【教学难点】1. 让学生理解并掌握民间艺术色彩搭配的原理。
2. 培养学生创新意识和实践能力。
【教学方法】1. 采用讲授法，讲解民间艺术色彩搭配的基本原理和技巧。
2. 采用示范法，展示民间艺术色彩搭配在实际作品中的应用。
3. 采用实践法，让学生亲自动手进行民间艺术色彩搭配的实践操作。
【教学过程】一、导入（5分钟）1. 向学生介绍民间艺术的概念，引导学生了解民间艺术的重要性和价值。
2. 向学生展示一些经典的民间艺术作品，让学生感受民间艺术的魅力。
二、讲解（10分钟）1. 讲解民间艺术色彩搭配的基本原理，如对比原理、调和原理、平衡原理等。
2. 讲解民间艺术色彩搭配的技巧，如如何选用色彩、如何搭配色彩、如何运用色彩等。
三、示范（10分钟）1. 示范民间艺术色彩搭配在实际作品中的应用，如剪纸、泥塑、布艺等。
2. 分析示范作品中的色彩搭配原理和技巧，让学生深入理解并掌握。
四、实践（10分钟）1. 让学生根据自己的兴趣和特长，选择一种民间艺术形式进行实践操作。
2. 引导学生运用所学的民间艺术色彩搭配原理和技巧，进行实际作品的创作。
五、总结（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，互相评价、交流，总结民间艺术色彩搭配的原理和技巧。
2. 强调学生在实践中运用民间艺术色彩搭配的重要性，鼓励学生在日常生活中不断创新和传承。
【教学反思】通过本节课的教学，发现学生在学习民间艺术色彩搭配方面存在以下问题：1. 对民间艺术的认识不足，对民间艺术的价值和重要性缺乏理解。
初中美术教学课例《民间艺术的色彩搭配》教学设计及总结反思
3、本校学生许多是来自农村，从小就对民间美术
有一定认识，在学习本课知识上有亲和力，接受能力快。
通过课件展示、引导学生参与活动自我反馈知识。
教学策略选
培养学生自主、探究的学习方式
择与设计
民间工艺品、多媒体课件，情景导入，设问，讲解，
课堂练习
一、导入新课
教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民
间艺术的魅力。同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学
（一）、民间艺术的形式
民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具 等
（二）、民间艺术作品的寓意 民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。 另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构 模式 小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然 物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生 活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大 精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热 情、开朗的性格。 （三）、色彩基础知识的回顾． 三原色：红、黄、蓝 三间色：紫、绿、橙 三对互补色：红——绿、黄——紫、蓝——橙 色调：暖色：红、黄；冷色：蓝、绿。色彩的冷暖 具有相对性。 三、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。 （1）、分析两幅画面的色彩关系，重点是色彩大 的冷暖关系与色彩所占的比例有关。 （2）、真虎和布老虎比较 （3）实例分析：分析山西民间玩具布老虎的色彩
民间美术的内涵入手，增强兴趣，进而感受民间美术的
形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。课的不足之处，
在教学过程中应该让学生再分析几个图例，更加强调民
间色彩搭配规律。这样，通过教学实践，学生不仅了解
了许多不同种类的民间艺术色彩搭配知识，还可以提高
他们的鉴赏能力。另外，学生个体差异较大，对学习能
9. 民间美术的色彩搭配-人美版九年级美术上册教案
民间美术的色彩搭配-人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.知道民间美术的特点和色彩搭配方法。
2.能够对比不同地区、不同作品之间的色彩运用。
3.掌握如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法。
4.培养学生的色彩感知能力和创造力。
二、教学重难点1.民间美术的特点。
2.民间美术的色彩搭配方法。
3.如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法。
三、教学内容1. 民间美术的特点1.1 民间美术的概念和历史民间美术是指民间传统文化中表现在日常生活用品、建筑装饰、服装、绘画等艺术领域的艺术形式。
其历史可以追溯至早期人类时代，是人类在长期的物质生活实践中逐渐形成的。
1.2 民间美术的特点(1)自然形象和具体形态民间美术的形象以自然形象为主，人物、动物、植物、器物等形态具体，和生活密切相关。
(2)色彩鲜艳明快民间美术的色彩鲜艳明快，常用的颜色有红、黄、绿、蓝、紫、黑、白等，搭配灵活多样。
(3)线条简练民间美术的线条简练，常用于描绘轮廓和线性构图。
2. 民间美术的色彩搭配方法2.1 红黄搭配在传统的中国民间美术中，红色和黄色经常出现在一起。
黄色代表土地和大地，红色代表太阳、火和生命力。
在中国传统的节日如春节和庆贺婚礼中，这种红黄搭配尤为明显。
2.2 红黑搭配红黑搭配在传统的中国民间美术中也比较常见。
这种搭配代表着两种主要的情感，红色代表喜庆和欢乐，黑色则代表悲痛和忧伤。
这种搭配方法常用于表现人物的性格和情感状态。
2.3 运用对比色搭配对比色搭配即将色相相反，互为对比的颜色搭配在一起使用。
传统的中国民间美术中，常用红、绿、黄、紫等相互对比的颜色进行搭配。
在搭配时，一般会将比较鲜艳的颜色和比较暗淡的颜色进行搭配，使作品更加鲜明生动。
3. 如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法3.1 熟悉并运用各种颜色的含义熟悉各种颜色的含义，了解不同颜色之间的搭配关系，可以更好地在自己的作品中进行色彩搭配。
比如，红色代表火、热情和欢乐的情感，黄色代表暖和、活力和欣喜等等。
《民间美术的色彩搭配》示范教案
《民间美术的色彩搭配》教学方案教材解析民间艺术的色彩搭配是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。
本课主要阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。
而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标1．通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2．对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3．通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。
教学重点明确民间艺术色彩搭配的主要特点。
教学难点认识设计与生活的关系、设计构思。
课前准备教师准备：多媒体课件。
学生准备：水彩笔、彩色铅笔等涂色工具。
课时安排1课时教学过程一、创设情境，引出课题师：放假间，同学们可能会去外地旅游，那除了景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等。
但食品会被吃掉，因为不能保存，而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗？这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。
那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？（同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！生：小泥人是它可爱的造型。
生：风筝是它的美丽的色彩。
《9 民间美术的色彩搭配》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版九年级上册
《民间美术的色彩搭配》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解民间美术中色彩搭配的特点和规律；2. 掌握民间美术色彩搭配的基本技巧；3. 能够运用所学知识进行简单的色彩搭配创作。
二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生观察和分析民间美术作品中的色彩搭配，掌握基本的色彩搭配技巧；2. 教学难点：将所学色彩搭配技巧运用到自己的创作中，形成独特的艺术风格。
三、教学准备：1. 准备相关民间美术作品的图片和视频资料；2. 准备色彩搭配练习所需的纸张、画笔等工具；3. 提前布置学生进行预习，了解民间美术的相关知识。
四、教学过程：本节课我们将通过以下几个环节来学习民间美术的色彩搭配：1. 引入主题：首先，我们会引导学生欣赏一些优秀的民间美术作品，让学生们感受民间美术的色彩魅力，同时激发他们对本节课的兴趣。
2. 讲解基础知识：在欣赏作品之后，我们会讲解一些关于民间美术色彩搭配的基础知识，包括色彩的象征意义、民间美术常用的色彩搭配方式等。
3. 小组讨论：让学生们分成小组，根据我们提供的素材，尝试进行一些简单的民间美术色彩搭配创作。
在这个过程中，我们会引导学生们思考如何运用色彩来表达自己的情感和想法。
4. 分享与评价：每个小组完成创作后，我们会邀请学生们展示他们的作品，并分享他们在创作过程中的想法和感受。
然后，我们会请其他小组的学生进行评价，提出建议和改进意见。
最后，我们会进行总结，对表现优秀的小组和个人进行表扬和鼓励。
5. 课后延伸：在课程结束之前，我们会布置一些课后作业，让学生们在日常生活中尝试运用民间美术的色彩搭配方式进行一些小创作，进一步巩固和拓展本节课的知识。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 学生能够理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律。
2. 学会运用民间美术的色彩搭配方法进行简单的色彩搭配创作。
3. 培养学生的审美能力和创造力，提高对民间美术的欣赏水平。
二、教学重难点1. 教学重点：理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律，学会运用这些方法进行创作。
九年级美术上册《民间美术的色彩搭配》优秀教学案例
3.建立多元化评价体系，包括学生自评、同伴互评、教师评价等，以提高评价的公正性和有效性。
4.鼓励学生参与评价标准的制定，培养他们的主人翁意识和责任感。
本教学策略旨在通过情景创设、问题导向、小组合作、反思与评价等多种方式，激发学生的学习兴趣，提高他们的色彩搭配技巧和审美能力。在教学过程中，注重关注学生的个体差异，培养他们的团队协作精神和创新能力，使他们在轻松愉快的氛围中掌握民间美术的色彩搭配知识。
（三）小组合作
1.将学生分成若干小组，让他们在小组内共同探讨、实践色彩搭配技巧，提高学生的团队协作能力。
2.小组间开展竞赛活动，激发学生的学习积极性，促进他们的个性化发展。
3.组织小组展示和评价活动，让学生在互评中提高自己的审美能力和色彩搭配技巧。
（四）反思与评价
1.引导学生进行自我反思，总结自己在学习过程中的收获和不足，提高他们的自我认知能力。
4.反思与评价机制提高学生自我认知能力
在教学过程中，注重引导学生进行自我反思，总结学习过程中的收获和不足。同时，建立多元化评价体系，全面、客观地评价学生的学习成果。这种反思与评价机制有助于提高学生的自我认知能力，激发他们的学习积极性。
5.实践性与创新性相结合，提高学生综合素质
本教学案例不仅注重理论知识的学习，还强调实践操作和创新能力的培养。通过让学生在实际创作中运用所学色彩搭配技巧，提高他们的实践能力。同时，鼓励学生在创作过程中发挥个性，培养他们的创新能力。这种实践性与创新性相结合的教学策略，有助于提高学生的综合素质。
3.小组间进行交流，分享各自的设计思路和色彩搭配方案，互相学习，取长补短。
（四）总结归纳
九年级美术上册《民间美术的色彩搭配》教案、教学设计
（4）展示评价：组织学生展示作品，进行自评、互评和教师评价，培养学生的批判性思维和评价能力。
（5）总结拓展：引导学生总结所学内容，布置课后作业，鼓励学生在生活中发现和应用色彩搭配。
3.教学策略：
（1）关注个体差异，针对不同学生的学习需求，给予个性化指导，使他们在原有基础上得到提高。
1.培养学生对民间美术的热爱，增强他们对传统文化的认同感。
2.引导学生关注生活中的色彩搭配，培养他们善于发现美、创造美的精神品质。
3.通过学习民间美术的色彩搭配，培养学生积极向上的审美观念，提升他们的人文素养。
教学设计：
一、导入
1.教师展示一组民间美术作品，引导学生观察作品中的色彩搭配，激发学生对本节课的兴趣。
（二）过程与方法
1.通过对民间美术作品的欣赏和分析，引导学生了解民间美术色彩搭配的特点和技巧。
2.采用小组合作、讨论交流等形式，激发学生的创意思维，培养他们运用色彩搭配方法解决问题的能力。
3.设计实践环节，让学生动手操作，体验民间美术色彩的搭配过程，提高他们的实践能力和创新能力。
（三）情感态度与价值观
（2）注重教学过程中的激励评价，激发学生的学习兴趣，增强他们的自信心。
（3）充分利用现代教育技术手段，如多媒体、网络资源等，丰富教学手段，提高教学效果。
4.教学评价：
（1）过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如课堂参与、合作交流、动手实践等，给予积极的反馈。
（2）终结性评价：以学生的作品质量、创作思路和创新能力为主要评价标准，全面评估学生的学习成果。
（2）运用案例分析法，通过分析优秀民间美术作品，让学生深入了解色彩搭配在实际创作中的应用。
初中美术公开课《民间艺术的色彩搭配》教学设计
初中美术公开课（民间艺术的色彩搭配）教学设计教学目标： 1.知识与能力：明确民间美术的色彩搭配的根本规律，能够独立或合作完成一幅民间美术作品的色彩搭配。
2.过程与方法：观赏陕西民间美术作品，了解与之相关的风俗，增强对民间艺术的认识和兴趣；通过观赏与探究活动，引导学生总结民间艺术的色彩特点；民间布老虎与真老虎的色彩与造型的比拟，稳固民间艺术用色特点色彩特点，并拓展出民间艺术中形象的象征性，感想民间艺术的文化内涵。
3.感情态度与价值观：通过图片展示与文字评述，结合学生的生活经验，使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与X，体会民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象，大胆提炼归纳的装饰风格的根底，从而进一步理解民间美术的文化内涵，热爱祖国的传统文化。
1.重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点和审美价值。
2.难点：具体了解并能运用民间美术色彩搭配的规律进行创（民间艺术的色彩搭配）教学过程：一、情景导入教师：“西安作为举世闻名的古都，她以数千年的历史文明吸引着全世界各国人民的目光，同学们作为在西安生活的人对她应该更加熟悉和了解。
请大家说一说来西安旅游的人必到哪些地方？〞〔学生自由谈：兵马俑、华清池、钟楼、大唐芙蓉园等等〕。
教师：“老师现在带大家去一个地方，看看谁X看出是什么地方。
〞〔学生：书院门〕教师：“这里是一个古色古香，充满奇珍异玩的世界，这里除了有传统的文房四宝、古玩书画以外还有具有我们当地特色的民间工艺品。
外地来的游客必会来此挑选自己喜欢的工艺品带回去送亲朋好友。
现在就让我们来认一认这些民间的手工艺品，并说说你们所了解的与之相关的风俗习惯〞。
〔凤翔泥塑、户县农民画、陕北剪纸、皮影、马勺、刺绣、凤翔木版年画，请同学们说知名称并了解与之相关的民风民俗〕设计意图：，激发了他们的学习热情，援助同学们了解家乡的民间文化，熟悉民间劳动人民的生活环境和风俗X，增强民族自豪感。
教师：“学生：“民间艺术家〞教师：“劳动人民为满足自己的生活和审美需求而制造的艺术，就叫做民间艺术〞。
《民间艺术的色彩搭配》教案
《民间艺术的色彩搭配》教案一、教学目标1. 让学生了解民间艺术的基本概念和特点，知道民间艺术在我国传统文化中的地位和价值。
2. 培养学生对民间艺术的兴趣爱好，提高审美能力和创造力。
3. 引导学生掌握民间艺术色彩搭配的基本原则，能够运用到实际创作中。
二、教学内容1. 民间艺术的基本概念和特点2. 民间艺术的种类和代表作品3. 民间艺术色彩搭配的原则4. 民间艺术色彩搭配的实践应用三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解民间艺术的基本概念、特点和种类，掌握民间艺术色彩搭配的原则。
2. 教学难点：引导学生运用民间艺术色彩搭配原则进行实际创作。
四、教学方法1. 讲授法：讲解民间艺术的基本概念、特点和种类，介绍民间艺术色彩搭配的原则。
2. 示范法：展示民间艺术作品，分析其色彩搭配技巧。
3. 实践法：引导学生进行民间艺术创作，锻炼其色彩搭配能力。
五、教学步骤1. 导入：通过展示民间艺术作品，引导学生关注民间艺术的美感，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解民间艺术的基本概念、特点和种类，介绍民间艺术色彩搭配的原则。
3. 示范：展示民间艺术作品，分析其色彩搭配技巧。
4. 练习：让学生分组进行民间艺术创作，运用所学色彩搭配原则。
5. 展示与评价：展示学生作品，互相评价，教师总结点评。
教案剩余部分（六至十五）待您提供要求后，我将为您继续编写。
六、教学准备1. 准备民间艺术作品的图片或实物，用于展示和分析。
2. 准备色彩搭配的工具和材料，如彩色纸、画笔、颜料等。
3. 准备教案、PPT和相关教材。
七、教学过程1. 导入：通过展示民间艺术作品，引导学生关注民间艺术的美感，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解民间艺术的基本概念、特点和种类，介绍民间艺术色彩搭配的原则。
3. 示范：展示民间艺术作品，分析其色彩搭配技巧。
4. 练习：让学生分组进行民间艺术创作，运用所学色彩搭配原则。
5. 展示与评价：展示学生作品，互相评价，教师总结点评。
《民间艺术的色彩搭配》教案
《民间艺术的色彩搭配》教案一、教学目标：1. 让学生了解和认识民间艺术及其色彩搭配的基本原理。
2. 培养学生对民间艺术的欣赏能力和色彩搭配的实践能力。
3. 提高学生对我国传统文化艺术的了解和传承意识。
二、教学内容：1. 民间艺术的概述：民间艺术的定义、分类和特点。
2. 色彩搭配的基本原理：色彩的三要素、色彩搭配的法则。
3. 民间艺术色彩搭配实例分析：剪纸、年画、刺绣等。
4. 学生实践：自主创作一件民间艺术作品，运用所学色彩搭配知识。
三、教学重点与难点：重点：民间艺术的概述、色彩搭配的基本原理、民间艺术色彩搭配实例分析。
难点：学生实践环节，将所学知识运用到实际创作中。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解民间艺术的定义、分类和特点，色彩搭配的基本原理。
2. 示例法：分析民间艺术色彩搭配实例，引导学生直观感受。
3. 实践法：学生自主创作，实践所学色彩搭配知识。
4. 小组讨论法：学生互相评价作品，交流心得。
五、教学过程：1. 导入：引导学生关注身边的民间艺术，激发兴趣。
2. 新课导入：讲解民间艺术的定义、分类和特点。
3. 色彩搭配基本原理讲解：介绍色彩的三要素、色彩搭配的法则。
4. 民间艺术色彩搭配实例分析：展示剪纸、年画、刺绣等作品，分析其色彩搭配特点。
5. 学生实践：发放材料，引导学生自主创作一件民间艺术作品，运用所学色彩搭配知识。
7. 课堂小结：回顾本节课所学内容，强调民间艺术的重要性和传承意识。
10. 课后跟进：关注学生作业完成情况，给予个别指导，促进学生能力提升。
六、教学评价：评价方式包括过程性评价和终结性评价相结合。
过程性评价主要关注学生在课堂上的参与度、实践操作能力和团队协作能力；终结性评价则侧重于学生作品的创意、色彩搭配技巧以及对民间艺术的理解和传承。
七、教学资源：1. 民间艺术实物或图片资料：剪纸、年画、刺绣等。
2. 色彩搭配理论知识资料。
3. 创作材料：纸张、笔、剪刀、针线等。
4. 展示平台：教室墙壁、黑板等。
《民间艺术的色彩搭配》说课稿
《民间艺术的色彩搭配》说课稿【教材分析】：《民间艺术的色彩搭配》是人美版美术七年级第十四册第七课的内容，根据新课标的精神，本节课属于“设计·应用”领域。
本章内容的教学，以多角度的介绍展示民间美术的材质、形式、内容为切入点，使学生初步获得对民间美术的审美体验和鉴赏能力，并能对民间美术进行简单评述。
了解民间美术的内涵，才能自觉的尊重中华民族文化遗产。
本课的版面内容主要由文字、民间美术作品和学习建议三部分组成。
其中，文字部分是对民间美术的色彩搭配方式、方法，审美特征、文化内涵等方面的概述，具有普遍指导意义；图片内容应结合教材中的教学建议，根据教学的实际情况，创建有地方特色的、生动灵活的教学方式。
【学情分析】：七年级学生对于民间艺术其实是不陌生的，在小学阶段接触过农民画、剪纸、吉祥图案等很多民间艺术领域的课程，但是学生缺乏对民间艺术形式和内涵的认识和理解，甚至有的学生认为民间艺术的色彩上比较俗气、过于艳丽，因此要利用该年龄段的孩子活泼好动、好奇心强的特点引导学生深入发掘民间艺术的色彩内涵，体会民间艺术传递出的人们最美好的理想和愿望，从而从内心愿意去接受民间艺术，去主动探究民间艺术。
中国民间艺术种类繁多，现今的孩子了解的都不够深入，因此有必要引导他们利用相关手段查找信息，主动探究知识，培养学生利用各种手段解决实际问题的能力。
加之缺乏这方面的体验，以多种形式让他们去表现也是十分必要的。
基于以上两点和新课标精神，我确定了如下的教学目标：【教学目标】：知识与技能目标：明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现。
过程与方法目标：培养学生收集和处理信息的能力，培养学生自主、探究、合作的学习方式。
情感态度和价值观目标：理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。
【教学重点】：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
色彩的运用问题是民间艺术作品中的重要问题之一，因此我把民间艺术作品的色彩搭配特点作为本课的重点。
《9民间美术的色彩搭配》学历案-初中美术人美版九年级上册
《民间美术的色彩搭配》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“民间美术的色彩搭配”。
我们将通过本课的学习，了解民间美术中色彩的运用规律与艺术特色，探索不同地域、不同民族在色彩搭配上的独特之处，以及色彩在民间美术作品中传达情感和审美观念的重要作用。
二、学习目标1. 知识与理解：了解民间美术的色彩基础知识和色彩搭配的基本原则。
2. 技能与操作：掌握观察和描述色彩的方法，学习如何运用色彩表达情感。
3. 情感态度与价值观：激发学生对民间美术的热爱与尊重，提升对传统文化的认同感和传承意识。
三、评价任务1. 课堂互动表现：学生在课堂上的发言情况，能否积极表达对色彩的理解和观察。
2. 作业完成情况：通过学生提交的色彩搭配练习作业，评价学生对色彩的理解和运用能力。
3. 学习报告：要求学生撰写一份关于本课程学习的心得报告，包括对民间美术色彩搭配的理解、学习过程中的体会以及对未来的展望等。
四、学习过程1. 导入新课：通过展示几幅典型的民间美术作品，引导学生观察作品中的色彩搭配，并简单介绍民间美术的背景和特点。
2. 理论知识学习：讲解民间美术的色彩基础知识和色彩搭配的基本原则，如冷暖色、对比色、互补色等概念。
3. 实践操作：让学生选择一种自己喜欢的民间美术作品，观察并描述其中的色彩搭配，尝试用色卡纸或电子绘图软件进行简单的色彩搭配练习。
4. 小组讨论：学生分组讨论各自的观察和练习结果，分享对民间美术色彩搭配的理解和感受。
5. 总结反馈：教师总结学生的观察和练习情况，指出优点和不足，提出改进建议。
五、检测与作业1. 课堂小测验：随机抽取几名学生进行口头测试，检查他们对民间美术色彩基础知识的掌握情况。
2. 色彩搭配练习：要求学生选择一个主题（如节日、风景、人物等），运用所学知识进行色彩搭配练习，并提交练习作品。
3. 学习报告：要求学生撰写一份关于本课程学习的心得报告，包括对民间美术色彩搭配的理解、学习过程中的体会以及对未来的展望等。
九年级美术《民间美术的色彩搭配》教学课件
学习目标：
1 展示收集的民间艺术品，感受民间美术特有美感，了解 民间美术相关知识内涵。
2 欣赏图片结合简要文字分析，明确民间美术独特的色彩 搭配手法。会简单描述并加以灵活运用。
3 通过欣赏学习和动手实践加深对民间传统文化的认知度 和认同感，尊重文化的多元性。美化生活。
连生贵子
布老虎
财神敲门
民间艺术历史悠久，形式多样。以特有 的含有美好寓意的造型和喜庆的色彩展示着 中华民族从古至今特有的积极乐观的生活方 式和信息，深受一代又一代人的喜爱。其中， 对色彩的独特理解和运用更是独具特色，形 成了特有的“中国风〞。
泥 塑
剪纸
刺绣 其 他
木版年画
风筝
面具
泥塑
陕 西 泥 塑
淮阳泥塑
惠山泥人
杨柳青年画
木版年画
朱仙木版年画
连生贵子
四季安康
剪纸
染织刺绣
说一说民间美术色彩搭配特点：
看一看 做一做
山西布老虎
小小民间艺术家
——给这些图案上色吧！
作业要求：1 表达民间特色 2 作品工整 3 有创意
初中美术七年级《民间艺术的色彩搭配》表格式教案
教学难点
1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。
2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案，并用民间美术的色彩搭配加以装饰。
教学
方法
启发法演示法观察法情景创设法
教学
用具
教学课件
板
书
设
计
民间艺术的色彩搭配
一、民间美术的种类
（重点介绍：惠山泥人）
8、戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
（略）
9.编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等
（略）
这些民间美术品有些是纯是为了美化而制作的，但大多是集装饰性与使用为一体的。
问题：
这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？
在民间美术品中常出现什么形象？
3、大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶。
三、民间美术的色彩搭配
色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。
教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象
（课件：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐，情景交融）
美术教案
课题
民间艺术的色彩搭配
课时
1
总课时数
1
授课时间
教
学
目
标
知识目标：通过欣赏让学生了解什么是民间美术和民间美术色彩搭配的特点
能力目标：通过欣赏与理解，使学生能自己按照民间美术的特点进行色彩搭配。
情感目标：通过欣赏民间美术，增强学生对民间美术的热爱。
教学重点
初中美术《民间美术的色彩搭配》优质教案、教学设计
初中美术《民间美术的色彩搭配》优质教案、教学设计【教学设计】民间美术的色彩搭配_美术_初中项目：设计与生活、传承与创新主题：美在民间单元：民间美术单元目标：利用项目化学习方式，温习了解民间美术的常见样式，以某种民间美术样式进行填色训练（如：风筝、布老虎等）。
理解民间美术丰富的文化内涵，尝试利用填色图样制作民间美术宣传栏。
通过展示及解读等方式，表达对民间美术的理解。
通过微视频了解东营本土民间艺人，关注民族民间美术的艺术价值。
整合课程：课题1：民间美术的色彩搭配（人美版，九年级上册第9 课）课题2：让传统艺术展现新的魅力（鲁教版，九年级下册第2 单元第3 课）课题3：喜庆吉祥的民间美术（湘版，七年级上册第8 课）学习领域：欣赏·评述、设计·应用、综合·探索课题：民间美术的色彩搭配课时：2设计思路：通过微视频赏析、实物观察、任务探究等方式，讨论分析常见的中国民间美术样式及色彩搭配规律，理解民间美术丰富的文化内涵。
通过填色活动，实践体验传统纹样色彩搭配的视觉感受。
尝试将填色后的图样分类设计制作成“民间美术宣传栏及至民间美术文化墙”，以此为弘扬民间美术文化做出自己的努力。
教学目标：1.通过对中国民间美术微视频的欣赏，归纳民间美术的常见样式。
2.结合中国民间美术微视频，选取民间美术实物作品，探究分析其造型、图样与色彩搭配规律，并尝试进行填色实践体验。
3.讨论分析民间美术的文化内涵，师古传承，向本土民间艺术大师致敬！教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点及规律。
教学难点：运用民间美术色彩搭配的规律进行实践创作。
教学过程：一、谈话导入，话题中心围绕民间美术的样式展开二、新授内容：1.赏析学习民间美术主题微视频。
学生活动：通过集体赏析微视频，以小组为单位进行讨论，总结归纳常见的民间美术样式，主要的造型、纹样及其蕴含的寓意，将讨论结果填入《民间美术的色彩搭配》学习·问题单（见附表1）。
人美版美术七年级下册第七课《民间艺术的色彩搭配》
不同的色彩搭配也能表达出不同的情 感和氛围，如冷暖色调的对比可以表 现出欢乐与悲伤的情感对比。
地域特色，民族风情
不同地域和民族的民间艺术在色彩运用上往往具有独特的的特点和风格。 如中国南方的民间艺术多运用清新淡雅的色调，而北方则多运用浓重热 烈的色调。
不同民族的民间艺术也有各自独特的色彩偏好和搭配方式。如藏族民间 艺术多运用鲜艳的色彩和强烈的对比，表现出独特的民族风情和审美趣 味。
感和民俗特色。
刺绣
以红色、蓝色等鲜艳色彩为主，搭 配黄色、绿色等对比色，形成丰富 多彩的刺绣图案。
木雕
以原木色为主色调，搭配红色、黑 色等深色，表现木雕的质感和立体 感。同时利用金色、银色等点缀色， 增加华贵感。
06 民间艺术的色彩搭配在现 代设计中的应用
在平面设计中的应用
借鉴民间艺术的色彩搭配，创造出富有视觉冲击 力的平面作品，如海报、宣传册等。
地域特色和民族风情的色彩运用使得民间艺术作品具有更加鲜明的个性 和多样性。
04 民间艺术的色彩搭配技巧
同类色搭配
同类色是指在色相环中相邻近的颜色，如红与橙、黄与绿等。在民间艺术 中，同类色的搭配可以营造出和谐、统一的视觉效果。
同类色的搭配可以通过调整色彩的明度和纯度来产生丰富的层次感，使得 作品在统一中又不失变化。
明度
指色彩的明暗程度，也可 以理解为色彩的亮度或深 浅。
纯度
指色彩的鲜艳度或饱和度， 表示色彩中所含彩色成分 的比例。
色彩的对比与调和
色彩对比
指两种或两种以上色彩并置在一起时产生的相互比较、相互 衬托的关系，如色相对比、明度对比、纯度对比等。
色彩调和
指通过调整色彩的明度、纯度、色相等要素，使画面中的色 彩达到和谐统一的效果，如近似调和、对比调和等。
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初中美术公开课《民间艺术的色彩搭配》教学设计教学目标：1.知识与能力：明确民间美术的色彩搭配的基本规律，能够独立或合作完成一幅民间美术作品的色彩搭配。
2.过程与方法：欣赏陕西民间美术作品，了解与之相关的风俗，增强对民间艺术的认识和兴趣；通过欣赏与探究活动，引导学生总结民间艺术的色彩特点；民间布老虎与真老虎的色彩与造型的比较，巩固民间艺术用色特点色彩特点，并拓展出民间艺术中形象的象征性，感悟民间艺术的文化内涵。
3.情感态度与价值观：通过图片展示与文字评述，结合学生的生活经验，使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰，体会民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象，大胆提炼归纳的装饰风格的基础，从而进一步理解民间美术的文化内涵，热爱祖国的传统文化。
1.重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点和审美价值。
2.难点：具体了解并能运用民间美术色彩搭配的规律进行创《民间艺术的色彩搭配》教学过程：一、情景导入教师：“西安作为举世闻名的古都，她以数千年的历史文明吸引着全世界各国人民的目光，同学们作为在西安生活的人对她应该更加熟悉和了解。
请大家说一说来西安旅游的人必到哪些地方？”（学生自由谈：兵马俑、华清池、钟楼、大唐芙蓉园等等）。
教师：“老师现在带大家去一个地方，看看谁最先看出是什么地方。
”（学生：书院门）教师：“这里是一个古色古香，充满奇珍异玩的世界，这里除了有传统的文房四宝、古玩书画以外还有具有我们当地特色的民间工艺品。
外地来的游客必会来此挑选自己喜欢的工艺品带回去送亲朋好友。
现在就让我们来认一认这些民间的手工艺品，并说说你们所了解的与之相关的风俗习惯”。
（凤翔泥塑、户县农民画、陕北剪纸、皮影、马勺、刺绣、凤翔木版年画，请同学们说出名称并了解与之相关的民风民俗）设计意图：，激发了他们的学习热情，帮助同学们了解家乡的民间文化，熟悉民间劳动人民的生活环境和风俗信仰，增强民族自豪感。
教师：“欣赏了这么多民间工艺品，老师问问大家创作者是谁？”学生：“民间艺术家”教师：“劳动人民为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，就叫做民间艺术”。
教师出示民间艺术的概念。
教师：“这些民间艺术常常带给我们什么感觉？”学生：“喜庆、热情的感觉”教师：“为什么会有这种感觉？”学生：“因为他们的色彩鲜艳”教师：“今天就让我们走进民间艺术，一起研究民间艺术的色彩搭配规律。
”引出课题《民间艺术的色彩搭配》二、欣赏与探究活动一：教师出示前面看到的民间艺术作品，请同学们注意观察民间艺术品最常用哪些色相？（学生自由说：“红、黄、蓝、绿、紫、白、黑等等），得出结论：色相丰富。
活动二：现在老师把这些颜色列出来，同样是这些颜色，请同学们观察两组色彩，看看哪组颜色最符合民间艺术的色彩特征，为什么？（学生：“左边，因为左边的颜色鲜艳。
”）得出结论：色彩纯度高。
教师出示民间色彩搭配口诀：红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。
教师：“拿这些颜色放在一起构成了哪一组搭配形式？”（学生：“对比色搭配”）活动三：复习色彩搭配的规律知识（教师启发，由学生回顾知识）得出结论：民间艺术的色彩搭配属于对比色搭配教师：“现在让我们来检验一下我们的推论结果。
”设计意图：欣赏与探究部分由教师启发同学们分析民间艺术的用色特点，能够发挥学生学习的主动性和锻炼对知识的总结能力。
三、巩固与提升练习一：xx与真xx的对比课堂活动：请四人小组讨论布老虎与真老虎在颜色和造型上有哪些异同。
（一）颜色组总结：布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色并不是老虎身上的固有颜色（土黄），而是纯度高的原色（柠黄），显得更鲜艳。
布老虎身上又添加了纯度高的红、紫、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。
教师启发学生注意色彩的面积对比。
得出结论：大面积的暖色带给人温暖、喜庆的感觉。
教师：“从同学们的总结我们可以证实刚才我们的推理是正确的，民间艺术的色彩特点为色相丰富、纯度高、色相对比及面积对比。
”设计意图：此处练习是为了通过分析一件作品，检验同时也巩固了民间艺术色彩搭配的特点。
（二）造型组总结：布老虎以头大、眼大、嘴大、耳朵大、尾巴大的造型来突出天真和稚气，透露出儿童一样可爱的憨态，所谓‘十斤老虎九斤头’。
老虎身上的图案增添了美感又增添了吉祥如意。
教师：“民间布老虎经过民间艺人的手变得可爱和漂亮，布老虎在民间是送给谁的呢？”请同学们尽情发言后教师总结：“在民间，孩子满月、周岁时总能收到各种各样的虎玩具、虎鞋、虎枕等，因为虎对于孩子有生命保护者的意味。
期望老虎驱邪，让孩子们无灾无病，健康成长”。
教师：“在民间，除了老虎有一定的吉祥寓意以外，还有很多的形象也有这样的象征性。
”教师出示一些民间艺术作品，请同学们说出作品里面的形象寓意。
教师总结：“民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。
”设计意图：此处练习是为了通过分析作品的形象特征，引申总结出民间艺术形象的象征性。
教师总结：“总之，民间艺术是中华民族文化遗产中不可缺少的重要组成部分，它表达了劳动人民纯真、热烈、乐观向上的情感、无拘无束的自由想象，反映了浓厚的生活情趣”。
四、拓展实践1、知识拓展：生活中的民间元素教师：“由于民间艺术独特的艺术形式和浓郁的民族风格也为广大的中外艺术家和设计师所喜爱。
如今，民间元素已经从“民间”走入了我们的身边，走入了我们的生活。
”欣赏：世博会中的波兰馆、现代生活用品、民间手工织制的由民间特点的现代装饰布。
2、练习二：选择具有民间色彩特征的彩色卡纸，以剪贴或编织的形式，小组合作设计制作一块有民间色彩强对比特点的手工织布样品。
（教师讲解演示制作方法）五、本课小结1、作品讲评：看看谁的设计民间气息最为浓厚。
2、号召同学们共同来保护和传承我们的非物质文化遗产——民间艺术。
（学生作业）板书设计：民间艺术的色彩搭配特点：色相丰富纯度高对比色搭配（色相对比、面积对比）教学目标：1.知识与能力：明确民间美术的色彩搭配的基本规律，能够独立或合作完成一幅民间美术作品的色彩搭配。
2.过程与方法：欣赏陕西民间美术作品，了解与之相关的风俗，增强对民间艺术的认识和兴趣；通过欣赏与探究活动，引导学生总结民间艺术的色彩特点；民间布老虎与真老虎的色彩与造型的比较，巩固民间艺术用色特点色彩特点，并拓展出民间艺术中形象的象征性，感悟民间艺术的文化内涵。
3.情感态度与价值观：通过图片展示与文字评述，结合学生的生活经验，使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰，体会民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象，大胆提炼归纳的装饰风格的基础，从而进一步理解民间美术的文化内涵，热爱祖国的传统文化。
1.重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点和审美价值。
2.难点：具体了解并能运用民间美术色彩搭配的规律进行创《民间艺术的色彩搭配》教学过程：一、情景导入教师：“西安作为举世闻名的古都，她以数千年的历史文明吸引着全世界各国人民的目光，同学们作为在西安生活的人对她应该更加熟悉和了解。
请大家说一说来西安旅游的人必到哪些地方？”（学生自由谈：兵马俑、华清池、钟楼、大唐芙蓉园等等）。
教师：“老师现在带大家去一个地方，看看谁最先看出是什么地方。
”（学生：书院门）教师：“这里是一个古色古香，充满奇珍异玩的世界，这里除了有传统的文房四宝、古玩书画以外还有具有我们当地特色的民间工艺品。
外地来的游客必会来此挑选自己喜欢的工艺品带回去送亲朋好友。
现在就让我们来认一认这些民间的手工艺品，并说说你们所了解的与之相关的风俗习惯”。
（凤翔泥塑、户县农民画、陕北剪纸、皮影、马勺、刺绣、凤翔木版年画，请同学们说出名称并了解与之相关的民风民俗）设计意图：，激发了他们的学习热情，帮助同学们了解家乡的民间文化，熟悉民间劳动人民的生活环境和风俗信仰，增强民族自豪感。
教师：“欣赏了这么多民间工艺品，老师问问大家创作者是谁？”学生：“民间艺术家”教师：“劳动人民为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，就叫做民间艺术”。
教师出示民间艺术的概念。
教师：“这些民间艺术常常带给我们什么感觉？”学生：“xx、热情的感觉”教师：“为什么会有这种感觉？”学生：“因为他们的色彩鲜艳”教师：“今天就让我们走进民间艺术，一起研究民间艺术的色彩搭配规律。
”引出课题《民间艺术的色彩搭配》二、欣赏与探究活动一：教师出示前面看到的民间艺术作品，请同学们注意观察民间艺术品最常用哪些色相？（学生自由说：“红、黄、蓝、绿、紫、白、黑等等），得出结论：色相丰富。
活动二：现在老师把这些颜色列出来，同样是这些颜色，请同学们观察两组色彩，看看哪组颜色最符合民间艺术的色彩特征，为什么？（学生：“左边，因为左边的颜色鲜艳。
”）得出结论：色彩纯度高。
教师出示民间色彩搭配口诀：红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。
教师：“拿这些颜色放在一起构成了哪一组搭配形式？”（学生：“对比色搭配”）活动三：复习色彩搭配的规律知识（教师启发，由学生回顾知识）得出结论：民间艺术的色彩搭配属于对比色搭配教师：“现在让我们来检验一下我们的推论结果。
”设计意图：欣赏与探究部分由教师启发同学们分析民间艺术的用色特点，能够发挥学生学习的主动性和锻炼对知识的总结能力。
三、巩固与提升练习一：xx与真xx的对比课堂活动：请四人小组讨论布老虎与真老虎在颜色和造型上有哪些异同。
（一）颜色组总结：布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色并不是老虎身上的固有颜色（土黄），而是纯度高的原色（柠黄），显得更鲜艳。
布老虎身上又添加了纯度高的红、紫、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。
教师启发学生注意色彩的面积对比。
得出结论：大面积的暖色带给人温暖、喜庆的感觉。
教师：“从同学们的总结我们可以证实刚才我们的推理是正确的，民间艺术的色彩特点为色相丰富、纯度高、色相对比及面积对比。
”设计意图：此处练习是为了通过分析一件作品，检验同时也巩固了民间艺术色彩搭配的特点。
（二）造型组总结：布老虎以头大、眼大、嘴大、耳朵大、尾巴大的造型来突出天真和稚气，透露出儿童一样可爱的憨态，所谓‘十斤老虎九斤头’。
老虎身上的图案增添了美感又增添了吉祥如意。
教师：“民间布老虎经过民间艺人的手变得可爱和漂亮，布老虎在民间是送给谁的呢？”请同学们尽情发言后教师总结：“在民间，孩子满月、周岁时总能收到各种各样的虎玩具、虎鞋、虎枕等，因为虎对于孩子有生命保护者的意味。
期望老虎驱邪，让孩子们无灾无病，健康成长”。
教师：“在民间，除了老虎有一定的吉祥寓意以外，还有很多的形象也有这样的象征性。
”教师出示一些民间艺术作品，请同学们说出作品里面的形象寓意。