《民间艺术的色彩搭配》教案设计
《民间艺术的色彩搭配》教案设计
《民间艺术的色彩搭配》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。
2. 通过分析民间艺术作品，让学生掌握色彩搭配的基本技巧，提高学生的审美能力。
3. 培养学生动手实践能力，激发学生创新意识，将民间艺术融入日常生活中。
二、教学内容：1. 民间艺术的概述：民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的地域特色和民族特色。
2. 民间艺术色彩搭配原理：民间艺术色彩搭配注重对比与和谐，善于运用象征意义。
3. 分析民间艺术作品：以剪纸、年画、刺绣等为例，分析其色彩搭配特点。
4. 实践操作：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新与传承：将民间艺术融入现代生活，培养学生创新意识，传承传统文化。
三、教学重点与难点：重点：让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生动手实践能力。
难点：如何将民间艺术色彩搭配原理运用到实际创作中，创新民间艺术形式。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
2. 分析法：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
3. 实践法：学生动手制作民间艺术作品，巩固所学知识。
4. 创新法：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
五、教学过程：1. 导入：通过展示民间艺术作品，引发学生对民间艺术的兴趣。
2. 讲解：介绍民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
3. 分析：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
4. 实践：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
6. 总结：对本节课所学内容进行总结，强调民间艺术的重要性。
六、教学评价：1. 学生对民间艺术的基本概念和色彩搭配原理的理解程度。
2. 学生分析民间艺术作品的能力和色彩搭配技巧的掌握情况。
3. 学生动手实践制作民间艺术作品的创新意识和传承意识。
七、教学资源：1. 民间艺术作品展示：剪纸、年画、刺绣等。
9《民间美术的色彩搭配》教案
9《民间美术的色彩搭配》教案教案标题：民间美术的色彩搭配教案概述：本教案旨在介绍民间美术中的色彩搭配原理和技巧。
通过学习民间美术作品的色彩运用，学生将了解中国民间艺术的独特魅力和文化内涵，并能够运用所学知识进行创作。
教学目标：1.了解中国民间美术及其特点；2.掌握民间美术色彩搭配的原理；3.培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
教学重点：1.民间美术的色彩搭配原则；2.鉴赏并学习民间美术作品。
教学难点：1.理解和运用民间美术的色彩搭配原理；2.创作作品时能够有自己的创意和表现方式。
教学准备：1.投影仪、电脑；2.民间美术作品图片；3.绘画工具和颜料；4.学生练习用纸。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示一些具有代表性的中国民间美术作品图片，激发学生对民间艺术的兴趣，并了解他们对民间美术的认识和了解程度。
Step 2：介绍（15分钟）1.通过PPT或者口头介绍中国民间美术的特点和表现形式，例如木雕、陶瓷、纸艺等，引导学生进入课题。
2.重点介绍民间美术的色彩搭配原则，包括对比、平衡、温暖与冷色对比等。
Step 3：示范（15分钟）1.展示一幅民间美术作品图，解读其中的色彩搭配原则和技巧，并简要说明作品的背景和寓意。
2.以教师示范的方式，为学生展示如何运用所学的色彩搭配原则进行绘画创作。
Step 4：练习（30分钟）1.让学生自行选择一幅民间美术作品（可以提前准备一些民间美术作品图片供学生选择），并进行色彩分析和鉴赏。
学生可以画出自己对画面的感受和理解。
2.学生根据自己选择的作品进行创作，要求运用所学色彩搭配原理进行绘画创作。
Step 5：展示和分享（15分钟）学生展示自己的创作作品，并用他们自己的话分享自己的创作过程和创作感悟。
其他同学可以提出问题或者给予意见和建议。
Step 6：总结归纳（10分钟）1.让学生回顾本课所学的内容，对民间美术的色彩搭配原理和技巧进行归纳总结。
2.让学生思考民间美术的色彩搭配对作品的表达和观感产生的影响。
民间艺术的色彩搭配精选4篇
民间艺术的色彩搭配精选4篇民间艺术的色彩搭配篇一【人美科标版】民间艺术的色彩搭配教学重点：1、明确民间美术色彩搭配的主要特点，总结色彩搭配的规律。
2、民俗文化与民间美术的关系。
（民间艺术的色彩搭配）教学难点（人美课标版）：民间艺术的色彩1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。
2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案，并用民间美术的色彩搭配加以装饰。
教具准备：教学课件、民间美术实物等。
作业要求：完成民间美术的色彩搭配作业（画纸盘、陶片、石头片、陶罐）。
教学过程设计：第一节民间美术的作品欣赏组织教学：常规进行，并检查上节课布置的带来民间工艺品的情况。
导入：提出问题：假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。
这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。
在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。
同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、扎染等）师：这些工艺品的确非常漂亮，同学们真有眼光，同学们说这些民间美术品最漂亮的是体现在什么地方呢？（色彩）好，今天我们就就同学没带来的这些艺术品来讲一讲民间美术。
授课：民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。
同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）（美术教案）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）1.玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。
民间美术的色彩搭配教案设计比赛
课题：民间艺术的色彩搭配
教材版本：人民美术出版社14册第7课
教材分析：
《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级第十四册第七课的内容，根据新课标的精神，从其内容设置来看，其目的是要求学生通过调查和学习了解民间艺术的色彩搭配特点，感悟民间艺术的文化内涵，增强民族自豪感。
学情分析：
我校处于城乡接合部，80%的学生是农民工子弟。
学生之间的差异性很大，教学应分层进行教学。
下称优教（学习好的学生）、普教（学习一般的学生）。
备注：小组是根据学生学习情况而分，每组中各有１——2个优生。
板书设计：
民间艺术的色彩搭配
1.欣赏图片，走进民间美术。
2.讨论民间美术色彩搭配的特点是什么？
3.请学生谈谈自己对民间艺术色彩搭配的认识。
4.通过３个选择题总结对民间艺术色彩搭配的认识。
5.动手实践：色彩互动――你做回民间小艺人
6.民间艺术色彩搭配口诀
软靠硬，色不愣
黑靠紫，臭狗屎
红靠黄，亮晃晃
红忌紫，紫怕黄
黄喜绿，绿爱红7.总结提高、情感升华。
9. 民间美术的色彩搭配-人美版九年级美术上册教案
民间美术的色彩搭配-人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.知道民间美术的特点和色彩搭配方法。
2.能够对比不同地区、不同作品之间的色彩运用。
3.掌握如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法。
4.培养学生的色彩感知能力和创造力。
二、教学重难点1.民间美术的特点。
2.民间美术的色彩搭配方法。
3.如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法。
三、教学内容1. 民间美术的特点1.1 民间美术的概念和历史民间美术是指民间传统文化中表现在日常生活用品、建筑装饰、服装、绘画等艺术领域的艺术形式。
其历史可以追溯至早期人类时代，是人类在长期的物质生活实践中逐渐形成的。
1.2 民间美术的特点(1)自然形象和具体形态民间美术的形象以自然形象为主，人物、动物、植物、器物等形态具体，和生活密切相关。
(2)色彩鲜艳明快民间美术的色彩鲜艳明快，常用的颜色有红、黄、绿、蓝、紫、黑、白等，搭配灵活多样。
(3)线条简练民间美术的线条简练，常用于描绘轮廓和线性构图。
2. 民间美术的色彩搭配方法2.1 红黄搭配在传统的中国民间美术中，红色和黄色经常出现在一起。
黄色代表土地和大地，红色代表太阳、火和生命力。
在中国传统的节日如春节和庆贺婚礼中，这种红黄搭配尤为明显。
2.2 红黑搭配红黑搭配在传统的中国民间美术中也比较常见。
这种搭配代表着两种主要的情感，红色代表喜庆和欢乐，黑色则代表悲痛和忧伤。
这种搭配方法常用于表现人物的性格和情感状态。
2.3 运用对比色搭配对比色搭配即将色相相反，互为对比的颜色搭配在一起使用。
传统的中国民间美术中，常用红、绿、黄、紫等相互对比的颜色进行搭配。
在搭配时，一般会将比较鲜艳的颜色和比较暗淡的颜色进行搭配，使作品更加鲜明生动。
3. 如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法3.1 熟悉并运用各种颜色的含义熟悉各种颜色的含义，了解不同颜色之间的搭配关系，可以更好地在自己的作品中进行色彩搭配。
比如，红色代表火、热情和欢乐的情感，黄色代表暖和、活力和欣喜等等。
《民间艺术的色彩搭配》教学设计
《民间艺术的色彩搭配》教学设计人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级14册交大附中分校仵婷婷课型：欣赏评述课教材分析：《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级第十四册第七课的内容，根据新课标的精神，从内容设置来看，其目的是要求学生通过研究和学习，了解民间艺术色彩搭配的特点，感悟民间艺术的文化内涵，增强民族自豪感。
学情分析：中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，现在的学生大多见过，但对其都不太了解，因此有必要引导他们去欣赏、去体验，从而喜欢它们。
陕西作为民间艺术大省，本身有着丰富的民间艺术财产，同学们生活、生长在陕西，应该首先对我们熟悉的、身边的民间艺术有所了解。
所以本节课我围绕着陕西的民间艺术种类入手展开分析、学习，增强学生的民族自豪感，并引导他们喜欢上这些质朴又纯真的艺术作品。
“色彩搭配”这一知识，在上学期学生曾经学习过，我把这一知识定位在复习角度，以知识迁移的方法启发学生自己总结民间艺术色彩特点，以调动学生的主观能动性。
教学目标：1.知识与能力：明确民间美术的色彩搭配的基本规律，能够独立或合作完成一幅民间美术作品的色彩搭配。
2.过程与方法：欣赏陕西民间美术作品，了解与之相关的风俗，增强对民间艺术的认识和兴趣；通过欣赏与探究活动，引导学生总结民间艺术的色彩特点；民间布老虎与真老虎的色彩与造型的比较，巩固民间艺术用色特点色彩特点，并拓展出民间艺术中形象的象征性，感悟民间艺术的文化内涵。
3.情感态度与价值观：通过图片展示与文字评述，结合学生的生活经验，使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰，体会民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象，大胆提炼归纳的装饰风格的基础，从而进一步理解民间美术的文化内涵，热爱祖国的传统文化。
教材分析：1.重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点和审美价值。
2.难点：具体了解并能运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学方法：情境式教学、欣赏法、合作探究法、知识迁移法、比较法、合作练习法学法指导：通过合作探究、比较、合作练习，理解并运用民间艺术色彩搭配规律进行练习。
民间美术的色彩搭配教学设计及反思
学科德育精品课程展示活动案例设计--反思表
过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。
泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。
同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。
过渡语2：民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。
在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。
（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。
（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）“红与黄，喜煞娘”，要求扬，一片黄”，“红搭绿，一块玉”，“要想俏，加点孝”，“浓艳郁，黑为贵”，“紫是骨头，绿是筋，配上红黄色更新”，“色要少，还要巧，看你使得巧不巧”，“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净、黑要黑得妙”。
（五）、民间美术色彩搭配特点
出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。
分别从以下方面分析：1、各图片用了哪句口诀？
2、补色对比、明度对比、面积对比、
纯度对比、冷暖对比
（六）、知识再梳理
1、民间美术设色特点、
2、民间美术的色彩搭配特点（方法）
（七）、看谁眼力好
问题作品欣赏、让学生自己总结设色时及色彩搭配时要注意避免的问题。
如：缺少主色调、用色太杂
九、课堂练习、展示评价
作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色
方法填色。
看谁的作品更具有民间味道？
要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。
突出民间美术作品韵味。
十、民间美术的色彩搭配在生活中的应用。
《9 民间美术的色彩搭配》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版九年级上册
《民间美术的色彩搭配》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解民间美术中色彩搭配的特点和规律；2. 掌握民间美术色彩搭配的基本技巧；3. 能够运用所学知识进行简单的色彩搭配创作。
二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生观察和分析民间美术作品中的色彩搭配，掌握基本的色彩搭配技巧；2. 教学难点：将所学色彩搭配技巧运用到自己的创作中，形成独特的艺术风格。
三、教学准备：1. 准备相关民间美术作品的图片和视频资料；2. 准备色彩搭配练习所需的纸张、画笔等工具；3. 提前布置学生进行预习，了解民间美术的相关知识。
四、教学过程：本节课我们将通过以下几个环节来学习民间美术的色彩搭配：1. 引入主题：首先，我们会引导学生欣赏一些优秀的民间美术作品，让学生们感受民间美术的色彩魅力，同时激发他们对本节课的兴趣。
2. 讲解基础知识：在欣赏作品之后，我们会讲解一些关于民间美术色彩搭配的基础知识，包括色彩的象征意义、民间美术常用的色彩搭配方式等。
3. 小组讨论：让学生们分成小组，根据我们提供的素材，尝试进行一些简单的民间美术色彩搭配创作。
在这个过程中，我们会引导学生们思考如何运用色彩来表达自己的情感和想法。
4. 分享与评价：每个小组完成创作后，我们会邀请学生们展示他们的作品，并分享他们在创作过程中的想法和感受。
然后，我们会请其他小组的学生进行评价，提出建议和改进意见。
最后，我们会进行总结，对表现优秀的小组和个人进行表扬和鼓励。
5. 课后延伸：在课程结束之前，我们会布置一些课后作业，让学生们在日常生活中尝试运用民间美术的色彩搭配方式进行一些小创作，进一步巩固和拓展本节课的知识。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 学生能够理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律。
2. 学会运用民间美术的色彩搭配方法进行简单的色彩搭配创作。
3. 培养学生的审美能力和创造力，提高对民间美术的欣赏水平。
二、教学重难点1. 教学重点：理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律，学会运用这些方法进行创作。
初中美术《民间艺术的色彩搭配》试讲教案
初中美术《民间艺术的色彩搭配》试讲教案一、教学目标知识和技能：明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术。
过程和方法：通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力。
情感态度与价值观：理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。
二、教学重难点重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律。
难点:了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
三、教学准备多媒体课件、民间艺术实物、计算机、相关绘图软件四、教学方法欣赏法：让学生独自欣赏感受，体会意境。
谈话法：师生间进行交流对话。
自主探究法：让学生自己通过各种渠道搜集资料，通过主动探究获取新知识。
五、教学过程（一）激趣导入，引入新课播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。
进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。
（二）创设情境，激发兴趣1、说一说民间美术的种类设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？学生翻阅教材回答问题，教师总结。
2、了解民间艺术形式及其色彩在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的？有什么样的特点？学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。
（三）自主探究，感悟新知1、组织学生自主进行资料搜集组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵。
2、教师明确自主学习具体步骤（1）学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做汇报。
（2）代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。
（3）总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。
（4）回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比。
人美版美术九年级上册第九课_民间美术的色彩搭配教案
第九课民间美术的色彩搭配学情分析学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
教学目标知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法：1、导入。
引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
2、授课：如果说民间美术的形象代表着中国民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。
3、三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。
4、图片欣赏（课件）作业要求：用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。
课堂小结：民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。
而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。
民间艺术的色彩搭配说课稿
民间艺术的色彩搭配说课稿民间艺术的色彩搭配说课稿作为一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要用到说课稿来辅助教学，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。
我们应该怎么写说课稿呢？以下是本店铺为大家整理的民间艺术的色彩搭配说课稿，希望对大家有所帮助。
民间艺术的色彩搭配说课稿1尊敬的各位评委：大家好！我刚执教的是《民间艺术的色彩搭配》，它是人美版七年级下册的课题七。
我将从以下几方面来说课。
一、教材分析本课以图片欣赏为主，体现出美术教材强调视觉感受的特点。
使学生对民间艺术生动绚丽的色彩搭配有一个强烈的感知印象。
通过本课学习，旨在让学生了解、学习、热爱民间艺术，进而传承、发扬民族文化。
二、学情分析七年级学生已经掌握了一定的色彩知识，具备了一定的审美能力、形象思维能力和创造能力，有表现和他们实际生活相近或相联系等内容的愿望。
三、教学目标1、知识与能力：（1）了解民间艺术的相关知识；掌握民间艺术色彩搭配的主要特点；初步感知民间艺术的丰富内涵。
（2）增强学生欣赏民间艺术作品的能力；锻炼学生语言表述能力及绘画表现力。
2、过程和方法：通过学生自主合作探究的方式，以提问、演示的方式引导学生思考。
3、情感态度与价值观：了解民间艺术的文化内涵，提升学生的审美能力，增强民族自豪感。
激发学习美术的持久兴趣。
四、教学重难点：教学重点：了解民间艺术的相关知识；掌握民间艺术色彩搭配的主要特点；初步感知民间艺术的丰富内涵。
教学难点：掌握民间艺术色彩搭配的主要特点并用自己的主观理解尝试进行欣赏和配色体验。
五、教学过程：（序幕）创设情境，初步感知。
1、秧歌手绢给你的感受是什么？换一块手绢有什么不同？为什么？老师的演示接近与学生的距离，让学生兴趣盎然地走近本课。
2、图片欣赏：它们是民间艺术吗？为什么你一看就知道？3、学生说初步的色彩感受。
你是从哪里观察出来的？（色彩的特点）学生说说自己的初步理解，让知识的学习有一个预备的过程，使学生更有信心地投入到下一环节的学习之中。
九年级美术上册《民间美术的色彩搭配》教案、教学设计
（4）展示评价：组织学生展示作品，进行自评、互评和教师评价，培养学生的批判性思维和评价能力。
（5）总结拓展：引导学生总结所学内容，布置课后作业，鼓励学生在生活中发现和应用色彩搭配。
3.教学策略：
（1）关注个体差异，针对不同学生的学习需求，给予个性化指导，使他们在原有基础上得到提高。
1.培养学生对民间美术的热爱，增强他们对传统文化的认同感。
2.引导学生关注生活中的色彩搭配，培养他们善于发现美、创造美的精神品质。
3.通过学习民间美术的色彩搭配，培养学生积极向上的审美观念，提升他们的人文素养。
教学设计：
一、导入
1.教师展示一组民间美术作品，引导学生观察作品中的色彩搭配，激发学生对本节课的兴趣。
（二）过程与方法
1.通过对民间美术作品的欣赏和分析，引导学生了解民间美术色彩搭配的特点和技巧。
2.采用小组合作、讨论交流等形式，激发学生的创意思维，培养他们运用色彩搭配方法解决问题的能力。
3.设计实践环节，让学生动手操作，体验民间美术色彩的搭配过程，提高他们的实践能力和创新能力。
（三）情感态度与价值观
（2）注重教学过程中的激励评价，激发学生的学习兴趣，增强他们的自信心。
（3）充分利用现代教育技术手段，如多媒体、网络资源等，丰富教学手段，提高教学效果。
4.教学评价：
（1）过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如课堂参与、合作交流、动手实践等，给予积极的反馈。
（2）终结性评价：以学生的作品质量、创作思路和创新能力为主要评价标准，全面评估学生的学习成果。
（2）运用案例分析法，通过分析优秀民间美术作品，让学生深入了解色彩搭配在实际创作中的应用。
第9课 民间美术的色彩搭配 教学设计
第9课民间美术的色彩搭配教学设计
板书设计
教学反思
本节课是以民间艺术为线索，以教师为主导，学生为主体，练习为主线。
使“学生的自主学习和大胆创作”的思想渗透在整个教学过程中。
我认识到学生的需要与兴趣就是探究的动力和起点。
一个好的情境设计再与实践任务的完美融合，不仅使学生产生了学习兴趣而且极大的激发学生的创作冲动，让学生在不知不觉中积极主动地接受任务，并且很好的完成教学内容。
相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术很俗气，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。
课的不足之处，在教学过程中应该让学生再分析几个图例，更加强调民间色彩搭配规律。
这样，通过教学实践，学生不仅了解了许多不同种类的民间艺术色彩搭配知识，还可以提高他们的鉴赏能力。
另外，学生个体差异较大，对学习能力低的同学应充分运用鼓励性的语言，帮助他们树立自信心和求知欲，让他们也大胆用色和绘画作品。
《民间艺术的色彩搭配》教案
《民间艺术的色彩搭配》教案一、教学目标1. 让学生了解民间艺术的基本概念和特点，知道民间艺术在我国传统文化中的地位和价值。
2. 培养学生对民间艺术的兴趣爱好，提高审美能力和创造力。
3. 引导学生掌握民间艺术色彩搭配的基本原则，能够运用到实际创作中。
二、教学内容1. 民间艺术的基本概念和特点2. 民间艺术的种类和代表作品3. 民间艺术色彩搭配的原则4. 民间艺术色彩搭配的实践应用三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解民间艺术的基本概念、特点和种类，掌握民间艺术色彩搭配的原则。
2. 教学难点：引导学生运用民间艺术色彩搭配原则进行实际创作。
四、教学方法1. 讲授法：讲解民间艺术的基本概念、特点和种类，介绍民间艺术色彩搭配的原则。
2. 示范法：展示民间艺术作品，分析其色彩搭配技巧。
3. 实践法：引导学生进行民间艺术创作，锻炼其色彩搭配能力。
五、教学步骤1. 导入：通过展示民间艺术作品，引导学生关注民间艺术的美感，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解民间艺术的基本概念、特点和种类，介绍民间艺术色彩搭配的原则。
3. 示范：展示民间艺术作品，分析其色彩搭配技巧。
4. 练习：让学生分组进行民间艺术创作，运用所学色彩搭配原则。
5. 展示与评价：展示学生作品，互相评价，教师总结点评。
教案剩余部分（六至十五）待您提供要求后，我将为您继续编写。
六、教学准备1. 准备民间艺术作品的图片或实物，用于展示和分析。
2. 准备色彩搭配的工具和材料，如彩色纸、画笔、颜料等。
3. 准备教案、PPT和相关教材。
七、教学过程1. 导入：通过展示民间艺术作品，引导学生关注民间艺术的美感，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解民间艺术的基本概念、特点和种类，介绍民间艺术色彩搭配的原则。
3. 示范：展示民间艺术作品，分析其色彩搭配技巧。
4. 练习：让学生分组进行民间艺术创作，运用所学色彩搭配原则。
5. 展示与评价：展示学生作品，互相评价，教师总结点评。
《民间艺术的色彩搭配》课例
《民间艺术的色彩搭配》课例【课型】设计·应用【课时】1课时【教材分析】本课属于“设计·应用”学习领域，民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民在生活中根据自己的审美需求不断的创造，体现了劳动人民最美好的理想和愿望，包含着丰富的民俗文化积淀。
民间艺术相对于生活在现代社会的学生来说可能遥远而陌生，而要去探寻民间艺术的色彩搭配就必须要激发学生的兴趣，通过大量的民间美术资源让学生深切感受到中国民间艺术色彩所具有的独特魅力，充分领略民族艺术所带来的深深自豪，才能让学生在学习中收获知识，在创作中体会乐趣。
【教学目标】知识与技能目标：认识色彩搭配是构成民间美术热烈、质朴、纯真、自由的艺术效果和重要因素；明确民间艺术色彩多用高纯度高对比，犹以互补色搭配最为广泛的搭配方法；掊养学生的自主探究能力及创造力。
过程与方法目标：通过实物、图片及活动的积极参与，引导学生发现民间艺术色彩搭配的特点及方法。
情感、态度和联盟价值观目标：增强学生民族自豪感，体会集体合作创造的欢乐。
【教学重点】掌握民间艺术色彩搭配的特点，了解民间艺术色彩搭配的方法并能适当运用。
【教学难点】民间艺术色彩搭配特点以及民间艺术色彩搭配所体现的独特文化内涵。
【教学准备】教具：多媒本课件，民间艺术品学具：搜集的民间艺术品、剪刀、彩色卡纸、废弃纸立体材料、胶、彩色油性笔等【教学过程】一、导入部分通过老师衣服引出辩论：红配绿，丑得哭——丑万绿丛中一点红——美师：你认同哪一个观点？生：争论正——很好看，很鲜艳、喜庆。
反——不好看，太不协调，刺眼。
师：红配绿是民间艺术中常见的搭配，通常体现欢快和喜庆的气氛，只要注意搭配方法也会好看的，怎样搭配才好看呢？带着这样的疑问进入今天这堂课。
板书课题《民间艺术的色彩搭配》师：本堂课我们将通过学习了解民间艺术色彩搭配的特点和方法并能应用到美术创作中。
【设计意图】通过离大家生活最近的服装引发问题，通过问题引起争论，让学生满怀兴趣入课题。
《民间美术的色彩搭配》教案1
《民间美术的色彩搭配》教案教学目标：1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。
了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力，通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。
教材分析：民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。
本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。
而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学重难点：教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。
教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学准备：教具准备：民间工艺品，多媒体课件等学具准备：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具教学过程：一、组织教学常规：目光巡视学具准备，稳定学生学习兴趣。
二、新课导入同学们，你们好。
很高兴认识大家，希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。
首先，我想问同学们一个问题？老师：放假期间，同学们喜欢去外地旅游吗？学生：（……）老师：同学们喜欢旅游，老师也非常喜欢。
在旅游的时候，我除了饱览祖国的秀美河山，还会带一些当地的民间工艺品回来留作纪念。
今天，我把这些工艺品带来了，想和同学们一起欣赏欣赏，同学们乐意吗？学生：（……）老师：展示民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。
同时播放背景音乐，营造学习的氛围。
老师：同学们看这些工艺品漂亮吗？漂亮在什么地方？生：（……）老师：同学们说得很好，这些工艺品最吸引我们的地方就是鲜艳夺目的色彩。
这节课，我们就一起来学习《民间艺术的色彩搭配》。
《民间艺术的色彩搭配》教案设计
《民间艺术的色彩搭配》教案设计一、教学目标1. 让学生了解和认识民间艺术色彩搭配的基本原则和特点。
2. 培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。
3. 提高学生运用色彩搭配创作民间艺术作品的能力。
二、教学内容1. 民间艺术色彩搭配的基本原则2. 民间艺术色彩搭配的特点3. 民间艺术色彩搭配的应用三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握民间艺术色彩搭配的基本原则和特点。
2. 教学难点：如何让学生运用色彩搭配创作出具有民间艺术特色的的作品。
四、教学方法1. 讲授法：讲解民间艺术色彩搭配的基本原则和特点。
2. 示范法：展示优秀民间艺术作品，分析其色彩搭配技巧。
3. 实践法：引导学生动手实践，创作民间艺术作品。
五、教学准备1. 教师准备：搜集相关民间艺术资料，准备优秀民间艺术作品示例。
2. 学生准备：了解民间艺术的基本概念，准备绘画工具和材料。
s://example./lessonplan?id=56六、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅具有民间艺术风格的画作，引导学生关注民间艺术色彩搭配。
2. 讲解基本原则：介绍民间艺术色彩搭配的基本原则，如对比、调和、节奏等。
3. 分析特点：讲解民间艺术色彩搭配的特点，如鲜艳、饱满、富有层次等。
4. 展示实例：展示优秀民间艺术作品，分析其色彩搭配技巧。
5. 实践练习：让学生分组进行色彩搭配实践，教师巡回指导。
七、课堂互动1. 提问：让学生谈谈对民间艺术色彩搭配的理解。
2. 讨论：分组讨论如何运用色彩搭配创作民间艺术作品。
3. 分享：每组选代表分享自己的实践成果和心得体会。
八、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，总结民间艺术色彩搭配的基本原则和特点。
2. 强调学生在实践中的应用和创新能力。
九、作业布置1. 完成一幅民间艺术作品的色彩搭配设计。
2. 写一篇关于民间艺术色彩搭配的心得体会。
十、课后反思1. 总结本节课的教学效果，反思教学方法是否恰当。
2. 针对学生的实际情况，调整下一步的教学计划。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《民间艺术的色彩搭配》教案设计
大连开发区第九中学赵丽芳
课题：《民间艺术的色彩搭配》
教材名称：人美版十四册第七课
教学年级：七年级
课时：一课时
教具准备：民间工艺品、多媒体课件等
学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具
教学目标：
1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。
了解民间艺术
常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。
教材分析：
《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。
民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。
是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点
教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。
同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。
三、讲授新课
民间艺术在我国历史悠久，形式多样。
我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：广义民间艺术：
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。
狭义的民间艺术：
特指民间美术与工艺。
本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。
（一）、民间艺术的形式
民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等
（二）、民间艺术作品的寓意
民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。
鲤鱼——年年有余
龟鹤——延年益寿
石榴——多子多福
另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式
瓶插牡丹——平安富贵
娃坐莲花——连生贵子
蝙蝠和桃子——福寿双全
猴子骑大马——马上封侯
小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。
如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。
（三）、色彩基础知识的回顾
三原色：红、黄、蓝
三间色：紫、绿、橙
三对互补色：红——绿、黄——紫、蓝——橙
色调：暖色：红、黄；冷色：蓝、绿。
色彩的冷暖具有相对性。
（四）、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。
（1）、分析两幅画面的色彩关系，重点是色彩大的冷暖关系与色彩所占的比例有关。
（2）、真虎和布老虎比较
布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。
布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。
（3）实例分析：分析山西民间玩具布老虎的色彩搭配。
课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖方面的分析）提问：色相、色调、对比
布老虎身上主要选用了哪几种颜色？
布老虎身上主色调是什么？
这几种颜色的对比怎样？
结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色，其中红、黄、蓝是三原色，纯度高）
色调：色调的冷暖，是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现暖色调，
对比：黄与蓝、红与绿（两种互补色对比）
布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。
（4）结论：（板书）民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种；民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。
民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。
四、课堂实践：
我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！
（一）、注意要点：
在结构上：你可以依照物像原来的结构上色，也可以在基本型的基础上，作大胆的创新，加入你的特点，让你的作品寓意更深；
在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。
（老师发稿，学生实践）
（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。
课件展示，播放音乐。
展示的两幅民间美术作品，一幅依据形体结构上色，一幅夸张变形的，作为学生实践时的参考。
五、作业展示：
展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。
六、小结
通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！
七、课后反思：
本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从感受民间美术的形式入手，进而感受民间美术的内涵，加深对民间美术的了解，增强兴趣，再探讨民间色彩搭配的规律。
是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。