梵高油画向日葵赏析
对梵高向日葵美术鉴赏
对梵高向日葵美术鉴赏
梵高的《向日葵》是一幅具有强烈视觉冲击力和深度的美术作品。
以下是对这幅画的详细鉴赏：
1. 色彩与光线：梵高使用饱和的颜色和粗糙的画布纹理，使画面充满了活力和生命力。
他将向日葵描绘得鲜艳而饱满，黄色的花瓣仿佛在发光，绿叶则更加衬托出向日葵的艳丽。
此外，他通过厚重的颜料涂抹，赋予画面强烈的光影效果，使画面更加立体和生动。
2. 笔触与表现：梵高的笔触短促而有力，使画面呈现出强烈的动感和生命力。
他运用粗犷的线条和有力的涂抹，表现出向日葵的质感和纹理，使观众能够感受到向日葵的生命力和活力。
同时，他通过巧妙的色彩搭配和光影处理，让画面更加富有层次感和立体感。
3. 情感与主题：这幅画是梵高表达自我和情感的直接体现。
通过向日葵的描绘，他传递出对生活的热爱、对自然的敬畏以及对艺术的执着。
向日葵在梵高的画中不仅仅是一种花卉，而是代表了生命、热情和坚韧不拔的精神。
4. 艺术价值与社会意义：梵高的《向日葵》不仅是一幅优秀的美术作品，更是一件具有社会意义的艺术品。
它代表了梵高对艺术的独特理解和追求，同时也反映了19世纪末欧洲艺术界的发展和变革。
这幅画的影响力和价值不仅仅体现在艺术方面，更体现在它所传递的文化和历史价值上。
总的来说，梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和热情的作品，它展现了梵高对艺术和生活的深刻理解和独特见解。
这幅画的价值和影响力不仅仅在于它的艺术性，更在于它所传递的文化和历史意义。
梵高向日葵 赏析
梵高《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》是他在1888年创作的一幅油画，也是他最为人所知的作品之一。
这幅画以其鲜艳的色彩、独特的构图和深邃的内涵，展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
从色彩上看，梵高运用了大胆、鲜明的色彩，使画面充满了生命力。
黄色的向日葵在蓝色的背景上显得格外醒目，形成了强烈的对比。
这种对比不仅增强了画面的视觉冲击力，也象征着生活中的矛盾和冲突。
梵高通过色彩的运用，表达了他对生活的热烈情感和对美的追求。
从构图上看，梵高采用了大胆的平面化处理，使画面具有了强烈的装饰性。
他将向日葵排列成一排，形成了一种动态的视觉效果。
这种构图方式既体现了梵高对形式的探索，也反映了他对生活的理解和感悟。
他通过对向日葵的描绘，表达了他对生活的热爱和对生命的尊重。
从内涵上看，梵高的《向日葵》蕴含着深厚的哲理。
他将自己对生活的理解融入到画中，使画面具有了丰富的象征意义。
向日葵象征着希望和生命，蓝色背景则象征着孤独和痛苦。
这种对比不仅揭示了生活的矛盾和冲突，也表达了梵高对生活的深深思考。
梵高的《向日葵》还体现了他的艺术风格。
他的画风独特，线条粗犷，色彩浓烈，给人一种强烈的视觉冲击。
他的画风虽然
在当时并未被广泛接受，但却对后世的艺术产生了深远的影响。
梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和哲理的画作。
它以其独特的色彩、构图和内涵，展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
这幅画不仅是梵高的代表作，也是西方艺术史上的一部重要作品。
它以其深远的影响力，成为了世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
梵高的向日葵解析
梵高的向日葵解析
【作品背景】后印象主义荷兰画家梵高一生计画了共十一幅《向日葵》，1888年梵高受到革新文艺思潮的推动和日本浮世绘的启发，吸收了印象派和东方艺术的养料，寻找到一种新的艺术语言。
【作品内容】这幅作品中描绘了15朵形态各异的向日葵，盛开的明艳动人、生机勃勃；枯萎的软弱无力、萎靡向下；含苞的充满希望、蓬勃向上。
画面总体上给人一种明亮耀眼的感受，强烈的表达了向日葵旺盛的生命力，引起人们精神上的极大振奋。
【艺术特色】向日葵大小、正歇、疏密、浓淡排列有致，使作品构图饱满、主体突出。
颜色鲜艳夺目，黄与棕的色调使画面基调高昂，对比单纯强烈耀眼，表现出画家心中充满希望和阳光的美丽世界，表达着狂热的生命激情。
画家用奔放不羁、大胆泼辣、富有强烈节奏和韵律的笔触，制造出机理的粗糙美，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力
【整体评价】《向日葵》打破陈贵，创造出新的对比色系，是艺术史上的一座丰碑，同时也向我们展示了以为伟大艺术家的精神世界。
梵高名画向日葵赏析
梵高名画向日葵赏析1. 哇塞，你们知道梵高的《向日葵》有多震撼吗？那浓烈的色彩，就像一团团燃烧的火焰！就好比阳光直接洒在了画布上。
看着那一朵朵向日葵，仿佛它们在对着你欢笑呢，难道你不想去好好欣赏一下吗？2. 梵高的《向日葵》啊，那可不是一般的画！每一笔都饱含着他的情感。
就像我们对喜欢的东西会全力以赴一样，梵高对这些向日葵也是倾尽了心血呀！你能感受到那种热情吗？3. 嘿，想想看，《向日葵》里的那些黄色是多么耀眼！简直就像秋天里最灿烂的阳光。
这难道不是梵高在用色彩诉说着他内心的渴望吗？你不觉得很神奇吗？4. 哇哦，当你凝视《向日葵》时，是不是感觉自己仿佛走进了一个充满活力的世界？就如同置身于一片向日葵的海洋中，被它们的生命力紧紧包围着，难道不会被深深吸引吗？5. 你们看，《向日葵》的构图多巧妙啊！每一朵花都有它的位置和姿态。
这多像一场精彩的舞台剧呀，每个角色都在演绎着自己的故事，你难道不想去探究一番吗？6. 哎呀呀，梵高的《向日葵》真的是太独特了！那扭曲的线条就像他内心纠结的情感。
是不是感觉就像我们在情绪激动时说话也会有点变调一样呢？这画真的太有意思了！7. 哇，《向日葵》的色彩搭配简直绝了！鲜明的黄色和深沉的绿色相互映衬。
这就好像一首激昂的乐曲和一段舒缓的旋律交织在一起，能不令人陶醉吗？8. 瞧啊，《向日葵》里的那些花瓣，多么生动！仿佛在微风中轻轻摇曳。
这不就是梵高在用画笔给我们描绘一个美好的瞬间吗，你难道不想抓住这个瞬间吗？9. 嘿，《向日葵》给人的感觉真的很奇妙！有时觉得它们在欢快地舞蹈，有时又觉得它们在静静地沉思。
这是不是像我们的心情一样多变呢？你能理解这种感觉吗？10. 总之，梵高的《向日葵》是一幅值得我们反复品味的杰作！它有着无穷的魅力，吸引着我们去探索、去感受。
相信我，一旦你沉浸其中，就很难再出来啦！。
赏析——梵高《向日葵》
赏析——梵高《向日葵》
《向日葵》是著名的法国印象派画家梵高的代表作之一，其画面简洁脱俗，笔触优美张扬，将绘画演绎得极其优美，被称为印象派绘画中的完美之作。
画面中一朵色彩斑斓的向日葵伴随着一片冷色系渐变蓝色，给人以一种梦幻。
这片蓝色显然代表着天空，极富韵律，画面成熟而优美，给人带来初夏的空气感染。
向日葵的表现，体现出画家深厚画技，它散发着一种乐观的、自信的、勇敢的氛围，画中花开，明媚而明朗，画中背景展现出画家特有的刻画手法，光线settings也特别出色，衬出向日葵的强烈丰富性，花瓣犹如细腻的钻石，可爱动人，如果放大，画中光影和色彩犹如一幅精致的迷人风景。
《向日葵》极富诗意，传达出作品中的一种隐私情感。
它抛弃了绘画传统的枯燥，以精致而浪漫的笔触勾勒出人生的相遇，现实的纷乱和残破，抛弃了现实的繁复，把对文化的渴望融入到绘画中，反映出画家对生活的坚持和热爱的一面。
梵高的《向日葵》画面丰富、明亮，可以表达出画家心中细微的情感，给人以一种悠然、舒畅的感觉。
其中所表达出来的友善、坚毅、勇敢、乐观等理念激发了观者对美好人生的追求，反映出画家心中对爱、对生活的坚守和赞叹。
艺术家用梦幻般的笔触，把人们心中最真挚的情感表达出来，向日葵橙黄色的花瓣，冲击着人们的灵魂，让人感觉到大自然带来的美好，尝试了最新的艺术表达方式，使视觉的感受更加的迷人。
梵高的向日葵赏析
文森特·梵高《向日葵》浅析在这样足以改变印象派进程的重要一笔中，梵高的《向日葵》首当其冲。
那是1888年的2月，在朋友的介绍下，35岁的梵高从巴黎来到阿尔，在这个法国南部的小城中寻找他的梦想。
猛烈的阳光和刺目的麦田使他疯狂。
他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种不同程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的漆成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些表现炽热阳光的色彩，就是他发自内心虔诚的情感。
1890年的7月29日，正是法国瓦兹河畔郁郁葱葱的季节，世界美术史上的一颗孤星却在此坠落。
文森特·威廉·梵高，他执着而又疯狂的梦想使得他在印象派的画布上留下浓墨重彩的一笔。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。
他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。
他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。
即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。
梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
画面上的向日葵堪称梵高自己的化身，一簇簇明亮的色彩张扬而奔放，宛若太阳火焰般的花瓣饱含着对生命的执着炽热的爱。
像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗犷有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗犷和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
梵高十大名画及解读
梵高十大名画及解读以下是梵高十大名画及解读：1.《向日葵》：这幅画是梵高在黄房子里的最后一幅大型《向日葵》。
在这幅作品中，梵高的笔触坚实有力，把向日葵的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为知道岁月会让它们变得暗淡。
尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
这幅画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
2.《割掉耳朵后的自画像》：这幅画是梵高在阿尔勒的精神状态的真实写照。
画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，形象给人以深刻的印象。
这幅自画像表现了梵高的心理探索和性格特征。
3.《十五朵向日葵》：这幅画是梵高的代表作之一，画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力。
画中的向日葵花瓣呈现出一种生动而有力的轮廓，花盘则用厚重的黄色和橙色表现，具有强烈的视觉冲击力。
同时，梵高还通过细腻的绿色和蓝色笔触，勾勒出花瓣和花茎的纹理，表现出植物的自然美。
4.《星月夜》：这幅画是梵高在阿尔勒时期的杰作之一，也是他最具代表性的作品之一。
画中的星星、月亮和夜空都呈现出奇特而富有想象力的形状和颜色，给人留下深刻的印象。
这幅画表达了梵高的内心世界和对自然的热爱。
5.《麦田里的乌鸦》：这幅画是梵高在麦田里画的一幅乌鸦图，也是他最后一幅画作之一。
画中的乌鸦象征着死亡和悲伤，而麦田则代表着生命的短暂和无常。
这幅画表达了梵高对生命的思考和对死亡的恐惧。
6.《自画像》：梵高的自画像作品数量较多，这些画作反映了他的内心世界和情感。
例如，在《割掉耳朵后的自画像》中，梵高的脸部线条粗犷有力，表现出他的个性和内心的痛苦；而在《自画像》中，他则通过柔和的色彩和细腻的笔触，表现出自己温柔和脆弱的一面。
7.《鸢尾花》：这幅画是梵高在阿尔勒的黄房子里创作的，画中的鸢尾花充满了活力和生命力。
梵高作品赏析——《向日葵》
梵高作品赏析——《向日葵》学院：资源学院班级：测绘1202学号：*********姓名：***梵高作品赏析——《向日葵》《向日葵》创作于阳光明媚灿烂的法国南部的阿尔勒，现藏于伦敦国家画廊。
1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……，梵高早期的作品主要受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，绘画风格比较写实。
1886年后受巴黎的印象主义画家和日本的浮世绘作品影响。
因此他的视野大为开阔，作画的色彩变得明亮起来，而黄色就是一种充满激情而易于表达感情的色彩，对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。
另一个原因呢就是梵高特别喜欢向日葵，他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。
当他来到法国南部的阿尔勒时，他就为南方璀璨的阳光而欣喜，更为住处附近正开得金灿灿的向日葵而深深感动。
于是一部真实体现梵高艺术风格和钟爱的作品就在这样的背景下于1889年出炉了。
客观来说，《向日葵》画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的15朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。
这似乎暗示着某种宿命，虽然在强烈阳光的沐浴底下，向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局，仿佛一切都那么短暂地辉煌，世间万物都不可能像太阳一样永恒放光，短暂似乎是一切万物的宿命。
而以耀眼的黄颜色充斥整个画面却引起人们精神上大振奋《向日葵》，体现出来的永远都是激情和活力，它有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。
它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。
梵高《向日葵》赏析
梵高《向日葵》赏析
1、《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。
2、在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。
3、梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。
它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
4、从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
梵高的《向日葵》：艺术中的情感表达与人生意义
梵高的《向日葵》：艺术中的情感表达与人生意义引言梵高是荷兰后印象派画家，他的作品《向日葵》被认为是世界艺术史上最重要的作品之一。
这幅作品不仅在绘画技巧上引人注目，更重要的是它所传达的情感表达和人生意义。
艺术中的情感表达在《向日葵》中，梵高通过色彩、线条和构图等艺术元素来传达丰富而深刻的情感。
画面中鲜艳明亮的黄色向日葵代表了温暖、活力和希望，而急促而有力的线条则展现出激烈而不羁的内心情感。
通过这些艺术手法，《向日葵》成功地唤起了观众内心深处对美好事物和积极情绪的共鸣。
人生意义与寓意除了情感表达，梵高的《向日葵》也承载着独特而深刻的人生意义。
这幅画体现了作者对自然和生命力量的敬畏和讴歌。
向日葵象征着坚韧、希望和成长，它们伸展出如此充满活力的姿态，给人们传达了关于生命的积极信息。
在梵高的艺术中，向日葵的形象表现了对自然、对生活、对人性无尽的热爱和奉献。
艺术品如何影响观众《向日葵》这样一幅富有情感与意义的艺术作品不仅仅是为了欣赏和鉴赏，它还能深刻地影响观众，并激发他们对生活和艺术的思考。
通过欣赏这幅作品，人们可以体验到作者所追求的情感状态，并从中汲取力量和灵感。
梵高把自己内心世界中最真实而深刻的情感融入了作品之中，这种情感传递超越了时空限制，打动着每一个欣赏者并引发共鸣。
结论梵高的《向日葵》不仅仅是一副绘画作品，它更是一种情感表达和人生意义的呈现。
通过色彩、线条和构图等艺术手法，梵高将自己对生活和人性的热爱融入作品中，引发观众深层次的情感共鸣与思考。
这幅作品不仅告诉我们艺术的力量和意义，也教会了我们向日葵般坚韧、积极地迎接生命中的挑战与美好。
对于艺术爱好者和探索人生意义的人来说，《向日葵》无疑是一部充满灵感与启发的杰作。
梵高的《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》赏析
《向日葵》是梵高的杰作，属于他的《向日葵系列》之一。
此画被认为是梵高抽象表现主义的杰出作品，为他的艺术风格奠定了基础。
它在世界上知名，也是艺术史上最重要的绘画之一。
外观上，画面是极具表现力的，用深浅不一的蓝色勾勒出玫瑰，仿佛将梦与现实穿越在一起。
画中明显地表现出梵高对自然万物密切关注，俯瞰花朵和平行叶脉的细节，以及周围的藤蔓。
画面中历历呈现出细微而抽象的线条，展现出梵高非凡的绘画技巧。
梵高的艺术以其极具创新性的表现手法受到国际艺术家的赞赏。
他绘制的《向日葵》画作深受全世界艺术爱好者的喜爱，它以其出色的画面表现出梵高对自然的仰慕之情。
此画中梵高表现出来的“点、线、面”这几种元素，这也是他后来发展自己创作时一直采用的方式，这也正是他最终能够达到艺术上的峰值的关键原因。
梵高采用的“点”代表古时候所说的“凝视”，
这种“凝视”的视角穿越自然，从而把他的作品融合到自然的环境中，有着难以言喻的震撼力。
画面中的“线”则表达出梵高对和谐一致性的渴望，这里清晰地显示出自然和人类都有着其独特的精神态度和审美构思。
梵高把画面完全浸泡在蓝色朦胧的气氛中，这也是他创造性的绘画理念之一。
蓝色这种特殊的色调被冠以“魅力之色”的称号，这正是梵高作品中所普遍存在的色彩。
蓝色象征着梵高在艺术上所追求的深度与无尽的探索，也反映出梵高的内心渴望破解自然之谜的激情。
梵高的《向日葵》画作历久弥新，给每一个观众都带来视觉上的震撼，同时，它也启发着人们对艺术追求的深思，让观者们可以从中感受到梵高的艺术深度，也可以从中学习到如何把艺术与自然的融洽相处的精髓。
十五朵向日葵赏析
十五朵向日葵赏析摘要：一、全文概述二、向日葵的象征意义三、十五朵向日葵的绘画技巧与特点四、作品的艺术价值与启示正文：【全文概述】《十五朵向日葵》是一篇针对著名画家梵高所作同名油画的赏析文章。
文章通过对这幅作品的深入剖析，探讨了向日葵在绘画中的象征意义，以及梵高在创作过程中的绘画技巧和艺术特点。
同时，文章还分析了这幅作品在全球艺术史上的地位和给人们的启示。
【向日葵的象征意义】梵高的《十五朵向日葵》创作于1888年，画面中的向日葵是他作品中最具代表性的元素之一。
向日葵象征着忠诚、信仰和追求光明的精神。
在梵高的眼中，向日葵是他内心深处对美好生活的向往，也是对顽强生命力的赞美。
这种象征意义使得作品具有很强的观赏价值和艺术魅力。
【十五朵向日葵的绘画技巧与特点】梵高在《十五朵向日葵》中运用了独特的绘画技巧，展现了向日葵的生命力。
首先，他采用了鲜明的色彩搭配，以黄色为主调，使得画面充满生机。
其次，他运用浓烈的笔触，让每一朵向日葵都富有动感，展现出生长的态势。
最后，他巧妙地运用光影，使画面呈现出一种立体感，让人仿佛能闻到花香。
【作品的艺术价值与启示】《十五朵向日葵》作为梵高的代表作之一，具有极高的艺术价值。
这幅作品不仅展现了梵高卓越的绘画技巧，还传达了他对生命、自然的敬畏之情。
它给人们的启示是，在生活中要学会发现美、珍惜美，并将这种美传递给他人。
同时，作品也告诉我们，在面对困境时，要像向日葵一样顽强，始终保持对光明的追求。
综上所述，梵高的《十五朵向日葵》是一幅具有深刻象征意义和卓越艺术价值的画作。
通过对这幅作品的赏析，我们可以感受到梵高那不屈不挠的精神品质和对美好生活的向往。
梵高向日葵赏析
5
章节 PART
艺术价值
艺术价值
Annual work summary
梵高的《向日葵》系列作品，不仅在表现手法和象征意义等方面具有 独特的艺术价值，同时也具有深刻的社会意义和文化价值。这些画作 作为西方现代艺术的代表之一，对后来的艺术家产生了深远的影响， 成为了艺术史上的经典之作。通过对这些画作的欣赏和理解，我们可 以更好地理解梵高的艺术思想和精神世界，同时也能够更好地认识和 理解西方现代艺术的发展历程和文化价值
在形式方面，他通过对向日葵的夸张处理，将 其生命力表现得更加突出
3
章节 PART
象征意义
象征意义
在《向日葵》系列作品
中，向日葵不仅仅是一
种植物，更是一种象征
2
它象征着生命的旺盛、
热情的追求和对光明的
1
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
渴望
这种象征意义与梵高的 精神世界密切相关
4
而向日葵作为一种始终 向着阳光生长的植物， 恰好体现了这种精神和
表现
2
章节 PART
表现手法
表现手法
Annual work summary
在《向日葵》系列作品中，梵高的表现手法非 常独特
他运用鲜艳的色彩、粗犷的笔触和夸张的形式， 将向日葵的生命力表现得淋漓尽致
在色彩方面，梵高运用了强烈的对比色，如黄、 蓝、红等，使得画面更加生动、鲜明
在笔触方面，他运用了大量的短线条和块状笔 触，使得画面更加有力度和动感
总之，梵高的《向日葵》系列作品是他最经典的作品之一。这些画作 以其独特的表现手法、深刻的象征意义和强烈的情感表达，成为了艺 术史上的经典之作。通过对这些画作的赏析和理解，我们可以更好地 认识和理解梵高的艺术思想和精神世界，同时也能够更好地认识和理 解西方现代艺术的发展历程和文化价值
梵高向日葵解析
梵高向日葵解析1. 嘿，艺术爱好者们！今天咱们来聊聊那幅让全世界都惊叹的画作——梵高的《向日葵》。
说起这幅画，那可真是黄灿灿的一大片，就像太阳从画布上跳了出来！2. 梵高可不是随随便便就画向日葵的。
你们猜怎么着？他前前后后画了整整七幅向日葵系列画！这份执着，简直比我奶奶包饺子还认真，每一幅都倾注了他满满的心血。
3. 画面上那些向日葵，有的昂首挺胸，有的却耷拉着脑袋，就像是在讲述生命的不同阶段。
有趣的是，梵高把枯萎的向日葵也画进去了，这让人感觉特别真实，就像是在看一出生命的默剧。
4. 那个标志性的黄色啊，简直亮得能闪瞎眼！梵高用了不下二十种不同的黄色，从金黄到橙黄，从柠檬黄到暗黄，把向日葵画得活灵活现。
这些颜色的运用，就像是在画布上跳起了一支热情奔放的舞蹈！5. 再瞧瞧那些笔触，粗犷得像是着了火似的！每一笔都充满力量，仿佛能感受到梵高当时激动的心情。
那些厚重的颜料堆积，就像是他把整颗心都抹在了画布上。
6. 花瓶也很有意思，朴实无华的陶罐，却衬托出向日葵的灿烂。
这就好比是一个默默无闻的配角，把主角的光芒衬托得更加耀眼。
7. 背景的处理更是绝了！那种浅黄色的墙面，就像是在暗示阳光无处不在。
整幅画充满了温暖的气息，看着看着，连心都跟着暖洋洋的。
8. 梵高画这些向日葵的时候，可是下了大功夫。
据说他常常一天画十几个小时，饭都顾不上吃。
这份专注，简直比我们熬夜追剧还要投入！9. 有意思的是，这些向日葵都是真实存在的。
梵高特意在花店买来鲜花，摆在画室里。
可花儿凋谢得太快，他就得拼命赶工，生怕来不及把最美的一刻留在画布上。
10. 这幅画里还藏着梵高对友谊的向往呢！他本来是想用这些向日葵装饰高更要来住的房间。
可惜啊，高更最后还是走了，留下梵高和他的向日葵独自在阿尔勒的黄房子里。
11. 现在想想，这些向日葵就像是梵高内心的写照。
它们执着地追逐着太阳，就像梵高追逐着艺术的理想。
即使知道太阳永远摸不到，却依然不改初心。
12. 这幅画告诉我们：生命虽短暂，但只要活得热烈，就能在世界上留下永恒的光芒。
梵高的《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》赏析《向日葵》是荷兰著名画家梵高创作的一幅静物画作品，作品描绘了一朵活灵活现的花朵，就像它的名字“向日葵”，它有活力、有生气、有洒脱的活泼，充满活力的颜色，散发着柔和的光芒，浓浓的向往之情，使这幅描绘向日葵的小画作更具有艺术价值。
《向日葵》画的是一朵花的主体，而背景中的植物和小河更是构成了一幅完整的作品。
画作中使用的是深浅不一的绿色，使作品更加灿烂，粗粝的线条更增加了整幅画作的表现力。
梵高采用涂抹笔触表现花朵和植物中的结实和纤细，使画作更加生动。
整幅画采用平行视角，空气中充满了自然的气息。
《向日葵》是梵高期间创作的重要作品之一，它体现出梵高在对向日葵的描绘中注入了大量的青春活力，使作品显得更加活泼生动。
梵高的《向日葵》的绘画技巧也有着独特的魅力，他将向日葵画得活灵活现，花瓣上的假面也让画面显得更加立体。
《向日葵》正是梵高一贯善于使用低处灰色阴影，高处用暗色反衬的色调，形成黑白对比，营造出一种意境，并且熟练地使用暗色来表达花朵的光泽和质感，使画面更加深入生动。
同时，梵高还采用了自己的绘画技法“非线性绘画”，将颜色随意地推上画面，表现出一种抽象的风格，让人仿佛沐浴在一个世界里，可以畅想自由地漫步，寻找未知的探索。
此外，画面上大量使用自然颜色，如浅绿、淡黄、淡紫等，使整幅画充满了自然的气息，让人心旷神怡，隐隐感受到一种自由自在的感觉。
整幅画作浑然一体，每一处细节都表现出自然的风致，令人深思，让人陶醉。
梵高的《向日葵》是荷兰著名的浪漫主义和艺术运动的重要作品，它体现了当时浪漫主义的审美标准，也反映了晚近几百年对美的力求。
梵高曾说过：“画画是一种语言，用它来表达内心的情感，而画作是无声的。
”在《向日葵》中，梵高就把自己的思想和心情表达得淋漓尽致，彰显了他审美观念的传承精神，让观者无不深受感染。
梵高的《向日葵》无疑是一幅完美的艺术作品，它对梵高的浪漫主义风格的研究有着重大的现实意义。
它的技巧是梵高的独特魅力，它的细节更使人深醉其中，它充分表现了当时浪漫主义的审美观念，使人陶醉在自由舒适的美中，是一件珍贵的艺术载体。
梵高的十四朵向日葵解析
梵高的十四朵向日葵解析
《十四朵向日葵》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅油画,现收藏于纽约市的现代艺术博物馆中。
这幅画以向日葵为主题,表现了梵高对自然的热爱和对生命的激情。
画面的中央是一朵盛开的向日葵,向日葵的花瓣鲜艳明亮,充满
了生命力。
花瓣上的细节处理非常细腻,花瓣的色泽和纹理都非常明显。
花瓣的周围是十六朵向日葵,形成了一片向日葵花丛。
花丛中还有一些小花和小叶子,点缀在其中,给整个画面增添了一些生气和活力。
画面的下方是三朵向日葵的特写,它们的花瓣和花蕊都非常清晰,同时还有一只小蜜蜂在花间飞舞。
整个画面的色调以黄色为主,这种明亮的色调表现出了梵高对太阳和阳光的热爱和追求。
在画面的左下角,有一个小屋子,窗户透出一缕缕阳光,给整个画面增添了一些温暖和生机。
整个画面的结构非常紧凑,充满了梵高对自然景观的热爱和对生命的激情,也表现出了他对艺术的深入探索和追求。
《十四朵向日葵》是梵高最具代表性的作品之一,通过对向日葵的描绘,表达了他对自然的热爱和对生命的追求,同时也表现了他对
艺术的深入探索和追求。
燃烧的激情--梵高的《向日葵》赏析
燃烧的激情--梵高的《向日葵》赏析梵高笔下的向日葵梵高笔下的向日葵，像燃烧的火焰。
给人以激情、力量和生命的希望。
有多少美丽而富有活力的生命如同这饱含热情的向日葵一般，虽然短暂但却灿烂。
她们或许从未想过在花儿凋谢后会落入尘埃中了无声息，又或许在经历过一切之后依旧是那么阳光明媚。
那些向日葵不惧寒冷，在这寂寥的深秋里热烈绽放，那些关于向日葵的画面也许就定格在那个深秋吧，独自一人守候在那棵大树旁。
像是要等着远方的他回来。
他带着忧伤和愁绪离开了。
天空中一直飞翔着关于思念的候鸟，大地上散发出无尽的孤独，也包括我。
可是在与这些寂寞相伴的日子里，我只要抬头看见向日葵还在坚强的开放着，便又感到心中充满了温暖。
看着这样一幅油画，我似乎可以感受到梵高曾经炽热的激情，我似乎可以听到火焰熊熊燃烧的声音，仿佛可以嗅到它散发出的缕缕香气。
那是梵高对于生命和美的执著追求，是永不妥协的高贵品质。
他让我感受到了强烈的震撼，体会到了灵魂的共鸣。
那是美与力量的升华。
或许只有在内心极其孤独，人世间一切都是冰冷灰暗时，人才能最终与自己达成和解，创造出令人震惊的作品。
这种对于生命本质意义的理解和呈现，是透过悲剧性的肉身体验所迸发出来的生命热情。
梵高没有把人物的肉身当做真正的审美对象，而是赋予了这些形象以特殊的意义。
这些人物就好像是他梦中的化身，引领着他走进一个更为广阔的精神世界，并向他展示一种可以容纳和慰藉肉体与精神的审美可能性。
而且，梵高总是把他的作品画在轮廓线比较分明的画布上，从而使我们看清楚他正在描绘什么，可以让我们更清楚地看见他的用色及其丰富的色彩运用技巧。
看着他那一幅幅优秀的作品，我深深地被打动了，感觉自己就像是一朵灿烂的向日葵，永远朝着太阳奔跑。
在我记忆的长河中，无论何时何地，无论遇到什么困难挫折，只要我抬起头，就可以看见向日葵。
在我眼里，她就是一个精神寄托，一个支撑着我前进的巨大力量。
在生活中，我常常碰到很多困难。
但是只要我一想到向日葵的顽强拼搏，我就会勇敢的站起来，向困难挑战。
燃烧的激情--梵高的《向日葵》赏析
燃烧的激情--梵高的《向日葵》赏析梵高（ 1853-1890），后印象派画家。
在他生前，画作并不被世人所接受，直到他去世后，才被世人重新认识和理解，特别是对他的作品《向日葵》，给予了极大的关注。
由此可见，“知音”这个词语在艺术圈子里还真是可遇而不可求啊！但是这些花朵在哪里呢？只有在我们这位不太懂艺术的孩子看来，这不过是一副普通的花朵罢了。
梵高喜欢把他的自然风景用绚丽夺目的色彩，在短时间内勾勒出一幅超现实主义的画面。
虽然有人说梵高的画缺乏深度，但从总体上来说，画家也算得上是一位善于捕捉形态的画家。
梵高经常被世人称为是疯子，但我觉得，如果没有疯狂之举，也许就没有后来的成功。
就像如果不是梵高的那次疯狂之举，也许也就不会有人想要去了解这个人、这种艺术。
梵高的创作在世界上确实属于异类，尽管他生前画作无人问津，甚至遭人唾弃。
但是，他身后画作却声名鹊起，被世人所追捧。
我曾经听一个老师说：“梵高的画可以让人感受到天堂的存在，可以带人进入天堂的快乐。
”所以，如果有人是为了寻找梵高的灵魂而选择去看他的画，那么，他一定会满意而归。
另外，我个人比较欣赏梵高的“痛苦”。
这种痛苦，就像石缝里的小草，顽强地从石头的夹缝中汲取水分。
即使生命很短暂，但它却展示了生命最美的姿态。
当梵高画出第一朵盛开的向日葵时，他并没有获得多少回报，但是他并没有因此停止绘画。
一次又一次，他坚持着、努力着，终于在绘画方面取得了不菲的成就。
梵高，让我们见证了生命的可贵与伟大！梵高笔下的向日葵，那每一片的向日葵叶都朝向太阳的样子，向人们诉说着积极、向上、乐观的生活态度。
其实，梵高画向日葵，本意是献给其表妹以及“伯乐”提奥。
那时的梵高处于人生的低谷期，整天买醉，甚至都无法安心工作。
当他看到那向阳开放的向日葵时，他似乎受到了启发，心情也豁然开朗起来。
就是从那时起，梵高开始迷恋上向日葵。
一次又一次，他细心地描绘向日葵，但却从未失去过希望。
当他提奥问起这幅画时，梵高就把它取名为《向日葵》。
梵高的《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》赏析梵高（VincentvanGogh）于1890年绘制了一幅《向日葵》画作，作品也被称为《灿烂的向日葵》。
这幅画以其独特的画面，令人着迷。
画作中表现出的生机勃勃的色彩和恬静的叙事氛围让人不禁要去探索它的内涵。
《向日葵》体现出梵高对大自然的热爱。
仔细观察这幅画，可以看出山水内饰、城市街道以及色彩斑斓的向日葵花朵。
梵高用小细节描绘了大自然的美景，描绘出大自然的恬静。
画中的阳光缓缓流淌，营造出一种安详的气氛，梵高以柔和而优美的颜色呈现出大自然的美景。
太阳坐落在夜空之中，象征着生活的希望，让人感受到他梦寐以求的大自然美景。
这幅画的出现，也提醒我们拥有珍惜大自然的意识，去欣赏大自然的美景。
《向日葵》还代表了梵高的精神境界。
梵高生活在18世纪的欧洲，在这个时代，他的想法被主流社会所抹杀，他勇于反抗，勇于挑战，他思想上的自由让他超越普通人，他把自己的想法融入到他的作品中。
在这幅画中，梵高把他对大自然美景和精神境界的探索融入到画中，它把梵高的心灵与自然完美结合了起来。
梵高的《向日葵》不仅是一幅精美色彩斑斓的画作，也代表着梵高精神境界的表现。
它以其独特的画面，令人着迷。
梵高用他的画作，教会我们热爱大自然，去探索大自然的奥秘，去发现大自然的美景。
它提醒人们要珍惜大自然，不要耗尽自然资源。
这也是梵高在精神意义上给我们的指引。
总而言之，梵高的《向日葵》是一幅极具启发性的画作，它充满活力，充满着生活的希望。
它以其独特的画面，让我们从中汲取灵感，从中获得力量，给我们带来一种慰藉。
它不仅是一幅精美的画作，也代表了梵高的精神境界，是一个给予我们力量和希望的作品。
梵高《向日葵》赏析
梵高《向日葵》赏析梵高《向日葵》赏析《向日葵》是梵高35岁时到法国的阿尔创作的经典之作，散发着独特的艺术魅力，高度展示了梵高的艺术热情。
有人说这是"梵高的向日葵"，向日葵是他内心狂热感情的真实写照，是他精神动力的外在表露，没有梵高就没有梵高式的《向日葵》。
向日葵是表现梵高内心思想的最佳题材。
因为向日葵的花期在夏季很短，梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生，所以后世也称他为向日葵画家。
下面将结合梵高当时所处的时代背景，通过画家的笔触、作品的色彩等方面对《向日葵》这幅经典作品进行浅析。
一、创作背景1888年2月，梵高从巴黎来到法国南部的阿尔，温暖的阳光、金黄的麦田让他渐渐迷上了这里，他画了很多以向日葵为题材的作品，打算用这些装饰自己的房屋。
《向日葵》是众多以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。
他曾说："我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
"梵高喜欢这里遍地的向日葵和耀眼的金黄色，对于长时间被荷兰传统绘画写实特点束缚的他，突然觉得自己的内心燃烧起来，终于找到了自己喜欢的绘画素材和渴望已久的鲜明色彩。
梵高来到阿尔，被这里温暖灿烂的阳光和遍地金灿灿的向日葵所感动，在这样的背景下，梵高创作了很多能够体现梵高艺术风格的作品，《向日葵》就是其中最经典的一幅。
二、简炼的笔触手法和独特风格梵高一生穷困潦倒，经历了很多坎坷，但他始终渴望生命，热爱生命。
当他在阿尔看到金黄的向日葵时，感觉到自己的生命之火又被燃烧起来，在他的绘画中，梵高擅长运用浓厚深重的色彩来表达自己对人生境遇的内心感受。
在《向日葵》中，他用色彩来表现自己，笔触铿锵有力，大胆运用比较强烈耀眼的色彩来描绘向日葵的光鲜绚丽。
梵高早期受荷兰传统绘画的影响，习惯运用褐色等黯淡、了无生气的色彩，直到看见生机勃勃的向日葵，他被强烈地震撼了。
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梵高油画《向日葵》赏析
引言：
梵高的油画《向日葵》，给了我一个强烈的思考：画向日葵不是一种热爱生命的表现吗？为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢？于是，我开始关注他的生平，追问梵高是何人，何人是梵高。
参考文献：《梵高传》作者：欧文·斯通
文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。
他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。
可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。
他不愿增加别人的负担，自杀身亡，享年只有37岁。
梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他的房间。
向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影。
他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。
梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。
他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。
梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
以前听过台湾某艺人见到梵高《向日葵》原画泪流满面的报道，心想未免夸张，可当我见到这幅《14朵向日葵》时，也不由黯然叹息：这样拼了老命出力地画，不疯才怪，不短命才怪。
自从梵高画了一组11张向日葵油画后，向日葵就属于梵高。
《14朵向日葵》隔邻是高更的《梵高画向日葵》从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情！梵高化的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。
梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。
画向日葵即画太阳，也是自画。
太阳、向日葵及梵高融成一体。
梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。
梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。
他不无自嘲：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。
梵高是天才，也是疯子。
你说他陷入癫狂割下自己的耳朵，可他偶尔清醒冷静得可怕。
向日葵用色如此大胆强烈，因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。
可那股以螺旋的涡流向外喷射
的金黄色烈火，百年之后还能深刻感受到。
百年前的向日葵不是更加金黄炙热吗？我们都爱梵高的光与热,因为我们正常聪明世故得不会把自己逼向绝境。
梵高知道高更喜欢他的向日葵多于莫奈的向日葵而高兴万分。
高更这么形容：在我的黄色房间里，带紫色圆环的向日葵突出于一片黄色背景之前，花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上。
金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎然沐浴在一片金黄色中。
仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。
梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。
而象征梵高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今……
梵高是世人公认的艺术大师，同时也是备受争议的“疯狂天才”，其代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一。
如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣———竟能引来蜜蜂驻足花蕊，实在令人赞叹不已！英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。
结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。
大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。
蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。
玛丽女王学院的拉尔斯·希图卡教授领导了这项研究，研究结果将刊登在《光学与激光技术》杂志上。
希图卡说，用进化的观点很容易解释“花朵类”油画的吸引力。
他相信人类对颜色的选择是由进化而来的。
希图卡指出，科学家已经证明，人类对颜色的分辨是从吃水果开始的，而梵高的画吸引蜜蜂的原因也和颜色有关。
《向日葵》是梵高在法国南部所作。
在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。
梵高的向日葵不是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵，而是比较疯狂的。
在梵高的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命———一种存在着压制和反压制关系的生命。
尽管向日葵那么美，高更因艺术理念分歧，无法与神经崩溃的梵高相处最终离开了。
画了向日葵后的梵高便是金黄色的化身，把这金黄色的火焰撒遍天际田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋涡直到麦田群鸦乱飞，才举枪结束了这场金黄色的癫狂。
金黄色从此属于梵高。
生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。
无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。
但是商业上的巨大利益，与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。
后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。
如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。
可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。
在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。
可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。