“艺术殿堂”
上海上海大剧院的艺术殿堂
上海上海大剧院的艺术殿堂上海大剧院，一个充满艺术气息的殿堂，是上海乃至整个中国顶级的艺术表演场所之一。
如今，它已成为了国内外艺术家和观众追逐的热门目的地。
作为中国杰出的艺术殿堂，上海大剧院以其卓越的建筑设计、令人惊叹的演出以及多元化的节目而闻名于世。
上海大剧院座落于中国上海市中心的黄浦区，毗邻人民广场和南京路商业区。
其精美的外观设计，融汇了现代与传统的元素，吸引了许多游客和艺术爱好者前来参观。
剧院设计灵感源自中国的传统建筑元素，充分利用了现代材料和技术，展现了中国传统文化与现代发展的融合之美。
进入大剧院，首先映入眼帘的是宏大的大堂，高大的天花板上挂满了华丽的水晶吊灯，令人心生敬畏。
大堂的中央设有一座精致的音乐喷泉，水柱随着优美的音乐舞动，给人以视觉和听觉上的双重享受。
大剧院不仅提供了各类艺术演出，还设有多个功能完备的演出场地，包括主剧场、小剧场、音乐厅和展览空间等。
主剧场是上海大剧院最为著名的场地之一，可容纳近2000名观众。
其优雅的设计与完美的音效让每一位观众都能全身心地沉浸在演出中。
上海大剧院的演出多样性令人叹为观止。
这里不仅有歌剧、舞剧、话剧、音乐会等经典演出，还有现代艺术、戏曲表演、民族文化等多种形式的展示。
每年，大剧院都会举办各类国际和本土的艺术节目，邀请来自世界各地的一流艺术家和舞台团体。
观众在这里可以近距离感受传统与现代、东方与西方文化的碰撞和融合。
除了演出，上海大剧院还致力于培养艺术新秀和推广艺术教育。
剧院设有专门的培训机构，提供各种专业的艺术培训课程，包括音乐、舞蹈、戏剧等。
许多成功的艺术家都是在这里接受过专业培训，并在剧院的舞台上一展才华。
上海大剧院的成功离不开上海市政府对艺术事业的大力支持。
自剧院开幕以来，政府不仅注重资金投入，还致力于打造良好的艺术生态环境，吸引了众多优秀的艺术家和乐团到这里演出。
同时，政府也积极引进国外顶尖的艺术作品和团体，让上海的观众可以接触到更多国际一流的艺术表演。
悉尼歌剧院澳大利亚的艺术殿堂攻略
悉尼歌剧院澳大利亚的艺术殿堂攻略悉尼歌剧院是澳大利亚最知名的地标建筑之一。
它位于悉尼港口的本·朗角，是世界上最著名的表演艺术中心之一。
本文将为您介绍悉尼歌剧院以及如何最好地体验这个澳大利亚的艺术殿堂。
一、了解悉尼歌剧院的历史与设计悉尼歌剧院的历史可以追溯到20世纪40年代，当时悉尼国会议员贾能斯·库斯曼提出了建造一座世界级表演艺术中心的建议。
1966年，该项目开始建设，并于1973年竣工。
歌剧院的设计师是丹麦建筑师约恩·乌松，他的设计灵感来自于澳大利亚的群岛和帆船。
二、参观悉尼歌剧院的建筑与内部悉尼歌剧院的建筑外观独特，其拱形屋顶好似一只张开的巨大帆船。
您可以沿着皇家植物园的步道前往歌剧院，欣赏到最美的视角。
当您进入内部，您将进入到一个巨大的大厅，可以在这里感受到悉尼歌剧院的氛围。
如果有机会，您还可以参加导览活动，了解更多关于歌剧院的建筑和历史。
三、观赏悉尼歌剧院的表演悉尼歌剧院以其世界一流的演出而闻名，这里定期举办各种音乐剧、歌剧、舞蹈和戏剧表演。
您可以提前了解歌剧院的演出时间表，并购买门票。
观赏一场体现澳大利亚文化和艺术的演出，将是您在悉尼的难忘体验。
四、品味悉尼歌剧院周边的美食在悉尼歌剧院周边，有许多美食选择等着您去品味。
从高档餐厅到小吃摊位，您都可以找到适合自己口味的美食。
尝试一些当地特色菜肴，并且在欣赏完一场精彩演出后，享受美食，会是一个完美的夜晚。
五、参与悉尼歌剧院的活动与节日悉尼歌剧院还会定期举办不同的活动与节日，吸引着众多的参与者。
例如，每年的悉尼灯光节、新年烟火表演以及主题展览等等。
您可以提前了解悉尼歌剧院的官方网站或社交平台，了解最新的活动信息，并参与其中。
六、购物与纪念品悉尼歌剧院周边还有一些商店和礼品店，您可以购买一些与悉尼歌剧院相关的纪念品和艺术品。
这样的纪念品不仅能够留作回忆，也能带给您家人和朋友与澳大利亚传统艺术相关的礼物。
七、欣赏悉尼歌剧院的夜景在傍晚时分，悉尼歌剧院的夜景十分迷人。
临夏古典建筑艺术殿堂—东公馆与蝴蝶楼
临夏古典建筑艺术殿堂—东公馆与蝴蝶楼东公馆与蝴蝶楼——是一座古典建筑艺术的殿堂，容纳和汇聚了砖雕艺术高超的技艺，展示了河州砖雕艺术的精华，是我国砖雕艺术的"大观园"，也是临夏各族人民聪明智慧和辛勤劳动的结晶。
它气势恢宏，造形高雅，殿堂华丽，是我国北方民间传统私宅的典范，真可谓是国内园林文化的精品，展示出我国古典建筑艺术高超的技艺。
特别是其别具一格的砖雕和木刻艺术，具有极高的观赏和研究价值，引起了国内外专家、学者的广泛兴趣和关注，党和国家领导人胡耀邦曾来这里参观，给予了很高的评“蝴蝶楼”，坐落在临夏市环城西路上段，距东公馆约五公里。
当是马步青专门为他的少夫人张筱英修建的一座园林式别墅，“西公馆”。
又名“蝴蝶楼”。
“蝴蝶楼”全部为砖木结构，上下两层，座北朝南，主楼像蝶身，左右两廊连接着长方形三角亭式楼阁，形状宛如蝴蝶的两翼，楼底2米宽的走廊又似蝶足。
所以称之为“蝴蝶楼”。
至今，蝴蝶楼各项建筑均保护完好，庭院内花卉盛开、树木生长旺盛，是临夏市的文物保护单位。
（欣赏）东公馆与蝴蝶楼—不仅是一处园林艺术殿堂，更是一处砖雕艺术殿堂。
东公馆内的大小189幅砖雕图案各具特色，美轮美奂；木刻及彩绘也堪称艺术精品，具有相当高的观赏和研究价值。
东公馆的砖雕是由河州木工名匠石阳保和砖雕名家绽成元等设计施工，由著名画师陈炳卿油漆彩绘。
东公馆院内，楼阁亭立、亭院相连，雕梁画栋，富丽堂皇。
院内大小189幅砖雕以取材广泛、立意新颖、造型生动、雕工细腻、技艺精湛而著称，汇集和展示了河州砖雕艺术的精华，是我国砖雕艺术的“大观园”。
（欣赏）院内过庭影壁上一幅由砖雕名家绽成元雕刻的《江山图》，更是图案独特，堪称一绝。
两边是字迹秀丽的隶书对联，内容是：“气度雍容开祀业宏基巍然簪缨门第，节麾焜耀备严疆重寄允矣磊落雄才”。
观众朋友请随导游的讲解来细细品味这幅砖雕作品。
（导游同期声）这幅砖雕作品展现了壮丽山河的雄姿美景，红日高照，山势峥嵘无垠的碧空漂浮着白云，波光粼粼的江水环绕着小岛、苍松翠柏布满大地，山峦迭嶂，江面上白帆点点，松林中楼阁玉立，万里江山汇于一图，尽收眼底。
北京最值得一游的艺术殿堂有哪些
北京最值得一游的艺术殿堂有哪些北京，这座古老而现代的城市，不仅承载着三千多年的历史，还汇聚了丰富多元的艺术文化。
从古老的皇家宫殿到现代的艺术展馆，从传统的戏曲舞台到前沿的艺术街区，北京的艺术殿堂如繁星般璀璨，吸引着无数艺术爱好者和游客前来探寻。
那么，北京最值得一游的艺术殿堂有哪些呢？首先，不得不提的是故宫博物院。
作为世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑群之一，故宫本身就是一座巨大的艺术宝库。
其建筑风格独特，红墙黄瓦，金碧辉煌，展现了中国古代皇家建筑的宏伟与威严。
走进故宫，仿佛穿越回明清时代，能亲身感受到历史的厚重与岁月的沉淀。
而故宫所收藏的大量文物，涵盖了书画、陶瓷、青铜器、玉器等众多门类，每一件都是艺术的杰作。
无论是宋徽宗的《瑞鹤图》，还是乾隆时期的粉彩镂空转心瓶，都让人惊叹于古人的精湛技艺和无限创造力。
故宫不仅是中国传统文化的象征，更是一座无与伦比的艺术殿堂，吸引着世界各地的游客前来领略其独特的魅力。
中国国家博物馆也是北京不可错过的艺术胜地。
它是中国最大的综合性博物馆，藏品数量达 140 余万件，涵盖了从远古时期到现代的各个历史阶段。
在这里，你可以看到新石器时代的人面鱼纹彩陶盆，感受原始艺术的质朴；也可以欣赏到后母戊大方鼎，领略商代青铜铸造的辉煌。
国博还经常举办各种临时展览，展示国内外的优秀艺术作品和文化遗产，让观众能够接触到最新的艺术动态和学术研究成果。
无论是对历史感兴趣，还是对艺术有追求，中国国家博物馆都能满足你的需求，为你带来一场丰富的文化盛宴。
798 艺术区则是北京现代艺术的代表。
曾经的工厂厂房如今已被改造成充满创意和个性的艺术空间。
在这里，你可以看到各种各样的画廊、艺术工作室、创意店铺和艺术咖啡馆。
街头巷尾的涂鸦、独特的雕塑作品以及充满个性的建筑，都让人感受到浓郁的艺术氛围。
798 艺术区经常举办各类艺术展览、艺术活动和音乐节，吸引了众多年轻的艺术家和艺术爱好者。
这里是思想碰撞的地方，是创新与突破的摇篮，让人们能够感受到现代艺术的活力与无限可能。
艺术殿堂作文
艺术殿堂作文
哎呀呀，我一直觉得艺术殿堂是个特别神奇的地方呢，哈哈！
有一次学校组织我们去参观艺术殿堂，哎呀，我可兴奋啦！一进去，我就被那些漂亮的画呀、雕塑呀给吸引住了。
嘿呀，那些画可真好看呀，五颜六色的，上面画着各种各样的东西，有小动物，有漂亮的花朵，还
有神奇的故事呢。
我在一幅画前面停了好久，看着看着，我感觉自己好像都走进画里面去啦，哎呀，太有意思啦！然后我又看到了一个大大的雕塑，哇，好壮
观呀！我忍不住伸手去摸了摸，嘿嘿，感觉凉凉的。
在艺术殿堂里，我还看到了好多有趣的东西呢，有漂亮的手工艺品，还有精彩的表演。
哎呀，我都看不过来啦。
参观完之后，我心里想着，以后我也要努力学习，创造出属于自己的艺术作品，也放到艺术殿堂里，哈哈！嘿呀，那该有多棒呀！哎呀，艺
术殿堂可真是个让我着迷的地方呀！。
中华艺术宫：中华文化艺术的瑰宝殿堂
中华艺术宫：中华文化艺术的瑰宝殿堂中华艺术宫，作为中华文化艺术的瑰宝殿堂，是中国的国家级综合性艺术博物馆。
它位于中国北京市东城区的东长安街附近，与天安门广场和故宫博物院相邻。
中华艺术宫的建筑风格融合了古代中华文明和现代艺术元素，它不仅是一座艺术殿堂，更是一个承载中华文化传承的象征。
首先，中华艺术宫以其宏伟壮丽的建筑风格而著名。
宫殿的整体布局借鉴了明清时期的建筑风格，采用传统的黄色琉璃瓦和红色木结构，展现了中国传统建筑的优雅和庄重。
而在宫殿的顶部，还悬挂着一幅巨大的绘画作品，展现了中国古代文明的辉煌和繁荣。
整个建筑群显得庄重而典雅，让人不禁为中华文化的博大精深而感到自豪。
其次，中华艺术宫以其丰富多样的艺术藏品而闻名。
宫内展示了大量的中国传统绘画、雕塑、陶瓷、书法、戏剧等艺术作品，每一件作品都代表着中国古代文化的精髓和美学观念。
例如，宫内的绘画作品包括了各个时期的名家风格，如《清明上河图》、《千里江山图》等。
这些作品无论是在题材还是画风上，都展示了中国古代文化的独特之美，令人叹为观止。
此外，中华艺术宫还致力于推广和传承中国传统文化。
它定期举办各种艺术展览、演出和文化交流活动，让更多的人了解和欣赏到中国传统艺术的魅力。
这些活动包括舞蹈表演、戏剧演出、音乐会等，以及艺术家的讲座和工作坊。
通过这些活动，中华艺术宫不仅向公众展示了中国传统文化的魅力，也为艺术爱好者提供了一个学习和交流的平台。
此外，中华艺术宫还注重与国际艺术界的交流与合作。
它与世界各地的艺术机构建立了广泛的合作关系，举办了多次国际性的艺术展览和文化交流活动。
通过与外国艺术家和机构的合作，中华艺术宫为观众呈现了全球艺术的多样性和文化的融合。
这种跨文化的交流不仅有助于丰富观众的艺术体验，也促进了不同文化之间的相互理解和尊重。
最后，中华艺术宫也是一个重要的文化教育基地。
宫内设有艺术学院，为有志于学习艺术的学生提供专业的培训和教育。
学院拥有一支高水平的师资团队，通过教育和培养，为中国艺术的发展培养了大量的有才华的艺术家和艺术专业人才。
让学生走进艺术殿堂论文
让学生走进艺术殿堂我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。
美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是对学生进行审美教育，培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，引导他们创造美好的生活。
可是，随着新课程改革的深入，传统的美术教学越来越难以适应现有素质教育的需求。
如何改善课堂结构，激发学生兴趣，引发学习动力，提高艺术修养，已成为一个重要的课题。
一、让学生走进艺术殿堂，感受和谐的艺术氛围美术是一种视觉艺术，艺术作品的感染力是非常大的。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。
例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思、构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。
欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。
作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
这些欣赏教学活动的目的在于强调学生用自己的眼睛去观察分析艺术作品，教师鼓励指导学生独立思考，自主探索。
在这种开放的学习状态下，大部分学生能够协调画面中的各种关系，把握艺术灵感，汲取艺术作品中的精神养分，陶冶心灵，得到悦目赏心的深层次美感享受，培养广泛的艺术兴趣和鉴赏能力。
二、在绘画技法课中欣赏美术作品，增强学生的领悟能力美术实践是一种创造活动，教学价值在于发展学生的整体素质和审美品格。
中国书画这种传统艺术是中华文化的瑰宝，大自然中的花、鸟、鱼、虫、高山、清泉在大师们笔下汩汩流出，不论工笔还是写意，都体现了画家对社会、自然及人生的深刻感悟，给学生以无尽的思索与联想。
我心中的艺术殿堂写景作文
我心中的艺术殿堂写景作文我心中的艺术殿堂写景作文在宜兴东氿之畔，盛开着一朵娇艳美丽的花，其中最引人注目的一片花瓣就是宜兴保利大剧院。
今天是免费开放日，我和爸爸妈妈一起兴冲冲地去参观。
一下车，我的目光就被保利剧院深深吸引。
它的正立面由曲面的玻璃幕墙和流线型的金属幕墙组成，像是演出的幕布从底下掀开，让人窥得室内变幻的空间，隐喻保利是一座永不落幕的舞台。
走进大厅，我一眼就看见了大厅顶上两只让人无法忽视的大眼睛，那就是“艺术之眼”。
它们目不转睛地欣赏着高雅的艺术在这里上演，也关注着前来观赏节目的人们，对他们发出无声的赞叹。
大厅的两侧各嵌着一幅以陶片拼成的画卷，有宜兴籍二胡名家闵慧芬，有凄婉动人的梁祝传说，有宜兴传统的舞蹈男欢女喜……色彩绚丽，气势磅礴，令人震撼。
走上二楼，一股艺术气息扑面而来。
首先映入眼帘的是一根根白色的大柱子，参差不齐，像一个个跳动的'音符，正弹奏着欢快的迎宾曲。
二楼大厅的左右两侧分别是音乐厅和歌剧厅，它们都是国际一流的设计师设计的。
歌剧厅采用国际上常用的“品”字形舞台的工艺布置形式。
歌剧厅的墙壁凹凸不平，像窗帘的褶皱。
前排的座位可以倾斜。
舞台很大，能满足芭蕾、话剧、歌剧等各类大型演出的需求。
舞台右侧面有一面“反声镜”，是为了让台下所有观众都听到纯正的音乐，让音乐自由地流淌。
歌剧厅内不对称的构造，流线型的墙体和特殊的凹槽，在设计师的精妙测算下，传递出震撼而近乎完美的音效。
音乐厅比歌剧厅小了一点，共有677个座位，每个座位下都安装着排风口，地面是模板铺就的，一尘不染，光可鉴人，这有赖于观众的高素质和工作人员的辛勤付出。
置身其中，我仿佛能感受到音乐的磅礴力量。
保利大剧院就是我心中的艺术殿堂！它能给你带来有趣的话剧、美妙的音乐……它会让你陶冶情操，提升品味。
今后，我一定要来欣赏这高雅的艺术！。
意大利的威尼斯水城与佛罗伦萨艺术殿堂印象派与文艺复兴
意大利的威尼斯水城与佛罗伦萨艺术殿堂印象派与文艺复兴意大利的威尼斯水城与佛罗伦萨艺术殿堂：印象派与文艺复兴意大利是世界上艺术与文化的瑰宝之一，其各个城市都有着独特的艺术魅力。
本文将探讨意大利两座具有代表性的城市：威尼斯水城和佛罗伦萨艺术殿堂，在艺术史上分别扮演着重要的角色，威尼斯以其印象派风情著称，而佛罗伦萨则是文艺复兴的发源地。
威尼斯，位于意大利东北部的亚得里亚海上，被称为水城。
这座城市以其独特的运河和浪漫的水上交通而闻名。
此外，威尼斯也是印象派绘画的重要发源地之一。
印象派是19世纪末20世纪初的一种艺术风格，强调对光线和色彩的直观印象。
威尼斯的光线和水景为印象派画家提供了丰富的创作素材。
例如，著名的法国印象派画家克劳德·莫奈就曾前往威尼斯，在那里创作了一系列以威尼斯为背景的画作。
他用独特的笔触和明亮的色彩将威尼斯的运河、桥梁和建筑描绘得栩栩如生。
这些作品不仅展现了威尼斯独特的水上景观，还捕捉到了光线在水面上的反射和变化。
此外，威尼斯还拥有许多重要的艺术机构和展览馆，其中最著名的莫过于圣马克广场上的圣马克大教堂。
这座教堂是威尼斯最重要的宗教建筑之一，其建筑风格融合了拜占庭、哥特和文艺复兴等多种风格。
教堂内部装饰华丽，有许多珍贵的艺术品，如著名的圣马克马赛克和圣马可狮雕像。
每年吸引着来自世界各地的游客和艺术爱好者。
而位于意大利中部的佛罗伦萨，则是文艺复兴的摇篮。
文艺复兴是欧洲历史上一段重要的文化运动，它标志着中世纪的结束和现代文化的开端。
佛罗伦萨在15世纪时成为了文艺复兴的中心，许多文艺复兴时期的艺术家和学者都在这里活动和创作。
佛罗伦萨以其众多的艺术殿堂和博物馆闻名，其中最重要的就是乌菲兹美术馆。
乌菲兹美术馆收藏了世界上最重要的文艺复兴绘画作品，如达芬奇的《最后的晚餐》和波提切利的《春天》等。
这些作品展现了文艺复兴时期艺术家对比例、透视和人体结构的独特理解和表达。
此外，佛罗伦萨还有许多其他令人叹为观止的文艺复兴建筑，如佛罗伦萨主教座堂和圣十字大教堂。
进入安徽古代书法艺术殿堂
进入安徽古代书法艺术殿堂安徽作为中国古代文化和艺术的发源地之一，自古以来就有着丰富的书法文化传统。
在这片土地上，涌现出了许多杰出的书法家和著名的书法作品。
进入安徽，我们仿佛进入了一个古代书法艺术的殿堂，感受着那些千年流传的智慧和情感。
首先，安徽以徽州文化和皖派书法而闻名于世。
徽州古县城保存完整，这里的街道、建筑和布局都保持着古时的面貌，给人一种时光倒流的感觉。
而在徽州的书法艺术中，最具特色的就是徽派书法。
徽派书法起源于明代徽州，是以徽州文化为基础，结合了南方书风和北方风骨的一种独特书体，被誉为中国书法绝学之一。
徽派书法以其工整、遒劲、飘逸的特点而脍炙人口。
它追求笔墨的雄阔与简练，注重结构与意境的统一，立意深远，意境悠长。
在徽州的古街上，我们可以看到许多保存完好的徽派书法碑刻和雕刻艺术，这些都是徽派书法的重要遗产。
徽派书法的代表人物之一是明代书法家虞世南。
他是徽州人，才华出众，以行草书著称。
虞世南的行草以其流畅的笔触和犀利的气势而闻名，在徽派书法中有着重要地位。
虞世南说：“字无百手，草贵生型。
”他提倡书法应该有生命力和个性，不拘泥于规矩，而是要有自己的风格和特点。
虞世南的书法作品流传至今，仍然给人以深深的触动。
除了徽州的徽派书法外，安徽还有皖派书法这一重要的书法流派。
皖派书法源于南宋，兴盛于明清，以安徽为中心，波及江苏、江西、浙江等地。
皖派书法提倡笔墨境界的超逸和极致的审美表现，注重用笔的独特性和个人特色。
其书风淳朴大方，秀丽自然，给人一种宁静和舒适的感觉。
在安徽的城市中，合肥也是书法艺术的热土。
合肥市博物馆收藏了许多著名的书法作品，展示了安徽书法的丰富多样性。
在合肥的博物馆里，我们可以欣赏到各个时期和流派的书法作品，了解安徽书法的发展历程。
博物馆内还有专门的书法展览，每年举办多次，吸引着众多书法爱好者和专家学者的参观与研究。
不仅博物馆，合肥的街头巷尾也到处可见书法艺术的身影。
曾经无名的巷子和墙壁上，书法爱好者们用自己的才情和热情，创作了许多精美的书法作品。
走进艺术的殿堂高中优秀作文精选
走进艺术的殿堂高中优秀作文精选《走进艺术的殿堂》在我还懵懵懂懂的时候，艺术于我而言，就像那遥不可及的星辰，璀璨却神秘。
我从未想过，有一天我能真正走进那座充满魅力与奇幻的艺术殿堂。
那是一个阳光并不怎么明媚的周末，我被父母硬拽着去参观一个艺术展览。
说实话，当时的我满心不情愿，心里嘀咕着：“这能有什么好玩的，还不如在家睡大觉。
”可当我踏入那扇展览厅的大门时，一切都变得不一样了。
展览厅里人不少，但并不嘈杂，人们都静静地欣赏着展品，仿佛置身于一个与外界隔绝的神圣空间。
我漫不经心地走着，目光随意地扫过一幅幅画作、一座座雕塑。
突然，一幅油画吸引了我的目光。
那是一幅描绘乡村风景的画，画面中是一片金黄的麦田，麦浪在微风中轻轻摇曳，仿佛能听到那沙沙的声响。
远处是几座错落有致的农舍，烟囱里冒出袅袅炊烟，给整个画面增添了几分烟火气。
天空湛蓝如宝石，白云悠悠地飘荡着。
我不由自主地走近，仔细端详起来。
我发现画家的笔触是那么细腻，每一根麦秆都像是有生命一般。
阳光洒在麦田上，那金色的光芒仿佛要从画布上溢出来。
我仿佛闻到了麦香，感受到了微风的轻抚。
那一刻，我好像走进了画里，置身于那个宁静而美丽的乡村。
再往前走，是一座雕塑。
那是一个少女的形象，她微微低头，双手交叠在身前，眼神中透着一丝羞涩和迷茫。
她的发丝仿佛在随风飘动，衣袂飘飘。
我绕着雕塑转了一圈又一圈，从不同的角度去欣赏她。
我看到了少女的柔美，也看到了雕塑家赋予她的灵魂。
在一个角落里，我看到了一组摄影作品。
那些照片记录了不同人的生活瞬间，有欢笑，有泪水，有沉思，有狂欢。
其中一张照片让我久久不能忘怀。
那是一个老人，满脸皱纹，坐在破旧的门前，眼神空洞地望着远方。
他的身后是一间摇摇欲坠的老屋，周围是一片荒芜。
可就在那一瞬间，我从老人的眼神中看到了他一生的故事，看到了岁月的沧桑和生活的无奈。
我继续在这艺术的海洋中遨游，每一件作品都像是一个世界，等待我去探索，去感受。
我忘记了时间，忘记了一开始的不情愿。
悉尼歌剧院艺术的殿堂建筑的奇迹
悉尼歌剧院艺术的殿堂建筑的奇迹悉尼歌剧院是澳大利亚著名的艺术殿堂，也是国际知名的建筑奇迹。
它不仅是悉尼的地标性建筑，更是世界上最引人注目的建筑之一。
本文将以悉尼歌剧院的历史、建筑设计以及艺术表演等方面来介绍这座璀璨的艺术殿堂。
悉尼歌剧院的历史可以追溯到20世纪40年代。
1956年，丹麦建筑师乌尔夫·杰宁斯赢得了设计悉尼歌剧院的国际竞赛。
然而，由于设计复杂性的原因，建筑的完成时间远远超出最初的计划。
最终，悉尼歌剧院于1973年正式开放，并成为现代建筑史上的重要里程碑。
悉尼歌剧院的建筑设计可以说是革命性的。
它由一系列由白色瓷砖覆盖的“贝壳形”屋顶组成，独具特色。
这种设计灵感来自于悉尼港口的帆船，将城市的海洋文化与建筑完美融合。
贝壳形的屋顶以及丰富的线条和层次感赋予了悉尼歌剧院独特的美感，使其成为全球建筑界的典范。
作为一个艺术殿堂，悉尼歌剧院每年吸引着来自世界各地的观众。
这里举办了众多精彩纷呈的艺术表演，包括歌剧、音乐会、芭蕾舞、戏剧等各种形式的艺术演出。
悉尼歌剧院拥有多个剧院，如歌剧院、音乐厅等，每个场馆都经过精心设计，提供了极佳的音效和观赏角度，确保观众们能够享受到最佳的艺术体验。
无论是震撼人心的歌剧演出，还是动人心弦的音乐会，悉尼歌剧院都以其卓越的质量和多样性的演出形式吸引着世界各地的艺术家和观众。
除了艺术表演，悉尼歌剧院还为游客提供各种交流活动以及参观项目。
游客们可以参加导览，深入了解悉尼歌剧院的历史和建筑细节。
在导览中，游客们可以近距离观赏到这座建筑的壮丽之处，以及欣赏到各个剧院的内部设计和装饰。
此外，悉尼歌剧院还设有多个餐厅和咖啡馆，供游客在观赏艺术的过程中休憩和品尝澳大利亚美食。
悉尼歌剧院不仅在艺术领域具有世界级的声誉，也成为了澳大利亚文化的象征之一。
它作为建筑奇迹的存在，为悉尼和整个澳大利亚增添了独特的魅力。
在悉尼港口边，悉尼歌剧院矗立在海洋与陆地的交汇处，向世界展示着澳大利亚丰富的文化底蕴和艺术创造力。
The_Louvre世界级艺术殿堂——罗浮宫
The Louvre is a museum in 1)Paris . It is the most popular art museum in the world.The most famous picture in the Louvre is the Mona Lisa 注1 by Leonardo Grande Galerie is more than a quarter of a mile long and one hundred feetThe Louvre世界级艺术殿堂——罗浮宫文字难度·徐长卿供稿翻译：折耳猫wide. The Grande Galerie was built along the Seine 注7. It was the longest building in the world.36 Crazy English TeensCopyright©博看网 . All Rights Reserved.罗浮宫博物馆位于巴黎，是世界上最受欢迎的艺术博物馆。
罗浮宫最著名的画作是列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》，此外宫内还陈列雕塑作品，最著名的是维纳斯和萨莫特拉斯的胜利女神。
法国国王菲利普二世建造了一座名为罗浮宫的城堡。
这座城堡便是博物馆的前身。
国王把城堡当作防御工事，以抵御维京人的侵略。
法国国王查尔斯五世把城堡改造为宫殿。
不过，国王弗朗索亚一世却把它推倒重建成一座宫殿。
法国国王亨利四世在罗浮宫外、塞纳河旁加建了大画廊。
大画廊的长度超过了0.25英里（约402米），一百英尺宽（约30米），是世界上最长的建筑。
（初中版） 37 Copyright©博看网 . All Rights Reserved.。
法国最大的王宫建筑又是世界上最著名的艺术殿堂
法国最大的王宫建筑又是世界上最著名的艺术殿堂既是法国最大的王宫建筑，又是世界上最著名的艺术殿堂的是卢浮宫。
扩展资料：
卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆。
始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。
现为卢浮宫博物馆，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。
1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。
卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。
学校演艺中心命名方案
学校演艺中心命名方案背景介绍学校演艺中心是学校的文化活动场所，用于举办各类演出、戏剧、音乐会等艺术活动。
每个学校都希望为演艺中心起一个有特色、有意义的名称，以体现学校的文化底蕴和教育理念。
本文将为学校演艺中心提供一些命名方案，以供选择。
命名方案方案一：星光大厅这个命名方案结合了星光与大厅的概念，意味着演艺中心是学校艺术之光的闪耀舞台。
星光大厅寓意着学校提供给学生展示才华的机会，也代表了学校对艺术的重视和培养。
方案二：艺术殿堂艺术殿堂是一个象征性的名称，给人一种庄严、高雅的感觉。
这个命名方案将学校演艺中心比作一个殿堂，代表了学校对艺术的崇尚和推崇，同时也为学生提供了一个展示才华的舞台。
方案三：文化中心文化中心强调了学校演艺中心不仅仅是一个演出场所，更是一个传承和弘扬文化的重要平台。
这个命名方案意味着学校演艺中心承载了学校文化的使命，为学生提供了学习和欣赏文化艺术的机会。
方案四：童话剧场童话剧场是一个富有童趣和想象力的名称，给人一种温馨和快乐的感觉。
这个命名方案适合于小学和幼儿园的演艺中心，能够吸引孩子们的注意力，激发他们对艺术的兴趣。
方案五：创意空间创意空间强调了学校演艺中心作为一个提供创意和创造力发展的场所。
这个命名方案传达了学校对学生创造力的重视，并鼓励学生在这个空间中发挥想象力和创意。
选择与决策在选择学校演艺中心的命名方案时，需要考虑学校的文化背景、教育理念以及目标受众。
以下是选择方案的一些建议：1.考虑学校的核心价值观和教育理念，选取与之契合的命名方案；2.考虑学校的学生群体和他们的兴趣爱好，选择能够吸引他们的命名方案；3.考虑学校的地域特色和文化传统，选择能够体现地方特色的命名方案。
最终的决策应该基于学校的需求和希望达到的目标，以选择一个最适合学校的命名方案。
结论为学校演艺中心命名是一项重要的任务，它不仅仅是给场馆一个名称，更代表了学校对艺术和文化的重视。
在选择命名方案时，需要考虑学校的特点、文化背景以及学生群体的需求。
走进艺术的殿堂优秀作文
走进艺术的殿堂优秀作文走进艺术的殿堂优秀作文走进艺术的殿堂，感受艺术的熏陶，品味艺术的精品。
今天小编就来分享走进艺术的殿堂优秀，请各位读者好好欣赏和借鉴。
走进艺术的殿堂优秀作文(一)日升日落，倦鸟旧巢。
日子在一天一天地逐渐远去曾经的记忆也缓缓褪去了颜色。
城市冰冷的水泥森林怎么都不会是梦中的息所。
诗意的安居也只能在精神的世界里得以实现。
心，一直在流浪，渴望有一处温暖的角落让她轻憩，放下疲倦。
尼采曾经说：这世上唯有艺术才能把人救赎。
在西方灿烂的思想星空里，精神意志上的文化思想被寓为酒神文化。
在迷醉中得以舒缓，在沉思中寻求升华。
让心灵在艺术的殿堂里憩息，让灵魂在精神的世界里洗礼。
一颗心在文学的震撼下学会生之所在。
懂得这世间的春华秋实，爱恨离仇或是心之所向。
至今仍无法忘记得伯家的苔丝曾经那清澈动人的眼眸，无法忘记安娜出走时绝望无助，无法拒绝维特式的忧郁，无法忘记教堂敲钟人落寞的背影。
在欧洲文艺复兴的推动下，卷卷经典，让我在青春的象牙塔里看到了资本主义社会的爱欲情仇，让我的心灵在一次次震撼中获得一份厚实。
正如那《地狱之门》前低头沉思的思想者，文学，一副绵延千年的诗卷，将人类文明凝聚，留给我们以生的思考，让心灵在文学的震撼下开始沉重，对生命的另一段认知。
我的心也试着在音乐的怀抱中入睡，洗尽了尘世的铅华。
倾听天籁，洗涤心灵。
月光下，贝多芬用浪漫谱写了一首温婉的《月光奏鸣曲》，静夜里，柴可夫斯基用对亡妻炽热的爱刻下《悲怆》，湖水边，盲人阿炳用哀婉的二胡道尽人世沧桑。
心，在一次次与情的碰撞中慢慢清澈，学会人间真情。
还有那悠扬清脆的牧笛声总把一曲闲逸顽皮的潇洒吹，那铮铮然的古筝把人的那小小心思轻弄。
心灵，还可以在音乐的怀抱中浅浅入梦，在梦里将倦怠轻轻放下，觅得一份清新自然。
心灵亦可在画像中畅想未来，体会奇妙想象，轻触画家滴在画布上动人的泪珠。
《晚钟》里那对侧耳倾听暮色中传来钟声的夫妇传神地让人领悟了宗教的真谛;达利笔下的时间被抽象异化为扭曲在草原中的时光，一种荒诞亦是无奈;怀斯笔下《克里斯蒂娜的世界》如此写实的手法，让心灵感受到一种实地之荒凉，不由地“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。
国家大剧院美文
国家大剧院美文国家大剧院，作为中国最具代表性的艺术殿堂之一，是中国当代艺术和文化的重要象征。
它位于北京市中心，坐落在天安门广场的东侧，占地面积达到了12.6万平方米。
国家大剧院建筑宏伟壮观，内部设有多个演出场馆，包括大剧院、音乐厅和戏剧厅。
它是一个集艺术表演、文化交流和艺术教育于一体的综合性文化机构。
国家大剧院的建筑设计独特，整体呈现出流线型的曲线造型，给人以独特的视觉冲击力。
大剧院的外立面采用了全透明的玻璃幕墙，使得整座建筑与周围环境融为一体。
当夜幕降临时，大剧院如同一颗巨大的明珠，散发着绚丽夺目的光芒，成为北京夜景的一大亮点。
国家大剧院的内部设计精致而舒适，创造了一个极佳的观演环境。
大剧院的舞台设备先进齐全，能够满足各种类型的演出需求。
音乐厅和戏剧厅的音响设备和座椅布局也都经过精心设计，以确保观众能够获得最佳的音效和观赏体验。
国家大剧院每年都会举办各种高水准的演出，包括歌剧、舞剧、音乐会、话剧等。
这些演出不仅来自中国优秀的艺术院团，还有许多来自世界各地的顶尖演出团体。
观众可以在这里欣赏到最新、最好的艺术作品，体验到艺术的魅力和魄力。
除了举办演出，国家大剧院还承担着重要的文化交流和艺术教育的使命。
它定期举办各类艺术展览和文化讲座，为观众提供了更加全面的艺术学习和欣赏的机会。
同时，大剧院还开设了艺术培训班，培养了一大批优秀的艺术人才。
国家大剧院的建成，不仅对于中国的艺术事业发展起到了重要推动作用，也为中国人民提供了一个接触和享受高品质艺术的机会。
它成为了中国文化的重要标志之一，也为世界各国所瞩目。
总结起来，国家大剧院作为中国最重要的艺术殿堂之一，不仅在建筑设计上独具一格，而且在演出和艺术教育方面也起到了重要的推动作用。
它给观众们提供了一个欣赏和学习艺术的平台，也为中国的文化交流做出了重要贡献。
无论是外表还是内涵，国家大剧院都是中国艺术的瑰宝，闪耀着中国文化的光芒。
艺术殿堂梵蒂冈游记散文
艺术殿堂梵蒂冈游记散⽂意⼤利之⾏虽然匆忙，但不能不去位于罗马西北⾓的袖珍国梵蒂冈，它⾯积0.44平⽅公⾥，⼈⼝684⼈。
我们参观完⽃兽场后驱车直接去梵蒂冈。
只见⼴场上⼈⼭⼈海，但却看不到明显的国界，我们便随着⼈群排队去参观圣彼得教堂。
梵蒂冈虽⼩，但每年吸引上百万旅客前来参观游览，除了它是世界天主教中⼼外，⼀个重要的原因是它有不少艺术杰作。
⼀、圣彼得⼴场我们排队等候的⼴场就是圣彼得⼴场，以⼴场正⾯的圣彼得教堂得名。
它是意⼤利17世纪著名建筑⼤师贝尔尼尼的杰作。
⼴场呈椭圆形，长340⽶，宽240⽶，地⾯⽤⿊⾊⼩⽅⽯块铺砌⽽成。
两侧由半圆形⼤理⽯柱廊环抱，恢弘雄伟。
这两组柱廊是⼴场的装饰性建筑，共有284根⽅柱组成，分排四⾏，形成三条⾛廊。
柱⾼18⽶，需3到4⼈⽅能合抱。
柱廊上有平台，向⼴场的⼀⾯有⽯栏杆。
朝⼴场⼀侧每根⽯柱的柱顶，各有⼀尊3.2⽶⾼的⼤理⽯雕像，他们都是罗马天主教会历史上的圣男圣⼥，神态各异，栩栩如⽣。
⼴场及柱廊由著名建筑⼤师贝尔尼尼于1656年设计，⽤了11年时间建成，柱顶⼤理⽯像是贝尔尼尼和他的学⽣所雕刻，是意⼤利以华丽、夸张为特点的巴罗克式代表作。
⼴场中央矗⽴着⼀座⾼插云霄的⽅尖⽯碑。
有四只铜狮俯伏在基座上，背负⽯碑，铜狮之间镶嵌着雄鹰，展翅欲飞。
⽯碑顶上有⼀个⾼达5.75⽶的⼗字架，在⼗字架之上有⼀块耶稣被钉的⼗字架真⽊。
⽯碑⾼25⽶，加上基座和⼗字架，全⾼41⽶。
⽯碑重327吨。
⽯碑光滑，且⽆⼀字迹。
这座⽯碑原为罗马教皇利古拉为装饰皇宫旁的圆柱⼴场从埃及远道运来的。
1586年教皇西斯廷五世下令将⽯碑移⾄圣彼得⼴场，据说，为此曾动员900名⼯⼈，150匹骏马和47台起重装置，花了近５个⽉时间才完全。
在⼴场两侧各有⼀个银花飞溅的美丽喷泉，泉台⾼14⽶，10余根⽔柱同时向上喷⽔，中⼼⽔柱喷射⾼达4⽶，像⽟树银花，在阳光下闪闪发光，壮观⾄极。
右边喷泉为马德尔诺于1615年所建，左边喷泉则由贝尔尼尼仿造于1675年，两者遥相并喷，相映成趣。
形容艺术发达的国家的成语
以下是一些形容艺术发达的国家的成语：
- 艺术之邦：表示这个国家在艺术领域有着卓越的成就和高度的发展。
- 文艺昌盛：形容国家的文化艺术繁荣兴旺。
- 艺术殿堂：意味着这个国家拥有高水平的艺术创作和表演。
- 文化沃土：强调国家的文化底蕴深厚，艺术蓬勃发展。
- 艺术繁星：比喻该国艺术人才众多，如繁星般闪耀。
- 艺术繁荣：直接表达国家艺术领域的繁荣景象。
这些成语可以用来描述那些在艺术方面具有显著成就和丰富文化传统的国家。
当然，每个国家的艺术发展都有其独特之处，这些成语只是提供了一些常见的表达方式。
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导入音乐：蔡依林――《马德里不思议》
开场音乐：轻音乐（天空之城）
B：现在是初二八班为你主办的校园广播，我们将带大家走进艺术的殿堂，让我们一起领略艺术的魅力。
A：艺术源于生活，更高于生活。
在艺术的世界里，我们看到了太多太多美的事物。
而今我校校园文化艺术节也已经拉开序幕，各种活动正在如火如荼地筹备中。
过渡5秒
B：流传至今的名人名言已经成为许多人一生的座佑铭，人们透过这一句句富有哲理的话语，看出了为人的道理。
我将带大家一起来到第一站－－每天一句。
A：人活在这个优胜劣汰的社会里，就应该不断进取，不断努力，而不应该停止信念。
正如斯坦史佛所说：“当你停止努力的时候，也就是你完全失败的时候。
”“哲学与教育的目的，在于使人把一天都看成黎明，每一项挑战都看成机会，每一桩困难都看成考验，每一种成就都看成是为人类不屈服的创造性的象征。
”这句话是梭洛所说的。
意思是教育在顺境中是装饰品，在逆境中是避难所，教育事业从事者是一桩不容易的事，应该把每一项挑战看成机会，困难比成考验，成就都看成不屈的精神与才能。
把以上两条名言献给正在为12年中考的同学们，希望你们能把握住时间，不断进取、不断努力，在中考的决战中发挥极至，为校争光，相信每一天都是黎明。
B：春天给予人纯洁的感受和无限遐思。
我感恩于春天，因为她寄托着我的希冀；我放纵于春天，因为她更新着我的灵魂。
接下来我们将来到第二站－－美文荟萃，让我们一起领略冬天的风采。
A: 《隐藏起来的爱》所有的人都说，怜是一个不应该降临的孩子，她的妈妈是一个不折不扣的坏女人，所以怜的出世得不到任何一个人的祝福。
她没有爸爸，更确切点说，她不知道自己的父亲是谁。
可是，在众人鄙视冷漠的目光中，怜还是长到了16岁。
今天是怜的16岁生日，她慢慢地往家走。
说的是“家”，其实不过是一个不到40平米的平房，房间终年不见阳光，变的阴暗潮湿。
而家中那个或许怜应该称为母亲的女人，每天除了吃饭睡觉之外，就是坐在一个角落里，默默打量一切，再不然就是和怜吵架，歇斯底里的疯狂。
她的长发挡住了半边脸，怜几乎看不见她的表情。
怜一点儿也不想回家，因为今天会让她的妈妈想起16年前的痛，为了生下怜，几乎要了她半条命。
所以，她特别恨怜，至少在旁人眼里是这样的。
怜的生日得不到祝福，有的已是母亲的骂喊，怜前15个生日就是在这种叫骂声中度过的。
今年也不会有什么意外。
怜走到离家不远的小斜坡上时，发现很多人围在她的家门口，一种不祥的预感遍布全身，怜飞快地冲过去，拨开人群，看见了倒在地上的母亲，已经停止呼吸。
怜的脸色一下子变的苍白。
“为什么？为什么偏偏是今天？！故意的，她一定是故意的！不然为什么是今天？她是想让我更痛苦吗？”怜叫了出来。
只是，怜心中明白，其实不是这样。
毕竟血浓于水，毕竟血脉相连，毕竟，她们是亲生母女啊！十月怀胎，她在众人的鄙视中生下怜；怜三个月时，有人劝她打掉怜，可她没有，硬是把怜养到现在；怜七岁时，她为了救在马路上玩的怜，失去了一只手臂……这些怜都知道，都记得。
可是两个同样骄傲少言的人，又怎么会将爱互相道出？这时，怜在她的手心里发现一张纸条，上面工工整整地书写着七个字：孩子，妈妈爱你的。
――怜潸然泪下，“妈！”这是怜懂事以来第一次也是最后一次喊“妈妈”。
人生需要的记忆太多了，不如淡忘，不如放手，不如不问，不如入
定。
可是，这样的刻骨铭心叫人如何忘得，那七个字包含了所有关于怜对于母亲的记忆，包含了母亲母亲整整16年来隐藏的爱，包含了太多太多不能释怀的东西。
孩子，妈妈爱你的。
B: “寻找出路，挫折是必然的，痛苦是必然的，但只要勇敢面对，沧海并非无垠，那前方是彼岸…”――题记。
她被困住了。
是被她自己结的茧困住了。
她拼命的想要撕裂那厚厚的茧，她要出去，她明白，她应该是一只有着美丽翅膀的紫碟。
在她还是幼虫时，就有一只紫碟对她这样说过。
于是她开始结茧，然后期待着有一天冲破这茧变为美丽的蝴蝶。
她幻想着张开自己紫色的翅膀轻巧的舞蹈在空中，接受着阳光的洗礼，潇洒的面对别的蝴蝶饱含羡慕与崇拜的目光…然而，她出不去了。
她试了很多次都没有撕开这讨厌的茧。
“我为什么要结茧啊！现在好了，我出不去了，哼！真是作茧自缚啊！”她恨恨的想，“都说碟是花的精魂，是花前生不灭的思念来寻找今生的誓言。
可这样的我如何能够？”她绝望的闭上眼睛，开始怀疑阳光只是谎言。
“捆在茧中的蝴蝶，将再也见不到春天。
”一个声音在她耳边说。
她猛然睁开眼，却不见一人。
“捆在茧中的蝴蝶，将再也见不到春天…”她重复。
“不！”她抬起头，“我不要这样！我要出去，我能出去，我一定要破茧成碟，我不会在逃避！”她带着彻悟，拼命撕裂着茧丝，前方仍然是灰白，可是这一次，她不会中途放弃！终于，想起了丝帛破裂的声音，她期盼已久的声音，宣告了痛苦的完结。
抖开翅膀，她惊讶的发现自己是如此美丽，空灵紫色的翅膀微有些透明。
她稍一用力，那双翅膀带着她飞向天空。
她回头，看见了没有破开的茧，那是未羽化的碟。
她飞过去轻轻抚着那只茧，说：“所有的风景都会拒绝一部分人，偏爱一部分人，所有的人生来都会属于不同的风景。
是你放大了痛苦并且没有勇气去面对，所以失败了，是你自己困禁了自己。
”紫碟飞离了那只茧，对着阳光自豪的笑了。
谁都不会体会到蝴蝶破茧成碟的那一刻有多么痛苦，那种巨大的，有心天力的痛几乎要了蝴蝶的命。
可是只要勇敢面对，就可以战胜它，就可以骄傲的飞舞欢笑。
当你找到了出路，你会发现，原来自己可以笑的如此美丽！
A：琐事是每个人都离不开的东西，我们每天都与生活的琐事的琐事相接触，可你是否对生活的常识有所了有所了解？下面让我们来到青春列车的最后一站－－生活百科。
A: 水和电是生活中不可缺少的一部分，有了水我们获得生的希望，有了电生活更加灿烂。
水的非凡性包括它作为溶解的适应性和它能够溶解大多数物质的能力。
水的另一个奇异属性是它的稳定性，即使加热到2000摄氏度，也只有极少一部分水分子会分解成氢原子和氧原子。
而在这一温度下，大多数物质都不能保留原来的分子结构。
在水温升高的时候，水还能吸收相对较多的热量。
水的另一奇特之处是它沸腾的温度取决于气压。
海拔越高，水的沸点越低。
如果冰的密度大于水，那么在地球早期，海洋将炼成固态状。
生活中到处都能用到电，但出门在外，像什么随身听、录像机，总不能把电线扯到外面。
这时，我们就用到电池，它们常常是几块连在一起用，有时，我们会用把没电的和有电的一块用，以为这样就省了一块电池，这样的想法是错误的，因为电池用旧了以后，电池内的电阻增大后，电压却降低，再也不能输出较大的电流。
如果把新、旧电池混在一起用，旧电池内的电阻实际上就成了电路中的一个电器，会把电白白消耗掉，而且一直消耗到新、旧电池电压相等为止，所以这样更耗电。
A：青春列车的终点站已经到了，希望我们的努力能得到大家的认可。
最后我们将在一曲最后我们将在一曲《大城小爱》中结束今天的校园广播。
结曲：王力宏－－《大城小爱》
合：同学们，再见。
希望大家能有个轻松愉快的下午……。