浅析周星驰无厘头喜剧片
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一引言周星驰电影在中国电影史上留下了深深的烙印，其独特的喜剧风格和审美意义不仅赢得了观众的喜爱，更在电影艺术领域产生了深远的影响。
本文将就周星驰电影的喜剧风格及其审美意义进行深入探讨，以期揭示其作品背后的艺术魅力。
一、周星驰电影的喜剧风格1. 无厘头喜剧元素周星驰电影的喜剧风格以无厘头为主，通过夸张、荒诞、讽刺等手法，将生活中的琐事、矛盾、冲突以幽默的方式呈现出来。
这种无厘头喜剧元素使得观众在欢笑中反思社会现象，进一步增强了电影的娱乐性和思考性。
2. 角色塑造与表演风格周星驰电影中的角色塑造独具特色，往往以夸张的造型、独特的言行举止以及幽默的对话来展现角色的性格特点。
此外，周星驰本人在表演上也具有独特的风格，他善于运用肢体语言和面部表情来表现角色的喜怒哀乐，使观众更容易产生共鸣。
3. 幽默与讽刺并存周星驰电影中的幽默与讽刺并存，通过对社会现象、人物关系、道德观念等进行讽刺和批判，使观众在欢笑中思考社会问题。
这种幽默与讽刺的结合使得周星驰电影具有深刻的思想内涵和艺术价值。
二、周星驰电影的审美意义1. 视觉审美周星驰电影在视觉上具有独特的审美价值。
画面构图、色彩运用、灯光效果等方面都体现了导演的审美观念。
通过精美的画面和视觉冲击力，使观众在欣赏电影的同时，感受到美的享受。
2. 情感共鸣周星驰电影以情感为主线，通过细腻的情感描绘和人物塑造，使观众产生强烈的情感共鸣。
无论是亲情、友情还是爱情，都能在电影中找到共鸣，使观众在欢笑中感受到温暖和感动。
3. 文化传承与价值观传递周星驰电影作为中国电影的一部分，承载着文化传承和价值观传递的重要使命。
通过对社会现象的讽刺和批判，以及对传统文化的传承和发扬，使观众在欣赏电影的同时，了解到中国的文化传统和价值观。
三、结论周星驰电影以其独特的喜剧风格和审美意义在中国电影史上留下了深刻的烙印。
其无厘头的喜剧元素、角色塑造与表演风格以及幽默与讽刺并存的特点，使得观众在欢笑中思考社会问题。
尽皆过火尽是癫狂——浅析周星驰的无厘头电影
文_学术探讨342摘要：电影是一种艺术，喜剧电影则是艺术的一种精华，无厘头喜剧则是喜剧电影的一种神话，周星驰则是神话界的传奇。
对于九七问题产生以后的香港电影来说，周星驰电影是一种文化的景现，运用嘲讽高雅、戏仿拼贴、反讽隐喻、性别错位和重复夸张的独特的无厘头模式，恒定不变的爱江山更爱美人的叙事结构，一枝独秀的话语体系屹立在喜剧电影之巅。
在无厘头搞笑的背后，其努力奋斗的小人物形象，蕴含着中国人最朴实真切的人伦情感，彰显无力自求，诉诸外求的命运。
随着时代的进步，周星驰的电影也迈向新的台阶。
关键词：周星驰；无厘头；叙事结构；精神诉求；审美意义“无厘头”不过是对意识形态压抑的一种短暂性逃避，是主导体制内的一次弱化的狂欢宣泄过程，满足了大众的原始愿望，使现实生活的压抑得到释放，以独特的修辞手法使意识形态在宣泄中得到重塑。
周星驰在无厘头喜剧中尽皆过火，尽是癫狂的特色，给观众呈现的幽默的背后，也有引发思考的主角的心酸历程，这或许也与周星驰本人的经历有关，另类阐释大多数人的一种生活。
一、镜头下的癫狂雄州雾列，俊采星驰是他的名字；尽皆过火，尽是癫狂是他的性格。
在形式方面，无厘头是他的搞笑形式；在内容方面，对于官员，文人，间谍，侠客颠覆传统的形象和嘲讽高雅的模式，给观众留下深刻的印象，影片整体内容以经典人物为依托，作为电影符号随处散发。
1、人物形象的巧妙处理：《行运一条龙》中，周星驰所扮演的情圣，画面上人物身披白色工作服，高速摄影，风吹纸片满天飞，鸽子也飞来飞去，视听符号的传达（英雄人物出场）去人物本身形成反差，所谓的英雄形象也颠覆了在观众心目的早有的形象。
《唐伯虎点秋香》中塑造的是一个追求爱情，伪装成小厮斗华夫人，点秋香的浪漫搞笑形象不堪文人形象，一改传统翩翩公子，舞文弄墨，柳下抚琴的文人墨客。
《国产凌凌漆》中凌凌漆虽然是特工，非但不出色，甚至连候补的资格都没有，影片开场他以一个猪肉贩的形象，更多的笑是来源于眼前的这个猪肉贩与英国著名特工詹姆斯.邦德的绅士形象形成强烈的反差。
浅谈周星驰电影的无厘头美学
浅谈周星驰电影的无厘头美学第一篇：浅谈周星驰电影的无厘头美学浅谈周星驰电影的无厘头美学香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”（周润发、周星驰、成龙)轮流坐。
这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
周星驰自1982年便开始了演员生涯，但是近乎三年的时间都是在跑龙套的岁月当中度过。
最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵乙」（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。
直到1989年他才以主角身份演出剧集《盖世豪侠》。
在该剧中演出了他独特的表演风格，被电影人赏识，开始演出电影，从此便一发不可收拾。
他主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》、《赌圣》等多部喜剧影片票房多次创造地区记录，可谓是香港电影票房的保证。
同时，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，但他并不满足，还在继续前进。
他自导自演《喜剧之王》《功夫》等影片。
有香港“喜剧之王”之称，亦是“无厘头”电影始祖，在华人世界具有极大影响力和知名度。
一、“无厘头”的含义探究“无厘头”亦称“无哩头”、“无喱头”。
“无厘头”本是粤语言词，笔者经过整理，从语义学角度对这一语汇进行考察，发现其主要有七种含义：1、从字面意义考查的五种理解一说“厘头”即“来头”，因为粤语中的“厘”和“来”同音，“无厘头”即无端、没有缘由、没有来头、没有来由、没头没脑、莫名其妙。
一说“厘头”即“意义”，就是说了等于没说，说了也是白说，废话。
周星驰的电影在被翻译成英文版时，英文字幕就常译为“nonsense”这个词，“意思就是没有意义，废话”。
一说“厘头”即逻辑，香港文化评论人粱款认为，“无厘头”也就是“无逻辑”，出其不意，上文不对下理的行为、思想和语言”。
周星驰“无厘头”电影的文化分析
周星驰“无厘头”电影的文化分析【摘要】周星驰是一位以其夸张幽默和无厘头风格著称的电影导演和演员，他的电影在华语电影界拥有极高的知名度和影响力。
本文通过对周星驰电影的背景和特点、幽默元素、文化隐喻、对观众的影响以及在当今文化中的地位等方面进行深入分析，探讨了周星驰“无厘头”电影所承载的文化内涵和影响力。
通过对周星驰电影的独特魅力和未来发展趋势的探讨，揭示了周星驰电影在文化领域所呈现出的重要意义和潜力。
周星驰的电影在当今社会中扮演着重要的角色，影响着观众的审美观和文化态度，同时也在不断发展创新中保持着自己的特色和魅力，展现出了其在电影界的独特地位和影响力。
【关键词】周星驰，无厘头，电影，文化分析，背景，特点，幽默元素，文化隐喻，观众影响，当今文化，文化影响，独特魅力，发展趋势.1. 引言1.1 周星驰“无厘头”电影的文化分析周星驰是中国香港著名导演、编剧和演员，以其独特的“无厘头”风格闻名于世。
他的电影作品以幽默搞笑、荒诞离奇的情节和角色塑造而受到广泛关注。
本文将对周星驰的“无厘头”电影进行文化分析，探讨其中蕴含的深层文化内涵和影响。
周星驰的电影背景和特点是本文的第一部分，通过对其职业生涯和作品风格的综合分析，可以更深入地了解他的创作理念和表现手法。
对周星驰电影中的幽默元素进行分析，揭示其中蕴含的独特笑点和创意。
进一步，通过对周星驰电影中的文化隐喻进行解读，可以发现他的作品中穿插了丰富的文化符号和隐喻，对中国传统和现代文化进行了巧妙的融合和诠释。
本文还将分析周星驰电影对观众的影响，探讨其作品在大众文化传播中的作用和价值。
结合当今社会文化背景，探讨周星驰电影在当今文化中的地位，探讨其对当代文化的启示和影响。
通过对周星驰“无厘头”电影的文化分析，可以更好地理解其作品的独特魅力和文化影响。
未来，周星驰电影的发展趋势值得深入研究和思考，以探索其在未来文化走向中的作用和意义。
2. 正文2.1 周星驰电影的背景和特点周星驰是中国香港的著名导演、演员、编剧和制片人，以其独特的“无厘头”风格和幽默感闻名于世。
《大笑江湖》观后感
《大笑江湖》是一部由周星驰执导并主演的武侠喜剧电影，它以一种独特的方式重新诠释了传统武侠世界，将喜剧与武侠元素完美结合，展现了周星驰一贯的无厘头风格，同时也映射了当代社会的种种现象。
电影的故事背景设定在明朝，主角张三（周星驰饰）是一名身怀绝技的表演武者，他因为一系列的误会和巧合，被迫踏入了真正的江湖世界。
在这个过程中，张三遇到了各种各样的人物，包括忠诚的仆人、神秘的女侠、以及各种江湖门派的高手。
他们之间的互动充满了喜剧色彩，同时也不乏武侠电影中常见的恩怨情仇。
周星驰在电影中的表现无疑是亮点之一。
他将张三这个角色塑造得既滑稽又可爱，他的表演充满了夸张和荒诞，但又不失真挚的情感。
这种表演风格使得角色在面对困境时显得尤为突出，同时也让观众在笑声中感受到了角色的无奈和挣扎。
电影中的武侠元素也被赋予了新的生命。
传统的武侠电影往往强调正义与邪恶的对抗，而《大笑江湖》则将这种对抗转化为一种更为轻松和幽默的形式。
电影中的打斗场面虽然激烈，但往往以一种出人意料的方式结束，这种反转不仅打破了观众的期待，也让人在紧张刺激的打斗中找到了笑点。
此外，电影中的社会讽刺也是一大看点。
通过张三这个角色，周星驰讽刺了当时社会的种种现象，如权力的腐败、江湖的虚伪、以及人们对名声和地位的追求。
这些讽刺元素使得电影不仅仅是一部简单的喜剧片，而是具有了更深的社会意义。
电影的音乐和视觉效果也相当出色。
配乐既有传统武侠电影的豪迈，也有周星驰电影特有的搞笑元素，为电影增添了不少色彩。
视觉效果则以一种夸张和梦幻的方式呈现，使得整个江湖世界显得既真实又超现实。
《大笑江湖》是一部充满智慧和幽默的电影，它以一种轻松的方式探讨了人性和社会现象。
周星驰的表演无疑是电影的灵魂，他将喜剧和武侠两种截然不同的元素融合得天衣无缝。
这部电影不仅仅是对传统武侠电影的一种颠覆，也是对当代社会的一种深刻反思。
总的来说，《大笑江湖》是一部值得一看的电影，它不仅仅是周星驰的个人风格展示，也是对武侠电影的一种全新诠释。
周星驰电影无厘头语言风格的理解
周星驰电影无厘头语言风格的理解引言周星驰是中国香港著名喜剧演员和导演，以其具有鲜明特色的无厘头语言风格而闻名。
他的电影作品中常常运用荒诞搞笑的对白和夸张滑稽的表演手法，给观众带来了无尽的欢乐。
本文将从电影中搞笑语言的特点、剧情与语言的契合、对大众文化的影响等方面，深入探讨周星驰电影无厘头语言风格的理解。
无厘头语言风格的特点1.反常词语与词组–周星驰电影中常用一些与现实世界相悖的词语和词组，如“投胎换命”，给人以荒诞的感觉。
–他善于将一些平凡的词语进行组合，创造出新奇有趣的说法，如“废话连篇，废话连篇，废话连篇”的经典台词就充满了反讽和滑稽。
2.双关与谐音–周星驰电影中常用谐音和双关的手法，来制造搞笑效果。
–他利用汉字的多音多义来创造笑点，使观众在听到某个词时，因为意想不到的联想而发笑。
例如《食神》中，周星驰用“起锅”谐音成“裙裾”，制造了一段搞笑的情节。
3.夸张的表达和夸张的情节–周星驰电影中常常用夸张的表达和情节来制造笑料。
–他通过夸张的动作、表情和言语，将本来平凡的场景变得搞笑和荒诞。
比如《喜剧之王》中的吐口水和抛手机等情节，都让观众捧腹大笑。
剧情与语言的契合1.情节引发的语言笑点–周星驰电影中的剧情往往会引发出搞笑的语言台词。
–他善于将情节与语言相结合，通过剧情中的悖论、冲突和转折，创造出一系列令人发笑的对白。
比如《逃学威龙》中的校长训斥学生的台词：“你个没有文化的动物，睡觉不打呼噜，叫醒你才叫猪！”就是情节与语言的完美结合。
2.角色个性与语言风格的契合–周星驰电影中的角色个性与语言风格的契合，也是该电影无厘头风格的一个重要方面。
–他塑造的角色往往都有独特的个性和言谈举止，这种个性化的语言风格成为角色形象的重要组成部分。
对大众文化的影响1.无厘头语言风格的广泛传播–周星驰电影中的无厘头语言风格得到了广泛的传播。
–他的电影在香港和中国内地都取得了极高的票房，推动了无厘头语言风格在中国的流行，成为中国电影界的独特风格之一。
周星驰“无厘头”电影中的“无”之审美蕴含
周星驰电影独具匠心的喜剧风格使其成为一代经典，其突破传统的电影模式，抛弃以往喜剧的固有套路，形成独具一格的叙事方式和喜剧风格——“无厘头”。
关于其喜剧中“无厘头”风格的审美研究，刘鹏燕在《“无厘头”与现代喜剧之旅》[1]中从三个方面阐发“无厘头”电影的喜剧观念及其表达特点。
唐果在《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》[2]中提到“无厘头”式的语言风格以及语言陌生化的审美效果。
刘腾在《周星驰电影与后现代主义文化》[3]中将“无厘头”的表现方式简单分为八种，如：幻觉、男扮女装、恶搞，等等。
高字民在《后现代文化语境下的解构与狂欢——周星驰无厘头喜剧电影的阐释》[4]中，从法国德里达的解构主义理论和前苏联巴赫金的狂欢化诗学理论中的重要概念来分析周星驰电影的喜剧性特征。
本文主要从电影风格、语言风格、叙事风格分析周星驰喜剧所蕴含的虚无美以及“无”在喜剧中的意义，探索“无”之乐趣，“无”之自由。
一、话语-情节的“无”之乐趣周星驰电影的“无厘头”风格主要体现在两个方面：话语意义上的“无厘头”及行为表现上的“无厘头”。
“无厘头”本是岭南文化地区的俗谚，指某人的言行表现没有由来，无明确的目标，做事情不分主次，语言表达鄙俗任意、颠三倒四、莫名其妙，但也不是完全不存在道理。
（一）话语意义的“无厘头”1.语言的陌生化俄国学者什克洛夫斯基提出的“陌生化”理论强调：在内容与形式上，违背我们所常见的一切事物或规则情理，并且在艺术上也超出常境。
表面彼此不相联系，内部相互联系的种种要素之间的对立和冲突，这种矛盾造成了“陌生化”的特征，能够给人以感官的刺激或情感的震撼，是形式主义者的陌生化理论的核心所在。
在周星驰的电影中，“无厘头”式的语言占有重要地位，语言原有的意义以崭新的方式被消解。
我们所熟悉的语言在影片中被陌生化处理，常用语言规则被打破，读者和观众按照语言习惯、思维定势思考而导致期待落差，从而产生强烈的滑稽效果。
电影将我们所熟悉的日常用词进行了一定程度的错位使用，例如《唐伯虎点秋香》中，船夫：“……这么多船偏挑到了我这艘船，我可是出了名的快啊！”唐伯虎：“是吗？啊，你的船在下沉啊。
周星驰的无厘头电影风格
摘要:周星驰经过二十多年的电影生涯,已经逐渐演变为香港无厘头喜剧的代名词,他的无厘头喜剧根植于香港东西方夹缝中挣扎而成的“无根情怀”,在香港传统喜剧的基础上,又自成风格,用滑稽夸张的动作和颠狂的语言,形成了一种娱乐的狂欢。
关键词:无根情怀颠狂狂欢世界上的电影可以分为两种,一种是有周星驰的电影,一种是没有周星驰的电影。
当无数的星迷开始用这样的标准来划分电影类型的时候,电影明星周星驰对于电影的影响可见一斑。
周星驰风格的形成,离不开香港本土特有的社会文化土壤,在东西方夹缝中挣扎的香港文化促成了香港人特有的无根情怀,而周星驰无厘头的喜剧风格就是根植与这样的文化土壤。
无根情怀的土壤从二十世纪九十年代开始,周星驰几乎成了香港喜剧的代名词,他所特有的喜剧风格使得“无厘头”这样的一个名词真正进入了喜剧的世界,同时也进入了观众的视野,并且成为喜剧中最有代表性同时也最具有香港特色的一支。
“无厘头”原是广东佛山等地的俗语,意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心,其言语和行为没有明确的目的,粗俗随意,乱发牢骚,莫名其妙,但并非没有道理。
转嫁到电影中的无厘头,便成了“恶搞”的代名词。
无厘头表现在周星驰的电影中,是一种无根情怀下用以宣泄的娱乐的狂欢。
从1990年《一本漫画走天涯》开始,便出现了周星驰无厘头的风格的雏形,而周星驰无厘头的天分也开始崭露,一直发展到2008年初的集无厘头于大成的《长江七号》无不彰显着周星驰将娱乐的狂欢发挥到极致的特殊的喜剧魅力。
娱乐的狂欢根植于“无根情怀”的土壤。
香港是一个“无根”的城市,香港回归之前,虽然属于中国,却一直在英国的统治下,这就决定了它的文化是处于东西方统治之下,难以避免的呈现出飘零和迷失的色彩。
香港偏偏是个最没有历史感的城市……对于上一代来说,香港只是一处逃避动乱的地方,借来的时间,借来的空间,自然就谈不上归属感。
生于斯长于斯的新一代,具有较强的本土意思,却又与中国更为疏远……旧的历史被有意无意地压抑,新的历史意识又无法正常地滋长。
浅析周星驰影片的喜剧类型
浅析周星驰影片的喜剧类型周星驰，作为中国喜剧电影的代表人物之一，以他独特的喜剧风格和魅力深受观众喜爱。
他的影片不仅在华语电影界取得了巨大的成功，也在全球范围内享有盛誉。
周星驰的影片大多以喜剧为主题，但其喜剧类型却是多种多样的。
在这篇文章中，我们将会对周星驰影片的喜剧类型进行一番浅析。
周星驰影片的喜剧类型可以分为幽默搞笑型和荒诞无厘头型两大类。
在他的作品中，幽默搞笑型喜剧更为常见，它以幽默风趣的台词和情节设置为特点，给人以欢乐轻松的感觉。
周星驰在《功夫》里饰演的饭桶而成为了功夫家族的继承人，在这部电影中，他所扮演的角色总是能够带给观众无尽的笑料。
周星驰的《大话西游》系列更是将这种喜剧类型发挥到了极致，他在片中扮演的至尊宝不仅幽默搞笑，而且还具备让人感动的一面，这也是他的作品能够深受观众喜爱的原因之一。
荒诞无厘头型喜剧也是周星驰作品中的一大特色。
这种类型的喜剧往往以一些匪夷所思的情节和人物为特点，给人以非常的荒诞性。
在周星驰的影片中，这种类型的喜剧表现得淋漓尽致。
比如《美人鱼》中的情节设定就是非常的离奇，人鱼与人类之间的爱情故事和环保主题被处理得相当夸张，但却又让人忍俊不禁。
而《喜剧之王》中则更是以荒诞无厘头的表现形式成为了周星驰的经典之作，这也是他最具代表性的一部影片。
从这些角度来看，周星驰影片的喜剧类型总体而言更偏向于幽默搞笑型和荒诞无厘头型这两种。
周星驰的影片喜剧类型中还具备着一定的社会讽刺性。
在他的影片中，一些社会现象和问题常常成为了他的创作题材，这也使得他的作品更加具有深层次的意义。
《逃学威龙》系列中所反映的教育制度和竞争压力问题，以及《食神》中所反映的商业竞争和人性黑暗等，这些都是周星驰作品中所体现出的社会讽刺性。
他总是能够以一种轻松幽默的方式去揭露和反思社会现实，从而让观众在欢笑的同时也得到了一些启发和思考。
周星驰的影片喜剧类型中还具备着一定的情感深度。
尽管大多数人认为他的作品只是轻松搞笑的喜剧片，但实际上，在他的影片中也融入了一些情感元素。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰，作为华语电影界的一颗璀璨明星，以其独特的喜剧风格和深入人心的角色塑造，赢得了无数观众的喜爱。
他的电影作品不仅在娱乐性上达到了高度，同时也蕴含了丰富的审美意义。
本文将重点探讨周星驰电影的喜剧风格及其审美意义，分析其作品背后的文化内涵和艺术价值。
二、周星驰电影的喜剧风格1. 无厘头喜剧的独特性周星驰电影的喜剧风格以无厘头为主，这种风格以突如其来的笑点、荒诞的情节和夸张的表演为特点。
在周星驰的电影中，这种无厘头风格被发挥得淋漓尽致，使得观众在欢笑中感受到电影的魅力。
2. 角色塑造的多样性周星驰在电影中塑造了众多鲜活的角色，每个角色都有其独特的性格和特点。
他善于将角色的内心世界与外在表现相结合，使得角色更加立体、生动。
同时，他通过角色的互动和冲突，为观众带来更多的笑点。
3. 讽刺与批判的社会意义周星驰的电影不仅以娱乐为主，还蕴含了深刻的社会意义。
他的电影中经常出现对社会现象的讽刺和批判，使得观众在欢笑之余思考社会问题。
这种讽刺与批判使得周星驰的电影具有更高的审美价值。
三、周星驰电影的审美意义1. 文化内涵的丰富性周星驰的电影作品涵盖了丰富的文化内涵，包括传统文化、现代文化、地域文化等。
他将这些文化元素融入电影中，使得电影具有更高的文化价值。
同时，他通过电影传达了对传统文化的尊重和对现代文化的思考，使得观众在欣赏电影的同时，也能感受到文化的魅力。
2. 艺术表现的独特性周星驰的电影在艺术表现上具有独特性，他善于运用各种电影手法，如镜头运用、音效设计、配乐等，为观众带来全新的观影体验。
同时，他的电影在画面、音效、配乐等方面都达到了高度的和谐统一，使得电影更具观赏性。
3. 情感共鸣的强烈性周星驰的电影作品往往能够触动观众的情感，使观众产生强烈的情感共鸣。
这源于他深入人心的角色塑造和情感表达，以及他对社会现象的深刻洞察。
他的电影让观众在欢笑中感受到生活的真谛，引发观众对人生的思考。
《大内密探零零发》观后感
《大内密探零零发》观后感说起来，这部《大内密探零零发》真是让我笑到肚子疼，又有点莫名其妙地感动。
它不像一般的武侠片那样刀光剑影，更像是一部披着古装外衣的科幻喜剧片。
周星驰的无厘头表演在这部电影里简直是登峰造极，而且，你敢信吗，导演居然也是他！电影讲的是零零发，一个不务正业的发明家，在大内密探中格格不入的故事。
其他的密探个个武功高强，飞檐走壁不在话下，就他成天捣鼓一些稀奇古怪的小玩意儿。
皇上都看不下去了，把他贬回家去做妇科大夫。
你以为这就完了？这才刚刚开始呢！接着，一个神秘的组织出现了，他们拥有先进的武器和技术，妄图颠覆皇朝。
其他的密探都被干翻了，只剩下零零发和他那个整天唠叨的老婆。
关键时刻，零零发那些看似无用的发明派上了用场，他用现代科技大战古代邪恶势力，想想都觉得刺激！零零发这个角色，怎么说呢，有点像个古代版的钢铁侠，又有点像个妻管严。
他虽然不会武功，但脑子灵活，总能出奇制胜。
他老婆虽然嘴上嫌弃他，但关键时刻总是站在他这边，夫唱妇随，简直是神仙爱情！反派金国高手，一头飘逸的长发，一出场自带BGM，那叫一个霸气侧漏，结果最后被零零发用“天外飞仙”式的武器给KO了，真是让人哭笑不得。
这部电影的画面放到现在来看可能有点老，但音效和配乐却非常经典，尤其是那首“只要为梦想勇敢一次”，每次听到都热血沸腾。
剪辑也很流畅，笑点密集，几乎没有尿点。
要说缺点嘛，可能有些情节有点无厘头，逻辑上不太说得通。
喜剧片嘛，开心就好，计较那么多干嘛？看完这部电影，我最大的感受就是：即使是最不起眼的小人物，也能拥有自己的闪光点。
零零发虽然不是传统意义上的英雄，但他用自己的方式守护了家人和国家，这比任何武功都更厉害。
强烈推荐大家去看这部电影，绝对是一部值得反复观看的经典之作！友情提示：观看时请自备纸巾，以防笑出眼泪。
而且，看完之后，你可能会忍不住想发明点什么东西，比如，自动洗碗机？或者，自动写作业机？。
《审死官》影评：初次感受“无厘头”文化
影评知识《审死官》这部电影让我得到了香港喜剧电影独有的幽默精髓，一副玩世不恭却暗藏深邃的宋世杰，在“喜剧之王”周星驰的演绎下可谓淋漓尽致，剧中台词蕴含了许多非正统的粤语方言，目的也是为了表现出当中的喜剧效果，就像是相声文化中的“包袱”，网络文化中的“梗”，所以网上时有原配与国配何者更出彩的词辩之争，我认为在这里可以得出一些结论，无论是国配还是粤语原声，他们都有自己的特点，但是真正能表现“无厘头”味汁的，只能说还是要愈加结合《审死官》的粤语表达才能品出特色。
比如宋世杰与何汝大在公堂之上的“男女性别证明之争”，这场“公定乸”（男的还是女的）的精彩对驳在周星驰与吴孟达激烈的语气与夸张的肢体语言表现之下，更加显得入木三分，引人入戏。
而这只是《审死官》的其中一个普通细节罢了，想感受更多趣点，我认为值得花90分钟再去观赏一遍这部电影，然后或许你还会记住何大人这个只会“放屁”的官。
在上完最后一次选修课后，我在脑海里汇总了下我这几周来看过的电影，每部都有其精彩之处，但是给我印象最深的还是那部dejavu。
Dejavu法语译为似曾相识，非常贴切该剧的主题。
在我眼里这部剧前期平淡无奇，就是一部悬疑犯罪电影。
但是从中期开始走向就变了，主角道格为了救助无辜的女主角克莱尔借用政府提供的时间迁越机器回到过去，从这里开始，各种之前的伏笔被一一揭晓，故事也渐渐地向我们展示出他的全貌。
总的来说，这部电影确实构思巧妙，伏笔连连，这不禁让我想起了以前看过的另一部电影《恐怖游轮》同样是一环接一环的谜题，通过轮回一一被揭示。
我非常喜欢这种类型的电影，后期高潮迭起，情节设计之精巧让人大呼精彩，但同样剧情把握是否适度伏笔是否得当也是决定这类电影成功与否的关键，这也非常考验编剧与导演的能力了。
剧情方面，毫无防备的美国大兵，天真无邪的儿童，一张张快乐的脸；跌落水中的娃娃，迎面驶来的轮船，在凝重的音乐里，那艘渡轮离悲剧越来越近。
影片一开始就将气氛做的很足，波澜不惊里带着不安和杀机。
不二神探影评
不二神探影评简介《不二神探》是一部于2022年上映的中国喜剧片，由周星驰执导兼主演，该片于2022年2月12日在中国内地上映，取得了不俗的票房成绩。
本片是一部极具喜剧色彩和无厘头幽默的电影，讲述了一个警察与特警合作破案的故事。
剧情概述本片的故事发生在一个犯罪频发的城市中，周星驰饰演的警察张大明经常破解各种复杂案件，被人封号为“不二神探”。
在一次追捕犯罪团伙的过程中，他邂逅了特警队的杨小天（杨采妮饰演），两人因此开始了一段特殊的合作。
在合作的过程中，张大明和杨小天遇到了许多困难和挑战。
有时他们会因为不同的工作方法而产生矛盾，但最终他们通过彼此的信任和合作，克服了所有的困难，成功地破解了一宗重大的犯罪案件。
影片亮点1.周星驰的喜剧风格：周星驰一直以来都以其独特的喜剧风格受到观众的喜爱。
《不二神探》延续了他一贯的喜剧元素，充满了幽默、搞笑的情节和对生活的反思，让观众在欢笑中思考。
2.冲突与友情的故事线：影片中的张大明和杨小天是两个完全不同性格的人，他们从最初的冲突到最后的默契合作，展现了真实的冲突与友情，让观众在欢乐的同时也感受到了情感的触动。
3.紧凑的剧情节奏：影片节奏紧凑，剧情跌宕起伏，保持了观众的紧张感。
每个场景都设计得十分精彩，让观众无法预测接下来会发生什么，充满了惊喜和悬念。
4.出色的演员表演：周星驰和杨采妮作为主演，发挥出色，在塑造角色的同时，将喜剧和情感演绎得恰到好处。
其他配角演员们也都演技出众，为影片增添了许多笑料。
总结《不二神探》是一部充满喜剧元素的电影，通过讲述警察和特警的合作故事，展现了友情、团队合作和对正义的追求。
影片不仅仅是一部搞笑的喜剧电影，更深层次地反思了社会问题，并向观众传递了积极向上的价值观。
该片的导演周星驰在本片中再次展现了他独特的喜剧风格，并通过精彩的剧情、出色的演员表演和紧凑的节奏，成功吸引了观众的注意力。
如果你喜欢周星驰的电影，喜欢喜剧和幽默，那么《不二神探》绝对是你不容错过的一部电影。
周星驰喜剧电影的另类叙事分析
周星驰喜剧电影的另类叙事分析周星驰，一个备受喜爱的华语喜剧电影演员，以其独特的喜剧风格和另类的叙事手法给观众带来了无数欢乐时刻。
他的作品深深影响了华语电影界，成为了喜剧电影的经典代表。
在本文中，我们将深入探讨周星驰喜剧电影中的另类叙事，并通过关键词分析的方式，阐述其电影中的无厘头、幽默、情感等元素的巧妙运用。
周星驰的电影中，无厘头是一种常见的表现手法。
这种手法主要体现在情节设计和角色对话上，如《唐伯虎点秋香》中的“你能不能先把裤子穿上？”这样的台词，让人在感到荒诞好笑的同时，不禁思考这个桥段的意义。
无厘头在周星驰的电影中，既起到了调节气氛的作用，又给观众提供了无限的想象空间。
周星驰的幽默感在他的电影中无处不在。
他擅长通过夸张的表情、肢体动作和语言来制造幽默效果。
如在《逃学威龙》中，他扮演的角色用非常规的方式解决各种问题，给观众带来了强烈的幽默感。
他的幽默不仅仅是为了笑而笑，更是为了让观众对生活充满乐观和积极的态度。
尽管周星驰的电影以喜剧为主，但其中也蕴含着丰富的情感元素。
他擅长运用幽默的手法去描绘人物的情感变化和成长历程。
如在《大话西游》中，他扮演的至尊宝对白晶晶和紫霞的复杂情感，通过幽默的方式展现出来，让人在欢笑中感受到了人物内心的痛苦和挣扎。
周星驰的喜剧电影中，另类叙事手法是他的一大特色。
他常常采用出乎意料的情节设计、颠覆传统的角色塑造和独特的视角切换来制造出其不意的效果，让观众在欢笑之余，感受到电影的深意。
在《唐伯虎点秋香》中，他运用了颠覆历史和传统的叙事方式，将历史人物唐伯虎塑造成一个搞笑的“江南四大才子”之首。
通过这种角色错位，让观众对唐伯虎这个历史人物有了新的认识，同时也传达出电影中的讽刺与幽默。
在周星驰的电影中，无厘头、幽默和情感等关键词与另类叙事手法的结合，使得他的作品充满了惊喜和感动。
以《功夫》为例，电影中的情节设计和角色塑造都充满了无厘头的元素。
但是，在这些无厘头背后，却表达了对社会现实的讽刺与批判。
浅析周星驰电影的“无厘头”喜剧风格以《大话西游》系列为例
天津体育学院运动与文化艺术学院本科毕业论文浅析周星驰电影的“无厘头”喜剧风格——以《大话西游》系列为例学院：戏剧学院学生姓名：黄雨晴学号：2014120415专业：戏剧影视文学方向：戏剧影视文学年级：2014级完成日期：2018年3月20日指导教师：徐继鹏摘要：周星驰电影可以说是被大众所熟知，他的电影有着自己特有的风格--无厘头。
《大话西游》是其代表作之一。
其实在上世纪九十年代《大话西游》无论是在香港首映还是在大陆上映两地的反馈都是相当不景气。
后来由于社会的发展，媒介的推动使之在内地掀起了一股“大话”热。
本文主要以周星驰电影中“无厘头”风格，幽默的语言特征为出发点，首先对周星驰导演的《大话西游》做一个简单的介绍；其次结合周氏电影对国产喜剧电影《煎饼侠》，分析对该电影产生的影响；然后简单了解一下周氏电影对近几年大陆喜剧片的标新。
关键词: 无厘头语言特征国产喜剧Abstract：Stephen chow's films are well known to the public, and his films have their own unique style - Wulitou. Chinese odyssey is one of his representative works. In fact, both the hong kong premiere and the mainland release of Chinese odyssey in the 1990s were rather dismal feedback. Later, due to the development of society, the promotion of the media in the mainland set off a " big words" hot.Based on the " Wulitou" style and humorous language features in Stephen chow's films, this paper first makes a brief introduction to Stephen chow's Chinese odyssey. Secondly, combined with Zhou's film on the domestic comedy film " fried cake man", analysis of the impact on the film; And then a brief look at chow's film for mainland come.Keywords: Wulitou language characteristics of domestic comedy目录绪论 (1)一、周星驰喜剧风格特征 (1)（一）“无厘头”风格的文化起源 (1)（二）周星驰电影幽默语言的魅力 (2)二、以《大话西游》系列分析周星驰“无厘头”风格 (3)（一）至尊宝不同时空错位的爱 (3)（二）紫霞大无畏的爱情理念 (4)（三）人物怪诞的转变 (4)（四）人物脱冕的降格 (5)三、周星驰无厘头对国产喜剧的影响和标新 (5)（一）周星驰喜剧风格在国产喜剧中的衍变 (5)（二）国产喜剧中出现的后现代主义 (6)小结 (6)参考文献 (8)致谢 (9)绪论香港喜剧电影是香港电影必不可少的主力担当之一。
周星驰电影的喜剧风格及其悲剧内核
影视观察王子亚：周星驰电影的喜剧风格及其悲剧内核周星驰电影的喜剧风格及其悲剧内核王子亚(河北大学艺术学院河北保定071000)【摘要】提到中国的喜剧电影，周星驰是一个让人不可回避的名字，他的电影里，弥漫着香港文化的气息。
尤其是他电影中“无厘头”的搞笑风格更是让人印象深刻。
本文将在分析周星驰电影的喜剧特点上，结合周星驰 的个人经历对其人物的悲剧特点加以分析。
【关键词】拼贴；无厘头；喜剧；悲情中图分类号：J 905 文献标志码：A文章编号：1007-0125(2017)15-0099-01周星驰开创了一个属于他自己的喜剧天地，虽然在最初时期周星驰的电影并不会被学术界所看好，然而在中后期特 别是《大话西游》的上映，获得了尤其是年青一代的追捧， 仔细分析他的喜剧特色，其搞笑的背后深藏着对人生的哲 思。
一、周星驰的喜剧特点(一） 颠覆传统的叙事模式。
周星驰的电影中，经常打破传统的叙事规则，以一种非逻辑性和随意性来进行作品的 拼贴。
这种拼贴很多时候体现在时空方面，如《大话西游》中月光宝盒的设置，使得时空穿梭顺理成章，其中至尊宝利 用月光宝盒穿梭时空营救白晶晶，唐僧被吸人月光宝盒中在 各文明古国穿梭等颇具戏剧化的情节收获了很强的喜剧效 果，让人耳目一新。
其电影除了对时空的随意拼接，在故事本身的内容上也 大胆地使用拼贴手法。
周星驰的《功夫》随处可见这种拼贴， 剧中金毛狮王的狮吼功、张三丰的太极拳、昆仑派的蛤模功等都可在其他影视剧里找到影子。
这种杂耍式、随意的拼贴 给人以一种游戏化态度，消解了艺术的逻辑性、严肃性和崇 高性。
不仅如此，周星驰的电影也常常会出现跳脱的情节，前 后毫不相干，制造出一种独特的喜剧效果。
《唐伯虎点秋香》里，华夫人与唐伯虎吃了对方的毒药，对骂中竟然做起了电 视广告。
《食神》里，评委品尝完菜品后，经过一番情节渲 染后，评委竟然流下了一滴眼泪，这时斯蒂芬周回答说：是 洋葱，我加了洋葱。
这种非常规的处理让人觉得出乎意料，滑稽夸张。
浅析周星驰影片的喜剧类型
浅析周星驰影片的喜剧类型周星驰是中国香港著名的喜剧演员和导演，他创造了许多经典的喜剧电影，深受观众喜爱。
他的影片在喜剧类型上具有独特的风格，融合了许多不同的元素，使其成为经典中的经典。
本文将对周星驰影片的喜剧类型进行浅析，探讨其独特的魅力所在。
周星驰的喜剧类型具有强烈的幽默感和滑稽感。
他的影片常常以夸张和荒诞的手法展现故事情节，让观众在笑声中享受到无厘头般的乐趣。
他的代表作《功夫》中，通过夸张的表演和滑稽的情节让观众捧腹大笑。
周星驰擅长运用夸张的表演和离奇的情节设置来制造笑点，这也是他作品中常见的元素。
周星驰的喜剧类型具有浓厚的中国元素。
他的影片常常融入中国传统文化和民间传说，通过对中国文化的创新和解构，创造出了许多新颖有趣的情节和角色。
比如在《大话西游》中，周星驰将西游记中的经典故事进行了重新诠释，赋予了新的诗意和趣味性。
这种对中国文化的重新演绎，使周星驰的喜剧作品更加具有民族特色和个性化，深受观众喜爱。
周星驰的喜剧类型还具有深刻的社会讽刺意味。
他的影片通常会通过荒诞的情节和夸张的表演，对当代社会现象和人们的行为进行讽刺和批判。
比如在《逃学威龙》中，周星驰通过对校园霸凌和教育制度的讽刺，让观众在笑声中思考社会问题。
这种对社会的批判性表达，使周星驰的喜剧作品更加丰富多彩，不仅仅是单纯的笑料，更带有深刻的思考和观察。
周星驰的喜剧类型具有鲜明的个人风格和品牌效应。
他的影片常常以其独特的表演风格和导演手法，让观众一眼就能认出是他的作品。
他的角色常常具有特立独行的个性和令人难忘的魅力，通过对角色的刻画和情感的表达，创造了许多经典的喜剧形象。
而他的导演手法也常常突破传统和常规，使其影片在表现手法上更具创新性和独特性。
这种独特的个人风格和品牌效应，使得周星驰的影片成为了独具特色的喜剧作品，深受观众喜爱。
周星驰影片的喜剧类型具有多种元素的综合融合，其幽默感、中国元素、社会讽刺和个人风格等特点，使其成为了中国喜剧电影的代表作之一。
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这段对白颠覆了传统的父子关系，也颠 覆了传统的价值观，让人不得不怀疑传统伦 理的真实与逻辑。
四、周星驰电影艺术研究
周星驰及其无厘头电影
从1988年至今，共拍摄了48部影片（不包括在《豪门夜 宴》等几部影片中的客串和电视剧），其中大部分都是无厘 头电影。周星驰也凭籍无厘头电影成为了真正的“喜剧之 王”。 无厘头语言和行为被周星驰引入到他的电影中，成为他 的一种极其重要的表现元素之后，他将其发挥得淋漓尽致。 无厘头电影由此声明大振，在港台和大陆甚至东南亚刮起了 一阵阵周星驰旋风，引起了很的大的反响。
目录
周星驰电影的 分段及各阶段 特色 无厘头搞笑形 式的特点和风 格 无厘头搞笑片 盛行原因
无厘头搞笑片 的艺术价值
一、周星驰电影的分段及各阶段特色
（1）1988年-1900年，这是他的第一个阶段，以他刚步入影坛 时所拍的《霹雳先锋》、《江湖最后一个大佬》、《捕风 汉子》等为代表。周星驰的表演沿袭了传统的香港电影风 格，在《霹雳先锋》中所饰演的角色较为出色。获得了第 25届金马奖最佳男配角奖。 （2）1900年-1992年，第二阶段他开始尝试喜剧，并初步形 成了无厘头电影的风格，一些无厘头电影也初步为观众所 接受。其中最具代表性的电影是《赌圣》、《最佳女婿》、 《小偷阿星》、《咖喱辣椒》等一批影片。
1992年(这一年是周星驰年) 因香港当年度十大卖座影片中周星驰占了七个，并且
前五名被周星驰包揽，更凭又一次打破票房记录的 《审死官》获得亚太影展影帝大奖，所以这一年被影 坛称为“周星驰年”。
二、无厘头搞笑片盛行原因
1.历史背景： 无厘头表现在周星驰的电影中,是一种无根情怀下用以 宣泄的娱乐的狂欢。 娱乐的狂欢根植于“无根情怀”的土壤。香港是一个 “无根”的城市,香港回归之前,虽然属于中国,却一直在英 国的统治下,这就决定了它的文化是处于东西方统治之下, 难以避免的呈现出飘零和迷失的色彩。无可改变的飘飘状 态,造就了香港独一无二漂泊的文化状态。 在这种“无根”的飘零和迷失中,香港终究无法形成深 厚的文化底蕴和精神博大的思想,人们物质世界的无限丰盈, 快餐式的消费文化,人们无法接受那种深刻的娱乐方式,暂 时的理解、宣泄、精神压力下的一种喷薄的释放变为一种 普遍的诉求。
情节上也同样是无一例外对经典或者对约定俗成
的故事情节进行颠覆，不管是对于武侠的颠覆作 品《鹿鼎记》，还是对于《西游记》的颠覆作品 《大话西游》都呈现出一种对于传统和对于社会 框架的叛逆和疏离。
经典台词
1.两位姑娘，可怜可怜我吧，我一家六口一晚上全死
光了。我身染十级肺痨，半卖半送，你就买了我吧。 （唐伯虎点秋香） 2.命运真是不公平，为什么我这么帅却要掉头发，你 们长的那么丑却不掉头发。 （少林足球） 3.我对你的敬仰真是如滔滔江水，连绵不绝，又有如 黄河泛滥一发不可收拾。(鹿鼎记)
1、肤浅的无厘头搞笑。 如《国产零零漆》中主人公零零漆在情报局的 不熟悉而撞玻璃门；《百变星君》中不敢看教授 解剖尸体而用纸片画一双眼睛贴在眼睛上；《唐 伯虎点秋香》中唐伯虎和华夫人用电视广告的语 言介绍毒药等等。 正是片中大量的搞笑噱头，所以才使人们在观看 他的影片时得以全身心的放松，因而广受欢迎， 这也是他的影片最重要的特点。
4.喜欢一个人需要理由吗？需要吗？不需要吗？需要
吗？《大话西游》 5.人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，只要你有一颗 善良的心就不再是妖，是人妖。《大话西游》 6. 我找到了一份兼职工作，在中央精神病院所做研究 工作。问：研究什么? 达文西回答：被人研究!《国产 凌凌漆》 7.错！这并不是个普通的箱子，它是箱中之神，简称 箱神！《国产零零漆》
小组成员：10广电：高芸、戚馨、 李雯婕、郭佩玉
曾经有一分真挚的爱情放在我面前，
我没有珍惜，
等我失去的时候，我才后悔莫及， 人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我再来一次的机会， 我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万
4. 上演小人物的励志故事，情节生动，鼓舞着众多影迷。
《赌圣》中周星驰用自己的方式编织着一夜暴富的美
梦。 《喜剧之王》展现的小人物的爱情梦。
《逃学威龙》让我们从现实中暂时逃离，进入到一种
梦幻境界。
三.无厘头的搞笑形式的特点
语言颠狂，动作滑稽，自由率性并且张扬大胆，但是
正义、善良而真诚，这是周星驰的无厘头搞笑片的特 点。
2.文化背景 喜剧电影是香港电影的一个重要的类型,有着 悠久的历史,同时也最具有香港的本土特色。 七十年代中期,许冠文编导的《鬼马双星》和 《半斤八两》等影片进一步掀起了“小市民喜剧” 的热潮,小市民喜剧主要是以一种审视和批判的眼 光对香港社会和香港市民中的一些现象进行讽刺和 自嘲,目的是要“揭出病苦,引起疗救的注意”。 而在1978年,成龙主演的《蛇形刁手》和《醉拳》 则掀起了功夫喜剧的高潮,促使更多的公司拍摄反 应城市小市民生活或迎合都市平民审美趣味的喜剧 片。
早时候周星驰在电影里尝试突破常规，破旧立新，但 在香港人看来，他的表演只是随意瞎闹胡搞，入不得主流 。因此冠其无厘头，这也是为什么周星驰不喜欢别人说他 无厘头的原因。但随着周星驰对他这种特殊演绎手法的逐 渐完善并自成体系，社会大众也从拒绝、排斥转变为对他 认同欣赏，最后周星驰终于赢得了大众的肯定，迅速走红 。他这种特殊的演绎风格也被定义色彩外，还成 为一种特立独行的新风尚。如果没有周星驰，大概也不会 有今日的“无厘头”。
3.周星驰出色的演出、天马行空的想象以及他的个人魅 力。 没有几个演员的影坛处女作能像周星驰在《霹雳 先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不 出是一个初登银幕的新人。不仅得到影坛关注，也引 来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧 里扮演重要角色。 他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意外，言谈 不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧 腹大笑，许多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年 追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
记》中，影片有“一语惊醒我梦中人。忒忒令忒令忒 忒”的喜剧语言。此外还有“看蕉（看招）”（《食 神》），“Ｉ服了ｙｏｕ”（《大话西游》）等啼笑 皆非的喜剧语言。 ）
2、电影主题内容的颠覆 （1）无逻辑叙述 周星驰电影抛弃情理、颠覆逻辑。《唐伯
虎点秋香》中的唐伯虎一反历史故事中的才子形象。变成了 狡黠刁赖之徒。《九品芝麻官》中的包青天竟是靠在妓院中 学会的吵架来打赢官司。《逃学威龙》的警察都会把漂亮的 女老师泡到手。《食神》学厨艺则要到少林寺的厨房。
年！
《大话西游》
周星驰
周星驰生于香港，著名电影演员，兼导演、编剧、电
影监制以及电影制作人。曾主演《九品芝麻官》、 《大话西游》、《食神》等多部喜剧影片，自导自演 《喜剧之王》《功夫》等影片。有香港“喜剧之王” 之称，亦是“无厘头”电影始祖，在华人世界具有极 大影响力和知名度。
无厘头
新华新词语词典此词目和释义为：故意将一些毫无联
周星驰电影的风格与特质
一、 周星驰“无厘头”电影的文化表象在周星驰“无厘 头”电影中 ,周星驰“无厘头”电影所使用的符号 与外部的物质世界存在一定的符合关系．并通过 小人物情结、市井化场景和梦幻性抒写表现出来。 周星驰所扮演的角色往往是出生市井的小人物。 周星驰自己曾坦言：“小人物奋斗的故事，永远 都是最感人的。我本身也是一个小人物，因此我 一开始也朝着这方向去创作。”
（2）无视传统伦理的存在 《武状元苏乞儿》中父子之问
的一段对白就颇值得玩味：
周星驰：“老爸。我已经决定去报考状元。” 吴孟达：“好！儿子！老爸等你这句话已经等了三十年 了。” 周：“我可不是为了光宗耀祖，我是为了一个女人。” 吴：“好！为女死为女亡。为女去考状元郎，不知是哪 家的姑娘啊？” 周：“是怡红院的如霜姑娘。” 吴：“妓女！好！敢爱别人之不敢爱，老爸佩服你。”
3、小人得志和市侩的回归
周星驰的影片中很多影片主人公都是“小人 （市侩小人）”，而且大多数终于“得志”在影 片结尾时或娇妻在抱，或梦想成真，或成为英雄 等等，反正他永远是幸运的。爱占小便宜得小利 目光短浅是市侩的最典型的特点，其实每个人身 上都或多或少有点市侩气，所以有时他的那种对 市侩气生动的刻画反而让人觉得更加真实。 如《喜剧之王》中他从一个跑龙套的一下子成 为男主角、明星。
4、对“权威”的怀疑否定和强烈的社会反讽意义
他对社会一针见血的讽刺，对一些道貌岸然的伪 君子们的讽刺，甚至连盲目追星也要讽刺一下， 使得一切的虚伪的假道学在他面前灰飞湮灭。在 他的一些电影中对社会的讽刺尤其是对腐败的讽 刺是最为大快人心的。这也是他电影最重要的闪 光点之一。 如《鹿鼎记》中韦小宝抄鳌拜的家时他一边嘴上 骂着鳌拜搜刮了如此多的民脂民膏，不得好死， 为官一定要清廉云云，一边却让部下虚报帐目， 私吞赃银。这何尝又不是当代社会有些贪官的真 实写照？
系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达 到搞笑或讽刺目的的方式。
“无厘头”是粤方言，本应写作“无来头”，因粤方
言“来”字与“厘”字读音相近，故写作“无厘头”。 指一个人的言行毫无意义，莫名其妙或者是令人难以 理解、无中心，但并非没有道理。
只要说起无厘头，就不能不谈周星驰。从一定 意义上来说，周星驰就是无厘头的代名词
二、周星驰“无厘头”电影的文化解构 周星驰本人被称作“解构主义大师”。周星驰的 电影文化解构主义的运用主要表现在语意的解构 和内容的颠覆两个方面。 1、首先被解构的是语言。 周星驰极端而大胆地解构语言。将其肢解得支离 破碎，表现出一种毫无意义的重构。“无厘头” 风格的语言表现了语言和表达的扭曲。（在《鹿鼎
（3）1992年-1994年为第三阶段。在 这个阶段中，周星驰风格凸显，创 造了一个与现代道德观念相冲突， 在普通人眼里是个有点思想和文化 但比较叛逆的小混混形象。其演艺 事业亦由此逐渐进入巅峰状态。无 厘头影片也基本定型。这一阶段他 的代表性电影是《审死官》、《鹿 鼎记》系列以及《唐伯虎点秋香》 等一些为人所熟知的电影。 （4）1994至今，第四阶段以他参与 执导的《国产零零漆》为始记，从 《食神》开始，他的影片越来越追 求更深层次的喜剧表现形式，追求 其文化内涵。