以周星驰为例,论香港喜剧电影中“无厘头”的语言风格
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰，作为华语电影界的一颗璀璨明星，以其独特的喜剧风格和深入人心的角色塑造赢得了无数观众的喜爱。
他的电影作品不仅具有极高的娱乐性，还蕴含着深厚的审美意义。
本文将探讨周星驰电影的喜剧风格及其审美意义，以揭示其作品在电影艺术中的独特价值。
二、周星驰电影的喜剧风格1. 幽默元素的运用周星驰的电影作品中，幽默元素无处不在。
他善于运用夸张、讽刺、戏仿等手法，将生活中的点滴细节加以放大，从而达到令人捧腹的效果。
同时，他还擅长运用对比、双关等语言技巧，使人物形象更加鲜活。
2. 角色塑造的多样化周星驰在角色塑造上具有极高的造诣。
他善于将各种性格特点鲜明的人物形象进行巧妙地融合，使得角色具有多面性。
同时，他还善于将现实生活中的矛盾和冲突进行艺术化处理，使得观众在欢笑中思考生活。
3. 颠覆传统审美观念周星驰的电影往往颠覆了传统的审美观念，他将丑角和喜剧元素相结合，使观众在观看过程中感受到意想不到的视觉冲击力。
此外，他还通过一些独特的叙事方式和视觉表现手法，让观众在欢笑中感受到生活的真实与美好。
三、周星驰电影的审美意义1. 反映社会现实周星驰的电影作品往往以现实生活为背景，通过夸张的表演手法将社会现象进行艺术化处理。
观众在欢笑中可以思考社会问题，从而加深对现实生活的认识。
这种以喜剧形式反映社会现实的手法，具有很高的审美价值。
2. 传承中华文化周星驰的电影作品中融入了大量的中华文化元素，如传统戏剧、民间故事等。
这些元素使得电影作品具有浓厚的文化底蕴，让观众在欣赏喜剧的同时，也能感受到中华文化的魅力。
此外，他还通过电影作品传播了中华民族的传统美德，如孝顺、忠诚、友谊等，这些美德在当今社会中仍然具有极高的价值。
3. 艺术创新的探索周星驰的电影作品在艺术形式和表现手法上进行了大胆的探索和创新。
他打破了传统喜剧的束缚，将多种艺术形式和表现手法进行融合，从而创造出独具特色的喜剧风格。
香港电影人物研究之九：周星驰
本文不对周星驰电影进行全面的分析，只是简要论述其“无厘头”风格的转型。
周星驰：“无厘头”[1]艺术的转型言及香港“无厘头”喜剧电影，自然会提及其主演周星驰，他鲜明的表演风格总是主宰影片的基调，形成了经典的“无厘头”风格。
在周星驰主演的影片中，作为演员的他逐渐成为影片的核心，导演等其他主创越来越显得微不足道，他们已经慢慢降级成为每次轮换的道具和增添删改的票房调料，所有人认可的只是“周星驰的电影”。
[2]周星驰原在电视台作儿童节目主持人，1990年他因主演影片《一本漫画走天涯》而奠定了明星地位，并开创了“无厘头”风格。
他的前期作品如《赌圣Ⅱ》（1990）、《整蛊专家》（1991）、《逃学威龙》系列片（3集，1991—1993）、《审死官》（1992）、《鹿鼎记》系列片（两集，1992）、《武状元苏乞儿》（1992）、《唐伯虎点秋香》（1993）等影片不仅屡破香港单片票房纪录[3]，而且奠定了其“无厘头”式喜剧的基本形态。
在主题形态上，这类喜剧片对现实、历史中的经典、权威、秩序等统统采取调侃和消解的方式，来契合“九七”前特定时期港人的社会生活方式、焦虑心态和行为价值取向。
具体表现为对现代时尚进行滑稽模仿，对过去经典进行调侃，最终对现代、传统和经典都进行嘲讽和否定。
如《逃学威龙》（永盛、三和，编剧：黄炳耀，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）通过警察假扮学生到学校做卧底，实则对现代教育制度和英雄观进行嘲讽和解构；《武状元苏乞儿》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈建中，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）中把现代考试作弊手段搬至古代考文状元的考试现场，把考武艺拍成中国古式谐趣奥运会，对古今中外都进行了一番嘲讽；更有甚者在《唐伯虎点秋香》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈文强，导演：李力持，主演：周星驰、巩俐）中，江南四大才子竟然扭着时装模特步滑稽不堪，美女都是一些丑八怪，经典文学中的“才子佳人”母体得到了史无前例的嘲讽和解构。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一引言周星驰电影在中国电影史上留下了深深的烙印，其独特的喜剧风格和审美意义不仅赢得了观众的喜爱，更在电影艺术领域产生了深远的影响。
本文将就周星驰电影的喜剧风格及其审美意义进行深入探讨，以期揭示其作品背后的艺术魅力。
一、周星驰电影的喜剧风格1. 无厘头喜剧元素周星驰电影的喜剧风格以无厘头为主，通过夸张、荒诞、讽刺等手法，将生活中的琐事、矛盾、冲突以幽默的方式呈现出来。
这种无厘头喜剧元素使得观众在欢笑中反思社会现象，进一步增强了电影的娱乐性和思考性。
2. 角色塑造与表演风格周星驰电影中的角色塑造独具特色，往往以夸张的造型、独特的言行举止以及幽默的对话来展现角色的性格特点。
此外，周星驰本人在表演上也具有独特的风格，他善于运用肢体语言和面部表情来表现角色的喜怒哀乐，使观众更容易产生共鸣。
3. 幽默与讽刺并存周星驰电影中的幽默与讽刺并存，通过对社会现象、人物关系、道德观念等进行讽刺和批判，使观众在欢笑中思考社会问题。
这种幽默与讽刺的结合使得周星驰电影具有深刻的思想内涵和艺术价值。
二、周星驰电影的审美意义1. 视觉审美周星驰电影在视觉上具有独特的审美价值。
画面构图、色彩运用、灯光效果等方面都体现了导演的审美观念。
通过精美的画面和视觉冲击力，使观众在欣赏电影的同时，感受到美的享受。
2. 情感共鸣周星驰电影以情感为主线，通过细腻的情感描绘和人物塑造，使观众产生强烈的情感共鸣。
无论是亲情、友情还是爱情，都能在电影中找到共鸣，使观众在欢笑中感受到温暖和感动。
3. 文化传承与价值观传递周星驰电影作为中国电影的一部分，承载着文化传承和价值观传递的重要使命。
通过对社会现象的讽刺和批判，以及对传统文化的传承和发扬，使观众在欣赏电影的同时，了解到中国的文化传统和价值观。
三、结论周星驰电影以其独特的喜剧风格和审美意义在中国电影史上留下了深刻的烙印。
其无厘头的喜剧元素、角色塑造与表演风格以及幽默与讽刺并存的特点，使得观众在欢笑中思考社会问题。
浅谈周星驰电影的无厘头美学
浅谈周星驰电影的无厘头美学第一篇：浅谈周星驰电影的无厘头美学浅谈周星驰电影的无厘头美学香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”（周润发、周星驰、成龙)轮流坐。
这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
周星驰自1982年便开始了演员生涯，但是近乎三年的时间都是在跑龙套的岁月当中度过。
最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵乙」（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。
直到1989年他才以主角身份演出剧集《盖世豪侠》。
在该剧中演出了他独特的表演风格，被电影人赏识，开始演出电影，从此便一发不可收拾。
他主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》、《赌圣》等多部喜剧影片票房多次创造地区记录，可谓是香港电影票房的保证。
同时，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，但他并不满足，还在继续前进。
他自导自演《喜剧之王》《功夫》等影片。
有香港“喜剧之王”之称，亦是“无厘头”电影始祖，在华人世界具有极大影响力和知名度。
一、“无厘头”的含义探究“无厘头”亦称“无哩头”、“无喱头”。
“无厘头”本是粤语言词，笔者经过整理，从语义学角度对这一语汇进行考察，发现其主要有七种含义：1、从字面意义考查的五种理解一说“厘头”即“来头”，因为粤语中的“厘”和“来”同音，“无厘头”即无端、没有缘由、没有来头、没有来由、没头没脑、莫名其妙。
一说“厘头”即“意义”，就是说了等于没说，说了也是白说，废话。
周星驰的电影在被翻译成英文版时，英文字幕就常译为“nonsense”这个词，“意思就是没有意义，废话”。
一说“厘头”即逻辑，香港文化评论人粱款认为，“无厘头”也就是“无逻辑”，出其不意，上文不对下理的行为、思想和语言”。
周星驰“无厘头”电影的文化分析
周星驰“无厘头”电影的文化分析【摘要】周星驰是一位以其夸张幽默和无厘头风格著称的电影导演和演员，他的电影在华语电影界拥有极高的知名度和影响力。
本文通过对周星驰电影的背景和特点、幽默元素、文化隐喻、对观众的影响以及在当今文化中的地位等方面进行深入分析，探讨了周星驰“无厘头”电影所承载的文化内涵和影响力。
通过对周星驰电影的独特魅力和未来发展趋势的探讨，揭示了周星驰电影在文化领域所呈现出的重要意义和潜力。
周星驰的电影在当今社会中扮演着重要的角色，影响着观众的审美观和文化态度，同时也在不断发展创新中保持着自己的特色和魅力，展现出了其在电影界的独特地位和影响力。
【关键词】周星驰，无厘头，电影，文化分析，背景，特点，幽默元素，文化隐喻，观众影响，当今文化，文化影响，独特魅力，发展趋势.1. 引言1.1 周星驰“无厘头”电影的文化分析周星驰是中国香港著名导演、编剧和演员，以其独特的“无厘头”风格闻名于世。
他的电影作品以幽默搞笑、荒诞离奇的情节和角色塑造而受到广泛关注。
本文将对周星驰的“无厘头”电影进行文化分析，探讨其中蕴含的深层文化内涵和影响。
周星驰的电影背景和特点是本文的第一部分，通过对其职业生涯和作品风格的综合分析，可以更深入地了解他的创作理念和表现手法。
对周星驰电影中的幽默元素进行分析，揭示其中蕴含的独特笑点和创意。
进一步，通过对周星驰电影中的文化隐喻进行解读，可以发现他的作品中穿插了丰富的文化符号和隐喻，对中国传统和现代文化进行了巧妙的融合和诠释。
本文还将分析周星驰电影对观众的影响，探讨其作品在大众文化传播中的作用和价值。
结合当今社会文化背景，探讨周星驰电影在当今文化中的地位，探讨其对当代文化的启示和影响。
通过对周星驰“无厘头”电影的文化分析，可以更好地理解其作品的独特魅力和文化影响。
未来，周星驰电影的发展趋势值得深入研究和思考，以探索其在未来文化走向中的作用和意义。
2. 正文2.1 周星驰电影的背景和特点周星驰是中国香港的著名导演、演员、编剧和制片人，以其独特的“无厘头”风格和幽默感闻名于世。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰，华语影坛的传奇人物，以其独特的喜剧风格和深刻的审美意义赢得了无数观众的喜爱。
他的电影作品不仅带来了欢笑与娱乐，更在喜剧的外衣下，展现了人性的深度与生活的真实。
本文旨在探讨周星驰电影的喜剧风格及其审美意义，以揭示其作品背后的艺术魅力。
二、周星驰电影的喜剧风格1. 独特的表演风格周星驰的表演风格是其电影喜剧元素的核心。
他以夸张、幽默的表演方式，将角色的情感、动作放大，使得观众在欢笑中感受到角色的内心世界。
他的表演风格既具有夸张的喜剧效果，又不失真实的人性关怀。
2. 丰富的题材选择周星驰的电影题材广泛，涵盖了爱情、家庭、社会等各个领域。
他善于从生活中挖掘喜剧元素，将平凡的生活场景、人物关系转化为具有喜剧效果的情节。
同时，他也在电影中探讨了社会的各种现象，以幽默的方式揭示了人性的弱点与美好。
3. 创新的电影语言周星驰的电影在叙事方式、画面表现等方面也具有独特的喜剧风格。
他善于运用创新的电影语言，将传统的叙事方式与现代的电影技巧相结合，使得电影既具有观赏性，又具有思考性。
三、周星驰电影的审美意义1. 人性关怀周星驰的电影虽然以喜剧为主，但其中蕴含的人性关怀却让人深思。
他的电影中的角色虽然夸张、搞笑，但他们的情感、经历却与现实生活中的我们息息相关。
通过电影中的角色，我们能够更深刻地理解人性的弱点与美好，从而更好地面对生活。
2. 社会反思周星驰的电影往往以幽默的方式揭示社会的各种现象，引发观众的思考。
他的电影不仅具有娱乐性，更具有思考性。
通过电影中的情节、角色，观众能够更深刻地认识到社会的各种问题，从而引发思考与反思。
3. 艺术价值周星驰的电影在艺术上具有很高的价值。
他的电影在表演、编剧、导演等方面都达到了很高的水平。
他的电影不仅具有观赏性，更具有艺术性。
他的作品在华语影坛具有举足轻重的地位，对后来的电影创作产生了深远的影响。
四、结论周星驰的电影以其独特的喜剧风格和深刻的审美意义赢得了观众的喜爱。
《2024年周星驰电影的幽默语言研究》范文
《周星驰电影的幽默语言研究》篇一一、引言周星驰，作为华语电影界一位杰出的喜剧演员、导演，其电影作品在中国乃至全球都拥有广泛的影响力。
其独特的幽默语言风格，融合了方言、夸张的表演、机智的对话等多种元素，使得他的电影作品独具魅力。
本文旨在通过对周星驰电影的幽默语言进行深入研究，探讨其语言风格的特点及运用技巧。
二、周星驰电影幽默语言的特点1. 方言的运用周星驰的电影作品中，经常运用各种方言，如粤语、普通话等。
这种方言的运用，不仅丰富了电影的语言表现力，还使得观众在听到的同时产生亲切感和共鸣。
同时，通过方言的夸张演绎，使得角色形象更加生动有趣。
2. 夸张的表演周星驰的表演风格以夸张著称，他将生活中的细节放大，通过夸张的表情、动作和语言，将喜剧效果发挥到极致。
这种夸张的表演方式，使得观众在欢笑中感受到角色的情感和故事。
3. 机智的对话周星驰的电影作品中，对话是幽默的重要组成部分。
他善于运用机智、幽默的对话，使得角色之间的交流充满趣味。
这些对话往往富含哲理，让人在欢笑中思考人生。
三、周星驰电影幽默语言的运用技巧1. 情境融入周星驰的幽默语言往往与电影的情境紧密结合，通过将语言与情境相融合，使得观众在观看过程中产生共鸣，从而增强喜剧效果。
2. 角色塑造周星驰善于通过幽默语言塑造各种角色形象，使得角色具有鲜明的个性和特点。
这些角色形象在观众心中留下深刻的印象，成为电影的亮点。
3. 笑点设置周星驰的电影作品中的笑点设置非常巧妙，他善于运用语言、动作、情境等多种元素，制造出令人意想不到的喜剧效果。
这些笑点设置往往让人捧腹大笑，同时也为电影增添了更多的趣味性。
四、周星驰电影幽默语言的影响周星驰的电影作品以其独特的幽默语言风格，影响了无数观众。
他的电影作品不仅在中国内地和港澳台地区取得了巨大的成功，还在全球华人社区产生了广泛的影响。
他的幽默语言风格为华语喜剧电影树立了新的标杆，为后来的喜剧电影创作提供了宝贵的借鉴。
五、结论周星驰的电影作品以其独特的幽默语言风格，成为了华语电影界的经典之作。
周星驰电影无厘头语言风格的理解
周星驰电影无厘头语言风格的理解引言周星驰是中国香港著名喜剧演员和导演，以其具有鲜明特色的无厘头语言风格而闻名。
他的电影作品中常常运用荒诞搞笑的对白和夸张滑稽的表演手法，给观众带来了无尽的欢乐。
本文将从电影中搞笑语言的特点、剧情与语言的契合、对大众文化的影响等方面，深入探讨周星驰电影无厘头语言风格的理解。
无厘头语言风格的特点1.反常词语与词组–周星驰电影中常用一些与现实世界相悖的词语和词组，如“投胎换命”，给人以荒诞的感觉。
–他善于将一些平凡的词语进行组合，创造出新奇有趣的说法，如“废话连篇，废话连篇，废话连篇”的经典台词就充满了反讽和滑稽。
2.双关与谐音–周星驰电影中常用谐音和双关的手法，来制造搞笑效果。
–他利用汉字的多音多义来创造笑点，使观众在听到某个词时，因为意想不到的联想而发笑。
例如《食神》中，周星驰用“起锅”谐音成“裙裾”，制造了一段搞笑的情节。
3.夸张的表达和夸张的情节–周星驰电影中常常用夸张的表达和情节来制造笑料。
–他通过夸张的动作、表情和言语，将本来平凡的场景变得搞笑和荒诞。
比如《喜剧之王》中的吐口水和抛手机等情节，都让观众捧腹大笑。
剧情与语言的契合1.情节引发的语言笑点–周星驰电影中的剧情往往会引发出搞笑的语言台词。
–他善于将情节与语言相结合，通过剧情中的悖论、冲突和转折，创造出一系列令人发笑的对白。
比如《逃学威龙》中的校长训斥学生的台词：“你个没有文化的动物，睡觉不打呼噜，叫醒你才叫猪！”就是情节与语言的完美结合。
2.角色个性与语言风格的契合–周星驰电影中的角色个性与语言风格的契合，也是该电影无厘头风格的一个重要方面。
–他塑造的角色往往都有独特的个性和言谈举止，这种个性化的语言风格成为角色形象的重要组成部分。
对大众文化的影响1.无厘头语言风格的广泛传播–周星驰电影中的无厘头语言风格得到了广泛的传播。
–他的电影在香港和中国内地都取得了极高的票房，推动了无厘头语言风格在中国的流行，成为中国电影界的独特风格之一。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰，中国电影界的巨星，以其独特的喜剧风格和深邃的审美意义赢得了全球观众的喜爱。
他的电影作品不仅娱乐性强，更在喜剧的外衣下蕴藏着对人性的深刻洞察和对社会现象的独特见解。
本文将就周星驰电影的喜剧风格与审美意义进行深入探讨。
二、周星驰电影的喜剧风格1. 夸张与讽刺的表演风格周星驰电影的喜剧风格主要体现在夸张与讽刺的表演上。
他将角色的性格、行为夸张到极致，从而达到引人发笑的效果。
同时，他的电影常常通过讽刺社会现象，对一些不合理的社会现象进行批判。
2. 无厘头式的情节设计周星驰电影的情节设计常常突破常规，以无厘头式的情节设计吸引观众。
这些情节往往出人意料，却又在情理之中，使观众在欢笑中思考人生。
3. 幽默的对话与台词周星驰电影中的对话与台词也是其喜剧风格的重要体现。
他的台词常常妙语连珠，幽默风趣，让人忍俊不禁。
同时，他的台词往往富含哲理，使人在欢笑中思考人生。
三、周星驰电影的审美意义1. 对人性的深刻洞察周星驰电影的喜剧风格背后，是对人性的深刻洞察。
他的电影往往通过夸张、讽刺、无厘头等手法，揭示了人性的弱点、社会的矛盾。
他的作品使人反思自己的行为，从而更好地理解人性。
2. 对社会现象的批判与反思周星驰电影常常通过对社会现象的批判与反思，引导观众思考社会问题。
他的电影揭示了社会的不公、人性的扭曲，使人在欢笑中反思自己的行为和社会现象。
3. 独特的文化内涵周星驰电影具有独特的文化内涵。
他的作品融合了东西方文化元素，既具有中国传统的审美观念，又吸收了西方文化的幽默元素。
他的电影作品具有跨文化的魅力，使全球观众都能感受到其独特的魅力。
四、结论周星驰电影的喜剧风格与审美意义相辅相成，共同构成了其作品的独特魅力。
他的电影以夸张、讽刺、无厘头等手法，将喜剧效果发挥得淋漓尽致，使观众在欢笑中思考人生。
同时，他的作品具有深刻的人性洞察、对社会现象的批判与反思以及独特的文化内涵，使人在欣赏的同时，得到思想的启迪和文化的熏陶。
周星驰“无厘头”电影中的“无”之审美蕴含
周星驰电影独具匠心的喜剧风格使其成为一代经典，其突破传统的电影模式，抛弃以往喜剧的固有套路，形成独具一格的叙事方式和喜剧风格——“无厘头”。
关于其喜剧中“无厘头”风格的审美研究，刘鹏燕在《“无厘头”与现代喜剧之旅》[1]中从三个方面阐发“无厘头”电影的喜剧观念及其表达特点。
唐果在《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》[2]中提到“无厘头”式的语言风格以及语言陌生化的审美效果。
刘腾在《周星驰电影与后现代主义文化》[3]中将“无厘头”的表现方式简单分为八种，如：幻觉、男扮女装、恶搞，等等。
高字民在《后现代文化语境下的解构与狂欢——周星驰无厘头喜剧电影的阐释》[4]中，从法国德里达的解构主义理论和前苏联巴赫金的狂欢化诗学理论中的重要概念来分析周星驰电影的喜剧性特征。
本文主要从电影风格、语言风格、叙事风格分析周星驰喜剧所蕴含的虚无美以及“无”在喜剧中的意义，探索“无”之乐趣，“无”之自由。
一、话语-情节的“无”之乐趣周星驰电影的“无厘头”风格主要体现在两个方面：话语意义上的“无厘头”及行为表现上的“无厘头”。
“无厘头”本是岭南文化地区的俗谚，指某人的言行表现没有由来，无明确的目标，做事情不分主次，语言表达鄙俗任意、颠三倒四、莫名其妙，但也不是完全不存在道理。
（一）话语意义的“无厘头”1.语言的陌生化俄国学者什克洛夫斯基提出的“陌生化”理论强调：在内容与形式上，违背我们所常见的一切事物或规则情理，并且在艺术上也超出常境。
表面彼此不相联系，内部相互联系的种种要素之间的对立和冲突，这种矛盾造成了“陌生化”的特征，能够给人以感官的刺激或情感的震撼，是形式主义者的陌生化理论的核心所在。
在周星驰的电影中，“无厘头”式的语言占有重要地位，语言原有的意义以崭新的方式被消解。
我们所熟悉的语言在影片中被陌生化处理，常用语言规则被打破，读者和观众按照语言习惯、思维定势思考而导致期待落差，从而产生强烈的滑稽效果。
电影将我们所熟悉的日常用词进行了一定程度的错位使用，例如《唐伯虎点秋香》中，船夫：“……这么多船偏挑到了我这艘船，我可是出了名的快啊！”唐伯虎：“是吗？啊，你的船在下沉啊。
浅析周星驰影片的喜剧类型
浅析周星驰影片的喜剧类型周星驰，作为中国喜剧电影的代表人物之一，以他独特的喜剧风格和魅力深受观众喜爱。
他的影片不仅在华语电影界取得了巨大的成功，也在全球范围内享有盛誉。
周星驰的影片大多以喜剧为主题，但其喜剧类型却是多种多样的。
在这篇文章中，我们将会对周星驰影片的喜剧类型进行一番浅析。
周星驰影片的喜剧类型可以分为幽默搞笑型和荒诞无厘头型两大类。
在他的作品中，幽默搞笑型喜剧更为常见，它以幽默风趣的台词和情节设置为特点，给人以欢乐轻松的感觉。
周星驰在《功夫》里饰演的饭桶而成为了功夫家族的继承人，在这部电影中，他所扮演的角色总是能够带给观众无尽的笑料。
周星驰的《大话西游》系列更是将这种喜剧类型发挥到了极致，他在片中扮演的至尊宝不仅幽默搞笑，而且还具备让人感动的一面，这也是他的作品能够深受观众喜爱的原因之一。
荒诞无厘头型喜剧也是周星驰作品中的一大特色。
这种类型的喜剧往往以一些匪夷所思的情节和人物为特点，给人以非常的荒诞性。
在周星驰的影片中，这种类型的喜剧表现得淋漓尽致。
比如《美人鱼》中的情节设定就是非常的离奇，人鱼与人类之间的爱情故事和环保主题被处理得相当夸张，但却又让人忍俊不禁。
而《喜剧之王》中则更是以荒诞无厘头的表现形式成为了周星驰的经典之作，这也是他最具代表性的一部影片。
从这些角度来看，周星驰影片的喜剧类型总体而言更偏向于幽默搞笑型和荒诞无厘头型这两种。
周星驰的影片喜剧类型中还具备着一定的社会讽刺性。
在他的影片中，一些社会现象和问题常常成为了他的创作题材，这也使得他的作品更加具有深层次的意义。
《逃学威龙》系列中所反映的教育制度和竞争压力问题，以及《食神》中所反映的商业竞争和人性黑暗等，这些都是周星驰作品中所体现出的社会讽刺性。
他总是能够以一种轻松幽默的方式去揭露和反思社会现实，从而让观众在欢笑的同时也得到了一些启发和思考。
周星驰的影片喜剧类型中还具备着一定的情感深度。
尽管大多数人认为他的作品只是轻松搞笑的喜剧片，但实际上，在他的影片中也融入了一些情感元素。
周星驰的无厘头电影风格
更商业化的国际化大都市 , 这个事实却很少引人注目。 [3] 正是这样的商业化使得最能代表香
港文化的电影不可避免的蒙上了商业化的色彩
也不是在无厘头风格形成后夸张的动作表演加上颠狂的语言风格
, 而是周星驰在这么多年的
积累和沉淀之后 , 对于无厘头的另一种诠释 , 他不再是一个人承担整部电影的无厘头风格的表 现, 而是将这样的风格融入在故事情节中 , 用更多的人和更多的细节来体现。
狂欢的心理诉求
香港是一个商业化的国际大都市 , 这是人所皆知的事实 , 而世界上也没有任何一个比香港
的速度冲过来的情节 , 基本上是对于《功夫》的重复和搬用。
对于自己的模仿和重现 , 是周星驰颠狂娱乐精神的最重要的表现
, 同时也最能打动观众 ,
实现宣泄娱乐的消费。
而周星驰这一次仍然是率性真诚而善良 , 却是在摒弃了搞笑风格之后的 , 却融入了更多的 温情和稳重。 当然周星驰在这部电影中也不是如早期在 《雷霆先锋》 中中规中矩的配角表演 ,
情节在《长江七号》中就变身为长江七号被周小狄的小伙伴们要求表演同样的情节。周小狄
的破的球鞋 , 让人看到的时候不禁联想到 《喜剧之王》 中周星驰的那双破球鞋。 周小狄在梦中
穿着球鞋飞上高空的时候 , 和《功夫》 一样 ,他也踏在了一只大鸟上 , 不管是镜头还是情节都是
对于《功夫》 的戏仿。 在学校里打架的那一段 ,; 两个体态硕大的孩子比武的时候 , 男孩以飞快
的星迷开始用这样的标准来划分电影类型的时候
, 电影明星周星驰成 ,离不开香港本土特有的社会文化土壤 , 在东西方夹缝中挣扎的香港文 化促成了香港人特有的无根情怀 , 而周星驰无厘头的喜剧风格就是根植与这样的文化土壤。
无根情怀的土壤
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰，作为华语电影界的一颗璀璨明星，以其独特的喜剧风格和深入人心的角色塑造，赢得了无数观众的喜爱。
他的电影作品不仅在娱乐性上达到了高度，同时也蕴含了丰富的审美意义。
本文将重点探讨周星驰电影的喜剧风格及其审美意义，分析其作品背后的文化内涵和艺术价值。
二、周星驰电影的喜剧风格1. 无厘头喜剧的独特性周星驰电影的喜剧风格以无厘头为主，这种风格以突如其来的笑点、荒诞的情节和夸张的表演为特点。
在周星驰的电影中，这种无厘头风格被发挥得淋漓尽致，使得观众在欢笑中感受到电影的魅力。
2. 角色塑造的多样性周星驰在电影中塑造了众多鲜活的角色，每个角色都有其独特的性格和特点。
他善于将角色的内心世界与外在表现相结合，使得角色更加立体、生动。
同时，他通过角色的互动和冲突，为观众带来更多的笑点。
3. 讽刺与批判的社会意义周星驰的电影不仅以娱乐为主，还蕴含了深刻的社会意义。
他的电影中经常出现对社会现象的讽刺和批判，使得观众在欢笑之余思考社会问题。
这种讽刺与批判使得周星驰的电影具有更高的审美价值。
三、周星驰电影的审美意义1. 文化内涵的丰富性周星驰的电影作品涵盖了丰富的文化内涵，包括传统文化、现代文化、地域文化等。
他将这些文化元素融入电影中，使得电影具有更高的文化价值。
同时，他通过电影传达了对传统文化的尊重和对现代文化的思考，使得观众在欣赏电影的同时，也能感受到文化的魅力。
2. 艺术表现的独特性周星驰的电影在艺术表现上具有独特性，他善于运用各种电影手法，如镜头运用、音效设计、配乐等，为观众带来全新的观影体验。
同时，他的电影在画面、音效、配乐等方面都达到了高度的和谐统一，使得电影更具观赏性。
3. 情感共鸣的强烈性周星驰的电影作品往往能够触动观众的情感，使观众产生强烈的情感共鸣。
这源于他深入人心的角色塑造和情感表达，以及他对社会现象的深刻洞察。
他的电影让观众在欢笑中感受到生活的真谛，引发观众对人生的思考。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰，作为华语电影界的重要人物，以其独特的喜剧风格和深刻的审美意义赢得了广大观众的喜爱和尊重。
他的电影作品不仅为观众带来了欢笑和娱乐，还蕴藏着深刻的社会洞见和人性探讨。
本文将重点探讨周星驰电影的喜剧风格及其审美意义。
二、周星驰电影的喜剧风格1. 夸张与讽刺的表演风格周星驰的表演风格以夸张和讽刺为主，他通过夸张的肢体语言、面部表情和台词，将角色的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。
他的表演不仅具有强烈的喜剧效果，还揭示了社会现象和人性的弱点。
2. 无厘头式喜剧元素周星驰电影中的无厘头式喜剧元素是其独特之处。
通过将毫无逻辑的情节、台词和角色设定融合在一起，营造出一种荒诞的喜剧效果。
这种喜剧风格让人在欢笑之余，也能思考人生的意义。
3. 融合多种喜剧元素周星驰的电影作品融合了多种喜剧元素，如动作、爱情、悬疑等。
他善于将这些元素巧妙地融合在一起，使电影更具观赏性和娱乐性。
同时，他通过对不同喜剧元素的巧妙运用，使电影更具深度和内涵。
三、周星驰电影的审美意义1. 揭示社会现象和人性的弱点周星驰的电影作品常常通过对角色和情节的刻画，揭示社会现象和人性的弱点。
观众在欢笑之余，也能思考社会的种种问题，如贫富差距、人性的贪婪等。
这种思考使得周星驰的电影具有深刻的社会意义。
2. 传达积极向上的价值观尽管周星驰的电影以喜剧为主，但他也在电影中传达了积极向上的价值观。
他通过角色的成长和奋斗，传达了勇气、坚持和友情等积极的人生观。
这些价值观在观众心中产生共鸣，激发人们追求更好的生活。
3. 创新与突破周星驰的电影作品在内容和形式上都具有创新与突破。
他不仅在表演上独树一帜，还在电影的拍摄手法、剪辑和音效等方面进行了大胆尝试。
这些创新与突破使得周星驰的电影作品在华语电影界具有独特的地位。
四、结论周星驰的电影以其独特的喜剧风格和深刻的审美意义赢得了广大观众的喜爱。
他的表演风格夸张而富有讽刺意味，无厘头式喜剧元素让人在欢笑之余思考人生的意义。
《2024年周星驰电影的幽默语言研究》范文
《周星驰电影的幽默语言研究》篇一一、引言周星驰，中国电影界一位极具影响力的喜剧演员和导演，以其独特的幽默风格和独特的语言艺术赢得了广大观众的喜爱。
他的电影作品不仅内容丰富多样，而且语言幽默风趣，充满了生活气息和人性洞察。
本文旨在研究周星驰电影中的幽默语言，探讨其独特的表达方式和艺术魅力。
二、周星驰电影幽默语言的特征1. 俚语与口语化周星驰的电影中，常常使用地道的俚语和口语化表达，使得角色之间的对话更加生动、真实。
这种语言风格贴近生活，让观众在欢笑中感受到角色的情感和思想。
2. 夸张与讽刺周星驰的电影中经常运用夸张和讽刺的手法，通过夸张的表演和讽刺的台词，揭示社会现象和人性的弱点，使观众在欢笑中反思。
3. 幽默的情节设计周星驰的电影情节往往充满幽默元素，通过巧妙的情节设计，使观众在观看过程中不断产生笑点。
这些情节往往结合了现实生活中的种种现象，让人感到既熟悉又有趣。
三、周星驰电影幽默语言的运用技巧1. 角色塑造与语言风格周星驰的电影中，每个角色都有独特的性格和语言风格。
通过塑造各种鲜活的角色形象，运用不同的语言风格，使观众更容易产生共鸣，增强电影的观赏性。
2. 台词的巧妙运用周星驰的电影中，台词往往既富有哲理又幽默风趣。
他善于运用双关语、谐音、反语等修辞手法，使台词更具深度和趣味性。
3. 情境与语言的配合周星驰的电影中，情境与语言的配合非常巧妙。
他善于通过情境的设置，使台词更具表现力和感染力，让观众在观看过程中产生更多的笑点。
四、周星驰电影幽默语言的社会价值周星驰的电影作品以幽默的方式揭示了社会现象和人性的弱点，使观众在欢笑中反思。
他的电影语言贴近生活，让观众在轻松愉快的观影过程中得到启示和感悟。
同时，他的电影也为中国电影产业的发展做出了重要贡献，推动了中国喜剧电影的发展和创新。
五、结论周星驰的电影以其独特的幽默语言和表达方式赢得了广大观众的喜爱。
他的电影语言既贴近生活又富有哲理，既能让观众在欢笑中感受到人性的真实和社会的现象，又能让观众在轻松愉快的观影过程中得到启示和感悟。
周星驰喜剧电影的另类叙事分析
周星驰喜剧电影的另类叙事分析周星驰，一个备受喜爱的华语喜剧电影演员，以其独特的喜剧风格和另类的叙事手法给观众带来了无数欢乐时刻。
他的作品深深影响了华语电影界，成为了喜剧电影的经典代表。
在本文中，我们将深入探讨周星驰喜剧电影中的另类叙事，并通过关键词分析的方式，阐述其电影中的无厘头、幽默、情感等元素的巧妙运用。
周星驰的电影中，无厘头是一种常见的表现手法。
这种手法主要体现在情节设计和角色对话上，如《唐伯虎点秋香》中的“你能不能先把裤子穿上？”这样的台词，让人在感到荒诞好笑的同时，不禁思考这个桥段的意义。
无厘头在周星驰的电影中，既起到了调节气氛的作用，又给观众提供了无限的想象空间。
周星驰的幽默感在他的电影中无处不在。
他擅长通过夸张的表情、肢体动作和语言来制造幽默效果。
如在《逃学威龙》中，他扮演的角色用非常规的方式解决各种问题，给观众带来了强烈的幽默感。
他的幽默不仅仅是为了笑而笑，更是为了让观众对生活充满乐观和积极的态度。
尽管周星驰的电影以喜剧为主，但其中也蕴含着丰富的情感元素。
他擅长运用幽默的手法去描绘人物的情感变化和成长历程。
如在《大话西游》中，他扮演的至尊宝对白晶晶和紫霞的复杂情感，通过幽默的方式展现出来，让人在欢笑中感受到了人物内心的痛苦和挣扎。
周星驰的喜剧电影中，另类叙事手法是他的一大特色。
他常常采用出乎意料的情节设计、颠覆传统的角色塑造和独特的视角切换来制造出其不意的效果，让观众在欢笑之余，感受到电影的深意。
在《唐伯虎点秋香》中，他运用了颠覆历史和传统的叙事方式，将历史人物唐伯虎塑造成一个搞笑的“江南四大才子”之首。
通过这种角色错位，让观众对唐伯虎这个历史人物有了新的认识，同时也传达出电影中的讽刺与幽默。
在周星驰的电影中，无厘头、幽默和情感等关键词与另类叙事手法的结合，使得他的作品充满了惊喜和感动。
以《功夫》为例，电影中的情节设计和角色塑造都充满了无厘头的元素。
但是，在这些无厘头背后，却表达了对社会现实的讽刺与批判。
周星驰电影的幽默语言研究
周星驰电影的幽默语言探究引言周星驰是中国香港电影界的一位杰出导演和演员，其作品多以喜剧为主，享有极高的声誉和著名度。
他的电影作品中独具的幽默语言是吸引观众的一大元素。
本文将以周星驰电影的幽默语言为探究对象，分析其特点、造成幽默效果的原因以及对观众的影响。
一、周星驰电影的幽默语言特点1. 口语化：周星驰的电影语言屡屡接受口头表达方式，贴近大众生活语言，使观众能够更容易理解和产生共鸣。
2. 不拘形式：周星驰的幽默语言不拘泥于传统的语义逻辑和语法结构，屡屡突破常规玩弄词语和造句，以迎合笑点的需要。
比如，在电影《喜剧之王》中，他在戏剧表演课上演讲的“出卖脸皮”一词，让人捧腹大笑。
3. 神经质：周星驰电影中的角色屡屡带有神经质的特点，他们的对话语言反映了一种时下社会中普遍存在的焦虑、压力和自我调侃。
这种神经质的幽默让观众在笑声中感受到一种解压和释放。
二、周星驰幽默语言的原因分析1. 文化背景的影响：周星驰的电影作品中融入了中国文化、香港文化以及全球流行文化元素，这些元素对于幽默语言的塑造起到重要的作用。
他机灵地将文化隐喻、社会热点和大众心理等融入对话中，以此吸引观众。
2. 反讽的使用：周星驰电影中屡屡接受反讽的手法，通过对现实生活中各种荒诞不合理现象的夸张描绘和嘲笑，来表达对社会、人性的奇特见解。
这种反讽的幽默语言让观众能够在欢声笑语中反思社会问题。
3. 语音语调的运用：周星驰电影中即使是简易的对话也屡屡利用各种口音、音律节奏等来达到幽默效果。
例如，在电影《食神》中，他仿效梁朝伟的声音和说话方式，引发了观众的捧腹大笑。
这种语音语调的变化让对话更具幽默感。
三、周星驰电影幽默语言对观众的影响1. 欢快解压：周星驰电影中的幽默语言能够带给观众欢快和轻松感，成为人们缓解压力、忘却苦恼的娱乐方式。
在观看他的电影时，观众能够忘却现实世界的困扰，沉湎于电影所创设的欢快氛围中。
2. 文化推广：周星驰电影中运用到的文化元素，无论是中国的传统文化仍是全球流行文化，都能够通过观众的理解和认同而得以传播。
浅析周星驰电影的“无厘头”喜剧风格以《大话西游》系列为例
天津体育学院运动与文化艺术学院本科毕业论文浅析周星驰电影的“无厘头”喜剧风格——以《大话西游》系列为例学院：戏剧学院学生姓名：黄雨晴学号：2014120415专业：戏剧影视文学方向：戏剧影视文学年级：2014级完成日期：2018年3月20日指导教师：徐继鹏摘要：周星驰电影可以说是被大众所熟知，他的电影有着自己特有的风格--无厘头。
《大话西游》是其代表作之一。
其实在上世纪九十年代《大话西游》无论是在香港首映还是在大陆上映两地的反馈都是相当不景气。
后来由于社会的发展，媒介的推动使之在内地掀起了一股“大话”热。
本文主要以周星驰电影中“无厘头”风格，幽默的语言特征为出发点，首先对周星驰导演的《大话西游》做一个简单的介绍；其次结合周氏电影对国产喜剧电影《煎饼侠》，分析对该电影产生的影响；然后简单了解一下周氏电影对近几年大陆喜剧片的标新。
关键词: 无厘头语言特征国产喜剧Abstract：Stephen chow's films are well known to the public, and his films have their own unique style - Wulitou. Chinese odyssey is one of his representative works. In fact, both the hong kong premiere and the mainland release of Chinese odyssey in the 1990s were rather dismal feedback. Later, due to the development of society, the promotion of the media in the mainland set off a " big words" hot.Based on the " Wulitou" style and humorous language features in Stephen chow's films, this paper first makes a brief introduction to Stephen chow's Chinese odyssey. Secondly, combined with Zhou's film on the domestic comedy film " fried cake man", analysis of the impact on the film; And then a brief look at chow's film for mainland come.Keywords: Wulitou language characteristics of domestic comedy目录绪论 (1)一、周星驰喜剧风格特征 (1)（一）“无厘头”风格的文化起源 (1)（二）周星驰电影幽默语言的魅力 (2)二、以《大话西游》系列分析周星驰“无厘头”风格 (3)（一）至尊宝不同时空错位的爱 (3)（二）紫霞大无畏的爱情理念 (4)（三）人物怪诞的转变 (4)（四）人物脱冕的降格 (5)三、周星驰无厘头对国产喜剧的影响和标新 (5)（一）周星驰喜剧风格在国产喜剧中的衍变 (5)（二）国产喜剧中出现的后现代主义 (6)小结 (6)参考文献 (8)致谢 (9)绪论香港喜剧电影是香港电影必不可少的主力担当之一。
论周星驰电影的喜剧风格和艺术
论周星驰电影的喜剧风格与艺术摘要：周星驰电影作为华语影坛驰骋了二十多年而经久不衰的经典，已成为了中国当代大众中一种不可忽视的文化现象。
周星驰通过其独特的表演塑造了独具一格的“无厘头"喜剧类型，引领了香港喜剧电影的一个时代,其透过“无厘头”风格展现出的娱乐价值、文化价值和艺术价值，赢得了大众的喜爱和学者的关注，本文将以周星驰的电影作为研究对象，结合其自身成长经历，浅析其中蕴含的艺术价值。
关键词:周星驰，电影，无厘头，喜剧,艺术；周星驰电影的喜剧风格大致以“无厘头”风格为典型代表，而“无厘头”也成为了周星驰的标志，这种风格的形成也与周星驰个人的成长经历有很大的关系。
周星驰的“无厘头”风格很好的代表了当时香港草根一族的生存境遇。
这也使他最终成功的从草根成为了当今华语影坛的“喜剧之王”。
一、喜剧风格之——无厘头“无厘头"是故意将一些毫无联系的事物现象进行莫名其妙地组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺的目的。
‘无厘头’是粤方言，指一个人的言行毫无意义,莫名其妙。
在周星驰主演的影片《大话西游》系列中有很多对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名其妙，以达到搞笑的目的。
由此，“无厘头”表演方式常被提起。
周星驰喜剧电影的无厘头，往往透过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，不经意间触及社会和事物的本质，将表现方式贫民化、娱乐化.令人欢笑之余，也能有所悟.“无厘头"与其说是搞笑与讽刺方式,不如说是香港社会心理的体现，民间意识形态的表述。
它旨在解构悲剧与崇高，嘲笑天真和理想。
“无厘头”影片在中国香港生长并形成电影界的独特景观，有它特定的文化土壤。
它可以说是香港人当下集体意识的反映，展示出香港人的精神状态。
“无厘头”电影成为香港市民文化的一种符号指称，一种身份象征，是迎合了新生代的文化需求.周星驰的“无厘头"喜剧电影是香港社会信息的传播,也是市民精神的折射。
二、“无厘头"电影之--艺术在周星驰所创作的众多“无厘头”电影当中，确实也不乏艺术,这首先表现在其对传统叙事模式的颠覆上：包括对传统道德、传统观念等的重新诠释，以达到解构经典、展现现代社会面貌的目的。
浅析周星驰影片的喜剧类型
浅析周星驰影片的喜剧类型周星驰是中国香港著名的喜剧演员和导演，他创造了许多经典的喜剧电影，深受观众喜爱。
他的影片在喜剧类型上具有独特的风格，融合了许多不同的元素，使其成为经典中的经典。
本文将对周星驰影片的喜剧类型进行浅析，探讨其独特的魅力所在。
周星驰的喜剧类型具有强烈的幽默感和滑稽感。
他的影片常常以夸张和荒诞的手法展现故事情节，让观众在笑声中享受到无厘头般的乐趣。
他的代表作《功夫》中，通过夸张的表演和滑稽的情节让观众捧腹大笑。
周星驰擅长运用夸张的表演和离奇的情节设置来制造笑点，这也是他作品中常见的元素。
周星驰的喜剧类型具有浓厚的中国元素。
他的影片常常融入中国传统文化和民间传说，通过对中国文化的创新和解构，创造出了许多新颖有趣的情节和角色。
比如在《大话西游》中，周星驰将西游记中的经典故事进行了重新诠释，赋予了新的诗意和趣味性。
这种对中国文化的重新演绎，使周星驰的喜剧作品更加具有民族特色和个性化，深受观众喜爱。
周星驰的喜剧类型还具有深刻的社会讽刺意味。
他的影片通常会通过荒诞的情节和夸张的表演，对当代社会现象和人们的行为进行讽刺和批判。
比如在《逃学威龙》中，周星驰通过对校园霸凌和教育制度的讽刺，让观众在笑声中思考社会问题。
这种对社会的批判性表达，使周星驰的喜剧作品更加丰富多彩，不仅仅是单纯的笑料，更带有深刻的思考和观察。
周星驰的喜剧类型具有鲜明的个人风格和品牌效应。
他的影片常常以其独特的表演风格和导演手法，让观众一眼就能认出是他的作品。
他的角色常常具有特立独行的个性和令人难忘的魅力，通过对角色的刻画和情感的表达，创造了许多经典的喜剧形象。
而他的导演手法也常常突破传统和常规，使其影片在表现手法上更具创新性和独特性。
这种独特的个人风格和品牌效应，使得周星驰的影片成为了独具特色的喜剧作品，深受观众喜爱。
周星驰影片的喜剧类型具有多种元素的综合融合，其幽默感、中国元素、社会讽刺和个人风格等特点，使其成为了中国喜剧电影的代表作之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
以周星驰为例，论香港喜剧电影中“无厘头”的语言风格
作者：苏芮
来源：《戏剧之家》2017年第05期
【摘要】周星驰在一段时间里成为了无数少男少女心中的“至尊宝”，他“无厘头”的喜剧风格在香港电影界收获了良好口碑，随着社会的不断发展，在周星驰的“无厘头”喜剧里也添加了一剂“温情”的调料。
【关键词】喜剧；无厘头语言；周星驰；更新；电影市场；受众地位
中图分类号：J975.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0159-01
1980年，港产片不论是在票房还是在制作上都堪称奇迹。
当时的香港号称“亚洲好莱坞”。
随着香港电影的发展，人们逐渐发现，香港喜剧更更够在市场上站稳脚跟。
1909年，香港的第一部短片《偷烧鸭》是一部喜剧片，而第一部有声片《傻仔洞房》也是一部喜剧片，并且收获了良好的口碑。
从此，香港电影人对喜剧电影情有独钟。
上个世纪五六十年代是香港喜剧电影的繁荣期，以粤语喜剧电影为主，多数导演和演员开始纷纷转型。
由于当时还处于学习摸索期，部分电影制作水准不够精良，有滥竽充数之嫌。
从上个世纪七八十年代开始，香港的喜剧电影迎来了前所未有的黄金期，许氏兄弟、新艺城影业公司以及成龙电影形成了香港喜剧电影的三足鼎立之势。
到20世纪90年代，香港电影进入了以周星驰为代表的无厘头喜剧电影时代，1990年电影《赌圣》在香港上映，一时间，周星驰从跑龙套的小演员摇身一变成了香港电影界的巨星，星途一片大好。
这也是周星驰在香港电影界最受欢迎的时期，他的名字成了票房的保障。
在1992年香港统计的前十名票房影片中，由周星驰主演的《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《家有喜事》《鹿鼎记2》《审死官》等五部影片获得了票房的前五名，其无厘头的喜剧风格成为了香港喜剧电影的典范。
随着社会的进步，香港喜剧电影市场也逐渐出现衰败之势，许多人开始探讨，是否一代喜剧巨星会因此陨落，但周星驰用他的实际行动给出了答案。
他开始与时俱进，调整自己的思路，转行做起了导演，相继推出了《少林足球》《功夫》《长江七号》《西游·降魔篇》《美人鱼》等影片，其中前三部都有意无意地表达了“草根”的尊严。
周星驰电影多数以反映底层民众生活为主要内容，其中很多台词都是描写这些生存在社会底层的“草根”用自己的方法寻找着尊严。
比如在《功夫》中，周星驰扮演的角色经常用一些过激的话来掩饰自己内心的自卑，“看什么，你看不起我啊在”“杀人这种念头，我每天脑子里都在想”，尽管他语言过激，可是在正义和邪恶之间做选择的时候，他毅然决然地选择了正义的一方。
《长江七号》中，让人记忆犹新的那句“我们虽然穷，但是我们穷得有志气，我们不说谎……”侧面体现了“草根”的尊严。
近几年“港味”电影逐渐淡化，在周星驰的电影中更为明显，从《少林足球》开始，周星驰“无厘头”的风格开始多了很多温情的元素。
在《长江七号》中，不论是一个生活在城市最底层的父亲对孩子的教育，还是在偶遇爱情后的忐忑与不安，以及之后重拾自信追求自己的幸福，都摆脱了周星驰以往一味无厘头搞笑的死板，多了人情味的周星驰显得更加接地气儿。
在周星驰所有的作品当中，《大话西游》无疑是一部经典的“无厘头”喜剧作品，影片的成功导致在校园和网络刮起“大话文化”之风，至今，周星驰和朱茵当年的对白依旧在各大综艺节目中被明星们模仿。
周星驰电影的背后折射出很多他想要表达的深意，在《西游·降魔篇》中，影片还是以“爱你一万年”开始，讲述了少年时期的唐三藏与段小姐的爱情故事。
2013年上映获得12.48亿的票房。
《美人鱼》也是周星驰精心打造的一部影片，最终以30亿票房收获一致好评。
该影片讲述了人类被利益蒙蔽双眼，为了金钱破坏生态，导致珍贵的美人鱼无处安家，最终人类放弃贪念，与美人鱼友好相处下去。
显然，周星驰也在逐渐更改自己的戏剧风格。
如今，周星驰影片中肆意狂欢和恶意嘲弄已不见踪影，这种变化源于自我创作的调整，更深层次的是源于合拍片的市场和电影审查制度，以及电影市场的走向。
内地电影审查制度对于香港一些低俗的搞笑方式和港式粗口一直秉持不认同的态度，因此香港喜剧电影开始“雅化”，周星驰电影也在“雅化”，让他的“无厘头”多了份温暖。
事实上，被温暖的情感包裹的“无厘头”喜剧似乎更多了一份别样的滋味。
参考文献：
[1]陈鸿秀.新时期以来喜剧电影发展研究[M].上海：上海出版社，2016.
[2]（美）大卫·波德维尔.香港电影的秘密[M].海口：海南出版社，2003.
[3]许乐.转型之路：2008年香港电影综述[J].北京电影学院学报，2009（2）.
作者简介：
苏芮，东北师范大学传媒科学学院硕士研究生，研究方向：电影艺术与技术。