以周星驰为例,论香港喜剧电影中“无厘头”的语言风格

以周星驰为例，论香港喜剧电影中“无厘头”的语言风格

作者：苏芮

来源：《戏剧之家》2017年第05期

【摘要】周星驰在一段时间里成为了无数少男少女心中的“至尊宝”，他“无厘头”的喜剧风格在香港电影界收获了良好口碑，随着社会的不断发展，在周星驰的“无厘头”喜剧里也添加了一剂“温情”的调料。

【关键词】喜剧；无厘头语言；周星驰；更新；电影市场；受众地位

中图分类号：J975.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0159-01

1980年，港产片不论是在票房还是在制作上都堪称奇迹。当时的香港号称“亚洲好莱坞”。随着香港电影的发展，人们逐渐发现，香港喜剧更更够在市场上站稳脚跟。

1909年，香港的第一部短片《偷烧鸭》是一部喜剧片，而第一部有声片《傻仔洞房》也是一部喜剧片，并且收获了良好的口碑。从此，香港电影人对喜剧电影情有独钟。

上个世纪五六十年代是香港喜剧电影的繁荣期，以粤语喜剧电影为主，多数导演和演员开始纷纷转型。由于当时还处于学习摸索期，部分电影制作水准不够精良，有滥竽充数之嫌。

从上个世纪七八十年代开始，香港的喜剧电影迎来了前所未有的黄金期，许氏兄弟、新艺城影业公司以及成龙电影形成了香港喜剧电影的三足鼎立之势。

到20世纪90年代，香港电影进入了以周星驰为代表的无厘头喜剧电影时代，1990年电影《赌圣》在香港上映，一时间，周星驰从跑龙套的小演员摇身一变成了香港电影界的巨星，星途一片大好。这也是周星驰在香港电影界最受欢迎的时期，他的名字成了票房的保障。

在1992年香港统计的前十名票房影片中，由周星驰主演的《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《家有喜事》《鹿鼎记2》《审死官》等五部影片获得了票房的前五名，其无厘头的喜剧风格成为了香港喜剧电影的典范。

随着社会的进步，香港喜剧电影市场也逐渐出现衰败之势，许多人开始探讨，是否一代喜剧巨星会因此陨落，但周星驰用他的实际行动给出了答案。他开始与时俱进，调整自己的思路，转行做起了导演，相继推出了《少林足球》《功夫》《长江七号》《西游·降魔篇》《美人鱼》等影片，其中前三部都有意无意地表达了“草根”的尊严。

周星驰电影多数以反映底层民众生活为主要内容，其中很多台词都是描写这些生存在社会底层的“草根”用自己的方法寻找着尊严。比如在《功夫》中，周星驰扮演的角色经常用一些过激的话来掩饰自己内心的自卑，“看什么，你看不起我啊在”“杀人这种念头，我每天脑子里都在想”，尽管他语言过激，可是在正义和邪恶之间做选择的时候，他毅然决然地选择了正义的一方。《长江七号》中，让人记忆犹新的那句“我们虽然穷，但是我们穷得有志气，我们不说谎……”侧面体现了“草根”的尊严。

近几年“港味”电影逐渐淡化，在周星驰的电影中更为明显，从《少林足球》开始，周星驰“无厘头”的风格开始多了很多温情的元素。在《长江七号》中，不论是一个生活在城市最底层的父亲对孩子的教育，还是在偶遇爱情后的忐忑与不安，以及之后重拾自信追求自己的幸福，都摆脱了周星驰以往一味无厘头搞笑的死板，多了人情味的周星驰显得更加接地气儿。

在周星驰所有的作品当中，《大话西游》无疑是一部经典的“无厘头”喜剧作品，影片的成功导致在校园和网络刮起“大话文化”之风，至今，周星驰和朱茵当年的对白依旧在各大综艺节目中被明星们模仿。

周星驰电影的背后折射出很多他想要表达的深意，在《西游·降魔篇》中，影片还是以“爱你一万年”开始，讲述了少年时期的唐三藏与段小姐的爱情故事。2013年上映获得12.48亿的票房。《美人鱼》也是周星驰精心打造的一部影片，最终以30亿票房收获一致好评。该影片讲述了人类被利益蒙蔽双眼，为了金钱破坏生态，导致珍贵的美人鱼无处安家，最终人类放弃贪念，与美人鱼友好相处下去。显然，周星驰也在逐渐更改自己的戏剧风格。

如今，周星驰影片中肆意狂欢和恶意嘲弄已不见踪影，这种变化源于自我创作的调整，更深层次的是源于合拍片的市场和电影审查制度，以及电影市场的走向。内地电影审查制度对于香港一些低俗的搞笑方式和港式粗口一直秉持不认同的态度，因此香港喜剧电影开始“雅化”，周星驰电影也在“雅化”，让他的“无厘头”多了份温暖。事实上，被温暖的情感包裹的“无厘头”喜剧似乎更多了一份别样的滋味。

参考文献：

[1]陈鸿秀.新时期以来喜剧电影发展研究[M].上海：上海出版社，2016.

[2]（美）大卫·波德维尔.香港电影的秘密[M].海口：海南出版社，2003.

[3]许乐.转型之路：2008年香港电影综述[J].北京电影学院学报，2009（2）.

作者简介：

苏芮，东北师范大学传媒科学学院硕士研究生，研究方向：电影艺术与技术。