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标志设计的艺术法则的运用

1.反复

反复是相同或相似的要素重复出现，有时一个形象显得很单薄，也缺乏形式美感，而用相同的形，通过一定形式的组合重复出现能给人以节奏感、韵律感。反复具有突出思想、强调感情、加强节奏感等多方面的作用，并具有统一的秩序美、整齐美。单纯重复给人以庄重、质朴的感觉;变化重复给人以活泼、欢快的感觉;规律重复可产生具有音乐般的单纯明快的节奏感和韵律美，在心理效果上具有平静和安定之感。反复容易被视觉所辨别，使人一目了然，并可在视觉功能上加深印象，增强受众的记忆。但是，山于它过分统一，节奏和韵律会使人感到乏味，造成标志图形的单调，所以要在标志的造型设计上多多思考(图3.17一图3.20).

2. 标志设计的艺术法则的运用:对比效果

对比是强调造型要素中对立的两部分之间的差异性，把性质不同的事物、情形、形态、位置、大小、方向、色彩等加以对照、比较、相互衬托，使各自特征更加突出，从而达到一定的视觉冲击力。自然界中矛盾对立面的双方是永远存在也随时可见的。如白天与黑夜、生与死、好与坏、美与丑、正与负、潮起与潮落、化合与分解、作用力与反作用力等，这些自然现象，在艺术中的反映就是对比的形式。如直线和曲线对比，可更加显示出直线的刚强、单纯、明确、坚硬、简朴，曲线的亲切、生动、活泼、流畅、柔和。任何艺术形式都需要对比，如绘画中色彩的冷与暖，音乐中旋律的急与缓、流畅与停顿，文学作品中善与恶的斗争等，都是一些最基本的形式法则和对比现象。我们要清楚地认识到在艺术创作和图形设计中，对比只是手段而不是目的，是艺术语言和图形语言的一部分。

对比的手法大致可分为:形状对比(大小、长短、粗细、数量、方向、位置、前后).色彩对比(明度、彩度、色相、冷暖、面积)，情感对比(快乐与悲伤、激动与平静、善良与邪恶、幽默与呆板)等方式。标志采用对比能使人感到生动活泼、鲜明醒目、振奋人心.且能产生戏剧性的矛盾冲突效果。但过度的对比会造成狂操粗暴、恐怖不安、过度刺激等感觉。因此，在运用对比时还需要注愈利用调和，调和即是降低对比，使不

同的物体趋J“一致。过分强调了对比的一面，则容易产生生硬僵化的效果，但过分注意了调和的一面，则容易给人以平庸无奇的感觉。因此在构图中，应该经常在某一部分运用对比技法，而同时在另一部分运用调和技法，在两种技法的穿插应用中取得多样统一的最佳效果。对比形式的标志设计应以对比为主、调和为辅，要以辅助部分衬托和突出主要部分，不能平均对待，否则会造成主次不分的状态(图3.21一图3.2

5).

3. 标志设计的艺术法则的运用:渐变效果

渐变既是一个描述自然发展规律的科学用语，又是一个哲学用词。渐变是一种有规则的循序律动变化，是指一种量变，指事物的逐渐、不显著的变化，是数量的而非根本性质的变

化，是质变的准备阶段和基础。由于渐变和谐、优

美，使这种技法在标志设计中多有运用。循环渐进的逐步变化，在视觉效果上，不仅能够给人带来三维的空间感觉，还能够产生明确而强烈的节奏感和秩序感，是一种很好的调和方式。

渐变不同于对比，对比是把两个矛盾概念放在一起加以对照比较。例如大小、长短、曲直、内外等;渐变是在对比的基础上，位于两个矛盾概念之间的一种有规律的量的变化，例如:在“大”和“小”这两个矛盾概念之间插入“中”，从而构成渐变。

渐变的表现形式在日常生活中极为常见，它是自然发展规律的一种现象，如一切生命体的生长、运动的过程等。渐变具有调和性，能产生和谐优美的韵律感觉，并极富想象力。但是应用不当易产生冗长、拖沓、生硬

4. 标志设计的艺术法则的运用:突破效果

为了强调图形或文字的某一部分，有意识地把图形或文字分布在轮廓线的外侧，使设计作品更加生动活泼、引人注目，称之为突破。无论是线条图形，还是色块图形，都具有一定的轮廓，轮廓限定了图形的大小、形状。轮廓有直

线系几何轮廓、曲线系几何轮廓、综合性儿何轮廓和自然形轮廓。直线系几何轮廓有三角形轮廓、正方形轮廓、长方形轮廓和正多边轮廓等;曲线系几何轮廓有圆形轮廓、半圆形轮廓、椭圆形轮廓等;综合性几何轮廓是直线系和曲线系几何形轮廓的组合，如方和圆的组合轮廓等。自然形轮廓则以其自然形态为轮廓。

突破的本质是对比，是图与底的对比，是完整与不完整的对比，是规则与不规则的对比。突破的形式可分为:上突破，指主题在轮廓的上方突破，由于突破以后的主题和轮廓在纵向的相对位置有所增高，给人以一种向上、挺拔、高大的感觉;下突破，指主题在轮廓的下方突破，由于突破以后的主题和轮廓在纵向的相对位置有所降低，给人以一种平稳、安详、扩展的感觉;左右突破，指主题在轮廓的左右方突破，由于突破以后的主题和轮廓在左右方向的相对位置有所偏移，给人以一种运动的感觉，这种运动基本上是水平的，可以是前后左右四个方向的运动。突破应根据形式与内容的需要，恰如其分地夸张，但是切忌夸张过分，以免破坏形态的完整与统一(图3.30一图3.33).

5. 标志设计的艺术法则的运用:对称效果

对称是构成形式美的基本法则之一，是生物体结构的一种规律性的表现方式。按轴对称或点对称重复基本形的方式形成的标志为对称式。我们的视觉习惯了由对称带给我们的平衡感。如人的身体构造，从五官的位置分布到躯干、四肢等，

都是对称的。其他动物如蝴蝶、金鱼等的生长结构，绝大多数也是对称的。对称的形式在机能上可以取得力的平衡，在视觉上使人感到完整无缺。而在重复基本形的设计中，打破对称平衡的实例是很多的，这是由于对称存在过于完整，缺少变化的弊端。人的视觉不满足完全呆板的形式，而要求发展、前进和有所变化。

对称式的重复基本形可以利用重叠、透叠或交错等多种方式增加活泼生动感，在相同的重复基本形中寻求变化，打破一一对应带给人的缺少变化的心理感受。对称式又可分为完全对称式、叠加对称式和交错对称式等。完全对称式标志，工整严谨、秩序感强，呈现一种安静、和平、单纯的美。叠加对称式标志比完全对称标志在形式上有变化，重复基本形的变化赋予标志灵气，增强了标志的可视性，在对称的形式中增加了变化的乐趣。交错对称式标志形成了互为融合、互为存在的有趣的图形，这一对称形式也常被设计师采纳。对称图形规律性强，整齐平衡，具有节奏美和人工意匠美，因而使人感到一种合乎规律的愉悦(图3.34一图3.40).