初中美术向民间艺术家学习ppt课件

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2024版初中美术《剪纸》优质教学课件

初中美术《剪纸》优质教学课件•剪纸艺术概述•剪纸的基本技法•剪纸的创作实践目•剪纸艺术在现代生活中的应用•剪纸艺术的传承与发展录01剪纸艺术概述剪纸的起源与发展剪纸的起源剪纸作为一种独特的民间艺术，起源于古代中国的农耕社会。

人们运用薄片材料，通过雕刻、剪裁等手法制作出各种图案，寄托着祈福、驱邪等美好愿望。

剪纸的发展随着社会的进步和审美观念的变化，剪纸逐渐从实用工艺发展为一种独特的艺术形式。

其题材、技法、材料等方面不断创新，呈现出丰富多彩的艺术风貌。

剪纸的地域特色与风格地域特色中国剪纸艺术地域特色鲜明，不同地区的剪纸风格各异。

如陕西剪纸粗犷豪放、河北剪纸细腻秀美、广东剪纸色彩艳丽等。

风格特点剪纸风格多样，既有写实细腻的工笔画风格，也有抽象简洁的民间艺术风格。

剪纸作品线条流畅、构图巧妙，注重形象夸张和意象表达。

剪纸的题材与分类题材内容剪纸题材广泛，包括人物、动物、植物、景物、文字等。

作品多表现喜庆、吉祥、祈福等内容，如“福”、“寿”、“喜”等字样和各种瑞兽、花鸟图案。

分类方法根据用途和形式的不同，剪纸可分为窗花、门笺、彩灯、礼品包装等多种类型。

其中窗花是最常见的一种，多用于春节等喜庆场合的装饰。

02剪纸的基本技法剪纸的工具与材料工具剪刀、刻刀、垫板、磨石、针锥、订书机、橡皮章、印台等。

材料红纸、宣纸、蜡光纸、彩色卡纸、金银箔纸等。

以刀尖为支点，刀刃在纸上作直线运动，主要用于直线的切割。

切刀法镂空法锯齿法将纸对折后，画出图案的一半，然后用剪刀或刻刀将图案镂空，注意要连接处不能剪断。

将纸折叠成多层，用剪刀在纸上剪出锯齿状的线条，用于表现动物的毛发或植物的叶脉等。

030201剪纸的基本刀法剪纸的构图与造型构图剪纸构图要求简洁明了，主体突出。

常见的构图形式有中心式、对称式、均衡式等。

造型剪纸造型夸张变形，注重神似而不求形似。

通过简化、夸张、添加等手法，使形象更加生动有趣。

同时，剪纸还善于运用象征、寓意等手法来表达人们的情感和愿望。

人教版九年级上册初中美术《第1课民间美术的主要种类》教案

人教版九年级上册初中美术《第1课民间美术的主要种类》教案一、教材分析:本节课是人教版九年级上册第五单元中国民间美术《第1课民间美术的主要种类》。

通过学习本单元，学生将了解到中国民间美术的主要种类，如民间绘画、民间雕塑、民间建筑等，并深入感受民间美术的文化内涵和艺术价值。

教材内容丰富多样，包括文字说明、图片展示和案例分析，能够激发学生的兴趣，培养他们对民间美术的认知和欣赏能力。

二、教学目标:1. 知识与能力: 了解中国民间美术的主要种类和特点，能够区分不同种类的民间美术作品。

2. 情感、态度与价值观: 感受民间美术的文化内涵和艺术价值，培养对传统文化的热爱和保护意识。

三、3. 学科与综合能力: 通过实践体验和创作，培养学生的动手能力和创新思维。

四、教学重难点教学重点:1. 掌握民间美术的主要种类和特点。

2. 感受民间美术的文化内涵和艺术价值。

教学难点:如何引导学生深入了解民间美术的内涵和特点，提高他们的认知和欣赏能力。

四、学情分析:九年级学生已经具备一定的审美能力和艺术素养，对于美术作品有一定的观察和欣赏能力。

然而，他们对于中国传统文化和民间美术的了解可能有限。

在学习过程中，教师需要引导学生从多个角度去感受民间美术作品的文化内涵和艺术价值，培养他们的审美情趣和文化意识。

五、教学过程:1、导入教师：同学们，我们今天要学习的是中国民间美术。

首先，我想问一下，你们在生活中见过哪些民间美术作品呢？学生A：老师，我见过剪纸和泥塑。

学生B：我在古镇上见过一些民间建筑，非常有特色。

教师：很好，你们提到了一些常见的民间美术作品。

那么，你们对这些作品有什么了解呢？2、教学内容呈现教师：现在，我将通过多媒体展示一些民间美术的图片，包括民间绘画、民间雕塑和民间建筑。

请你们仔细观察，并思考它们有什么特点和文化内涵。

（教师使用多媒体展示民间美术作品的图片，包括剪纸、泥塑、木雕、窗花等）教师：请同学们看一下这些民间美术作品。

初中班会传统文化非遗系列主题班会剪纸课件(共41张PPT)

作品分类
—撕纸—
撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新ห้องสมุดไป่ตู้型。
其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然会受到很大的局限，不适合去表现巧工细琢的效果，但正是这种局限，又恰恰显示出它独特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。
在撕纸过程中经常会出现一种随意性，有一种自然天成的韵味。
“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。
作品分类
—折叠剪纸—
折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。
折叠剪纸折法简明，制作简便，省工省时，造型概括而有一定变形，尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式，如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等，几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应，而且展开极为对称，又能变化出多种适合形，两方连续，四方连续或多方连续，这是它能长久得以流传的一个主要原因，折叠剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型，发挥着重要作用。
—宋代吉州窑剪纸贴花方块盏—
历史沿革
明清
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，
美化居家环境。
— 清代鸭子戏莲—
近现代
20世纪30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。20世纪40年代，以现实生活为
作品分类
—彩编剪纸—
彩编剪纸是一种编剪并用的剪纸类型。就是用各种色彩的纸条，经过不同的裁剪和编织，

初中班会非遗系列主题班会之藏族唐卡课件 (共33张PPT)

艺术流派
噶玛嘎孜画派又译“嘎玛嘎赤画派”，亦简称“噶孜派”或“嘎赤派”，脱胎于“门孜”画派。流行于藏区东部，以四川省甘孜、德格和西藏昌都为中心，相传在16世纪由南喀扎西活佛创建，以噶玛巴
大法会而得名。
噶玛嘎孜画派
噶玛嘎孜画派的风格来源较为复杂，其创派人物南喀扎西活佛以南亚梵式铜佛像为范，深受勉唐派绘画嘎丹夏觉巴·页觉彭德的影响。经与南喀扎西同时期的八世噶玛巴活佛米久多吉总结先师及自己的经
• 17世纪末至18世纪初，勉唐画派进入鼎盛时期，优秀画师层出不穷。遗存在布达拉宫、罗布林卡、哲蚌寺、色拉寺、甘丹寺的壁画、唐卡多为勉唐画派画师所绘。西藏绘画发展到新勉唐画派时走向了成熟和繁荣。
艺术流派
钦则画派
钦则画派形成于15世纪中叶以后，主要流行于后藏和山南地区，创始人是贡嘎岗堆·钦则钦莫（另译：贡嘎岗堆·钦泽切姆）。钦则钦莫自幼酷爱美术，在传统藏传尼泊尔派绘画的基础上吸收中原汉地、印度等地的绘画技法，创立了画派。钦则画派在构图上保持了印度-尼泊尔绘画传统中主尊像较大的特点，重点突出，周围众小像排列井然有序
其风格特点具体表现为：
➢ 1、源自勉唐派传承的部分有：造象度量严格，色彩明快，底层色厚涂，粗壮饱满的四肢和脸形，“兰叶描”勾勒衣饰线条，汉族化的民间图案，装饰性的山、石、树、云。
➢ 2、融合噶玛嘎孜画派特点的部分是：汉族化的青绿山水、渲染技法中层次丰富细腻、善用灰色表现皮肤。
派
艺术流派
新勉画派即新勉唐画派，指五世达赖时期（明泰昌元年至清康熙四年）的藏画师藏巴·曲英嘉措在继承勉唐画派精华、综合噶玛嘎孜画派和钦则画派的部分特点、吸收汉地绘画的某些因素的基础上，开一代新风 [11]，成为西藏民族绘画的最典型特点就是“标准样式”，即指典范，是近现代西藏佛教绘画的“经典”和“范例”。格鲁教派为进一步巩固政教合一的地方政权，在西藏广建寺院，为完成短时间内广建寺院的任务，新勉派把《度量经》作为制作壁画、唐卡的严格标准，逐步形成了佛教绘画的标准样式

第1课人民艺术家齐白石(教学设计)

3.情感态度与价值观：激发学生对民族传统文化的热爱，增强民族自豪感，树立正确的人生观和价值观，理解艺术与社会生活的密切关系。
本节课将重点关注学生在学习过程中的核心素养培养，使他们在掌握美术知识技能的同时，提升审美情趣、文化素养和人文关怀。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-齐白石艺术风格的独特性：强调齐白石在绘画中的线条、构图、色彩等方面的创新，以及其“齐派”画风的特点。例如，齐白石画的虾，线条简洁有力，形态生动，能够突出表现对象的质感。
五、教学反思
这节课我们聚焦于人民艺术家齐白石，探讨了其艺术风格、代表作品以及他在中国画史上的地位。课后，我对整个教学过程进行了反思，有以下几点感悟：
首先，我发现同学们在了解齐白石的艺术成就时，对中国画的基本技巧和审美特征掌握程度不一。这让我意识到，在今后的教学中，需要更加关注学生对基础知识的掌握，适时调整教学难度，以便让每位同学都能跟上教学进度。
第1课人民艺术家齐白石（教学设计）
一、教学内容
第1课人民艺术家齐白石
本节课，我们将深入探索人教版初中美术教材八年级上册“名家名师”章节中的内容，聚焦于人民艺术家齐白石的艺术生涯及其作品。具体教学内容包括：
1.齐白石生平简介：了解齐白石的出生背景、学艺经历及其在艺术领域的贡献。
2.齐白石艺术风格特点：分析齐白石绘画的线条、构图、色彩运用等特点，以及其独特的“齐派”画风。
其次，通过分组讨论和实践活动，同学们对齐白石作品的鉴赏能力得到了提升。他们在讨论中积极发言，展示了对艺术作品的独特见解。这说明，引导学生主动探究、发现问题和解决问题，有助于提高他们的审美情趣和艺术素养。
然而，我也注意到，在讲解齐白石艺术风格的独特性时，部分同学对一些专业术语和概念仍感到困惑。为了帮助学生更好地理解，我计划在下一节课中运用更多实例和图片，以直观、生动的方式诠释这些概念。

初中美术ppt课件

表现手法
介绍不同的绘画表现手法，如线条、形状、构图等，并让学生尝试运用不同的手法进行创作。
作品评价与改进建议
1 2
制定评价标准
制定具体的评价标准，包括作品的创意、技术水平、表现力等方面。
学生互评
让学生互相评价作品，以提高他们的鉴赏能力和批判思维。
3
教师点评
教师对学生的作品进行点评，提供改进建议和指导。
素描与速写的结合
引导学生进行素描和速写的实践，培养他们的观察力和表现力。
水彩与油画
水彩的基本概念与工具
水彩的表现方法与技巧
油画的基本概念与工具
油画的表现方法与技巧
水彩与油画的结合
介绍水彩的概念、特点、工具和材料等。
讲解水分控制、色彩混合和涂抹等技巧，以及如何运用水彩表现轻盈和透明感。
学生作品欣赏
优秀作品展示
挑选一些初中学生的美术作品进行展示，并点评其创意和技巧。
学生创作过程
播放一些学生创作过程的视频，展示他们的创作思路和技巧。
互动点评
邀请学生互相点评彼此的作品，提高他们的审美能力和批判思维。
04
初中美术创作与创新
创意构思与草图
确定主题和内容
选择一个具体的主题或内容，例如“我的家乡”或“环保”，以便学生进行创作。
引导学生进行头脑风暴
让学生列出与主题或内容相关的关键词和想法，并鼓励他们提出创新性的点子。
草图绘制
让学生根据自己的构思绘制草图，确定作品的基本框架和元素。
创作过程中的表现技巧
色彩运用
教授学生如何选择和运用色彩，以表现作品的主题和情感。
材料选择
让学生了解不同的绘画材料和工具，并指导他们如何根据需要选择合适的材料。

初中美术九年级上册《向民间艺术家学习》表格式导学案设计

⑵看法：要保护、挖掘、传承、发扬……
⑶条件：与时俱进……
3、学生再次欣赏视频短片，寻找出现的成语？
成语：猴年大吉、马上封侯、日进斗金、辞旧迎新、合家欢乐
寓意：对美好生活的追求和热爱，表达了一种对生活乐观积极向上的态度。
举例：石榴、桃子、牡丹、月季、凤凰、喜鹊……
4、学生通过图片欣赏进一步了解剪纸艺术。
5、探究剪纸的基本知识。
⑴你对剪纸了解多少？
⑵追问：
①剪纸常用的工具材料有哪些？
②剪纸的基本步骤？
③剪纸的起源？
④剪纸的用途？
⑤剪纸有哪些不同种类?
⑥剪纸的装饰手法？
⑦剪纸的风格/流派？
南方派——代表为广东佛山剪纸、武汉民间剪纸和福建民间剪纸
江浙派——代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸
北方派——代表为山西剪纸、蔚县剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸
7、小结：中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
三、实践体验：
1、介绍剪刻技法：
阳刻：以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，称为正形。
阴刻：以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并把形剪空，称为负形。
②种类：年画、刺绣、风筝、玩具、编织、皮影、剪纸等
③特征：劳动者创作，象征性、寓意性、民族性、地方性，源于民间，贴近生活
④学习的意义：继承和发扬
3、学生交流预习成果
如：服饰、福娃妮妮、鞋子、礼品包装、钟表挂饰、海报等
1、观看集市中民间艺人剪纸献艺现场的视频。
2、学生围绕民间美术继承性问题展开讨论
⑴感受：震撼、不可思议……
(如福娃妮妮、鞋子造型、礼品包装、钟表挂饰、海报、剪纸服饰造型等)

第三课向民间艺术家学习ppt课件

（3）剪纸艺术的繁盛——清朝中期。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。
小”的人是为美人。
《抓髻娃娃》
艺术性：线条挺拔，浑厚粗犷，富有浓厚的金石感。
《彩色窗花“鸳鸯戏荷”》
广东佛山
块与线形成红白或黑白色调，相互衬托，对比强烈，富有韵律感。
《卧冰求鲤》
• 剪纸作者大多数民间妇女，她们未受过艺术专业教育，兴趣所致，耐心创作。作品不具成法，粗犷中见清秀，雅拙中藏精巧。
第三课向民间艺术家学习
剪纸的历史与发展过程
• 1、起源 — 商代的刻花装饰品金银箔、皮革或丝织品 • 2、发展 — 成熟于汉、南北朝时期纸 • 3、繁盛 — 清朝中期
剪纸的起源
剪纸是中国古老的传统民间艺术。很久前，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化生活。每到喜庆年节，家家窗户上都贴出红红绿绿的窗花、门媚。这就是剪纸迎春的风俗，烘托节日气氛，寄托人们
• 陕西旬邑县赤道乡富村的普通农村妇女。1980年，当地文化部门进行民间剪纸普查时发现了她的艺术才能。 1994年，她的剪纸作品在中国民间美术一绝大展中荣获金奖。 1996 年，她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师” 称号。 1997年在台湾举办过艺术研讨会，代表作品被法国、美国、德国、东南亚等国家收藏，引起轰动。一顶顶的桂冠，一项项的荣誉，仿佛这都是传统剪纸的重新恢复的灿烂与辉煌。

优秀初中美术课件

透视与比例
透视的基本原理
透视与比例的实践练习
讲解线性透视和空气透视的基本原理，以及如何在绘画中运用透视法则表现物体的立体感和空间感。
提供透视与比例的绘画练习，帮助学生巩固所学知识并提升实践能力。
比例的概念与应用
介绍比例的概念及其在美术创作中的重要性，通过实例演示如何运用比例关系塑造形象的准确性和生动性。
中国古代美术史
原始美术
彩陶、岩画等原始艺术形式，展现人类早期的
审美追求。
先秦美术
青铜器、玉器、漆器等工艺品的精湛技艺和艺
术价值。
秦汉美术
秦始皇陵兵马俑、汉画像石等代表性作品，彰显大一统时代的艺术风
格。
魏晋南北朝美术
顾恺之、陆探微等画家的作品，展现文人画的兴起和佛教艺术的传入
。
西方古代美术史
油画的特殊技法
探索点彩、刮刀、厚涂等特殊技法，丰富画面的肌理和表现力。
03 创意美术设计
创意构思方法
头脑风暴法
通过集体讨论，激发灵感和创意，收集各种可能的想法和解决方案。
思维导图法
运用图形和线条，将主题、概念和想法进行可视化的组织和表达，帮助拓展思维。
原型制作法
通过快速制作初步的模型或样品，来验证和完善创意构思。
活动实施与总结
按照活动方案组织实施活动，关注活动过程中的问题和亮点，及时进行总结和反思。
学生作品展示与评价
作品展示策划
作品评、方式等方面的策划，确保作品能够得到充分展示。
根据美术学科特点和学校实际情况，制定科学合理的作品评价标准。
作品评价实施
色和混合方法。
水彩画的基本技法
学习平涂、叠加、渲染等水彩画基本技法，表现画面的色彩关系

初中美术教学与民间艺术相融之谈

教师在整个教学过程中，始终把学生放在主体地位，自已所起到的只是导演的角色，在课堂卜不是把注意力放在
丽的花朵装扮起来；树枝上不仅开了花结了果，还有＿人阳、月亮、星犀穿插其中……民间艺人有如此丰富的想象力和
顶一个诸葛亮” ，这是一种有益的学习方式。如：通过教师对我国民间艺术的概要介绍欣赏，学生只是有一个大敛的了
有所创新，有所发明和有所发现的人，嘶不是简单重复前人做过的事情。” 近几十年来，我国的教育改革取得了巨大成果，但要做到与时俱进，还得付出艰苦努力。为此，我们必须清醒地认识到，发展人的创新思维和创造能力是创新教育的目标，笔者作为一个美术教育工作者，结合所从事的本职丁作，谈谈如何在书Ｕ巾美术教学巾融入民间艺术，从而更好
活为内容，完成了一系列作品；刺绣组用休息叫‘ 间丰动绣了不少手机套赠送给其他同学，增力』ｌ了学问的情谊；泥塑组的同学制作出各
种形象生动、千姿雨态的泥人，看后使人忍俊不禁，他们在
政，慢慢地丌始学会了配合，群体中的学生可以互相激励，
一
个点子跟着一个点子的激发，直至他们认为找到最佳方
郭沫若先生说： “ 美在民间用不朽” 。民问艺术是民族文化巾的一座艺术宝库，体现着巾华民族的气魄和精神，它的创作是一个十分自由的天地，有俗语称“ 画丽尤决窍，好看就巾” ，只要好看，怎样面都行。一束麦秆、几块碎、一团泥巴，这些看似不起眼的东西，民间艺人却可以组成最美的同

人教版八年级上册初中美术《第2课借物寓意》教案

人教版八年级上册初中美术《第2课借物寓意》教案一、教材分析：本节课是人教版初中美术八年级上册第三单元的第2课，题为《借物寓意》。

这节课主要介绍了民间美术中寓意纹样的文化内涵和表现手法，通过学习和掌握这些知识，学生将能够设计一个以吉祥为主题的作品。

通过这样的学习，旨在增强学生对民间美术的热爱，培养他们的创造力和审美能力，同时也加强他们的民族自豪感。

二、教学目标：1. 知识目标：了解民间美术中寓意纹样的文化内涵和表现手法。

2. 能力目标：运用所学知识，尝试设计一个以吉祥为主题的作品。

3. 情感目标：进一步加深对民间美术的热爱之情，增强民族自豪感。

三、教学重点与难点：教学重点：1. 了解和掌握民间美术中寓意纹样的基本特征和表现手法。

2. 尝试设计一个以吉祥为主题的作品。

教学难点：如何将寓意纹样的特点巧妙地运用于自己的作品中。

四、学情分析：学生已经具备了一定的美术基础，对于民间美术的一些基本概念和常见纹样可能有一定的了解。

他们对创作的兴趣较高，希望通过学习和实践提升自己的美术技巧和创作能力。

在民间美术中寓意纹样的设计方面，学生可能存在一定的难度，需要教师通过示范和指导帮助他们理解并应用相关的知识。

五、教学过程：1. 导入：教师：同学们，上节课我们学习了民间美术中的寓意纹样，你们对这方面有了解吗？对于寓意纹样的文化内涵和表现手法，你们有什么想法？学生：一些寓意纹样可以代表吉祥和幸福，比如喜鹊和牡丹。

教师：很好，你们已经有一些了解了。

今天我们将进一步深入学习寓意纹样的设计原则和运用方式。

2. 呈现与讲解：教师：请看这幅图，这是一个以喜鹊为主题的寓意纹样作品。

我们来分析一下它的特点和文化内涵。

同学们看到了什么？学生：我看到了喜鹊在树枝上，它们有着明亮的色彩，好像在欢快地歌唱。

教师：非常好的描述！这个作品中的喜鹊代表着吉祥和喜庆，树枝代表着繁荣和生机。

通过这样的寓意纹样，艺术家想要表达人们对美好生活的向往。

这就是民间美术中的一种表现手法。

初中美术赏析民间艺术的独特魅力(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术赏析民间艺术的独特魅力第一篇范文：初中美术赏析民间艺术的独特魅力摘要：本文旨在探讨初中美术教育中民间艺术的独特魅力，以引导学生欣赏和理解我国丰富的传统文化。

文章从民间艺术的定义、民间艺术在初中美术教育中的重要性、教学策略等方面进行深入分析，以期提高学生对民间艺术的认识和欣赏能力。

关键词：初中美术；民间艺术；独特魅力；教学策略一、引言民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的民族特色和地域特点。

在初中美术教育中，赏析民间艺术有助于培养学生对传统文化的热爱，提高审美情趣。

本文将分析民间艺术在初中美术教育中的重要性，并提出相应的教学策略。

二、民间艺术的定义及特点民间艺术是指在长期的历史发展过程中，广大劳动人民为满足生活需要而创作的各种艺术形式。

它具有以下特点：1.地域性：民间艺术受到地域文化、风土人情的影响，具有明显的民族性和地域性。

2.传承性：民间艺术是世代相传的，承载着丰富的历史文化信息。

3.实用性：民间艺术最初是为了解决实际生活问题而创作的，具有实用价值。

4.审美性：民间艺术在满足实用性的同时，也具有较高的审美价值。

三、民间艺术在初中美术教育中的重要性1.传承文化：通过赏析民间艺术，学生可以了解我国丰富的历史文化，增强民族自豪感。

2.培养审美能力：民间艺术具有独特的审美价值，可以拓宽学生的审美视野，提高审美情趣。

3.激发创造力：民间艺术丰富的表现形式可以激发学生的创新意识和动手能力。

4.强化综合素质：欣赏民间艺术有助于培养学生的人文素养，提高综合素质。

四、初中美术赏析民间艺术的教学策略1.结合教材：教师应根据教材内容，选择具有代表性的民间艺术形式进行教学。

2.故事导入：通过讲述民间艺术的历史背景、创作过程等，激发学生的兴趣。

3.实地考察：组织学生参观民间艺术展览、博物馆等，增强学生的直观感受。

4.动手实践：鼓励学生动手创作民间艺术作品，提高实践能力和审美素养。

5.讨论交流：引导学生展开讨论，分享对民间艺术的认识和感受，提高鉴赏能力。