国内电影院对多种经营模式的探索
我国城市电影放映业经营管理模式
我国城市电影放映业经营管理模式【摘要】我国城市电影放映业是一项备受关注的行业,其经营管理模式一直备受关注。
本文首先介绍了我国城市电影放映业的发展现状和重要性,然后详细探讨了经营模式、管理方式、设备更新与维护、市场营销策略以及人力资源管理与培训等方面。
结论部分总结了我国城市电影放映业经营管理的现状,探讨了未来发展趋势,并提出了经营管理模式的创新和改进建议。
通过本文的分析,可以更好地了解和关注我国城市电影放映业的经营管理情况,为其持续健康发展提供参考和借鉴。
【关键词】城市电影放映业、经营管理模式、发展现状、重要性、经营模式、管理方式、设备更新与维护、市场营销策略、人力资源管理、培训、现状、未来发展趋势、创新、改进。
1. 引言1.1 我国城市电影放映业的发展现状我国城市电影放映业是电影产业的重要组成部分,随着国内电影市场的蓬勃发展,城市电影放映业也经历了快速的发展。
目前,我国城市电影放映业的数字化化程度不断提升,传统的放映方式逐渐被数字放映所取代。
各大城市的电影院数量不断增加,放映场次也在不断增加,更加丰富了市民的文化生活。
随着互联网的普及和移动支付的发展,观众购票方式也发生了巨大变化,电影院线通过线上售票平台提供更加便捷的购票服务,吸引了更多观众前往电影院观影。
随着大部分城市居民收入水平的提高,人们对电影的消费需求也在不断增加,这为城市电影放映业带来了更广阔的市场空间。
我国城市电影放映业在发展中面临着诸多机遇和挑战,需要不断创新经营模式,提升服务质量,以适应市场需求的变化。
随着科技的不断进步和观众消费观念的改变,城市电影放映业的发展前景仍然充满希望。
1.2 城市电影放映业的重要性城市电影放映业作为文化产业的重要组成部分,对于城市的文化生活和经济发展起着至关重要的作用。
城市电影放映业是传播文化的重要平台,通过电影放映,观众可以接触到不同国家和地区的文化作品,增进对世界的了解与认识。
城市电影放映业对于促进文化交流和交融具有积极作用,能够带动城市文化产业的繁荣与发展。
国内院线不同经营模式探讨
的经营模式使得 院线公司得到 了长足的发展。而且 ,相较于 由单 纯 的合 并 、控股经营模 式,渗 透至终端影 院的经营模式更规 范、 对下属影 院控制力度更强 、持续性更强。由此分 析 ,未来 电影 院 线还会在发展终端影 院上下功夫 。具体来说 ,有 以下两点。随着
各 院线公司在 国内一二线城市布局完成 ,一二线城市市场 已经基
本 开发。而随着我 国经济的发展 ,三线城 市经济水平 飞速增长。 未来可 以调整经 营模式 ,逐步布局三线城市。第二点是 院线可 以
开发 “ 亲子放映”运营模式 。目前 国内儿童影片不仅影片数量少 ,
而 且在影 院内大 多为 “ 一 日游 ” 。但根 据调查 ,中国 1 4岁 以下儿 童有 3 . 6 亿 ,每个儿童背后至少有 2位家长 ,潜在市场和消费水平
经营 O p e r a t i o nMa n a g e me n t
管理 端
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国 内院线不同经营模式探讨
管 昊 西南 财经 大学
【 摘 要】 通过对 2 0 0 1 年改革电影放映细则出台之后国内电影行业的变革,梳理了院线制改革进程,对我国各地院线经营模式的
变化 和 发 展 进行 探 讨 。
股 的形 式 ,参股北京新影 联并控股辽 宁北 方。 由此 ,强强联合 , 参考文献 :
北京新影联 “ 收编”辽宁北方, 并于2 0 0 5年票房超过 2 . 1 亿人民币。
… 1俞剑 红 ,翁 呖 . 电影 市场 营销 学 f M】 . 北 京 :中国 电影 出版社 ,
2 0 0 8 :8 9
后 的发 展 。
放弃对 已有影院 的争抢 ,减少 经营管理 中难 以掌控 的加盟 、参股 影 院的数量 ,转而在具有 开发潜力 的一二线城市着手建设能够与 院线做到资产联合的新型终端影院。在这一 时期 ,最为典型的就
中国电影商业模式分析及实证研究
中国电影商业模式分析及实证研究中国电影商业模式分析及实证研究引言电影产业一直是国际文化产业的重要组成部分,也是文化软实力的重要体现。
随着中国经济的发展和人民生活水平的提高,中国电影市场逐渐崛起,成为世界第二大电影市场。
同时,中国电影商业模式也经历了多次调整和变革。
本文旨在分析中国电影商业模式的演变和挑战,并通过实证研究探讨其发展趋势和未来发展方向。
一、中国电影商业模式的演变1. 传统模式在改革开放初期,中国电影产业面临着巨大的转型压力。
由于官方规定了电影的生产和发行垄断,电影产业长期处于计划经济时代的保护状态。
电影院线、电影制作公司和电影发行公司全部由国家所有和管理。
这种传统模式由于缺乏市场竞争,导致电影行业的创新和发展受到限制。
2. 市场化改革1993年,中国政府开始推行市场化改革,鼓励私人资本进入电影产业。
随着市场竞争的引入,电影产业迎来了新的发展契机。
私人电影制片厂、电影院线和发行公司纷纷涌现,形成了与官方体系并行的市场体系。
市场化改革推动了电影制作精品化和市场营销的进展,为中国电影商业模式的转型奠定了基础。
3. 互联网模式随着互联网的兴起,互联网电影逐渐崭露头角。
互联网电影以其便捷的观影方式和多样化的内容获得了观众的喜爱。
同时,互联网平台的付费模式为电影产业提供了新的变现途径。
互联网模式的出现不仅改变了电影的制作、发行和放映方式,也对传统电影院线业务形成了巨大冲击。
二、中国电影商业模式的挑战1. 内容创作的问题尽管中国电影的市场规模快速扩大,但仍面临着受众口味多样化和内容创作水准不高的问题。
电影行业需要加大对优质创作的支持力度,培养更多优秀的导演、编剧和演员,推动中国电影产业向高质量发展。
2. 电影院线发展的不均衡中国电影院线的兴起,带来了新的发展机遇。
然而,电影院线的发展往往不够均衡,重点城市的院线发展相对较好,而二三线城市的电影院线仍存在低效益、覆盖面狭窄的问题。
因此,需要加强对二三线城市电影市场的开发,提高电影行业覆盖率。
中国电影商业模式分析及实证研究
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中国影视行业经营管理模式分析
中国影视行业经营管理模式分析
中国影视行业是一个充满创新、竞争和发展潜力的行业,拥有着广阔的发展空间。
随着市场竞争的不断加剧,如何有效经营和管理影视行业成为行业面临的重要问题。
经营管理模式的良好实施,能够提高企业的生产效率和经济效益,促进行业的发展。
首先,要建立客观、公平、合理的价格管理体系。
价格是影片消费者经济行为的重要因素,合理的价格可以使消费者得到满足,并为影片发行宣传渠道提供良好的收益条件。
其次,制定有效的人才发展机制。
影视行业的发展离不开天赋和能力的不断提升,必须建立一套有利于有才能者发挥才能的人才发展机制,为影视行业注入最新的活力。
此外,应该建立健全的审美和审计制度。
影视作品发行有一定的风险,审美和审计制度可以预防和降低风险,使投资者免受不必要的损失。
此外,中国影视行业也应该加强市场营销管理,更好地满足消费者需求。
影视市场具有多样性、竞争激烈、风险高等特点,市场营销管理是实现企业市场营销目标的重要手段。
因此,企业应该加强市场营销管理,正确定位顾客,更好地满足顾客需求,从而实现企业市场营销目标。
总之,中国影视行业想要持续发展,必须做好经营管理模式的实施,包括建立客观、公平、合理的价格管理体系、制定有效
的人才发展机制、建立健全的审美和审计制度、加强市场营销管理等,从而提高企业的竞争力,促进行业的发展。
电影院线放映服务的场馆多元化经营与增值服务
电影院线放映服务的场馆多元化经营与增值服务随着电影产业的发展,电影院线放映服务的场馆多元化经营与增值服务成为了不可或缺的一部分。
为了吸引更多的观众,提供更好的观影体验,并增加收益,影院经营者需要在传统的电影放映服务基础上进行创新和扩展。
本文将探讨电影院线放映服务的场馆多元化经营与增值服务的一些关键点和策略。
一、场馆多元化经营的必要性以过去传统的电影院为例,只提供电影放映服务的场馆很难吸引到更多的观众。
观众对于电影有着不同的需求和喜好,单一的放映服务无法满足这些多样化的需求。
因此,场馆多元化经营成为了电影院线放映服务的必然发展方向。
多元化经营可以通过引入其他娱乐设施和项目来吸引观众。
比如,在电影院内增设餐饮区域,观众可以在观影前或者观影后享受美食。
这样不仅可以提高观众的满意度,还可以增加收益。
另外,可以增设儿童游乐区,吸引家庭观众。
还可以在电影放映之外组织一些互动活动,比如粉丝见面会、观影讨论等等,以增强观众的参与感。
二、增值服务的意义和方式增值服务是指在电影放映服务之外提供的其他附加价值。
通过增值服务,影院可以提升观众的观影体验,增加观众的忠诚度,加强与观众的关系,并提高票房收入。
1. 提供高质量的观影体验观众来到电影院的目的是享受高质量的观影体验。
为了提供更好的观影体验,影院可以投资购买更先进的放映设备,提供更清晰、更震撼的画面效果。
同时,还可以提供更舒适的座椅和环境,以确保观众的舒适度。
2. 客户定制化服务观众的需求千差万别,影院可以通过客户定制化服务来满足这些不同的需求。
比如,开设特殊场次,如儿童场次、情侣场次、女性专享场次等。
另外,还可以提供VIP包厢或者豪华影厅等高端服务,满足一些高端观众对于观影环境和服务的需求。
3. 电影相关商品销售电影产业是一个涵盖很多方面的产业,除了电影本身,还有衍生品的销售。
影院可以设置电影相关商品销售区域,销售电影海报、周边商品、特别版DVD等,从而增加收益。
电影产业的商业模式及未来发展趋势
电影产业的商业模式及未来发展趋势电影作为一种文化艺术形式,一直以来都是人们追求情感和认知的重要途径。
随着时代的变迁,电影产业也经历了不断的发展与演变。
从黑白无声电影到彩色有声电影,再到如今的数字化影像和IMAX影院,电影技术的进步大大提高了观众的观影体验。
同时,电影商业模式也随之发生了巨大改变。
本文将对电影产业的商业模式和未来发展趋势进行探讨。
一、传统电影商业模式传统电影商业模式主要包括电影制作、电影发行、电影放映三个环节。
电影制作包括筹备、拍摄、后期制作等阶段。
电影发行则是通过对电影进行复制、制作海报和放映广告等方式,在影院和其他平台进行宣传。
电影放映便是将电影呈现在大银幕上,供观众观赏。
此外,在传统模式下,还有电影片酬、电影票房、电影版权等方面的商业模式。
电影片酬是指电影演员、导演等人员在电影制作期间所得的费用;电影票房则是电影制作公司在电影上映期间所获得的收入来源;电影版权则指电影作品的所有权。
二、互联网时代的电影商业模式随着互联网的出现和发展,电影商业模式发生了翻天覆地的变化。
互联网的出现不仅让电影制作变得容易和便捷,而且也为电影的发行和放映提供了多样化的选择。
新型的电影商业模式主要包括网络独播、网络众筹、移动院线等。
网络独播是指电影制作公司在网络上直接发布电影,让观众在线观看。
这种商业模式可以让电影制作公司直接触达观众,缩短电影的发行周期。
而对于一些小成本的独立电影来说,这种模式也提供了更为广泛的发行渠道。
例如像Netflix、HBO等网络平台,其通过独播业务,取得了巨大的商业成功。
网络众筹则是通过互联网筹集电影制作所需的资金。
这种商业模式可以消除电影制作公司与制作人员之间的中间环节,从而降低电影的制作成本。
电影制作公司可以通过与观众的互动,直接开展项目筹集,从而达到互动性目标。
例如像Kickstarter和Indiegogo这样的平台,为电影制作筹资业务提供了方便的渠道。
移动院线则是指在移动互联网上推出的一种电影放映模式。
影视行业商业模式的拓展
影视行业商业模式的拓展随着数字媒体技术的发展和消费者行为的改变,传统的影视行业商业模式已经不能满足市场需求。
因此,影视行业必须寻求新的商业模式,以满足消费者的多样化需求并保持竞争力。
本文将从四个方面探讨影视行业商业模式的拓展。
一、多元化的内容生产在传统的影视行业中,内容生产往往是由制作公司主导的,这种方式容易造成内容的同质化和观众的审美疲劳。
因此,影视行业需要拓展商业模式,实现多元化的内容生产。
首先,影视公司可以与专业机构、专家、意见领袖等合作,共同开发原创内容,以满足观众对高品质、个性化内容的需求。
其次,影视公司可以通过与游戏、动漫等其他娱乐形式的跨界合作,开发跨媒体的内容产品,以满足观众对多元化娱乐体验的需求。
此外,影视公司还可以通过与社交媒体平台的合作,利用大数据分析观众的兴趣爱好和需求,定制化生产内容,提高内容的有效性和针对性。
二、灵活的商业模式传统的影视行业商业模式往往是线性的,即观众只能被动地接受内容。
而随着消费者行为的改变和数字媒体的普及,观众对灵活、个性化的商业模式的需求越来越高。
因此,影视行业需要拓展商业模式,提供更加灵活的服务方式。
例如,影视公司可以推出按需观看、付费点播、付费会员等商业模式,让观众可以根据自己的需求选择观看内容。
此外,影视公司还可以通过与电商平台合作,推出联合营销方案,将影视作品与产品销售相结合,实现内容与商业的有机结合。
三、互动性的观影体验传统的观影体验往往是单向的,观众只能被动地接受内容。
而随着数字媒体技术的发展和消费者对互动性需求的提高,影视行业需要拓展商业模式,提供更加互动性的观影体验。
例如,影视公司可以通过社交媒体平台与观众互动,收集观众的反馈和建议,不断优化内容和服务。
此外,影视公司还可以通过虚拟现实、增强现实等技术,为观众提供更加真实、生动的观影体验,增强观众的参与感和满足感。
四、打造全产业链生态圈传统的影视行业往往只关注制作和发行环节,而忽视了产业链的其他环节。
电影行业的市场分析与商业模式探讨
电影行业的市场分析与商业模式探讨在当今的娱乐市场中,电影行业一直扮演着重要的角色。
电影不仅仅是一种艺术表达形式,更是一项巨大的产业。
本文将对电影行业的市场分析与商业模式进行探讨,旨在深入了解电影行业的运作,并探讨现代电影商业模式的成功因素。
1.市场分析电影行业的市场分析对于了解消费者需求和行业变化至关重要。
随着科技的进步和互联网的发展,观众对电影的需求也发生了变化。
传统的电影院观影模式依然存在,但同时,流媒体平台的兴起为观众提供了更多的选择。
1.1 传统电影院观影市场传统电影院作为电影观影的主要场所,仍然吸引着大部分观众。
人们喜欢走进影院,感受巨幕和环绕音效带来的震撼。
此外,电影院也为电影制作方提供了收入来源。
然而,传统电影院市场面临着竞争的压力,需要不断创新以吸引观众。
1.2 流媒体平台市场随着互联网的普及和高速网络的发展,流媒体平台已成为电影观影的重要渠道。
Netflix、Amazon Prime Video和Hulu等流媒体平台提供了丰富的电影资源,并且可以在不同的设备上随时随地观看。
这种便利性吸引了越来越多的用户。
流媒体平台市场竞争激烈,内容和用户体验成为制胜关键。
2. 商业模式的探讨成功的商业模式对于电影行业的发展至关重要。
下面将讨论两种主要的商业模式:传统电影院模式和流媒体平台模式,并分析它们的优缺点。
2.1 传统电影院模式传统电影院模式依靠观众走进影院观看电影为主要盈利方式。
通过售票和零食饮料销售等渠道获取收入。
这种模式的优势在于能为观众提供较好的观影体验,同时也为电影制作方和发行商带来收益。
但传统电影院模式存在一些挑战,如高昂的票价、盗版问题以及观影时间和地点受限等。
2.2 流媒体平台模式流媒体平台模式通过提供订阅服务获取收入,观众可以在平台上随时观看电影。
这种模式的优势在于方便性和灵活性,观众不受时间和地点的限制。
此外,流媒体平台还可以根据用户的喜好和浏览历史提供个性化推荐,提升观影体验。
电影行业院线经营模式的探索与创新
电影行业院线经营模式的探索与创新随着社会的发展和人们生活水平的提高,电影行业也蓬勃发展。
院线作为电影行业的一环,起到了承接电影制片厂和观众之间的桥梁作用。
然而,传统的院线经营模式已经逐渐失去活力,亟需进行探索与创新。
本文将探讨电影行业院线经营模式的问题,并提出相应的创新方案。
一、传统院线经营模式的问题传统院线经营模式主要存在以下问题:1. 缺乏多样性和创新性。
传统院线往往只能提供少数几部新片,缺少多样性和创新性的电影选择,不能满足观众多样化的需求。
2. 影院设施老化。
由于缺乏更新和升级投入,许多传统影院设施老化,观影体验不佳,无法与新兴的网络平台竞争。
3. 影片分账机制不合理。
传统院线与电影制片厂之间的分账机制不合理,制片方的利益得不到保障,导致影片热映后很快下线,影响影片的票房收入。
二、电影院线经营模式的创新方案为了解决传统院线经营模式存在的问题,可以从以下几个方面进行创新:1. 引进多元化电影资源。
与制片厂合作,引进不同类型和风格的电影资源,包括国内和国际影片,以满足观众多样化的需求。
2. 优化影院设施。
通过升级影院设备,提升观影体验,如引进4K/8K超高清放映技术,提供豪华VIP厅等。
3. 发展线上线下联动的销售模式。
结合线上电影平台,推出线上选座、购票、观影等服务,提供更便捷的观影体验。
4. 推行分账机制改革。
与制片厂进行更公平的合作,制定合理的分账机制,保障制片方的利益,鼓励优质影片长期热映。
5. 开展电影文化活动。
定期举办电影节、讲座等活动,提升观众对电影的热情和认知,增强观众粘性。
6. 拓展多元化收入渠道。
发展电影周边产品和衍生品销售,开设影院餐饮区域等,增加影院的非票房收入。
7. 深化合作与联合经营。
与其他院线、电影制片厂、电影学院等进行深度合作,共享资源,降低经营成本,提高综合竞争力。
三、电影院线经营模式创新的意义电影院线经营模式的创新对整个电影行业具有重要意义:1. 促进电影市场的繁荣。
电影市场的商业模式和发展
电影市场的商业模式和发展一、电影市场的商业模式随着科技和全球化的不断发展,电影市场日益成为文化产业中最热门的板块之一。
在电影市场中,商业模式是一项十分重要的因素,可分为以下几种:1.院线模式:即成立有一定规模的电影院线,在全国范围内运营电影放映、选片、发行、销售等业务。
该模式主要特点是资金需求大、市场需求稳定、风险较小,同时也具有较强的盈利能力。
2.发行模式:以电影发行为主要业务,由发行公司协助制片方推广宣传和发行电影。
该模式主要特点是资金需求较小、风险相对较大、盈利依赖电影票房。
3.投资模式:集资为电影项目提供资金支持,然后由相关方合作进行电影制作。
该模式主要特点是前期费用高、风险较大、但若电影票房表现优秀,收益可观。
4.衍生品模式:以电影衍生品开发为主要业务,通过发行电影相关的衍生产品(如T恤、周边等)来控制电影影响力,扩大品牌知名度。
该模式主要特点是市场需求较为稳定、资金需求相对较小、风险小、未来发展潜力巨大。
二、电影市场的发展1.国内市场的爆发式增长近年来,国内电影市场呈现爆发式增长,过去几年,票房年增长率均在30%左右。
电影市场规模也随着增长,在2019年国内票房已达到642亿,预计2020年的票房规模将突破人民币700亿。
2.国际化趋势电影已成为跨国文化传播的重要媒介,许多国际巨头正加速进入中国市场。
同时,中国电影也正在向海外市场扩张,以便更好地与世界电影产业接轨。
3.技术升级随着技术的不断升级,包括3D、4D、IMAX等数字化技术的运用,电影的观影体验已经发生了巨大的变化。
未来,随着技术的不断发展,视频直播、虚拟现实等科技或将成为电影市场的新趋势。
4.内容创新随着观众对于电影品质的要求不断提高,好的故事和内容创新也成为了电影市场日益重要的发展方向。
这也促使更多的制片方重视电影内容,注重电影创意和创新。
总之,电影市场的商业模式和发展正呈现多层面的变化。
未来,电影市场将继续深化标准化、多元化、创新化的发展,扩大规模,提高质量, 成为文化产业中最具有活力和吸引力的板块之一。
浅谈院线制下我国城市电影放映业经营管理模式
浅谈院线制下我国城市电影放映业经营管理模式【摘要】院线制下我国城市电影放映业经营管理模式是当前电影行业发展的关键问题之一。
本文从引言、正文和结论三个部分进行探讨。
在首先介绍了院线制度的背景和问题,引出了接下来要讨论的话题。
在通过分析院线制度对城市电影放映业的影响、现有管理模式的现状、影院经营管理模式的探讨以及市场竞争情况,深入剖析了我国城市电影放映业的运营情况。
结论部分则总结了现有管理模式的优缺点,提出了未来发展建议,并对未来发展趋势进行了展望。
通过这篇文章的研究,可以更好地了解我国城市电影放映业的经营管理模式,为行业的进一步发展提供参考。
【关键词】院线制下、城市电影放映业、经营管理模式、影院、市场竞争、发展趋势、管理模式优缺点、发展建议、结论总结。
1. 引言1.1 背景介绍随着我国经济的快速发展,城市化进程加快,城市人口规模不断扩大,城市电影市场需求也越来越旺盛。
我国城市电影放映业也发展迅速,成为电影产业中的重要组成部分。
随之而来的问题是,我国城市电影放映业的管理模式是否能够适应发展需求,是否能够更好地满足观众的需求,这是当前亟需探讨的问题。
通过对院线制度对我国城市电影放映业的影响、管理模式现状、影院经营管理模式探讨、电影放映业的市场竞争情况以及未来发展趋势的分析,可以更好地了解我国城市电影放映业的面临的挑战和机遇。
1.2 问题提出我国城市电影放映业在院线制下面临的经营管理模式问题备受关注。
随着电影市场的迅猛发展和观众需求的多样化,电影院的经营管理面临着诸多挑战和困难。
如何有效运营电影院,提高票房收入,提升观影体验,成为院线制下我国城市电影放映业经营管理的关键问题。
随着互联网的普及和新媒体的兴起,电影院如何与线上平台互动,实现线上线下的融合发展也是当前需要思考和解决的问题。
对于我国城市电影放映业的管理模式现状和未来发展趋势的探讨,是当前十分具有现实意义和重要性的课题。
2. 正文2.1 院线制度对于我国城市电影放映业的影响院线制度是指由一家或多家影视制片公司、发行公司或放映公司合作组成的一个联盟,通过共同投资建设影院、联合发行、统一管理等方式,形成一个影片的上线、放映及营销体系。
电影产业的商业模式和发展趋势
电影产业的商业模式和发展趋势电影产业是一个充满机会和竞争的市场,不断演变的商业模式和发展趋势正在推动着它成为更加繁荣发展的产业。
本文将探讨目前的电影商业模式和发展趋势,并就其可能的未来发展进行分析。
一、电影产业的商业模式1.直接向制片公司出售票房分成权\n这是目前电影产业的传统商业模式,即电影院与电影制片公司签署电影放映计划和票房分成合约,按照一定比例分配票房收入。
这种模式具有简单、直接、透明的特点,符合财务管理的基本要求。
电影院可以直接向制片公司购买电影版权,获得覆盖更广的播映权利。
但其中存在的问题是制片公司用太多的宣传费,而电影院只能得到票房分成的一小部分,导致它们难以盈利。
2. 预付租金模式\n预付租金模式是指电影院向电影制作公司事先支付一定的租金,以获得电影版权播映权。
这种模式是在票房分成模型基础上的一种改进,它使电影院能更好地获得经济利益。
但预付租金模式虽然可以降低风险,但也会增加成本,因此需要谨慎评估。
3. 自制电影模式\n自制电影模式是指电影院自己拍摄电影,并在其自己电影院中播放。
这种模式对于那些规模较小的电影院来说,可能是一种有效的方式来巩固客户群,提高市场份额。
二、电影产业的发展趋势1. 数字化技术的应用\n在21世纪初,数字化技术逐渐成为电影产业不可或缺的部分。
数字化技术可以改变电影制作的方方面面,包括制片、后期制作、特效、发布和营销等。
随着社交媒体等技术的不断发展,电影制作公司和电影院也开始利用数字化技术进行线上推广和营销。
2. 互联网和流媒体技术带来的新机遇\n互联网和流媒体技术一直是电影产业中的新机遇。
这种技术可以让电影制作公司更好地与观众交互,以扩大人群基础和提高利润。
相对于传统电影院,互联网和流媒体还可以解决观众对电影院排队、选座位等问题,让更多的人享受到更好的服务。
若能够有效地整合互联网和流媒体技术,电影产业将会迎来更大的发展机遇。
3. 娱乐融合\n随着科技的发展,电影产业也变得更为多元化和丰富化。
中国电影的商业模式
中国电影的商业模式近年来,中国电影产业蓬勃发展,呈现出日益繁荣的态势。
中国电影的商业模式逐渐成熟,不断创新和演变,为电影行业的繁荣做出了重要贡献。
本文将以详细介绍中国电影的商业模式为主线,分析其成功要素和发展趋势,并探讨其对中国电影产业持续发展的意义。
一、院线经营模式中国电影院线经营模式在过去几年发生了翻天覆地的变化。
首先,通过引进优质国内外电影资源,提升观影体验,吸引更多观众。
其次,探索多元化的策略,开发并拓展衍生品、影视衍生产业等,以扩大影片的商业价值,并为观众提供更多元的消费选择。
此外,通过加强与电影制片方的合作,实现了院线与电影公司的双赢局面。
二、电影制作与发行中国电影产业通过改革创新,逐渐形成了以商业发行为主导的制作体系。
制片方在电影拍摄前期即开始筹备营销工作,通过提前设定电影品牌并进行传媒宣传,吸引更多的观众关注和期待。
同时,根据市场需求和观众口味,制定不同的战略发行计划,包括电影放映时间安排、排片比例控制等。
这样的商业模式使得电影发行成为整个影片生命周期中的重要环节,也为制片方和发行方带来了丰厚的经济回报。
三、IP改编与衍生产业中国电影行业在商业模式上注重IP改编和衍生产业的发展。
通过改编知名小说、网络小说和漫画等优秀的IP,电影在内容上具备了一定的市场知名度和影响力,吸引了更多观众的关注和追捧。
同时,通过电影IP的衍生产业,如游戏开发、周边产品销售等,进一步提升了电影的商业价值,拓宽了利润来源。
这一商业模式的成功,不仅推动了中国电影产业的发展,也为中国文化的输出提供了契机。
四、票务创新与互联网融合近年来,互联网技术的迅速发展给中国电影产业带来了巨大的机遇。
在线选座、在线购票等创新票务模式为观众提供了更加便捷的购票体验,有效提高了观影率和收入水平。
同时,互联网融合还为电影行业提供了更广阔的拓展空间,例如电影投资平台的兴起、网络电影的发展等,为中国电影商业模式的创新提供了保障。
总结:中国电影的商业模式不断创新与演变,形成了以院线经营模式为核心的发展路径。
电影行业的发展趋势及商业模式
电影行业的发展趋势及商业模式近年来,电影行业的商业模式和发展趋势正在发生巨大的变化。
随着数字技术和互联网的迅猛发展,越来越多的电影从传统影院向网络平台转移,观影方式也由传统的大荧幕向移动设备和在线平台延伸。
本文将从三个方面探讨电影行业的发展趋势及商业模式:数字技术、网络平台和观众消费习惯。
数字技术:3D与VR将成为主流数字技术一直是电影行业发展的重要推手。
从最早的黑白无声电影到现在的3D电影,过去百年间电影行业不断地通过创新技术提供更丰富多样的观影体验。
随着和虚拟现实技术的不断发展,未来电影行业的观影体验将会更加智能、多元和立体化。
通过实现3D电影技术,电影观众可以更加真实地融入电影内的世界;通过VR技术的实现,观众可以直接进入电影场景并进行交互。
这将会使电影行业的观影体验更加生动和立体化,也将激发更多观众的购买欲望。
同时,数字技术的不断发展也为电影制作提供了更多创新的可能性,这将会为电影行业进一步发展带来更多的机遇。
网络平台:在线观影不断涌现,影院仍是电影的主流渠道随着网络技术的不断发展,网络平台已经成为了许多观众观影的首选方式。
目前,许多在线影视平台,如优酷、爱奇艺和腾讯视频,已经推出了电影频道,使观众可以在网上直接观看热门电影、电视剧以及综艺节目。
观众不再需要前往传统的电影影院,也不需要花费时间和金钱去买电影票。
然而,影院仍是电影行业主流的播映渠道。
电影院观影有更好的音效、画面和观影氛围。
看电影不仅是一种视觉上的享受,更是一种信仰、习惯和文化的传承。
尤其在某些特定时间,如年末,可以感受到电影院的热烈气氛和人们为了追求更好视觉效果而选择去电影院。
观众消费习惯:个性化、社交化随着网络的普及,观众消费习惯在不断变化。
观众已经不再满足于传统的电影观影体验,而是希望获得更加个性化、社交化的观影体验。
以此为背景下,社交媒体如微博、微信、豆瓣以及短视频平台成为了观众观影后发表评论的首选渠道。
观众可以在这些平台上分享自己的观影体验、交流互动,讨论电影故事、演员表演、电影制作等相关以及发表个人观点。
我国电影行业经营模式、特征及发展趋势分析
我国电影行业经营模式、特征及发展趋势分析提示:摄制活动以剧组为主要单位。
剧组是参与电影拍摄工作的演职人员组成的工作团队,按照职能细分为导演、监制、摄影、录音、美术等不同工作组。
1、电影行业特有的经营模式(1)生产模式摄制活动以剧组为主要单位。
剧组是参与电影拍摄工作的演职人员组成的工作团队,按照职能细分为导演、监制、摄影、录音、美术等不同工作组。
通常情况下,剧组的组织结构和人员分工情况如下图所示:参考发布《2018年中国电影市场分析报告-行业运营态势与发展前景预测》图:剧组的组织结构和人员分工情况注:剧组构成根据影视剧的具体情况会有相应的调整剧组内各工作小组的主要人员构成情况如下表所示:表:剧组内各工作小组的主要人员构成情况剧组的主要负责人为导演和监制。
导演全面负责影片的创作(摄制)工作,监制则协助制片人对影片的财务预算、资金开支、摄制进程、剧组人员选聘等方面进行管理。
监制通常委派制片主任常驻剧组具体经办剧组的日常管理、财务开支、后勤保障等各项行政性工作。
剧组内部的大多数工作小组是由导演和监制根据影片拍摄的实际需要所聘请的专业人员临时组建,演员组因其在影片中的特殊地位一般由制片人、导演和监制三方共同推荐、选择及确定。
剧组是电影业务流程中拍摄环节的具体执行者,剧组所发生的费用构成电影制片业务成本的主要部分。
剧组的工作成果是电影素材,素材经过后期制作形成可用于发行及放映的影片。
拍摄工作结束后,除导演继续参与影片的后期制作,监制和少量剧组工作人员还需继续处理剧组收尾工作之外,剧组其余工作人员的工作就此结束,剧组随之解散。
(2)销售模式1)票房是电影收入的主要来源在目前我国的电影市场中,来自影院的票房收入仍是全国电影收入的主要来源。
在我国电影行业的监管政策下,电影发行公司发行影片和影院放映影片的两个流程之间存在一个特殊且必备的环节,即电影院线。
电影发行公司委托电影院线公司进行影片的放映工作,电影院线公司根据旗下所属影院的情况对影片放映下达排片指导,影院投资管理公司或影院根据实际情况进行调整。
影剧院经营管理模式(含5篇)
影剧院经营管理模式(含5篇)第一篇:影剧院经营管理模式影剧院经营管理模式剧院经营管理模式的确立是剧院定位中的一件大事,它不是发生在剧院建成之后,事实上,在项目策划阶段就应该提到议事日程上来。
剧院经营管理模式,决定了剧院的总体设计、功能定位、功能用房的布局和某些技术参数的量化,不仅对剧院建设投资和质量控制产生影响,对未来剧院的使用效率和使用方便性来说也是一个不可忽视的影响因素。
因此,在剧院建设策划之时就应早做研究,在项目建设过程之中应早定模式、早定班子、早接设备,以便在建成之后,早日进行试演出,尽快进入政党经营阶段。
经营管理模式主要涉及以下几个问题:谁来经营?谁来管理?管理方与业主的法律关系和经济关系如何?目前国内的剧院主要有以下几种经营管理模式:一、业主自行管理这种模式业主是剧院的所有者,同时又是经营者和管理者,有时他自己组织演出节目,但多数情况下与市场上的演出公司合作,以出租剧院的场租作为主要收入来源。
这种经营管理模式广泛存在于旧的剧院、剧场等之中,这种单位一般隶属政府文化部门,列事业编制,有财政拨款支持,是历史体制的产物。
近年,由于文化体制改革的深入,文化产业市场化的发展,对这种模式提出了很大挑战,加上档次较低、设备老化、装修陈旧,演出场次不多,经营情况一般不太好。
也有一些新建的剧院,如上海大剧院,也是采用这种模式,由于剧院较新,建设档次较高,经营管理人员经营素质和技术管理水平较好,所在城市和地区的文化市场相对繁荣,经营情况也还是不错的。
另外一些剧院,如深圳大剧院,也是这种模式,原来剧院新的时候经营情况尚可,近年设备老化,建筑陈旧,经营情况一般。
国家大剧院目前在业主机构内有一个经营管理部,将来是由自己经营管理,还是在市场上招标产生经营管理单位,尚未最终确定,前一阶段,社会上一部分专家也在呼吁尽快解决这一问题。
二、业主委托专业管理公司进行管理这种模式是最近几年文化市场发展的产物,业主和专业剧院管理公司是两个独立的法人,剧院管理公司受业主委托承担剧院的经营管理任务,根据双方的协议,向业主支付固定的回报。
当代电影市场的商业模式探讨
当代电影市场的商业模式探讨一、引言电影作为一种受众广泛的艺术表达形式,同时也是一项巨大的商业产业。
随着科技和全球化的快速发展,当代电影市场呈现出多元化和多样化的商业模式。
本文将探讨当代电影市场的商业模式,揭示其特点和挑战,同时分析其对电影产业的影响。
二、传统的电影商业模式在传统的电影商业模式中,电影产业主要依赖于电影院的放映和票房收入。
制作公司将电影交给发行商,发行商协调和安排电影在不同的影院上映,而影院通过售票盈利。
票房成为电影成功与否的重要指标,制作公司和发行商通过票房收入分配利益。
但传统商业模式存在一些限制,如首先只有少数电影能够进入大规模上映,导致较多的电影无法得到展示和利润。
其次,依赖于影院的放映和票房收入,对电影品质和市场反应的判断存在一定的局限性。
三、数字化和互联网时代的商业模式随着数字技术的迅猛发展和互联网的普及,电影商业模式发生了变革。
数字化技术为电影制作、传播和观影提供了更多的可能性。
制作技术的提高使得更多类型的电影可以得到制作和传播,独立电影和纪录片等作品开始获得更多机会。
同时,数字化技术使得电影院线之外的平台和渠道快速崛起,如电视、视频网站和移动设备等。
这些平台为电影的传播和观众的获取提供了更多选择,大大扩大了电影受众的范围。
而互联网的普及进一步加强了电影和观众之间的联系,通过社交媒体和在线评论等交流渠道,观众的意见和要求可以更加直接地传达给制作和发行方。
四、新商业模式带来的机遇新商业模式为电影市场带来了更多的机遇。
首先,新商业模式降低了电影制作和传播的门槛,使更多的电影制作公司和导演得以进入市场。
这促进了电影的创新和多样化,增加了电影选择的广度和深度。
其次,新商业模式为独立电影和纪录片等一些特定类型的电影创造了更多机会。
这些作品通常具有独特的艺术性和观点,但传统商业模式下很难得到机会。
第三,互联网和社交媒体的兴起使得电影和观众之间的互动更加密切。
观众的意见和参与程度对电影的制作和宣传起到了重要的推动作用。
电影院线经营模式的创新与发展
电影院线经营模式的创新与发展在电影产业快速发展的背景下,电影院线作为电影放映、发行和营销的重要环节,扮演着至关重要的角色。
为了适应观众的需求和市场的变化,电影院线经营模式不断创新与发展。
本文将从以下几个方面探讨电影院线经营模式的创新与发展。
一、数字化投影技术的运用传统的电影放映采用胶片放映,不仅成本较高,而且操作繁琐,也无法满足大规模上映的需求。
随着数字化投影技术的出现,电影院线可以使用数字放映设备,提供更高质量的画面和音效,同时也可以实现电影的网络传输、存储和管理。
这种创新使得电影院线可以更加便捷和灵活地放映各种类型的电影作品,满足观众的需求。
二、多样化的放映场景传统电影院线通常以商业综合体为主要场所,这虽然方便观众前往观影,但也存在着座位有限、场地成本高等问题。
为了解决这些问题,电影院线开始创新放映场景,例如露天电影院、观影船、流动影院等。
这些新形式的放映场景不仅能够创造独特的观影体验,还可以扩大观影容量,吸引更多观众。
三、引入高科技元素为了增加观影的娱乐性和互动性,电影院线开始引入高科技元素。
例如,虚拟现实(VR)技术可以使观众身临其境地感受电影世界,增强观影体验。
同时,人工智能科技也可以根据观众的兴趣和喜好进行电影推荐,提供个性化的观影体验。
这些高科技元素的运用,不仅能够吸引年轻观众,还可以提高观影的独特性和亮点。
四、开发多元化的收入来源传统电影院线的主要收入来源是票房收入,然而随着互联网的发展,影片的在线观影成为了一种趋势。
为了增加收入来源,电影院线开始开发多元化的收入渠道。
例如,推出会员制度,提供观影折扣和福利;开设电影商店,出售影片周边产品;合作电商平台,进行电影相关产品的推广和销售。
这些创新的收入来源不仅可以增加电影院线的收益,还可以提升观众的归属感和忠诚度。
五、跨界合作与市场拓展为了增加电影院线的知名度和市场份额,电影院线开始进行跨界合作与市场拓展。
例如,与旅游、餐饮、零售等行业进行合作,联合推出主题电影之旅、周边产品和联名活动。
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国内电影院对多种经营模式的探索影院这个行业最大的问题就是大家都抱着做电影的态度来做影院,却忘记了这是个典型的小额零售业,最关键的其实是消费心理,尤其是非理性的消费心理。
◎未来当影院越开越多竞争日趋激烈后,影院之间拼的就是服务。
谁的服务更周到、更便民、更亲民,谁就会掌握未来。
◎影院开展多种经营的业态,应该围绕电影文化做,突出自己的特点,而不能什么都做,否则看似在短期内会有些利润,但长远来看会把品牌做杂,品牌形象就模糊了。
◎也许不用做多种经营模式,不一定要把其他收入增加那么多,而是把电影院做到极致就行。
如果商业地产把影院房租降低,影院人力成本再降下去,那影院的收入就是票房加可乐和爆米花,也未尝不可。
当更多好玩的、价格适中的商品出现在电影院,观众的消费习惯就会慢慢被培养起来。
时代今典影院投资有限公司副总经理舒昊刚得到一个消息:四五年前,今典在湖南的娄底市开设了一家五星级影院,如今进驻这个城市的第四家影院即将开业,而这个地级市的人口仅二三十万。
这是无数影院从业者的忧虑:当更多的影院在全国遍地开花,竞争日趋激烈,单个影院票房普遍下降。
几年前,海航活力影业投资(北京)有限公司总经理陈国伟有次到香港去,听到了香港影院从业者的羡慕:“内地电影人很幸福,制片发行能赚钱,影院也能赚钱。
”其时香港的影院因为房租过高已不怎么赚钱。
如今内地的电影院也面临了同样的问题。
与此同时,团购这种消费方式的到来,也让影院的很多营销失去了原有的魅力。
“当团购绑架了电影院,电影院还有什么营销可言?”陈国伟对记者说,“影院已经到了思考盈利模式的时刻了,重新构架商业模式,是现在的电影院必须面临的问题。
”在美国,影院的票房收入和零售收入能分别占50 %。
这是一个被中国电影人经常引用的数字,在中国,这是一个美好的愿景,以此为参照和目标,在零售收入仅能占到票房收入10 %到15 %的中国影院,意味着还有将近40 %的空间。
这听起来很大,但是对于中国影院来说,如何开拓这部分的盈利空间,探索多种经营模式,在票房收入之外开展其他经营业态,几乎没有现成的路可以走。
为此,本报记者走访了北京几家影院并采访了数位影院经营者,以期窥探这些影院在多种经营模式上的探索。
他们取得了哪些经验?在当前中国的电影市场环境中,他们又会面临哪些问题?一桶爆米花,卖10元和15元的区别?票房+可乐爆米花等食品(卖品)+电影后产品,是中国影院目前比较常规的收入构成。
大地电影院线企业发展部高级经理谢晓鸣告诉记者,现在大部分影院卖品的购买率不到30 %,卖品收入还占不到票房收入的10 %,“空间还很大很大”。
卖品购买率为什么低?“观众购买卖品的消费行为主要集中在电影开场前10分钟,平均一位观众购买行为的完成需要一分钟。
”谢晓鸣告诉记者,“这就决定了这10分钟只能出10个左右的套餐,出货率较慢。
”所以他认为量贩式超市可能会是影院未来提升卖品收入的重要出路,“能最大限度压缩顾客选择时间对出货率造成的影响”。
顾客的消费心理是很难捉摸的。
很多观众并不消费影院的卖品,谢晓鸣探究之后发现,这并非只是因为价格问题,比如一个单人份小桶爆米花,分别卖10元和15元的影院,从购买率来看没有太大区别,即相对便宜的价格并没有吸引更多观众购买,卖15元的影院明显要挣得更多。
他分析:“相差5块对于一个月看一次电影的人来说有决定性影响吗?好像没有。
”所以在他看来,这种小额的消费,价格其实只是个心理因素。
“影院这个行业最大的问题就是大家都抱着做电影的态度来做影院,却忘记了这是个典型的小额零售业,最关键的其实是消费心理,尤其是非理性的消费心理”。
在较早涉足电影后产品售卖的北京UME华星国际影城,现在电影后产品的收入能占到票房收入的2 %到3 %,在同行业中算是比较高的比例了。
该影城总经理刘晖告诉记者,相比国外的《黑衣人》《变形金刚》等系列影片品种多样的衍生品,国产影片的衍生品种类太少,而且价格太高,阻止了观众购买的欲望。
对此,舒昊也有同感,“很多国产影片的后产品同质化现象非常严重”,印有剧照海报的打火机、扑克牌,几乎是每部影片都会有的后产品,“除非是收集爱好者,否则谁会愿意一部接一部地买?”再加上笔、本子、T恤,基本就是很多国产电影后产品的全部种类了。
这本身已很难引起观众的兴趣,同时质量也不尽如人意,“观众为什么会花七八十元买一个这样的打火机而不是花100多元买一个名牌的?”舒昊说。
由此可见,电影产业链本身的不完善,也一定程度上影响到了影院电影后产品的收入。
陈国伟在美国的电影院看到,观众进电影院之前,会主动把外带食品扔到影院门口的垃圾桶里,进影院后重新购买影院卖品,但是中国的观众会把外带食品装进包里带进影厅。
这种消费习惯可能在一段时间内都很难改变。
在他看来,国外影院的其他收入能占到票房收入的50 %,有良好的消费文化是一个很重要的原因。
舒昊去国外时也会作为消费者亲身体验国外电影院的消费环境。
“他们的影院票房以外的收入为什么能达到50 %?很大的一个原因是票价低。
在国外看电影是一种很便宜的娱乐消费方式。
”他说。
在伦敦的一家比较大的影院,在非高峰时段他曾买了一张电影票,票价是10磅左右,但是它的一份爆米花是3磅左右,一杯可乐2磅左右,照此推算,不算上电影后产品,卖品收入已经能占到票房的一半。
但是中国的电影票价是80元到120元不等,这样的高票价,就间接限制了观众对卖品和其他后产品的消费。
影院消费,一定要快速“1 +X”,是时代今典集团的17.5影院致力于探索的影院经营模式,“1”即票房,“X”即票房之外的多种经营方式,它无疑代表着探索尝试、不确定以及无限的可能性。
自2005年,在今典仅有十几家影院时就在“X”上不断摸索,五六年间,随着影院逐渐发展到近百家,很多项目也在不断被推出、调整和替换。
舒昊向记者介绍,现在今典影院“X”部分的经营项目包括食品、广告、影音娱乐、便民服务、电影点播厅和创意生活馆等几大类。
五六年的摸索过程中,在今典影院里,开过画廊、书吧、自助餐厅、咖啡厅……从这些后来被撤掉的项目中,舒昊也逐渐总结出了影院多种经营的业态需要具备的特点。
他们曾经在长春的一家影院开过一个100平方米的书吧,可以坐下来喝咖啡、休息、看书、聊天。
舒昊分析它没有成功的原因,“看电影是一种比较快速的消费方式,观众在二三十分钟的候场时间里很难坐下来聊天看书,同时长春这个城市对图书的需求不是很高”。
后来,书吧所在的那一层变成了室内公园,环境变得嘈杂,后来就干脆撤掉了。
自助餐厅同样遇到了中国观众的消费习惯和影院消费速度的问题。
按中国消费者的习惯,吃自助餐是要慢慢吃的,顺便还要聊聊天,目的不仅是吃饱肚子,而且电影院本身就在Shopingmall这样的综合业态里,餐饮本来已经占其很大的比重了。
咖啡厅则要因地制宜,在舒昊看来,不同城市对咖啡的接受度不同,咖啡厅在一线城市会好一些,但是在二三线城市不尽然。
咖啡厅悠闲的氛围和电影院的快节奏和环境同样存在反差,“没有哪个咖啡厅会放动作影片的背景音乐”。
创意生活馆和电影点播厅是目前今典“X”部分主推的项目。
走进位于北京今典花园的今典17 . 5影院,迎面就看到了创意生活馆的易拉宝,距离售票处不远,就是创意生活馆的区域。
这是今典从今年5月份起在全国陆续开业的11个试点之一。
馆里的商品除电影后产品和进口食品外,多为一些有趣好玩的创意礼品和时尚用品。
比如有磁性的便签纸,变形金刚元素的汽车贴和保鲜盒,一叫起来就自己会跑的闹钟,灌了水就变成一个花瓶的塑料纸等。
“我们尽可能挑选一些相对比较难找的新颖的商品,有吸引力和实用功能的。
”舒昊对记者说。
而这些是以观众为导向的,“我们会考虑看电影的目标观众真正需要什么,会买什么”。
在大多数影院里,售卖的电影后产品都被锁进玻璃柜,加上不算低的价格,天生就有了拒人于千里之外的姿态,被舒昊称为“束之高阁”,而在今典的创意生活馆,这些商品摆放在各种形状的开放的货架上,让顾客随意把玩体验。
开业以来,今典花园的这家20平方米的创意生活馆,顾客的到店率达到30%多,平均在店里停留的时间是5分钟,即每个顾客会对其中的四五个商品感兴趣,舒昊对这些数字很满意。
未来,创意生活馆将铺到全国的每一家今典17.5影城。
今典花园的17.5影城有个电影点播厅,和传统影厅不同,这个厅里没有阶梯,能容纳二三十个人。
这样的点播厅今典现在在全国有4个试点。
当初这个项目的启动,主要是想让观众有更多的自主权,他们可以在有几百部电影的影片库里选择自己想看的在这里放映,同时也可以作为多功能厅,接待小型的聚会和活动,唱卡拉OK,看欧洲杯、奥运会等。
今典花园的这个点播厅启动以后,利用率很高,甚至产生了之前没有预料到的效果:他们接过三四次顾客用这个厅求婚的生意。
现在今典决定复制电影点播厅。
位于北京苹果社区的今典17 . 5影城,是一栋四层的楼,一层是大堂,地下一层有4个影厅。
舒昊告诉记者,他们准备拿出整个二层来做电影点播厅,近1000平方米的面积,做n个大小不一的点播厅,容纳人数从五六人到二三十人不等,满足不同顾客的多样化需求。
在这家影城的周边,有三四家影城即将开业。
舒昊告诉记者,开设电影点播厅,就是要和这些大体量的影院形成差异化竞争,也是为电影院的特色经营作准备工作,因为有足够的空间,未来这家影院甚至有可能转型为艺术影院。
更多企业也开始着手多种经营模式的尝试。
星美国际自2010年起开始推行“星美汇”,探索影院与零售结合的商业模式,打造中国第一个线上线下互动商城,这是一个集电影娱乐、广告传播和多元创意商品为一体的电子商城,同时在全国各地的星美国际影城中开设实体店——星美汇精品馆。
在北京星美国际影城世界城店,记者看到,星美汇精品馆分布在大堂各处,其中陈列的商品种类涵盖了食品、饰品、电影后产品、洗化用品、创意产品等,价格从几十元到几百元不等。
在不同区域的星美影城,根据周边主流消费群体的不同,选择陈列售卖不同的商品。
据了解,星美汇精品馆已在全国开业31家,预计今年年底会跟影城数量同步,达到80家。
星美汇网上商城拥有更丰富的商品,为吸引观众线上购物,星美还推出了一些优惠措施,比如在线上购物达199元时,即可赠送一张电影票。
谁的服务更周到,谁就会掌握未来在今典17.5影城的创意生活馆,多数小商品的价格都不贵,从几元、十几元到几十元不等。
舒昊表示,这些商品,影院的加价率非常低,一些进口食品的价格甚至比超市还要低。
“我们并不追求高利润,价格要走亲民路线。
”他说,“观众来影院主要是看电影,买爆米花、可乐和创意产品,都是附加诉求,没有必要让观众在这些上面花很多钱。
对于影院来说,‘X’的经营业态,是额外收入,也完全不用把利润做得太高。
”如果价格太高,不利于观众消费习惯的培养,也不利于影院自身良性的成长。