美术教育学重点[1]

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[K12学习]一年级美术教育学习学案及教案 感觉肌理_1

[K12学习]一年级美术教育学习学案及教案 感觉肌理_1

一年级美术教案感觉肌理一年级美术教案感觉肌理教学目的:1、强调眼、手、脑的结合,尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来,力求完成一件有趣的作品。

一年级美术教案感觉肌理2、培养学生感受美、创造美的兴趣,增强学生热爱大自然美的情感。

教学重点、难点:一年级美术教案感觉肌理1、重点:从观察、触摸到动手表现,充分感受不同质地材料的肌理美。

2、难点:用不同的方法表现不同的肌理美,更能创造漂亮的肌理美。

教具准备:1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料2、制作好的磨印、拓印画面3、用于表现肌理的绘画工具教学过程:1、组织教学2、导入新课:A、触摸实物(有几件东西在没有让它们亮相之前,我想让几位小朋友来用手触摸一下,你有什么感觉呢?)这几件实物分别是:海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。

B、说说触摸的感觉,导出肌理概念(这些物体中,有的表面是光滑的,有的是凹凸不平的。

)(这些凹凸不平的物体中,物体本身就有一种漂亮的纹理,出示海螺,看!上面漂亮的圈圈螺旋纹,这就叫做肌理。

)c、出示课题3、讲授新课:A、出示树叶,感受它的肌理。

指导学生观察树叶的纹理,用手触摸它的叶脉。

(树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样,有意思!)提问学生:漂亮的事物把它表现在画面上才好,怎么表现呢?B、讨论拓印、磨印的方法。

(可以照着画下来,那就是写生。

)再进一步提问:如果要把纹理一模一样地表现出来呢?有没有更简单的方法?结合磨印、拓印的画面,使学生开始对肌理的表现有种认识,让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。

(磨印是把纸覆盖于物体表面,用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。

拓印是把物体的表面涂上颜料,然后盖印在纸上的效果)c、说说特别的肌理。

(大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。

)观察桌上的实物,再通过触摸,把你觉得好看的描述一番。

(小组交流,个别提问。

)D、学生作业。

用颜料拓印,用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法,选择一些物体把它们的肌理表现出来。

学生学习方式的转变作为美术教学的重点

学生学习方式的转变作为美术教学的重点

学生学习方式的转变作为美术教学的重点随着科技的不断发展和社会的快速变化,人们的生活方式和学习方式也在发生着巨大的变化。

尤其是在教育领域,学生的学习方式已经从传统的课堂学习转变为更多的自主学习和在线学习。

在这样的背景下,美术教学也需要不断地适应和引领学生学习方式的转变,从而更好地满足学生的需求和提高教学效果。

一、学生学习方式的转变1.自主学习:随着教育理念的不断更新,越来越多的教育工作者和家长意识到,学生需要有更多的自主学习的机会,从而培养他们的自主学习能力和创造力。

这种学习方式能够更好地激发学生的学习兴趣,让他们更加主动地参与学习过程。

2.在线学习:随着互联网的普及,越来越多的学生开始使用手机、电脑等电子设备进行学习,通过在线课程学习各种知识和技能。

这种学习方式既能够节约时间和成本,又可以让学生随时随地进行学习,提高学习的便利性和灵活性。

3.实践学习:除了课堂学习和在线学习,更多的学生开始关注实践学习,通过参加各种比赛、展览、实践活动等方式来提升自己的技能和表现能力。

这种学习方式能够更好地锻炼学生的实际操作能力,让他们在实践中学到更多的知识和技能。

2.推动美术教学的创新和改革:学生学习方式的转变意味着传统的美术教学模式已经无法满足学生的需求,需要更多的创新和改革来适应新的学习方式。

美术教师需要不断地更新教学内容和教学方法,结合学生的特点和需求进行个性化指导,从而更好地引领学生学习和提高教学效果。

3.强化美术教学的跨学科性:随着学生学习方式的转变,美术教学也需要更多地融入跨学科的元素,和其他学科进行更多的交叉融合。

美术不再是孤立的学科,而是需要和其他学科进行更多的互动和合作,从而更好地满足学生的综合学习需求。

2.个性化指导和评价:美术教师需要根据学生的学习方式和学习水平,进行更加个性化的指导和评价,促进学生的全面发展,激发他们的创造力和表现力。

小学美术基本知识点

小学美术基本知识点

小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科,它通过教学活动,使学生掌握基本的美术知识和技能,培养学生的绘画能力和艺术情趣。

以下是小学美术的基本知识点:一、色彩:了解色彩的分类和运用。

可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。

1.基本色彩:红、黄、蓝是三原色。

它们相互混合可以生成其他的颜色。

2.二次色:橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。

3.中间色:通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。

4.冷暖色彩:冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉,如蓝色和绿色;暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉,如红色和黄色。

5.色彩对比:通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配,可以增强画面的表现力和艺术效果。

二、造型:了解形状和空间的表现方法。

学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。

1.平面造型:利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。

2.立体造型:用于表现物体在空间中的形态和体积。

可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。

三、材料和工具:了解绘画所用的材料和工具,学习使用它们制作艺术作品。

1.绘画工具:铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。

2.绘画材料:纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。

3.手绘技巧:学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。

四、艺术常识:了解一些著名画家和艺术作品,以及绘画的历史和文化背景。

1.著名画家:如莫奈、梵高、毕加索等。

2.著名艺术作品:如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。

3.绘画流派和风格:如印象派、表现主义、抽象艺术等。

4.绘画的历史和文化背景:了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。

五、创作:通过创作绘画作品,培养学生的想象力、观察力和表达能力。

1.静物观察:观察自然界中的物体,练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。

2.风景画创作:通过观察风景,学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。

3.人物形象创作:通过观察自己和他人的形象,练习绘制人物的头部、身体和动作。

义务教育美术课程标准2011版重点

义务教育美术课程标准2011版重点

在中国,义务教育美术课程标准是国家规定的义务教育中学生学习美术的指导文件。

2011年版重点包括以下内容:
1 学习美术的历史和发展。

2 掌握美术的基本理论和技能,包括观察、描绘、色彩搭配、材料
使用等。

3 了解和欣赏不同文化背景下的美术作品。

4 通过参与不同的美术活动和实践,培养学生的创造性思维和表现
能力。

5 学习如何利用美术技巧和理论来表达自己的思想和感受。

6 学习如何通过美术创作来反映社会现实和表达个人观点。

7培养学生的审美能力和艺术家素养,使他们能够在美术领域内自我发展和进步。

8 学习如何通过美术创作来反映自然界和人文景观。

9 学习如何运用美术知识和技能来解决实际问题。

10 学习如何在不同的美术媒介中表现自己的艺术风格。

11 学习如何利用美术创作来传达信息和情感。

12 学习如何在不同的美术领域中运用美术知识和技能。

13 学习如何在不同的文化背景中运用美术知识和技能。

14培养学生的团队合作精神和文化交流能力。

幼教美术知识点总结大全

幼教美术知识点总结大全

幼儿美术教育是幼儿教育中的一个重要组成部分,它在促进幼儿身心发展、培养幼儿审美情感、激发创造力等方面起着重要的作用。

以下是对幼儿美术教育中的一些重要知识点的总结。

一、幼儿美术教育的目标和意义1. 目标幼儿美术教育的主要目标是培养幼儿的观察力、想象力、审美情感、创造力和艺术表现能力,使他们能够用艺术语言表达自己的想法和情感。

同时,通过参与美术活动,幼儿能够培养自信心、合作精神和专注力,提高他们的综合素质。

2. 意义幼儿美术教育对幼儿的身心发展有着重要的影响。

通过美术活动,幼儿能够提高自己的观察力和想象力,培养艺术审美情感,激发创造力,培养他们的表达能力和沟通能力。

这些能力对幼儿的整体成长具有积极的影响。

二、幼儿美术教育的原则1. 综合性原则在进行幼儿美术教育时,要注重培养幼儿的整体发展,不仅要注重技术的培养,也要注重对幼儿的观察和引导。

2. 创造性原则幼儿美术教育要注重培养幼儿的创造力和想象力,鼓励幼儿发挥自己的独特性,表达自己的想法和情感。

3. 个性化原则幼儿美术教育要注重尊重幼儿的个性,不刻板地指导和要求幼儿按照固定的模式去创作,而是要尊重幼儿的动机和意愿,引导幼儿自主地进行美术创作。

4. 关怀原则在进行幼儿美术教育时,要注重关怀幼儿的情感和情绪,帮助幼儿建立积极的自我形象,通过美术创作表达自己的情感。

5. 兴趣导向原则在进行幼儿美术教育时,要根据幼儿的兴趣和特长,进行个性化的指导和培养,因材施教,引导幼儿产生浓厚的学习兴趣。

1. 幼儿美术教育的内容主要包括:涂鸦和绘画、手工制作、造型活动等。

2. 涂鸦和绘画通过涂鸦和绘画活动,可以在欣赏和模仿中培养幼儿的表现欲望和创造力,同时提高他们的观察力和细致性。

3. 手工制作通过手工制作活动,可以培养幼儿的手眼协调能力和创造力,提高他们的动手能力和操作技能。

4. 造型活动通过造型活动,可以培养幼儿的空间想象力和想象力,同时提高他们的表现能力和观察力。

四、幼儿美术教育的方法和手段1. 耐心引导在进行幼儿美术教育时,要有耐心,不急不躁地引导幼儿进行美术创作,给予他们充分的支持和鼓励,促进他们的艺术表现能力的提高。

创意美术知识点总结

创意美术知识点总结

创意美术知识点总结一、绘画技巧绘画技巧包括了线条、素描、透视、构图、光影等多个方面的内容。

其中,素描是绘画的基础,它是通过线条和阴影来表现物体的形态和立体感。

透视是绘画中常用的技巧,它能够使画面更具有立体感和空间感,为画面增添了层次和深度。

构图是指在绘画过程中对画面进行合理安排和布局,以达到画面整体的和谐和美感。

光影则是绘画中非常重要的元素,它能够使画面更富有生动感和立体感。

二、色彩理论色彩理论是指对色彩的认识和运用。

常见的色彩理论包括了色相、明度、饱和度等多个方面的内容。

色相是指颜色的种类,比如红、黄、蓝等。

明度是指颜色的明暗程度,而饱和度则是指颜色的浓淡程度。

色彩搭配是绘画中的重要技巧,它能够使作品更富有变化和美感。

而色彩对比则是指不同色彩之间的对比关系,能够产生视觉冲击力,增强画面的表现力。

三、材料工具绘画材料主要包括了纸张、颜料、画笔等。

常见的绘画纸张有宣纸、水彩纸、油画布等,每种纸张适合的绘画材料和技法不同。

颜料有水彩颜料、油画颜料、粉彩颜料等,它们有自己独特的特点和用法。

画笔也是绘画中重要的工具,不同材质和形状的画笔适合不同的绘画技法和风格。

四、艺术史与理论艺术史与理论是美术知识中的基础内容,它包括了艺术流派、艺术家、艺术风格等多个方面的内容。

了解艺术史与理论能够帮助我们更好地理解和把握美术创作的发展脉络和规律,为我们的创作提供了丰富的参考和启发。

五、创意与表现创意是美术创作中非常重要的因素,它是艺术家对现实生活的思考和表达,是对艺术家内心世界的探索和表现。

创意的形成需要艺术家具备敏锐的观察力和思维能力,同时也需要大量的灵感积累和创作实践。

表现是指艺术家通过绘画来传达自己的情感和思想,是将内心的感受转化为视觉形象的过程。

不同的艺术家有不同的表现风格和技法,这使得美术创作变得更加多样化和丰富化。

总之,美术知识是美术创作的基础,它包含了线条、素描、透视、构图、色彩理论、绘画材料、艺术史与理论、创意与表现等多个方面的内容。

一年级美术教材的重点和难点

一年级美术教材的重点和难点

一年级美术教材的重点和难点一年级美术教材分析一、教材分析:本学期一年级使用了新课程标准下的九年义务教育人美版教材。

教材根据新课程标准的精神,安排了四个新的学习领域。

“造型、表现”(即运用多中材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域),“设计、应用”(指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递,交流信息,梅花生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。

),“欣赏、评述”(指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。

)“综合、探索”(指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

>这些课程山公新颖,版面美观,贴近学生的生活,受到了小朋友们的喜爱。

二、本学期教学的总要求:1、知识教育要点:(1)感知各种随意形状。

(2)认识和运用各种平面形、常用色。

(3)运用形和色,进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

(4)学习使用各种简易绘画工具,学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法,养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

(5)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

2、能力培养要点。

(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力,积极促进从无意想象过渡到有意想象﹐从再现想象过渡到创造想象。

(2)在绘画活动中大胆用笔用色,鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。

(3)提高手部运动的灵活性,促进手和脑的协调发展。

(4)提高对色彩美、形状美的能力。

3、审美教育要点:(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

(2)让学生感受美术活动的愉悦,激发儿童对艺术创造活动的兴趣﹒。

高三美术必修一知识点大全

高三美术必修一知识点大全

高三美术必修一知识点大全1.艺术史知识
-古代艺术发展历程
-各个时期的艺术特点和代表作品
-著名艺术家非盈利组织会计作品
-艺术流派和风格的演变
2.艺术理论与表现技巧
-绘画基本都技法和材料发挥
-色彩理论和配色原则
-透视原理、比例和构图的应用
-艺术语言和表现手法的运用
3.传统绘画与创新表现
-中国悠久的传统绘画的特点和技法
-水墨画的表现形式和技巧
-西方绘画的风格与表现
-创新绘画形式的探索和实践
4.雕塑与立体三维艺术
-雕塑的材料和工艺特点
-雕塑的造型原则和表现手法
-空间感的表现与塑造
-古代和现代三维立体艺术的发展趋势
5.艺术鉴赏与批评
-艺术作品的欣赏与评价方法
-艺术严厉批评的理论和实践
-艺术创作与观念的关系
-艺术市场与收藏过的知识
6.美术与人文关系
-艺术与社会、文化的互动关系
-艺术与科技、环境的关联
-艺术与身心健康的关系
-艺术教育的重要性和意义
以上是高三美术必修一知识点的大体内容,我希望对你的学习
所帮助。

假如必须更具体一点的内容或有其他问题,请随时提醒我。

美术的高考知识点总结

美术的高考知识点总结

美术的高考知识点总结一、基本概念1.美术定义美术是一种艺术形式,是通过绘画、雕刻、摄影等手段表现人们对生活、情感、思想的艺术活动。

2.美术的形式绘画、雕塑、版画、摄影、装置、影像、行为艺术等。

3.美术的分类绘画包括油画、水粉画、素描、水彩画、中国画、工笔画等;雕塑包括塑像、铸造、组合等。

4.美术的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、象征主义等。

5.美术的表现形式具象、抽象、半抽象等。

二、绘画1.绘画基本功素描、色彩、构图等。

2.绘画材料油画颜料、水彩、国画工具、素描铅笔等。

3.绘画技法梳理、写意、写生、透视等。

4.绘画流派印象派、后印象派、立体派、超现实主义等。

5.绘画史古希腊绘画、文艺复兴时期绘画、现代绘画等。

1.雕塑材料石材、陶瓷、黄铜、玻璃纤维等。

2.雕塑技法捏塑、剖刻、轮廓等。

3.雕塑流派现代主义雕塑、民族雕塑、当代雕塑等。

4.雕塑史中国古代雕塑、西方古典雕塑、当代雕塑等。

四、版画1.版画基本功木刻、铜版画、丝网画等。

2.版画材料木板、金属板、丝网、油墨等。

3.版画技法刻画、压印、综合技法等。

4.版画流派中国版画、欧洲版画、日本版画等。

五、摄影1.摄影原理曝光、光圈、快门等。

2.摄影器材单反相机、数码相机、胶片相机等。

3.摄影技法构图、光影、色彩等。

纪实摄影、人文摄影、创意摄影等。

六、装置、影像、行为艺术1.装置艺术概念艺术家通过某种特定的材料和手法,在特定的空间内进行艺术创作,形式上多以装置、行为的方式呈现。

2.影像艺术摄影、录像、影像装置等。

3.行为艺术艺术家通过身体、声音、行为等进行表现。

七、美术史1.古代美术埃及、希腊、罗马、中国古代等。

2.文艺复兴美术达·芬奇、米开朗基罗等。

3.现代美术毕加索、梵高、莫奈等。

4.当代美术安迪·沃霍尔、达利等。

以上是美术高考的知识点总结,学生们在备考时可以根据此知识点进行总结和复习,以期取得更好的成绩。

希望以上内容对大家有所帮助。

《幼儿美术教育(1)》第3章幼儿园美术教育理论学说2学时

《幼儿美术教育(1)》第3章幼儿园美术教育理论学说2学时
第三:儿童先会画线,后会画圆,然后才会画点。物理学原理和儿童绘画时坐姿、画姿解释儿童为什么先会画线。其次用弧线与圆的联系解释为什么从画线发展到画圆。最后用儿童手臂大肌肉发展比手腕小肌肉发展早,解释儿童为什么不是先画点,后会画线,而是先会画线,后会画点。
第四:儿童绘画技能的增进落后于他的感知认识。绘画技能在早期远远落后于感知水平。 涂鸦期,儿童绘画表达技能和认识水平相差很远。象征期,儿童绘画表达能力有进一步发展,不能画出所知道,谈不上实际看到的,定型期,绘画技能逐渐接近认识水平,画知道的不画所看见的。写实期绘画技能和认识水平接近,渐渐画出实际看见事物。
指示语:请画这样一张图画,在公园里一个男人和一个女人手拉着手,他们的孩子在前面,在他们后面远远地有一棵树。结果表明:绘画发展的趋势与文化背景差异关系不明显,不同年龄之间,存在显著差异。
第一:前轴阶段(4岁)。儿童只能画出一个物体的空间,但是不能参照一条轴线表现一系列物体的相对高度。
第二,单轴阶段(大约六岁)。儿童能够把两种表现协调起来,沿着一条基地线安排一系列物体形象。
第二:象征期(2岁——3岁)。普遍性的象征阶段,圆圈可代表物,又可代表人;类别性的象征阶段,以一种图形代表一类事物;个别性的象征阶段,能表现事物的“我”。
第三:定型期(3岁——7岁)。其特点是从简单到复杂、从正面到侧面、从呆板到有生气,并有时间、空间观念,懂得构图,也懂得用画来分辨性别与年龄,还能用语言来解释自己的画。
将儿童美术看做帮助确定儿童成熟程度的一项指标,1924古德伊纳夫《通过绘画测量儿童的智力》,1963哈里斯《儿童画用以测量儿童的智力成熟度》,儿童智力发展的成熟程度代表儿童具有形成概念的水平,而形成概念的能力是一种智慧的能力。 儿童画中所显示细节多少,画人物时所显示人物各部分细节多少,可作为儿童智力成熟程度的一个衡量指标。

自考学前儿童美术教育重点分析课件复习资料

自考学前儿童美术教育重点分析课件复习资料

二、在幼儿手工创作的各个阶段做好指导工作
(3)制作与装饰阶段的指导 ①学习各种工具材料的使用方法; ②提供充分练习的机会; ③指导幼儿将临摹、仿制与独创相结合; ④引导幼儿将手工制作与绘画手法相结合; ⑤正确评价幼儿手工作品。
三、学前儿童美术欣赏教学的准备
(1)深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念 和价值观,他们对美术表现形式的情感和理念。
二、在幼儿手工创作的各个阶段做好指导工作
幼儿手工创作共分为三个阶段,具体指导工作如下: (1)意图阶段的指导 ①提供与多种工具材料充分接触的机会; ②在游戏与欣赏手工作品过程中明确制作意图; ③帮助幼儿实现意图,体会乐趣。
二、在幼儿手工创作的各个阶段做好指导工作
(2)构思阶段的指导 ①帮助儿童多积累表象; ②提供多种材料,引导联想; ③欣赏佳作,学习基本的艺术表现手法。
一、学前儿童绘画发展的特点
(1)涂鸦期(2~3岁左右)。属于无目的地乱笔画。这 个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔(如粉笔、蜡笔 等较粗易抓住的笔)在纸上乱涂乱画些杂乱的线条,这是 缺少视觉控制的肌肉运动,无明确的作画意图。涂鸦后期, 出现简单的目的,但不能成形,不注意色彩变化,常常使 用单色笔,偶尔换另一种颜 色笔涂画。
一、学前儿童绘画发展的特点
②从色彩上看,随着认识能力的发展,他们注意按照物 体的固有色来着色。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高, 他们在涂色时,不仅能做到均匀涂色,而且能不涂出轮廊线;
③从空间构图上看,这时的幼儿画中形象丰富,开始注 意物体的大小比例,但还不能把握住分寸。
我们应根据幼儿的不同发展阶段,适时地提供不同条件, 给予恰当的指导,促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过 渡。
一、学前儿童绘画发展的特点

幼儿美术教育复习重点

幼儿美术教育复习重点

幼儿美术教育幼儿美术教育的价值取向:1以儿童发展为取向的儿童美术教育(代表人物:美国美术教育家“罗恩菲尔”英国美术教育家“里德”)2以美术学科为取向的儿童美术教育(代表人物:美国的“艾斯纳”和“格里尔”)涂鸦期(1岁半到3岁左右):有控制涂鸦,无控制涂鸦,圆形涂鸦,命名涂鸦。

象征期(3岁至5岁左右)图式期(5岁至7岁)涂鸦的黄金期绘画从题材和表现形式上划分:一、命题画活动(1物体画活动,侧重点培养幼儿观察与造型能力的基础。

2情节画活动,重点培养幼儿的构图与想象能力)二、意愿画活动(重点在于发展幼儿的记忆力、想象力与创造力)三、装饰画活动(重点培养幼儿的秩序,形式美感以及创造力)小班幼儿绘画的指导要点与要求:一、绘画常规的培养(1正确的坐姿2正确的握笔的姿势3绘画习惯的培养)二、培养幼儿对绘画的兴趣(1运用游戏的方式激发幼儿的兴趣2运用多种工具材料提高幼儿的兴趣)三、培养幼儿善于观察的造型习惯,丰富幼儿前期感知经验中班幼儿绘画的指导要求与要点:一、引导幼儿进行审美感知,拓展绘画表现内容。

二、引导幼儿认识和使用色彩,表达自己的主观情感。

三、培养幼儿运用多种工具材料的表现能力。

大班幼儿绘画活动的指导要求与要点:一、引导幼儿系统观察,培养细节和情节表现的能力。

二、给幼儿宽松的创作环境,体验自由想象与表达的快乐。

(附小中大班幼儿绘画活动的指导要求的案例自己找)幼儿手工发展的特点:一、随意期(3岁左右)二、形象期(4岁左右)三、造型期(5~7岁)幼儿手工使用的主要材料是:“纸”和“泥”两种材料。

它的特点是:1比较容易改变形态2取材加工不仅方便而且安全卫士3纸是面材,泥是体材二者涵盖了平面造型和立体造型的基本材料。

我们可以把幼儿手工活动分为:纸工、泥工、综合制作等;根据作品的存在地方式,我们也可以把手工活动分为:平面手工活动(包括粘贴、剪贴、撕贴和染纸等)和立体手工活动(包括折纸、泥塑以及综合制作等)幼儿手工指导中应该注意的问题:1关于手工常规和卫生习惯的培养2关于手工作品的评价(侧重点在于作品的稚拙美)3关于作品的保存拼贴活动的内容:一、蛋壳贴画二、毛线贴画三、树叶贴画(自己举例)拼贴活动的价值:1体验到将许多种材料进行拼合的奇妙乐趣,迸发出创新新思维的火花2在拼拼贴贴,小修小补的过程中,养成细致,耐心的良好品质。

《美术教育学》课程教学大纲

《美术教育学》课程教学大纲
2.教学反馈:定期收集学生意见,及时调整教学方法和策略,提高教学质量。
3.质量监控:实施教学过程监控,确保课程目标的达成,提升学生的学习效果。
十一、课程展望
1.不断完善课程内容,使之与时代发展需求相适应。
2.加强与国内外美术教育机构的交流合作,提升课程的国际影响力。
3.培养学生的创新精神和实践能力,为我国美术教育事业输送优秀人才。
2.建立多元化评价体系,全面评估学生的知识、能力和素质。
3.及时向学生反馈评价结果,指导学生制定针对性的学习计划,促进学生的全面发展。
二十五、课程持续改进与发展策略
1.深入分析评价结果,针对存在的问题制定具体的改进措施。
2.定期邀请行业专家进行课程评审,引入外部视角,促进课程质量的提升。
3.加强与国内外同行的交流与合作,吸收先进的教育理念和教学方法。
-美术教学过程的组织技巧与管理策略
-创新性教学策略的应用与实践案例分析
八、教学资源与环境
1.教学资源:充分利用校内外美术教育资源,包括图书馆、网络资源、美术馆等。
2.教学环境:提供良好的课堂教学环境,确保教学活动的顺利进行。
3.实践基地:建立稳定的校外实践基地,为学生提供实践操作的机会。
九、教师团队与学术交流
2.实践成绩:包括模拟教学、作品创作、案例分析等,占比30%。
3.期末考试:采用闭卷形式,包括选择题、简答题和案例分析题,占比40%。
-选择题:考查学生对美术教育基本理论知识的掌握。
-运用理论知识分析实际问题的能力。
十五、教学支持与服务
2.第五周至第八周:美术教育心理学
-学生心理特点与教学策略
-美术学习心理过程与教学方法
-美术教育评价与心理测量的应用

0396学前儿童美术课程重点内容(第一、第二章) Word 文档

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第一章
(第一章和第二章,这是我精心整理的考点,后待续哦)
概述
第一节美术与学前儿童美术
一艺术于美术
对于艺术,通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面;2活动过程层面;3活动结果。
艺术活动:
是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要,最基本的特征。
环节;传达内心活动是第三个环节。
第三节xx近代儿童美术教育
一旧xx的幼儿美术教育
早在明代,我国的教育家王守仁(1472~1525)就提出了儿童教育要从幼儿乐嬉游的特点出发进行诱导的观点。
康有为(1858~1927)在《ห้องสมุดไป่ตู้同书》中第一次提出在我国实施幼儿教育。
民主教育家蔡元培(1868~1940)大力提倡美育和艺术教育。
我国著名教育家陈鹤琴主张“游戏性的教育”。其1923年在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园,提倡中国化的幼儿教育。
陶行知创办了中国第一个乡村幼儿园——南京燕子矶幼儿园,采取平民化、因地制宜的方法进行艺术教育活动。
二新xx成立以来的幼儿美术教育
1949年后我国采用前苏联的教育理论和方法,凯洛夫教育三中心:
3:在美术教育中,不仅注意全班幼儿集体的美术活动,而且注意个别化的美术活动,重视个别儿童的兴趣、需要与个性的发展。
三当代美术教育中存在的主要问题
(一)在培养目标方面,早期美术教育出现了两个误区
1;把美术教育同等于技艺教育。把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上,把技能技巧的培养作为主要任务。
2;把美术作为实施德育、智育的手段,作为完成某一中心任务的从属部分,没有自身的独立地位和体系。

中小学美术教学论重点

中小学美术教学论重点

1.美术教学论:是研究美术课教和学的本质、规律以及教学的策略、方法和技术的科学。

2.美术教育的本质:一、美术教育是传承人类文化的重要途径。

二、美术教育是素质教育的重要组成部分。

三、美术教育为人的发展培育健全心智。

3.美术教育的原始形态:父子相传、长幼相教。

4.封建社会美术教育形式是:师徒式个人教育或画院形式的皇家教育。

5.我国真正意义上的学校美术教育始于1904年,以清政府颁布《奏定学堂章程》为标志。

6.新中国成立以后,我国美术教育事业蒸蒸日上,创办了多所正规的美术学校,培养了许多优秀艺术家和美术人才,但也经历了一些曲折。

(属于现代美术教育19-1999)7.2001年,教育部颁发了《全日制义务教育美术课程标准》,标志着我国美术教育进入了新的历史阶段。

8.美术教学的基本要素:学生、教师、课程以及教学物质资源与技术。

其中学生是第一要素。

9.教师是美术教学活动的主体,在教学活动中发挥主导作用。

10.论述美术老师应具备什么素质和要求:一、高尚的师德和艺德。

二、坚实的美术知识与技能。

①相关的美术理论②美术技能。

三、良好的教育学和心理学知识。

四、扎实的美术教育理论。

五、卓越的教育教学能力①不懈的研究和创造精神②健康的心理素质。

六、文明的仪表风度。

七、较强的教学研究能力。

11.课程标准:是对课程目标、学科设置、教学时数、活动要求、教材编写等问题作出的具体规定,是美术教学的纲领性文件。

12.现行的《美术课程标准》是2001年教育部颁布的。

13.九年义务教育美术课程性质:美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可代替的作用。

14.美术课程标准的四个学习领域:造型·表现,设计·应用,欣赏·评述,综合·探索。

15.教材:广义的教材指用于学校教学的所有媒体材料,包括教科书和各种配合教科书使用的印刷资料、多媒体影像资料,以及通过网络形式呈现的教学资料;狭义的教材主要指教科书。

美术教育学

美术教育学

美术教育学美术教育学是一门学科,它研究美术教育的理论和实践,探讨美术教育的历史、理论、研究方法及美术教育的政策与规划。

它是美术教育的一门综合性学科,既包括美术教育的理论、历史和实践,也包括美术教育的管理、评价和发展。

本文就美术教育学的概念、内容、历史以及美术教育学的发展状况进行了详细的介绍。

一、美术教育学的概念美术教育学是一门学科,它研究美术教育的理论和实践,探讨美术教育的历史、理论、研究方法及美术教育的政策与规划,以期促进美术教育的发展。

美术教育学的研究空间包括美术教育的范围、实践、历史、理论、方法等,可以概括为:美术教育学是研究美术教育全过程的综合性学科,既包括美术教育的理论、历史和实践,也包括美术教育的管理、评价和发展。

二、美术教育学的内容美术教育学的内容包括美术教育理论、美术教育历史、美术教育研究方法、美术教育政策与规划、美术教育管理、美术教育比较研究、美术教育评价、美术教育发展趋势等。

美术教育理论是美术教育学的基础,是指经过科学抽象、归纳和概括的美术教育的原理、理念和思想,它是由美术教育历史发展出来的,是美术教育行为的指导纲领,是美术教育学科发展的基础。

美术教育历史是指美术教育从古至今的发展过程,它反映了美术教育理论发展的历史,也反映了美术教育技术和方法的变化。

美术教育研究方法是指美术教育学科研究的方法,它包括定量研究方法、定性研究方法、人本研究方法、系统分析方法等。

美术教育政策与规划是指美术教育有关的法律法规、政策和规划,它是指导美术教育实践的重要依据,具有重要的社会作用和政策意义。

美术教育管理是指在美术教育活动中,科学组织和管理美术教育活动的过程,它是美术教育实践的重要组成部分,是实现美术教育的基本保证。

美术教育比较研究是指比较不同国家、不同地区、不同学校美术教育的特点,以及比较美术教育的理论、方法、实践等,以期汲取成功经验、改进美术教育的实践。

美术教育评价是指根据美术教育活动的实际情况,对美术教育活动进行客观、准确、及时的评价,以期发现美术教育活动中存在的问题,改进美术教育活动。

0396学前儿童美术课程重点内容(第三、第四章)

0396学前儿童美术课程重点内容(第三、第四章)

第三章学前儿童美术教育的目的(我精心整理的考点)第一节学前儿童美术教育的目的教育的目的:指国家或社会对教育所要造就的人的质量规格的总这项或总规定。

{原始社会:无意识;奴隶社会:满足统治者;封建社会:统治工具;文艺复兴时期:精神感上的追求。

早期xx:劳动人民目的与不同;鸦片教育:感情教育和美育;新xx成立:成立文艺教育委员会,颁布条例。

}我国早期的美术教育基本上以师傅带徒弟的方式进行,士大夫阶层学习美术是为怡情养性,劳动人民学习美术多半为了谋生。

1932年,民国政府教育部颁布了《幼稚园课程标准》。

《幼儿园课程标准》还列出了“工作”的“内容大要”:沙箱袋排、恩物装置、图画、纸工及纸浆工、缝纫、木工、织工、艺园和其他。

美术的本质功能——审美功能的内涵没有被充分挖掘。

《幼儿园工作规程》强调说明把美育的目标规定为“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”。

目的和目标是一对有差异的概念。

教育目的和教育目标表现为一般好个别的关系。

前者更具理念性,后者更具操作性。

美术教育的目的可分为一般目的和特殊目的。

一般目的:指美术作为一般艺术类别,它的教育所要造就的人的规定性;特殊目的:指美术作为一门特殊的视觉艺术,它的教育对人发展的独特贡献。

一学前儿童美术教育的一般目的(一)培养学前儿童完美和谐的人格1学前期是人格发展第一个重要的整合期;2一个完整的儿童不仅应该拥有健康的身体,还应该具备完满和谐的心灵;3儿童智慧的发展顺序,从动作思维到形象思维,再到抽象逻辑思维,这说明儿童大脑线发育右脑先于左脑。

对学前儿童进行美术教育可以充分挖掘大脑右半球的潜能,使直觉与抽象、情感与理智、非理性与理性得以平衡,奠定完全的人格基础。

培养完满和谐的人格是教育的出发点和归宿。

美术教育的最终目的是要达到自我内部、自我与社会、与自然和谐完美。

(二)培养学前儿童的审美素质审美素质是人的素质结构的重要组成部分,它主要是指审美兴趣和审美能力。

二学前儿童美术教育的具体目标(一)利用线条、形体、色彩等视觉造型要素培养学前儿童对美术的感受和体验。

教师美术知识点总结

教师美术知识点总结

教师美术知识点总结美术作为一门重要的艺术学科,对于教师来说,掌握丰富的美术知识不仅是提高教学水平的必备条件,也是对学生进行有效指导和引领的关键。

本文将从美术的基本概念、艺术元素和原理、艺术史和流派、美术教学方法和技巧等方面,对教师应掌握的美术知识点进行总结。

一、美术的基本概念1.1 美术的定义美术是指人们运用线条、色彩、形状、纹理等艺术表现手段,以创意和想象力来表现人类的生活、情感、思想和精神世界的一种艺术形式。

1.2 美术的分类美术包括绘画、雕塑、摄影、版画、书法等多种形式,其中绘画是最基础、最常见的表现形式,在学校美术教育中也是主要教学内容。

1.3 美术教学的目的美术教学的根本目的是培养学生的审美能力、创造力和表现能力,让学生了解艺术的语言,通过艺术的表现形式来感知美、表达美、创造美。

1.4 美术教学的原则美术教学应注重培养学生的观察和表现能力,重视学生的个性发展和创新意识,鼓励学生尊重现实,表现真、善、美的态度。

二、艺术元素和原理2.1 线条线条是美术的基本元素,通过线的粗细、长短、弯曲、对比等方式,艺术家可以表现出物体的外形、结构和纹理,也可以表达情感和意境。

2.2 色彩色彩是美术作品中最具有感染力的元素,不同的色彩搭配可以产生不同的情感效果,通过对颜色的运用,艺术家可以营造出丰富的表现形式。

2.3 形状形状是物体的外在轮廓和结构特征,不同形状的组合可以营造出不同的空间感和视觉效果。

2.4 空间空间是三维世界中的一种表现形式,通过透视、比例、对比等手法,艺术家可以呈现出真实的空间感,也可以营造出虚拟的艺术空间。

2.5 质感质感是指物体表面的纹理和材质特征,在美术作品中,通过对质感的描绘,可以增加作品的立体感和真实感。

2.6 节奏节奏是艺术作品中的一种动态感,通过线条、色彩、形状的变化和对比,可以表现出作品的动感和韵律感。

2.7 对比对比是艺术作品中的一种表现手法,通过色彩、形状、大小等方面的对比,可以突出物体的重要性和视觉效果。

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1、美术教育的划分方式:按场所划分为学校美术教育、家庭美术教育、社会美术教育.按年龄划分为少年儿童美术教育、成人美术教育、老年美术教育。

.按目的划分为职业美术教育、普通美术教育2,1904年《奏定学堂章程》的中学科目,出现图画和体操;2001年《基础教育课程改革纲要(试行)》中的初中学科出现艺术(或音乐、美术)。

3、孔子被认为是第一个把私塾从贵族阶层带到民间的人。

他的教学方法注重学生的个性差异,提倡因材施教。

4、1794年法国设立了世界上最早的师范院校,开创了师范教育的先河。

5、美术教育学的教学方法:讲授法、阅读法、观摩法、讨论法、实践法。

6、词语解析:鸿都门学创立于东汉灵帝光和元年(178年)二月,因校址设在今河南洛阳郊区的鸿都门而得名,被认为是中国最早的专科学校,也被认为是中国最早的文艺专科学校。

鸿都门学的学生由州、郡择优选送,大多为社会地位不高的平民子弟。

它不以儒家经典为主要学习内容,设有辞赋、小说、尺牍、字画等课程。

学生毕业后,成绩优异者,可获高官厚禄,甚至封侯赐爵。

因此,鸿都门学极一时之盛,学生多时可达千人。

鸿都门学的意义在于它不仅是历史上最早的文艺专科学校,而且在以儒家经学垄断教育内容的时代,开文学艺术教育之风。

宋代画院五代时期的西蜀和南唐即已开始设立画院。

画院由国家开办和管理,将全国的优秀画家聚集起来,为皇室服务,描绘帝王和贵族的生活,记载国家重大的活动。

画院画家穿戴官服,享受国家的“俸值”。

宋朝沿袭了画院制度,并加以发展,成立了翰林图画院。

画院广招天下画师,《朝元仙杖图》的作者武宗元、《清明上河图》的作者张择端皆为画院的画家。

从宋徽宗到高宗是画院发展的鼎盛期,其时画院的管理日趋完备,以考试揽天下画家。

考试按题材分六科,多以诗句为题,考核画家对诗意的领悟和构思表现的奇巧,如“绿水无人度,孤舟尽日横”、“竹锁桥边卖酒家”、“深山藏古寺”,等等。

学生根据其来源分为“士流”和“杂流”,前者指官宦和士大夫子弟,后者为社会地位低下的庶民子弟。

两者不仅分而居之,而且连考试的标准和要求也不相同。

学生根据成绩逐步升迁,成绩优异者还可以入仕为官。

画学所教课目分为:佛道、人物、山水、鸟兽、花竹和屋木等六科,还有说文、尔雅、方言、释名等学习科目,其中说文包括篆书和音训。

可见,当时的画学不仅重视绘画技巧的学习,而且注意全面提高学养。

8、以博雅为目的的美术教育—主要的教学或学习方法:(1)注重学习者整体素质的提高(2)临摹、观察、记忆和写生相结合以实用为目的的美术教育—主要的教学或学习方法(1)重视技巧的训练(2)利用口诀帮助理解和记忆9、《考工记》被认为是中国显存最早的工艺规范著作。

11、上海美术专科学校是中国现代第一所私立美术学校。

12、蔡元培提出了“以美育代宗教”的著名观点,力倡美育。

13、1978年公布的《全日制中学暂行工作条例(试行草案)》和《全日制小学暂行工作条例(试行草案)》中正式将图画课的名称改为美术课。

14、1979年中国第一个美术教育研究机构南京师范学院(现为南京师范大学)美术教育研究室成立。

15、文艺复兴时期是重要的文化转折期,也是美术教育的重要发展期。

这一时期,美术家由工匠上升到了中产阶级,甚至被视为天才,这促使人们思考如何通过美术教育培养天才,也导致了早期形态的美术学院的出现,使得专业美术教育发生转型。

16、有“近代教育之父”之称的捷克教育家夸美纽斯在其名著《大教学论》中阐述的教育思想,为普通美术教育的开展做了铺垫。

17、著名的启蒙学者卢梭提出了尊重学生自然发展,并在此基础上开展教育活动的观点。

卢梭被认为是第一个从一般教育学意义论述美术教育的人。

18、包豪斯对美术教育的影响:20世纪30年代以后,德国包豪斯提出的将时代技术引入艺术家生活的观念深刻地影响了美术教育,其结果是现代艺术材料、摄影和视觉研究(包括感觉意识)涌进了基础教育的美术教学计划中。

包豪斯的艺术态度中包含了对艺术的技术(尤其在交流媒体)的兴趣,以及对设计元素的重视和对新材料的关注。

包豪斯的观念激发了对多种感觉方法的兴趣,导致了将审美态度与环境及工业设计相结合的倾向。

这一切不仅对高等美术教育产生了巨大的影响,也对现代基础美术教育影响至深。

19、罗恩菲德及其美术教育思想1947年出版《创造与心智的成长》,是迄今为止最有影响的美术教育方面的著作。

他认为自由的表达是儿童健康成长必不可少的,应该鼓励表达的自信和减少成人的干预。

20、DBAE美术教育思想,格内尔提出了“以科目为中心的美术教育”的思想,简称DBAE。

主要特点是:(1)美术教学内容包括美学、美术批评、美术史和美术创作,作为美术教学内容是完整统一的;(2)强调对经典艺术作品的学习和研究;(3)教学内容的编排应该由简入繁,循序渐进,并以各领域的专业表现为教学目标;(4)强调教学时应有书面课程设计,并进行系统性教学。

21、双头鹰的启示双头鹰是俄罗斯的国徽,来源于拜占庭帝国君士坦丁一世的徽记。

办展庭帝国横跨欧亚两个大陆,双头鹰分别望着西方和东方,象征着两块大陆间的统一以及各民族的联合。

15世纪拜占庭皇帝君士坦丁十一世的女儿索菲亚嫁给了莫斯科大公伊凡三世。

索菲亚佩带着拜占庭帝国的双头鹰徽记来到了俄罗斯,协助丈夫伊凡三世把俄罗斯变成了一个疆域辽阔的统一国家。

1497年,双头鹰开始作为国家徽记,直至1918年。

1993年11月30日,双头鹰重新回到俄罗斯的国徽上,成为俄罗斯国家的象征,20世纪末,国家杜马从法律上对之加以确认。

22、简答:艾斯纳对美术两种价值的归纳。

工具价值(艾斯纳称为环境论的价值观)包括:①发展娱乐和兴趣,充实人的业余生活。

②艺术治疗。

③培养创造力,促进创造性思维的发展。

④以美术帮助学生形成观念,发展学生的学科思考能力。

⑤从生理学考虑,可以协调发展儿童的肌肉。

本质价值则包括:①美术能发展人的审美感觉。

②美术能培养人的感受性或感觉力。

③美术有助于人发现事物的特殊性。

④美术能帮助人们批评社会,并以隐喻的方式传达某种价值观。

⑤美术能将人们带入梦幻和潜意识境界,从而使心灵最隐密处的思想和情感得以敞开。

⑥美术能使我们注意经验中琐碎的方面,从中发现新的价值。

⑦美术以极强的情感力量,培养人与人的亲善关系。

此外,它不仅开启了人们难以名状的层面,而且拓展了人的意识。

23、美术教育的价值体系包括:情感价值体系、智利价值体系、技术价值体系、创造价值体系。

情感价值体系包括:美感训练、到的感化、体验生命的微妙、丰满人性、宣泄与治疗等。

智利价值体系包括:感知觉训练、信息交流与知识获取、改善思维和记忆等。

24、词语解析:课程在中国,长期以来“课程”一词含有学习的范围和进程的意思。

在西方,英语“Curriculum”一词,来源于拉丁语Currere,而Currere则意指“跑道”,借意为“学习之道”。

现在用来指学校的课程,即教学的内容与组织,主要以课程计划(教学计划)、课程标准(教学大纲)和教科书体现出来。

在人类的教育史中,始终存在着对“为什么教”、“教什么”和“如何教”的思考和实践,但将“课程”作为研究对象并进行系统研究却是20世纪初期以后,其中美国学者泰勒的研究具有非常大的影响力。

他提出的“课程原理”设计了课程的关键性问题,包括:①学校应该达到何种教育目的?②如何选择有助于实现目标的学习经验?③如何组织旨在有效学习的学习经验?④如何评价学习经验的效果?⑤小小教师应该如何参与课程设计?任何课程都要考虑学科知识、文化传统、社会制度、学生身心等因素,基于对以后音速的不同认识和侧重,形成了种种课程流派或课程取向,如强调生活经验的经验自然主义课程、强调中心知识的要素主义课程、强调学科结构的结构主义课程、强调人本价值的人本主义课程等。

25、当前实施的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》则是采用学习领域的方式划分的。

26、一般的美术课程的学习领域大致可以分成三类:①美术创作(创作、制作、展示);②美术批评(欣赏、批评);③美术历史(历史、情景、文化)。

以这样的方式划分的结果是4个学习领域,即,“造型▪表现”、“设计▪应用”、“欣赏▪评述”和“综合▪探索”。

美术学习活动方式依其外化和内化的特点,大致可分为创作和欣赏两类。

27、一般来说,课程模式可以分为单科课程模式和综合课程模式。

28、心得《普通高中美术课程标准(实验)》设置了5个内容系列,9个模块构成基本课程内容。

5个系列是:①美术鉴赏;②绘画▪雕塑;③设计▪工艺;④书法▪篆刻;⑤现代媒体艺术。

9个模块则是:①美术鉴赏;②绘画;③雕塑;④设计;⑤工艺;⑥书法;⑦篆刻;⑧摄影和摄像;⑨电脑绘画和电脑设计。

29、目前大多数的国内外享有的美术课程标准和教科书所体现的主题大致可以分为三个方面:即美术与自我、美术与社会、美术与自然。

30、美术教科书的整体结构方式有单课式、主题单元式和单课与单元结合式几种。

31、美术学科的特点:视觉性特点;情感性特点;技能性特点;价值表现特点;自由表现特点;重形式特点。

32、诱发力来自两个方面:外在的功利性和内在的愉悦性。

外在的功利性指学习美术能够带来的升学、就业、评奖等实际利益。

33、简答或者论述:激发学生美术学习兴趣的策略一般性说明兴趣可以转化为学习动机,与需要不同,学习动机已经具备一定的指向性,并于具体的学习行为发生了联系,学习动机往往是在一些驱动力的基础上产生的。

具体策略:①尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。

②运用多种美术教学方式和手段,激活学生的各种感官。

③美术学习内容应该注意满足学生的需要,与他们的生活经验相联系。

④美术学习任务应该难易适度、分量适当,不至于增加学生的负担。

⑤多以鼓励或奖励的方式对学生的美术学习作出反馈。

⑥适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。

34、最佳的教学效益体现在学生方面包括:①知识的理解与长期记忆、技能的掌握与熟练;②情感、态度、价值观、观察力、想象力、创造力和认知结构的形成与发展;③获得进一步的学习和解决问题的能力,改善生活的质量。

35、探究式学习的最大特点是自主性;接受式学习的特点是被动性。

37、名词解释:头脑风暴法是一种在企业创意活动中运用十分广泛,而且非常有效的创造性思维方法。

创造活动大体上可以分成构想和实施两个阶段,所谓创造性最初是由思维点子的多少体现出来的,其特点是尽可能多地针对一个问题提出不同的解决方案。

而头脑风暴法就是为了获得更多的点子,为此,组织者在实施头脑风暴时,必须遵循的原则是不评价、不批评、不阻拦、不解释,让每个人自由地、无顾虑地在头脑中刮过一阵思维的风暴。

只有当风暴刮过,更多的点子出来后,再结合可能性、可用性等因素进行甄别、选择和评价,最终确定可实施的方案。

38、在进行知识学习时,可以采用的策略包括:(1)将知识进行分类和组合。

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