古筝学习：古筝的派系
古筝知识简介
古筝知识简介古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，据考证，筝在春秋、战国时期及其广泛流传，至今已有两千五百多年的历史，自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲，说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派，有河南筝，山东筝，潮州筝，客家筝，浙江筝，内蒙筝六个派系，现在简称南北派，其筝曲及演奏方法各具特色。
山东筝；多和山东琴书，民间音乐有直接联系。
曲子多为宫调式，以八大板编组而成，其演奏风格纯朴古雅。
潮洲筝：流传于广东潮洲一带，音乐结构特殊，奏法别具一格，它以其右手的流畅华丽，左手按滑间的独有加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。
主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。
其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲缠绵悲切，律调很有特色。
浙江筝：即武林筝，流行在杭州一带。
与江南丝竹有着密切的联系，其乐曲以移植琵琶曲为多。
对我而言，古筝是一种古老的乐器，它的音色优美，易于入门，近几年来受到越来越多人的喜爱和热衷，古筝艺术从原先的凤毛麟角走向了可喜的普及，又从普及走向可贺的提高，如今又逐渐不可估量的渗入于大力提倡素质教育之中。
我认为要深入地学习这有着丰富表现力和艺术个性鲜明的乐器，应该把古筝分为“学筝、练筝、弹筝、说筝”的形式来完善它。
“学筝”不是要说如何去学习弹奏古筝，而是在谈谈学习中古筝在全面提升素质上有不可低估的作用。
因为音乐的学习可以潜移默化地使人增强对美的感受能力，能促进增强观察力，记忆力，想象力，思维力和人际交流能力以及自我心里控制的能力，如果学习乐器，还可以因为手指动作的反复训练，而提高动作的协调能力和平衡能力。
由于古筝的弦长、形状、木结构，大共鸣箱等器制决定了它发音典雅柔和，悦耳动听。
所以在演奏古筝时，左右手手指勾、踢、托、劈、抹、挑等富有弹性的拨弦和左手揉、按、滑音间等变化无穷的按弦动作，同样可达到学习其它乐器所能产生的智力开发效果。
古筝浙江流派的音乐风格和演奏特点
古筝浙江流派的音乐风格和演奏特点作者：周春蕾来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2017年第12期摘要：古筝是我国古老的传统民族乐器之一，拥有两千多年的历史,并在漫长的发展过程中，形成了筝乐的传统流派。
本文主要探究浙江流派的形成和发展，并从音乐风格和演奏特点上对浙江流派进行了分析和研究。
关键词：古筝；音乐风格；浙江流派中图分类号：J632.32文献标识码：A文章编号：1673-2596（2017）12-0126-03古筝是我国传统的民族乐器，早在战国时期，就流传于秦地（今陕西、甘肃一带），至今有2000多年的历史。
《史记·李斯列传》记载：“……弹筝搏髀而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也。
”《汉书·盐铁论》中有：“……往者，民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。
”回顾和分析筝乐的发展历史，特别是对新中国成立以来筝乐发展状况的归纳和梳理，根据不同时代、不同民族作曲家的不同音乐风格及音乐审美思想，有助于对我们对筝乐有更系统的了解，从而推动其发展。
学界根据筝乐的风格将其分为南北两大派别五大派系，浙江流派属于南方古筝流派之一。
本文主要对浙江流派从音乐风格和演奏技法上进行分析研究。
一、浙江流派的形成与发展浙江筝最初盛行于浙江、江苏等地，被业内人士称为杭筝和武林筝。
它东晋时期流入都城建康（即现在的南京），并一直延续下来。
在很多唐代的诗词中均有对浙江筝的描绘。
如我们熟知的白居易，就曾任职于苏州，因此，在他的很多作品中都有对古筝的描绘。
《听崔七妓人筝》：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。
凭君向道休弹去，白尽江河司马头。
”在古时，很多才子都以擅长琴筝为荣，苏轼便是其中之一，他的名作《甘露寺弹筝》，所描绘的就是自己在甘露寺一处景楼上弹奏古筝的情景。
诗中写道：“多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。
”他在畅游西湖的时候，偶遇一泛舟女子在湖面弹奏，有感而发写下了“凤凰山下已初晴。
水风轻,晚霞明,一朵芙蕖开过尚盈盈。
古筝五大筝派之
古筝五⼤筝派之浙江筝派浙江筝派是中国筝乐流派的后起之秀，流⾏于浙江、江苏⼀带，因杭州旧称武林，故浙江筝曲⼜称武林筝曲。
浙江筝曲起源于“江南丝⽵乐”、“古谱《弦索⼗三套曲》”、“杭州滩簧”中的曲牌。
曲⽬的板数已突破了六⼗⼋板的体系，乐曲结构由单⼀发展到复杂，在⾳乐表现⼒、速度、⾳⾊变化等⽅⾯都有了充分发展。
部分曲⽬突破了古筝传统的五声⾳阶定⾳和演奏中的“移柱转调”。
如《海青拿鹅》。
浙江筝曲在风格上以淡雅、含蓄、明快、清秀著称；在演奏技法上除了继承传统外，还借鉴学习融汇了琵琶、三弦、扬琴、西洋乐器的演奏技法，同时对其他筝乐流派的演奏技法加以学习和发展。
浙江筝派的主要演奏技法及其特点：1、摇指摇指技法调动臂、腕⼒量，⼒度较⼤。
触弦频率快，并能保持持久。
⼀般每拍可分解成⼋个三⼗⼆分⾳符，理想的解决了筝曲旋律的歌唱性。
摇指技法还包括长摇短摇扫摇@、长摇通常⽤在两拍以上的摇指节奏均匀，连绵不断、跌宕起伏、旋律线条变化万千，配以左⼿不同声部的⾳响效果，更能展⽰古筝的魅⼒。
@、短摇通常⽤在⼀拍以内运⽤，此技法发⾳短促、⾳⾊明亮饱满、节奏感强。
@、扫摇通常⽤在快速连续的四个⼗六分⾳符。
第⼀个⾳符以右⼿中指勾指（有时⽤连勾技法，连续弹两、三个⾳），后⾯三个⾳符⼀短摇技法的⽅式弹奏。
扫摇技法能产⽣慷慨激昂的⾳乐效果，善于表达⽃志昂扬的旋律⾳调。
2、快四点3、快夹弹4、点指——双⾷点奏5、点⾳6、提弦浙江筝曲代表曲⽬：《三⼗三板》、《⾼⼭流⽔》、《霸王卸甲》、《将军令》、《⽉⼉⾼》、《海青拿鹅》、《灯⽉交辉》、《四合如意》等。
浙江筝派代表⼈物：王巽之、蒋荫椿等。
古筝九大流派的演变及其风格特点
右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。
不刻意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色
《高山流水》《剪剪花》、《满舟》、《叠落》
“齐鲁大板”的山东古筝
大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉
纯朴古雅
《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》《凤翔歌》、《叠断桥》
“韩江丝竹”的潮州古筝
左手按滑音的变化，右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法
主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲哀伤悲切，律调很有特点。
活泼明快、流畅秀丽
《高山流水》《云庆》、《四合如意》《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》
内蒙草原“雅托葛“（蒙语）——蒙古古筝
雅托葛主要是用右手的大指托、劈和食指勾、挑等技巧来演奏单声部乐曲。左手的指法大致和汉族筝的指法相同：主要是以按、揉、滑、颤弦为主
高昂、开阔、奔放
情绪欢快、节奏明朗
多用于蒙古民歌伴奏或自弹自唱
《柳青娘》《寒鸦戏水》、《月儿高》、《锦上添花》
“汉皋古韵”的客家古筝
演奏时一般右手戴玳瑁甲片。调弦定音为五声音阶（即首调56123 56123 56123）三个八度音域，多用G调或F调；D调或C调很少使用
悠扬深长，古朴典雅
《出水莲》
“武林逸韵”的杭州古筝（即浙江筝）
调弦定音为五声音阶56123 56123 56123；放在桌上坐势（或立势）弹奏。演奏时右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片
古筝的主要流派与风格
古筝的主要流派与风格古筝的主要流派与风格古筝是中国古老的弹拨乐器，二千多年来，古筝的流传范围已遍及祖国各地乃至海外。
在其传播与传承的过程中，因地域环境、政治经济、语言文化及民俗民风等诸多因素的影响，特别是与各地民间音乐的融合，逐渐派生和形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁地方色彩的流派、曲目等。
从地域特征上有南北两大派系之分，从具体风格特征上则有“茫茫九派流中国”之说。
我们知道，每个筝派的形成和发展，既有其民间性、区域性、保守性、延续性等共性的特征，又有着它们所依存的客观环境、形成过程、社会背景和文化特质等个性因素。
它们的个性因素和民间性决定了它们必须依附于某个区域性的乐种之中，表现该乐种的内容，并成为该乐种的组成部分。
与此同时，它们还具有它所依附乐种特定的技法、音律、音韵、调式、调体、节奏、板式结构、套曲程序等，包括了一些专用名词、术语，以及约定俗成的审美标准。
相对固定的音乐表现形式也是每一流派存在的基础和传承载体，并被其音乐功能所决定。
一个流派还必须具有系统的曲目(包括记谱法)、典型的代表人物，因为系统的曲目标志着流派形成条件的成熟，典型代表人物对流派的奠定、流派的承上启下，有着举足轻重的意义。
一个流派承传在某一个地区，是经过一个相当长的历史阶段，在复杂的社会背景和文化因素中，经过孕育、生长、开花、结果全过程，由渐变、突变、量变到质变的过程。
本文拟对古筝主要流派的成因、流变、衍展、风格特点、演奏技法及代表人物等进行探讨，目的在于让我们在对各流派的学习中，可更好地把握各流派的精髓，发扬光大各流派的艺术特点，不足之处，尚祈专家和同仁们雅正。
一、浙江筝派浙派古筝又称武林筝，起自浙江杭州，盛于上海,是一个具有广泛影响的中国古筝流派。
据《白居易集》记载: 唐代白居易在杭州任太守时，有一名随身歌妓,名谢好，善弹筝歌唱，而诗人本身也常以弹筝自娱。
唐末五代时杭州已成为文化名城。
南宋都城临安，即今杭州，当宫廷需要用乐时即“追呼市人”、“临时点集”,可知此时宫廷和民间的筝已在杭州广泛流传，筝曲曲目《会群仙》等都被记录在南宋周密所辑的《武林旧事》一书中。
古筝入门基础教程ppt(经典实用)
分段练习法
将乐曲分成若干小段，每次只练习一小段。 着重练习难点部分，提高演奏准确性。 逐步将各段落连接起来，形成完整的演奏。
慢速练习法
01
以较慢的速度进行练习，便 于掌握细节。
02
逐步加快速度，直至达到正 常演奏速度。
03
在慢速练习中注重节奏和音 色的控制。
针对性强化训练法
针对个人薄弱环节进 行有针对性的训练。
在演奏此曲时，应注重运用揉、吟、滑、 按等技巧，使音色更加宛转悠扬。同时， 要掌握好速度和力度的变化，以表现出曲 中情感的起伏。
通过视频或现场演奏的方式，展示《渔舟 唱晚》的完整演奏过程，让观众更直观地 了解曲目的演奏技巧和风格。
《高山流水》解析与演奏示范
曲目背景介绍
《高山流水》是一首以山水景色为题材的筝曲，表现了高 山雄伟、流水清澈的自然景象，以及人们寄情于山水的情 感。
古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力， 因此它深受广大人民群众的喜爱。
古筝的演奏方法与技巧
演奏方法
古筝的演奏方法主要运用右手大指、食指、中指、无 名指四指拨弦，演奏旋律，掌握节奏，左手演奏法还 有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调 整音高，完善旋律。
演奏技巧
勾托抹托“勾托抹托”即大指先勾，接着二指三指依次 托抹，这几个音形成连续上行。指法的具体运用是：当 你用右手弹琴时，能够用中指在岳山内按住琴弦，顺着 琴斜的方向用力的将大指托的内弦弹出，如用中指弹弦 时也可以用拨的技法将内弦弹出。 勾托抹托指法组合 是弹奏古筝时使用最多的几种指法之一 。 勾托指法组 合弹奏时需注意几个点：不要贴弦。 贴弦一般初学容 易犯的错误，也贴弦对古筝的音色有很大的影响，贴弦 出来的声音就会很闷，不清脆，听起来没有颗粒感。 大指小关节弹奏时应保持垂直竖立。 如不竖立弹奏容 易使手指的角度改变，弹奏出来的音容易发劈。 弹奏 时用靠近指尖捏弦位置弹奏。
河南筝派的风格特征以《高山流水》曲目为例
摘要古筝是我国古代乐器，是我们中国传统文化的珍宝。
不同的历史文化以及继承人的演绎和再创新，使得不同的筝派在传播和演变过程中形成了不同的风格。
在中国古筝流派中，河南筝派起着主导作用。
本文将从河南筝派的形成原因和类别以及著名筝曲《高山流水》中探讨河南筝曲的风格和特点。
从以上几个方面中来突出河南筝派的风格和特点。
关键字：河南筝派高山流水风格特征传承发展筝派类别1.前言作为具有几千年发展历程的乐器——古筝，是当下最具流行的古代民族的重要乐器之一。
它属于弹拨类乐器，形成于我国西北部。
而且在历史上被称为“秦筝”。
在漫长的历史文化潮流中，秦筝一直向着东、南方向不断前进，并与当地的戏曲音乐、说唱音乐和民间音乐相互串通在一起，逐渐发展成了与当地的地区特色相结合的不同流派。
在我国，河南筝派，山东筝派，浙江筝派，客家筝派是流行于当地的筝派。
在每一个地方传承的每一种派系，它的形成都经历了一个相当悠久的历史历程，并在复杂的社会背景和文化因素中逐步演变。
它经过了萌芽、成长、开花到成熟的几个过程，并经历了从一点一滴的积累到成长为一颗参天大树。
每个派系的构成和发展不仅具有保守性、地域性、民族性等共同特征，而且还有各自的因素，如社会背景，客观环境，形成过程和文化特征等其他因素。
2.河南筝派的形成成因2.1历史源流古筝是我国最古老的弹拨乐器。
早在春秋战国的时候，古筝就在陕西、甘肃等地区流行。
公元前237年，李斯在给秦始皇上书的时候，就有“夫击瓮叩缶,弹筝搏髀，而歌乎呜呜,快耳目者,真秦之声也”[1]，即有筝的出现。
而河南具有悠久浓厚的民族文化和优秀的传统文化，在春秋时期的“郑卫之音”和商周时期的“桑间上之乐”曾经对雅乐产生过很大的影响。
明中叶，河南、云南一带流传的民间音乐被称为“弦索”，主要由古筝、琵琶、三弦等弹拨类乐器组成，合奏时由箫和管乐器作伴唱。
从明朝中叶时期到乾隆年间，弦索与汴梁的流行小曲合二为一，并在清朝中叶几经演变，发展成一首有弦索伴奏的“鼓子曲”，其合奏形式也流传至今。
古筝浙江流派的音乐风格和演奏特点
097古筝是我国传统的民俗乐器，早在战国时期流传于秦地，到目前已有两千多年的历史。
在古筝发展历史中，艺术家的音乐风格不同，筝乐不断形成了对应的流派。
现如今，古筝的传统流派主要分为南北两大派别、五个派系，浙江流派是其中很有代表性的一派。
一、古筝浙江流派的形成和发展在浙江、江苏等地最早盛行浙江筝，业内人士又将浙江筝称为杭筝、武林筝。
浙江筝派和“杭州滩簧”说唱音乐及江南丝竹音乐之间有着千丝万缕的联系。
古筝早期的地位较低，主要以伴奏的角色出现在观众的面前。
自20世纪20年代，浙江杭州成立了国乐研究社，浙江流派的筝乐演奏搬上了正式舞台。
自20世纪50年代，在上海音乐学院从事古筝教学工作的王巽之老师将浙江流派古筝筝乐的音乐风格、演奏方法以及优秀曲谱进行综合整理，带领并培养了众多优秀古筝学习者，提升了浙江流派古筝的地位。
就浙江流派古筝的音乐风格和演奏特点来说，浙江筝曲的节奏旋律有三大特点：其一，乐曲大多都是三段曲式结构，即慢板、中板、快板；其二，乐曲主要以“四点”技法为主，旋律上多出现八度、三度的跳跃；其三，乐曲音色明朗，节奏活泼明快，时常出现切分节奏。
浙江流派的筝曲演奏特点主要表现在右手、左手弹奏方面。
其中，右手弹奏的技巧包括点指、摇指、快弹夹等，将快速托、抹技法相结合。
而左手弹奏技巧主要包括点音、提弦、快速点滑等，将左手弹奏的吟、揉、按、滑等小幅度动作特点发挥得淋漓尽致。
二、古筝浙江流派的演奏要求（一）具有良好的乐感和节奏感要实现浙江流派古筝筝乐的长期发展，弘扬浙江流派的古筝艺术，保持浙江流派的古筝筝乐在当下的地位，浙江流派的古筝演奏者就应该明确推动古筝艺术发展的因素，明确筝乐形成和发展的重要前提。
对于古筝演奏者来说，音乐乐感和节奏感是演奏的基本音乐素养。
一般来说，浙江流派的筝乐曲目都具有一定的情感，而在曲目的欣赏和鉴赏过程中，古筝演奏者需要根据曲目将自身的情感投入古筝演奏中，这样一方面可以提高浙江流派古筝演奏的质量及其有效性，另一方面情感的投入能够逐渐丰富古筝演奏者的精神生活，不断发展浙江流派古筝艺术。
古筝知识
古筝入门知识（一）一、古筝的历史1.在春秋战国时期的秦国，古筝已经广为流传，故也称秦筝，距今已有2500年历史。
2.古筝是以音响效果命名的乐器，弹奏起来“铮铮作响”，因此成为筝。
加一个古字表示年代久远。
3.古筝的派别很多，比较著名的有河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派等。
*二、古筝的购买 1.面板木质最为重要，一般为河南兰考桐木，筝首和筝尾的装饰木料则花样众多。
无论面板还是装饰性木料，都以紫檀木＞红木（酸枝木、鸡翅木、花梨木，黄檀木为黄花梨）＞楠木等。
从细节看，面板纹络清晰、流畅，无结疤，各种木质带有自身特点……；（质量一分钱一分货，初学者最好买有品牌保障的中等级别古筝，品牌如金韵（扬州）、敦煌（上海）、雅韵（扬州）等，价格在3000-5000左右为中等。
扬州琴较软，琴音绵长，适合古曲；敦煌琴清脆、硬度适中，适合现代曲目，敦煌高级琴性价比高于中低级琴。
）2.弦与弦之间的距离均等为佳（可看前端弦孔间距）；3.音盒（弦轴盒）以木质光面或绒面为佳，但绒面需注意布料是否细腻，油漆的为劣质；（图为光面，图可放大）4.侧边（侧板）包边有可能为三合板制作劣质琴，但不是绝对；5.音色上，高音清脆响亮，中音通透圆润，低音醇厚悠长。
音量上，以较大为佳，共鸣强，且各音区音量平衡统一，声音不浑浊。
6.做工上，工艺美观细致。
三、古筝的结构见《少年儿童古筝教材（一）》序号1：筝首（琴首）序号2：前端弦孔序号3：前岳山（前梁）序号4：琴弦（共21根）序号5：后岳山（后梁）序号6：后端弦孔序号7：筝尾（琴尾）序号8：面板（隐间）（侧面为侧板）序号9：底脚（雁足）序号10：前音孔（龙池）序号11：中音孔（中龙池）序号12：背板（底板）序号13：穿弦孔序号14：琴码（雁柱）四、古筝的摆放与*琴码的安装 1.古筝的琴脚（琴架）有两个，一高一矮。
高的支架在琴首附近，一般来说刚好要与琴足的第一个凹槽卡在一起，矮的支架放在琴尾附近，不要压着出音孔；*2. 每个筝码的内侧有标签，表明这是几号筝码，初次安装可以按照筝码示意图的位置将其一一对应安装即可。
古筝浙江派的演奏风格及特点
古筝浙江派的演奏风格及特点古筝是一种源远流长的中国传统乐器，被誉为“东方之魂”，在演奏风格上有多个不同的流派，其中浙江派是其中之一、浙江派古筝演奏风格独具特色，具有独特的音乐韵味和表现力，受到了广大古筝爱好者的喜爱和推崇。
浙江派古筝演奏风格的特点主要表现在以下几个方面：1.流畅婉转的演奏技巧：浙江派古筝注重演奏的流畅与婉转，强调音乐的连贯性和表现力。
演奏时，演奏者常采用细腻的指法和柔和的力度，使音符之间自然地过渡，音乐旋律呈现出一种流畅而优美的感觉。
2.典雅高贵的音乐气质：浙江派古筝音乐具有典雅高贵的气质，表现出一种深沉内敛的美感。
演奏时，演奏者常注重表现音乐的内涵和情感，通过音色的把控和情绪的表达，使音乐更具韵味和感染力。
3.勾勒清晰的音乐轮廓：浙江派古筝演奏注重音乐轮廓的清晰勾勒，强调音乐的结构和层次。
演奏者在演奏时，通常会准确地把握每个音符的音准和时值，保持音乐的节奏感和层次感，使整个曲目的结构清晰明了。
4.细腻动人的音色表现：浙江派古筝演奏在音色表现上十分注重细腻和动人。
演奏者通过细心调节手指的力度和位置，使每个音符的音色变化丰富多样，表现出音乐的情感和内涵，打动人心。
5.高难度的技术要求：浙江派古筝演奏技巧要求较高，演奏者需要具备扎实的基本功和丰富的演奏经验。
在演奏曲目时，常常包含复杂的音乐结构和技术要求，考验演奏者的技术水平和表现能力。
总的来说，浙江派古筝演奏风格具有流畅婉转、典雅高贵、音乐轮廓清晰、音色表现细腻动人和技术要求高难度等特点。
演奏者在演奏时需要注重音乐的表现力和情感表达，通过细致的演奏技巧和丰富的音乐感悟，展现出古筝音乐的独特魅力和韵味。
浙江派古筝演奏风格不仅体现了华夏民族音乐的传统魅力，也展现了古筝音乐的现代魅力，深受广大乐迷的喜爱和推崇。
浅析古筝五大流派的演奏技法及其教学实践
无 限 的 回味 。由 简单 到 繁 琐 的教 授 方 式 ：更 加 便 于 学 生 更 好
客家筝主要在广东一带广为流传，据传说述宋代末年 的 中原百姓 由于逃避元兵 的追捕而逃至闽西地区 ，并将 中原音
的学 习和达到预期 的效果。以上各派系的演奏技法有着不同 的特点 ，但都 是用 小臂 的动作带动着托臂运动 。因为我们大 致面 向的都是儿童 ，但 由于 小孩 的臂力不是很大 ，学习起遥 指时会遇到一些 问题，导致 摇指密度 下并且不连 贯等 问题 。 面对这一 问题，就需演奏者在演奏实践中使用 自制 的木 头拖 住 筝 底 ，等 学 生 掌 握 了摇 指 的 技 巧 之 后 再 进 行 下 一 步 的 教 授 。教学实践证 明，这种分解训练和教学的方式，学生 可以 更好更快 的学习古筝，加强对古筝派系的 了解 以及 对古筝弹 奏的更进一步的加 深。教授 效果 显著 。 ３结束语 通过对古筝的五大 流派 的深入 了解 ，和各 派系之间的不 同技法，以及对古筝 的教学 的经验的总结 。让我们更加深入 的了解了古筝的文 化特 色，也应 继续 弘扬和传承 。
参 考 文 献
乐筝也带到 了南边 。在和原有的筝 的主旋律 的前提下 ，结合 了当地的淳 朴 的语 言和 习俗之 后形成 了新型 的客家音 乐风
格 。客家筝是 以优美古朴，大 方的特 点而流传 。传统 的印行 本和工尺谱 ，调骨的骨干 旋律 ，演奏者可 以根据 自己对客家 音乐 的理解和音乐 的见解 自行进行变奏和加花。 １ ． ４ 山东筝 这种筝主要是传于现在的山东省的菏泽地 区，还有鲁西
和方 法 。
２针 对古筝的五大流派的演奏的教学实践体会
古筝的面向人群一般都是儿童，所 以这里 我们 就以儿童 的教学实践为例。如果把古筝 的五大流派都讲述给学生，孩 子一定很难理解记住古筝流派 的特 点。更就不会很好 的掌握 演奏的技巧了。最好的办法就是将 五大流 派按 照流传 的位置 的不同进 行分类 ，分为南北两大体系 ，并按照分类 的顺序依 次 的讲解 和示 范 。在 各流派 的讲解 中要注 重左手 的滑按揉
古筝入门技巧学习
古筝入门技巧学习古筝已经成为现在很多人学习的乐器，那么你知道古筝的一些入门技巧与知识吗？以下店铺为大家精心准备了古筝的入门技巧，希望能对大家有所帮助!古筝的入门技巧弹筝姿势弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主.坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。
坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。
两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。
上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。
弹筝手型弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。
根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状.这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态。
也是左手按弦、弹弦的基本形态。
弹弦位置右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。
而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。
此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。
介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。
演奏过程中选择不同的音色(明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。
在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。
一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚;靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。
我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。
按弦位置韵昧，为筝之特色。
左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。
理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。
我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。
因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去;距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。
有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。
中国古筝的演变及其流派特色
中国古筝的演变及其流派特色詹皖【摘要】Zither is a unique and ancient musical instrument of Chinese people, and its history can date back to Spring and Autumn and Warring States periods. Zither has been widely used in folk songs and dramas, and has been in-fluenced by other instruments in many districts. In this way, different schools have been formed, such as Shan ’xi School, He’nan School, and Shandong School. Since modern times, many other schools have emerged, such as Mongolian School, North Korean School, Chaozhou School, Hakkaness School, Fujian School and Zhejiang School.%筝是中华民族古老的特有民族乐器，春秋战国时期已流行。
在漫长的发展过程中，筝在各地的民歌说唱戏曲艺术中得到广泛的应用，并与各个地区的器乐相融合，形成了秦筝陕西派、河南筝派、山东筝派，近代以降，又产生了蒙古筝派、朝鲜伽耶琴筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、浙江筝派，最终形成中华筝乐流派纷呈、风格多样、相互争奇斗艳的局面。
【期刊名称】《南通大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2014(000)005【总页数】7页(P89-95)【关键词】筝;古今;演变;流派【作者】詹皖【作者单位】南通大学艺术学院，江苏南通 226007【正文语种】中文【中图分类】J632.32筝是中华民族特有的民族乐器之一，被誉为“仁者之器”、“众乐之师”，历千年而不衰。
古筝流派的分类
古筝流派的分类
古筝是中国传统音乐中的一种独具特色的弹拨乐器，古筝流派的发展源远流长，几经变革，逐渐演化出多种流派，如南派、北派、中派、西派等等。
下面就针对古筝流派的分类进行详细的介绍。
一、南派古筝
南派古筝主要流传于江南地区，包括嵊州派、苏州派、嘉兴派、温州派等。
南派古筝以华丽娴熟的拨弦技巧和高度悠扬的音乐风格，尤其是以苏州派和嵊州派为代表的南派古筝，以其细腻多变、优美动人的音乐风格在古筝领域中占有重要地位。
北派古筝主要流传于北方地区，包括山西派、河北派、山东派等。
北派古筝音乐刚劲有力，拨弦技巧以击弦为主，以韵律丰富、节奏鲜明的曲调为主要特点。
北派古筝曲调节奏明快，富于节奏的变化，讲究音乐的朴实感和力度感。
中派古筝是传统南北风格的综合体，包含了南北派古筝的特色和风格，创造出了一种独特的中派古筝音乐风格。
中派古筝曲目多样化，既有南派的细腻缜密，又有北派的刚劲有力，其音乐表现力和表现方式都相对比较丰富。
西派古筝主要流传于西部地区，如四川、云南、贵州等省份。
它以清丽、婉转的音乐风格为主，以手指轻柔轻柔地滑动、敲弦及琴弦的自然共鸣为特点，演绎出一种自然飘逸的音乐效果。
西派古筝以其独特的音乐风格和艺术魅力的展现，成为了中国传统音乐中不可缺少的一种表现方式。
总体来说，古筝流派的分类不仅仅是地域上的划分，而是不同地方文化、音乐理念和艺术审美的汇聚和交流。
每一种古筝流派都有其独特的艺术魅力和表现方式，让古筝音乐更加丰富多样，也突显出中国传统音乐的独特魅力和民族特色。
古筝简介知识点总结大全
古筝简介知识点总结大全古筝的知识点主要包括其起源历史、结构特点、演奏技巧、流派演变以及现代发展等方面。
下面将从这些方面逐一进行总结。
一、古筝的起源历史关于古筝的起源历史，各种论说不一，但大致可以归纳为以下几种观点：1. 史前起源：有一种观点认为，古筝起源于中国史前音乐文化，最早的古筝可能是用竹子或动物的神经制成的简单弦乐器，后来逐渐演变为现代的古筝。
2. 印度传入：也有一种说法认为，古筝是通过印度传入中国的，受到印度瑟塔琴（sitar）等乐器的影响，逐渐演变成为古筝。
3. 本土发展：还有一种观点认为，古筝是中国本土音乐文化的产物，起源于中国古代的筑琴，经过数千年的发展，逐渐形成了现代的古筝。
无论古筝的起源如何，它都已经成为中国传统音乐文化的一部分，影响着中国人民的生活，同时也吸引了世界各地的人们对中国音乐文化的关注。
二、古筝的结构特点古筝是一种平板筝，外形长约160厘米，宽约30厘米，高约10厘米。
其主要有四个部分，包括筝柱、琴头、琴面和琴底。
1. 筝柱：古筝的筝柱通常由紫檀木制成，是整个乐器的主要支撑部分，用来固定琴弦。
2. 琴头：古筝的琴头位于筝柱的上端，是整个乐器的头部，用来支撑琴弦和调节音高。
3. 琴面：古筝的琴面通常由木材或竹片制成，是筝的共鸣箱，能够产生音响。
4. 琴底：古筝的琴底位于琴面的下方，是筝的共鸣箱和音箱，能够放大音响。
另外，古筝上还有琴码、琴桥、琴柱和琴弦等部件，通过这些部件的协调工作，才能够发出美妙的音乐。
三、古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧主要包括左手和右手的协调，以及琴弦的按拨。
1. 左手技巧：古筝的左手技巧主要包括指法和音质的控制，需要在琴弦上准确地按压，产生清晰的音响。
2. 右手技巧：古筝的右手技巧主要包括指甲的按弦和指法的控制，需要用指甲轻轻地按弦，产生柔和的音响。
3. 琴弦的按拨：古筝的琴弦有21根，演奏者可以根据需要自由地按拨琴弦，产生不同的音调和音色。
通过这些技巧的配合，古筝才能够表现出其独特的音乐魅力。
河南筝派技法特点
河南筝派技法特点
河南筝派是中国古代筝乐的一支重要流派，有着独特的技法特点。
下面我将从弹奏方式、音色表现、演奏技巧等方面进行详细解释。
河南筝派的弹奏方式独具特色。
河南筝派的弹奏方式以指甲弹奏为主，弹奏时手指的动作轻柔而灵活，能够准确地控制音符的长短和音量的大小。
与其他流派相比，河南筝派的指甲弹奏更加纯熟，能够在弹奏中表现出更多的细腻情感。
河南筝派的音色表现丰富多样。
河南筝派注重对音色的处理和表现，能够通过细微的指法和手指的力度变化，使音色在不同音域和音高上呈现出不同的特点。
河南筝派的音色表现独特而饱满，能够更好地表达曲调的情感和意境。
河南筝派的演奏技巧独具特色。
河南筝派注重演奏技巧的培养和运用，弹奏时能够巧妙地运用颤音、滑音、泛音等技巧，使音乐更具表现力和韵味。
同时，河南筝派还注重节奏的掌握和变化，能够灵活地运用各种节奏变化，使音乐更加生动有趣。
河南筝派的技法特点还体现在对曲调和曲式的处理上。
河南筝派的曲调多样，既有悠扬婉转的抒情曲，也有豪放激昂的曲调，能够通过不同的曲调表达出不同的情感和意境。
在曲式上，河南筝派注重曲式的完整和发展，能够巧妙地运用重复、变奏等手法，使音乐更加丰富多变。
总的来说，河南筝派技法的特点包括指甲弹奏、音色表现、演奏技巧和曲调曲式的处理等方面。
河南筝派的技法独具特色，能够通过灵活的指法和丰富的音色表现，使音乐更具表现力和感染力。
河南筝派的技法特点不仅丰富了筝乐的艺术表现形式，也对后来的筝派流派产生了深远的影响。
《古筝的艺术流派》.ppt
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第一节 理论知识讲授：古筝的艺术流派
古筝的流派，通常所指的是传统音乐演奏流派。自秦汉以来古筝就从我国的西北地区逐渐流传到全 国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融合，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。传统的筝乐早 期被分为南北两派，现在一般分为九派，正如曹正老师所言“茫茫朝鲜伽倻琴派，朝鲜伽倻琴是朝鲜族历史最悠 久的乐器之一，流行于延边地区。伽倻琴除形制不 同外，右弹左按的手法基本一致。
潮州筝派，潮州筝乐主要流行于沿海经济发达 的潮汕地区。乐曲主要源自潮州音乐中“细乐”， “弦诗乐”、“汉乐”。潮州筝派的音乐风格是轻 柔细腻，流畅华丽。代表乐曲有《寒鸦戏水》、 《昭君怨》等。
陕西筝派，陕西地区是筝的发源地，但由于各种原因“真秦之声”的筝乐几乎近于绝响。20世纪50 年代末，陕西筝会秦筝学会会长、著名演奏家周延甲先生提出“秦筝归秦”的口号，在近三十年里，在 众多筝仁的帮助和努力下陕西筝已渐渐恢复筝奏秦声。陕西筝风格细腻，委婉中多悲怨；激越中有抒情。 代表性乐曲有《秦桑曲》、《香山射鼓》等。
浙江筝派，浙江筝又称武林筝，起于浙江杭 洲，盛行于上海。浙江筝曲主要以“弦索十三套 曲”、“江南丝竹”以及“杭滩”中的曲牌为曲 目。演奏特色丰富多彩，风格细腻而又浑厚豪放， 能表现出不同乐曲的内涵与情感。代表乐曲有 《月儿高》、《高山流水》等。
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民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
古筝课程
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项目十 古筝下滑音演奏技能讲解与训练
第一 理论知识讲授：古筝的艺术流派 第二 单项技能训练：下滑音演奏技能的讲解与训练 第三 综合技能训练：乐曲《寒鸦戏水》讲解与训练
古筝的主要流派与风格特征
们 所 依 存 的 客 观 环 境 、 成 过 程 、 会 背 景 和 文 化 特 形 社
的 流 传 范 围 已 遍 及 祖 国 各 地 乃 至 海 外 。在 其 传 播 与 传 承 的 过 程 中 ， 地 域 环 境 、 治 经 济 、 言 文 化 及 民 俗 因 政 语 民 风 等 诸 多 因 素 的 影 响 ， 别 是 与 各 地 民 间 音 乐 的 融 特 合 ， 渐 派 生 和 形 成 了 各 种 具 有 不 同 音 韵 、 奏 技 巧 逐 演 和 浓 郁 地 方 色 彩 的 流 派 、 目 等 。 从 地 域 特 征 上 有 南 曲 北 两 大 派 系 之 分 ， 具 体 风 格 特 征 上 则 有 “ 茫 九 派 从 茫 流中国” 说 。 之 我 们 知 道 ， 个 筝 派 的 形 成 和 发 展 ， 有 其 民 间 每 既 性 、 域 性 、 守 性 、 续 性 等 共 性 的 特 征 ， 有 着 它 区 保 延 又 也 。 这 说 明 ， 在 公 元 前 二 百 多 年 前 ， 西 秦 筝 就 广 ” 早 陕 泛 流 传 在 宫 廷 和 民 间 。 筝 是 秦 人 最 早 的 乐 器 ， 与 缶 它 筝 敲 击 乐 器 一 起 ， 成 了 秦 声 。 “ 呜 歌 ” 是 陕 西 流 形 呜 就
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第 ４卷 第 ４期
古 筝 的 主 要 流 派 与 风格 特 征
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（ 京师 范 大学 音 乐学 院 ， 苏 南京 ２ ０ ９ ） 南 江 １ ０ ７
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古筝学习：古筝的流派
自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。
有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝六个派系，其筝曲及演奏方法各具特色。
河南筝：由秦筝传入河南和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。
在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是"曲高和寡，妙技难工"，以深沉内在慷慨激昂为其特色。
山东筝：多和山东琴书、民间音乐有直接联系。
曲子多为宫调式，以八大板编组而成。
其演奏风格纯朴古雅。
潮州筝：流传于广东潮州一带，音乐结构特殊，旋法别具一格。
它以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独有加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。
主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。
其中《重六》调乐曲比较委婉;《轻六》调乐曲清新明快;《活五》调乐曲缠绵悲切，律调很有特点。
客家筝：即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。
广东汉乐的历史源远流长。
相传它是在晋安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫长的历史时期中，随着中原一带人民多次南迁而流行在客家人居住的地方，如广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关地区部分县，以及江西、福建、台湾部分地区和国外华侨居住的地方。
广东汉乐的古筝
演奏有久远的历史，它是以《汉皋旧谱》(即汉调音乐)为主要依据，受当地风格及方言影响而形了文静含蓄的风格。
江浙筝：即武林筝，流行在杭州一带。
与江南丝竹有着密切的联系，其乐曲以移植琵琶曲为多。
内蒙筝：只有10弦，多半用来为民歌和牧歌伴奏。
[爸妈天地：]。