柴可夫斯基音乐理解

一柴科夫斯基与贝多芬交响曲的不同之处

1．生活背景的不同：贝多芬生活在

柴可夫斯基生活在沙皇亚历山大

2. 速度的不同：贝多芬交响乐的主部与副部速度统一

柴可夫斯基交响乐的主部与副部有速度上的对比（快板慢板）

3.配器手法的不同：贝多芬交响乐大量运用铜管乐器，声音坚定有力

柴可夫斯基交响乐则大量运用弦乐乐器，通过用配器的变化来表示人内心情感的微妙变化

4.旋律上的不同：贝多芬交响乐的旋律斗志昂扬，音区由低到高，具有战斗力

柴可夫斯基的交响乐音区由高到低，象征着走向死亡，走向灭亡

5内容上的不同：贝多芬交响乐大多表现革命时代人类意气风发的斗争精神

柴可夫斯基的交响乐大多揭示了黑暗统治下人们心里的体会，例如第五交响曲、第六交响曲的第一乐章6结构上的不同：贝多芬交响曲的主部和副部为同一个事物，只不过为事物的正反两方面

柴可夫斯基交响曲的主部和副部是截然不同的两个世界，分为现实世界和理想世界

贝多芬交响曲一般是传统上的1、2、3、4、乐章

柴可夫斯基交响曲则在第二乐章使用五拍子圆舞曲而不是抒情的慢板乐章

在第三乐章用诙谐曲加上凯旋胜利的场面（一般出现在第四乐章）

二对柴可夫斯基音乐的理解

彼得.伊里奇.柴可夫斯基，这位俄罗斯浪漫乐派作曲家我是最喜欢的旋律大师。他的作品旋律优美，清晰而感人并敢于打破传统，不禁锢在传统的作曲结构中，重视向民族音乐学习。柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。柴可夫斯基的音乐给我的感觉总是优美中带着伤感，这和他的人生经历有很大的关系。柴可夫斯基的音乐有两个最鲜明的特征，一个是深刻的抒情性，一个是强烈的戏剧性。他的第六交响曲《悲怆》是对自己一生的总结和完整的表达自己美学观，充分的体现出他的音乐的两大特征。以《悲怆》为例，来总结柴可夫斯基音乐的共性。

第一乐章：呈示部

主部主题奠定出焦虑不安的基调，表现人们在呻吟，在抗击。速度上属于快板。

副部主题使用弦乐加上弱音器（在柴可夫斯基的交响曲中他大多都偏爱弦乐，用配器的变化来变现人物内心的微妙变化），具有朦胧色彩。属于慢板。表现把人要带到理想世界，同时还带有着音乐的伤痛。在反复时，去掉弱音器，显得更加真是。

展开部

重现主题：主部主题又急速展开

安息日主题：属于教堂音乐，暗示着死亡的象征

第一个高潮出现：弦乐和管乐如两种力量进行搏斗。这段旋律的音区由高到低，暗示灾难性

再现部

在再现部直接再现副部主题，又形成了现实与理想的强烈对比，希望把梦幻变为现实。尾声部分的音乐表现出寂静与安宁

第二乐章：柴可夫斯基打破常规，出乎意料的运用了五拍子的圆舞曲，并不象其他交响曲的第二乐章使用慢板，这样使得是旋律具有歌唱性。

第三乐章：诙谐曲+凯旋胜利的场面这种结构，一般凯旋胜利的场面只有在第四乐章才出现。他这样做的目的是加强他一生当中的悲剧性。同时这时他的创作也达到了人生的顶峰，达到高潮。

第四乐章：采用简单三段体的结构，速度缓慢，音阶小2度下行，叹息的旋律。描写了他人生一生的悲剧。但中间段也流露出对于幸福的一丝渴求，回忆。最后一段表现出他对光明的热切追求，转为从容不迫的倾诉，达到高潮之后在线主题。

柴可夫斯基交响曲的主部旋律都十分的鲜明，音调亲切自然，感情色彩浓郁，是发自内心的倾诉和表白，这样也最能激起听众心灵的共鸣。在戏剧性的对比处，把自己对时代、社会和人们内心世界的种种矛盾冲突的深刻体验，通过音乐上的对比表现出来。柴可夫斯基的《悲怆》交响曲和《天鹅湖》等作品都表现了他对世界和婚姻的失望。例如在《天鹅湖》开始阶段，使用轻盈的小提琴和流畅的竖琴声似在表现波光粼粼的湖水。如泣如诉的双簧管奏出主题，悲剧气氛随着代表巫师形象的圆号的戏剧性介入得到加强。可以说柴可夫斯基的交响曲内容深刻，旋律优美，更重要的是他对配器合理

化的使用。这说明柴可夫斯基对于各种乐器音色都掌握与心，并把它们以自己的方式搭配起来，用配器的变化来变现人物内心的微妙变化。在歌剧方面，他的歌剧作品都主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。

柴可夫斯基是俄国最早接受学院教育的专业作曲家，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他善于在矛盾冲突中捕捉人物深的思想感情，揭示人物的内心体验。不论是交响曲、钢琴曲还是歌剧，他所写出的音乐旋律都及其的丰富，有长段的抒情旋律，也有单一乐句，用相应的和声支持，以表现其强烈的感情宣泄。强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化乃至世界音乐文化作出了宝贵的贡献。