吴冠中简介(新版)
吴冠中简介
吴冠中简介吴冠中（1919年8月吴弘道出生于江苏宜兴，2010年12月吴冠中去世）是中国现代画家、美术教育家和美术理论家，被誉为中国画坛的一代宗师。
他以传统与现代的结合、东西方文化的融合而著名，并以其独特的艺术风格和深厚的学术素养，在国内外艺术界享有崇高声誉。
吴冠中自幼即展现出对艺术的浓厚兴趣和天赋。
1935年，他考入杭州艺术专科学校，师从著名画家林风眠，学习中国画技法。
不久后，吴冠中转而学习西洋绘画，并于1946年毕业于广州美术专科学校。
此后，他又前往巴黎深造，进入法国国立高等美术学院学习绘画和雕塑。
在法国求学期间，吴冠中广泛接触西方艺术思潮，受到西方现代艺术的启发，逐渐形成了自己独特的艺术语言。
吴冠中的艺术风格独特，既具东方传统的韵味，又融合了西方绘画的现代感。
他以写实主义的手法表现东方文化的精髓，将人物、动物、植物等元素融入到丰富的背景之中，形成了独特的画面效果。
他的作品常以深奥的主题和丰富的细节展现多元的文化内涵，给观者带来深入思考和感受。
同时，吴冠中也是一位多产的艺术家，他的作品包括油画、水彩、版画、素描等艺术形式，样样精通。
吴冠中在中国画坛有着重要的地位。
他是中国美术家协会的创始会员之一，也是中国现代仿古画派的代表人物之一。
他致力于传承和发扬中国传统绘画技法，将之与西方现代艺术进行对话和融合，开创出了一种全新的绘画语言。
他的艺术成就和贡献得到了国内外的广泛认可，先后获得中国美术家协会颁发的一等奖、中国文联颁发的金羊特别奖等多项殊荣。
此外，吴冠中还曾应邀在国内外举办多次个展和联展，引起了广泛的关注和赞誉。
吴冠中不仅是一位杰出的艺术家，还是一名杰出的美术教育家和美术理论家。
1950年，他回国后在中央美术学院担任教职，并先后担任过该校教务长、学术委员会主任等职务。
他在教学中提倡实践与理论相结合，培养了一大批优秀的艺术学子。
他还积极研究美学理论，撰写了许多有关美术教育和美术理论的论文和著作，对中国美术教育事业的发展起到了积极的推动作用。
当代画家吴冠中生平简介
当代画家吴冠中生平简介吴冠中(1919—2010)，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
下面是店铺为大家整理的当代画家吴冠中生平简介，希望大家喜欢!吴冠中简介吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴市，2010年病逝于北京，享年91岁。
他既是我国当代著名的画家，也是卓越的美术教育家。
吴冠中先生，于20世纪30年代开始学习西洋画和中国画，是林风眠、潘天寿的高徒。
早年醉心于创作风景油画。
直到70年代，开始博彩中国画之长，探求如何使用我国传统的工具和材料，来革新中国画，做出了不懈的尝试和努力。
文革结束后，吴冠中先生当选为常务理事，任职于中国美术家协会。
得到过法国文化部颁发的勋位，也曾任全国政协常委。
他曾在世界各地多次举办作品展以及回顾展。
其油画代表作《小鸟天堂》曾于大英博物馆展出并成为馆藏珍品，《北国风光》更是以2700万元的高价拍出。
除此之外，吴冠中的油画的代表作还有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》，他的中国画的代表作有《长城》、《春雪》等。
此外，吴冠中先生笔耕不辍，著有散文集《美丑缘》等等，可谓著作等身。
从吴冠中先生的简介中，我们可以看出他是位专注而淡泊的书画大家。
其实他还是一个耿介而较真儿的人。
曾经因为对旧作的不满，将几百幅画作全部毁掉!还曾屡出狂言，引发热议。
难怪陈丹青先生在回忆吴冠中时，崇敬追思之余，不忘加了一个注脚：说到底，他只是一名文艺青年罢了!吴冠中作品近代以来，中国涌现出了许多著名画家：张大千、徐悲鸿、齐白石等等。
但今天要说的却不是他们，而是名叫吴冠中的画家，他虽然不向之前举例的那些耳熟能详，但也同样是我国近代以来的画作大家，下面就来谈谈吴冠中作品。
他最擅长的是风景油画，一生都在追求油画与中国文化的结合。
他一生淡泊名利，一心扑在美术绘画创作上，希望能够创新中国画，在国内外都有很高的声望。
《北国风光》是他最出名的创作之一，曾经被李瑞环珍藏30年之久。
当代艺术大师吴冠中
当代艺术大师吴冠中具有世界性影响的绘画大师，在油画与水墨画方面做出了杰出的贡献。
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。
1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。
1946年，考取全国公费留学绘画第一名。
1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。
1950年，留学归国，任教于中央美术学院。
1953年，任清华大学建筑系副教授。
1956年，任教于北京艺术学院。
1964年，任教于中央工艺美术学院。
1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。
1973年，调回北京参加宾馆画创作。
1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。
1979年，当选中国美协常务理事。
1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。
1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。
1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。
1994年，当选为全国政协常委。
1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。
2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。
多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。
已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种。
艺术家生平从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。
九年级语文下册 第二单元 7 桥之美 吴冠中简介 鄂教版
吴冠中简介
吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。
吴冠中1919年生于江苏宜兴，父亲种田，兼作小学教员，父亲最大的希望希望他能进无锡师范，毕业后作一名小学教员。
起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。
中学毕业后他考入了杭州艺专。
大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。
后来他说，当时他本可以留在法国，像同学赵无极那样，但他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。
他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是“要艺术不要命”。
吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点﹑线﹑面的结合与搭配。
最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。
最近，他获得了“法国文化艺术最高勋位”的容誉。
大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览：吴冠中个展，展出44幅作品，作品是他1970 年以来所创作的油画﹑水墨及素描。
此次展出号称“前所未有”，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。
因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。
吴冠中个人资料
吴冠中个人资料桥之美课文研讨课文研讨这篇课文以画家的标准和眼光，发掘桥在不同环境中所产生的美学效果。
美术工作者以独到的视角，引领我们用“另一种眼光”去看我们此前虽感觉到美好而说不出好在何处的景物，这些景物在此时焕发出新的灵性与力。
而文中所揭示的一些美学原则，如讲究对比、变化、和谐等，不光适用于发现、欣赏、品味“桥之美”，我们也完全可以举一反三，将它们作为通用的原则来进行一些审美活动，提高我们的艺术欣赏水平。
画家眼中的桥有什么特殊的美感呢？概括地说，是桥在不同环境中，起着各不相同的形式作用，即具有不同的美学效果。
为了能让普通读者理解和接受这个观念，文章从大家熟知的“小桥流水人家”这句诗入手，首先摆出一个看法：它“固然具有诗境之美，其实更具有绘画的形式美”。
接着以粗笔勾勒、大块涂抹的方式迅速将小桥、流水、人家提炼成构图所需要的块、线、面，并把它们搭配、组合起来，构成画面，强调了桥在其中所起的重要作用，然后又大而言之，指出桥在江南水乡和威尼斯同样在构成当地特色美景上不可或缺。
这段文字为读者开辟了一个视角：可以完全从审美的角度来看桥，同时也为下文展开描述预设了心理准备。
课文随后举了四个例子，桥在外观、材料与所处位置上各不相同，而都能和周围的景物既形成对照又不失和谐。
第一个例子，是写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。
厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。
第二个例子，是写石桥与细柳合作创造的动人景致。
细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，这里有形体上的强与弱、轻与重之分，有动静之分，有颜色上的对比，还有变（柳枝年年发新芽）与不变（桥能历久不变）之别，种种不同，归结起来，其实是阳刚与阴柔这两种美的类型的不同，差距如此之大而仍能和谐统一，可能就在于桥有着经过精心设计的轮廓吧。
第三个例子，是写长桥之美。
长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。
吴冠中
– 我画过荷叶田田，那是稚嫩的苗圃；亭亭玉立，少女身段；碧叶红莲， 艳光照人；风雨残荷，线、面交错；冻死在冰雪里的乌黑的枯枝败叶， 如一群僵尸。不到一个整年，荷塘里展现了生命之始与终的全过程，那 是人世沧桑的浓缩。轻盈与滞重，欢乐或悲壮，各具其独特之美，缘此 曾撷青春与迟暮之美于同一画面，题曰《荷塘春秋》。
吴冠中先生成就
他是第一位在大英博物馆举办个展的在世东方画 他是第一位在大英博物馆举办个展的在世东方画 第一位 家，其作品在国际艺术品拍卖中创在世中国画家 之最，目前在国内外已出版画集40余种 文论集、 余种， 之最，目前在国内外已出版画集 余种，文论集、 散文集10余种 曾获法国文艺最高勋位 余种， 法国文艺最高勋位和 散文集 余种，曾获法国文艺最高勋位和巴黎市 金勋章。 金勋章。 凡高是吴冠中先生殉道艺术的偶像； 凡高是吴冠中先生殉道艺术的偶像；鲁迅是吴冠 中先生追随文学的精神父亲，血管里溶了他的血， 中先生追随文学的精神父亲，血管里溶了他的血， 品格上附了他的魂。 品格上附了他的魂。
荷花（一）
• 荷花（一）
• 70X140cm 水墨设色·宣纸 1990 上海美术馆藏
– 具体的荷塘里毕竟是紊乱的，她只予人以点、线、块 面组合间抽象美的启示。正如树叶的飘落启示了舞蹈 家，残荷则启示了画家。
荷花
春天的荷塘里浮出田田之叶， 那是苗圃，很快，田田之叶升 出水面，出落得亭亭玉立，开 出了嫣红的荷花，荷花开闭， 秋风乍起，残荷启迪画家们的 笔飞墨舞。当只剩下一些折断 了的枯枝时，在镜面般宁静的 水面上，各式各样的线的形与 倒影合组成一幅幅几何抽象绘 画。我读了一遍荷之生命历程， 想表现荷塘里的春秋，其实想 画的已非荷式荷塘，而着意的 荷塘。
玉龙山下古丽江
• 70X140cm 油画·麻布 2003 上海美术馆藏
新人教部编版五年级语文上册(作者简介)吴冠中
五年级语文
作者名片
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家.油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等.个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 .
2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁.
2019年3月16日，风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行.
主要作品
油画：吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等.中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选》《吴冠中散文选》等 .。
吴冠中简介
吴冠中简介吴冠中（1919年10月29日 - 2010年6月25日），中国现代画家，被誉为“中国新写实主义绘画的鼻祖”，亦是中国美术教育家、文化艺术评论家和策展人。
他的作品融合了中西绘画的风格，注重表现主义精神和写实技法，突破刻板势力，以其独特的艺术风格在艺术界享有很高的声誉。
吴冠中出生在江苏省苏州市的一个书香门第。
他的祖父是名望甚高的艺术家，从小就受到良好的艺术熏陶。
他在15岁时开始在苏州美术学校学习绘画，并接触到了传统的中国绘画和文化。
在此后的学习和探索中，吴冠中对西方绘画产生了浓厚的兴趣，开始研究西方绘画的各种技法和风格。
1940年代初，在日本占领苏州之后，吴冠中前往上海，进入上海美术专科学校学习。
在这里，他受到了中国现代绘画的先驱们的影响，包括林风眠、草间弥生和栗駒山等。
他开始尝试创作不同于传统写实绘画的作品，借鉴了西方的表现主义和印象主义风格，形成了自己独特的艺术风格。
吴冠中的画作注重情感表达和细节描绘，他常常通过对人物形象的刻画展现内心世界的复杂情感。
他善于运用光影效果，使画面充满戏剧性和张力。
他的作品内容广泛，既有对城市生活的描绘，也有对农村景观和民俗的表现，还有对历史事件和人物的诠释。
他的作品不仅传达了对现实生活的热爱和关注，同时也表达了他对传统文化和历史的尊重和思考。
吴冠中独特的绘画风格在中国艺术界引起了轰动，他被誉为“中国新写实主义绘画的鼻祖”。
他的作品流露出纯净和深邃的内涵，展示了中国绘画的独特魅力和艺术语言。
他的作品曾在国内外多次展览中展出，受到了艺术界和观众的广泛关注和赞誉。
除了自己的创作，吴冠中也致力于美术教育和艺术事业的推广。
他曾担任中央美术学院的教授和院长，并多次参与和组织国内外艺术交流与合作。
他提倡艺术多样性和自由创作，对中国现代艺术的发展起到了积极的推动作用。
他还兼任了多家艺术杂志的主编和文化艺术评论家，通过文字评论和批评推动了中国艺术界的发展。
吴冠中是中国当代艺术史上的重要人物，他的作品和贡献被广大艺术家和艺术爱好者所认可和推崇。
吴冠中简介
作品《周庄》获全国美展银奖。
作品《双燕》获全国美展铜奖。
作品多次参加国内外重大展览，并被编入《中国美术全集 》、《中国当代美术家作品集》等。
1988年获法国文化部最高文艺勋章--“司令勋章”。
02
吴冠中的艺术风格与特点
吴冠中简介
汇报人：文小库 2023-12-12
目录
பைடு நூலகம்
• 吴冠中生平简介 • 吴冠中的艺术风格与特点 • 吴冠中的代表作品分析 • 吴冠中的艺术观念与影响 • 吴冠中的艺术成就与评价
01
吴冠中生平简介
出生背景及成长经历
01
1919年出生于江苏宜兴，祖籍浙江绍兴。
02
家庭从事纺织业，自幼受西方文化熏陶，酷爱绘画 。
03
1936年考入杭州艺专学习绘画。
求学过程及师承关系
1942年毕业于杭州艺专。
师从苏弗尔皮教授学习油 画，并开始尝试油画民族 化的探索。
1947年考取公费赴法国留 学。
1950年回国，任教于中央 美院、北京艺术学院及中 央工艺美院。
主要艺术成就及荣誉
早期作品多为风景画，代表作有《长江三峡》、《鲁迅故 居》等。
吴冠中简介(新版)
吴冠中简介(新版)一、人物简介吴冠中(20张)吴冠中（1919年至2010年6月25日），江苏宜兴人。
主要成就：法国文艺最高勋位。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
文学代表作有《古代英雄的石像》等。
二、艺术成就被“中国抽象国画之父”、“世界经济哲学之父”朱明誉为：[1]“中国大师级艺术家”。
三、艺术生平1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学；1947年到巴黎国立高级美术学校；1950年秋回国；先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
2010年6月25日23点52分吴冠中先生在北京医院逝世，享年91岁。
四、吴冠中讣告清华大学在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，中国共产党党员，第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问，法兰西学院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。
遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会；清华大学为其举行追思会。
五、从艺历程从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。
1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。
1942年毕业，任国立重庆大学助教。
1946年考取公费赴法国留学。
1947～1950年在巴黎高等美术学校J?苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A?洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。
先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
现任清华大学美术学院（中央工艺美术学院）教授、中国美术家协会常务理事，全国政协常务委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。
他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
吴冠中简介-吴冠中详细信息 -
吴冠中简介|吴冠中详细信息-吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。
1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。
吴冠中1950年秋返国。
先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《东寻西找集》、《吴冠中散文选》等。
吴冠中先生于2010年6月25日23点52分在北京医院逝世，享年91岁。
吴冠中(1919年~2010年6月25日)，江苏宜兴人，现代著名画家，中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家，20世纪现代中国画的代表性画家之一。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系;1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
吴冠中，是20世纪现代中国绘画的代表性画家之一;他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色;多次在中国美术馆举办个人画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展;2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，他不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是首位亚洲人获得这一职位。
吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。
同时，吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高;作为其生前最后一幅公开拍卖的作品，在翰海2010春季拍卖会上，他1974年作油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交,到2011.11.19日，他的《长江万里图》以1.3亿人民币成交。
代表作《长江三峡》，《鲁迅的故乡》，《春雪》，《长城》。
不负丹青的吴冠中_名人故事
不负丹青的吴冠中走上艺术之路1919年，吴冠中出生在江苏宜兴，家庭贫困的他高小毕业后，进入无锡师范初中部，凭优异的成绩，几乎每学期都获得江苏省教育厅的奖学金。
1934年，吴冠中怀揣着工业救国的理想，考入浙江大学代办的工业学校电机科，但一场新生校际联合军训改变了他的命运。
当时，他遇到杭州艺术专科学校的朱德群，朱德群带他去参观杭州艺专，并建议喜欢画画的他放弃电机专业专攻美术。
两年后，吴冠中如愿以偿地进入杭州艺术专科学校，在校长林风眠的启发下，走上了“融贯中西”的艺术道路。
寻找心中的麦田1946年，当时的国民政府教育部选派留学生赴欧美留学，吴冠中以全国绘画专业第一名的成绩，取得公费留学法国最高美术学府——巴黎国立美术学校的资格。
吴冠中为自己的艺术世界打开了一扇气势磅礴的大门。
旧中国的黑暗腐败、对艺术的不重视，刺疼了他的心，他做梦都想着能在法国大展宏图，不再回国了。
吴冠中开始疯狂学画，一有时间就到卢浮宫。
除了在卢浮宫美术史学校听课，就是参观博物馆、大型展览及大大小小的画廊。
那么多画廊，每家不断在轮换展品，他天天转，所见仍日日新。
书店及塞纳河岸的旧书摊也是很吸引吴冠中的地方。
晚上他到法语学校补习，或到大茅屋画室画人体速写，时间排得紧，来不及吃饭，便买面包夹巧克力，边跑边吃。
大学城晚上常有舞会，他从未参与过，晚上回到宿舍就10点多了，还要看一小时法文书。
1949年，游历欧洲的留学生们即将结束自己的学业，留在国外还是回祖国去，吴冠中又一次站在了人生的十字路口。
有一次，他看到了梵高写给他弟弟的话：“你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。
但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。
”正是这段话，令他意识到，他深爱的依然是自己的祖国。
走遍大江南北的“院士”回国后的吴冠中到处写生，他住工棚、破庙，啃干馒头、喝河水，曾被路人误以为是修雨伞的、要饭的。
他背着沉重的画具独自闯荡荒野僻壤，从东海三角到西藏的边城，从高昌古城到海鸥之岛，一步步地向人们揭示艺术的奥秘。
吴冠中简介
吴冠中简介吴冠中（1919年11月吉林乾安县-2010年5月25日美国纽约），著名画家，为中国现代绘画的重要代表之一。
他的艺术风格独特，作品广泛受到国内外的认可和赞誉。
吴冠中的艺术生涯可以说是一段传奇，他的画作充满着深厚的文化底蕴和艺术感染力，在中国画坛享有崇高地位。
吴冠中生于一个普通的农民家庭，自幼酷爱绘画。
尽管他没有接受过正规的艺术教育，但凭借着对艺术的天赋和自学的毅力，他成为了一位自成一派的艺术家。
吴冠中最初以绘制风景画为主，他擅长用水墨表现山水景色的壮丽和灵动。
他的作品具有独特的笔触和构图，将中国传统山水画和现代艺术形式相结合，呈现出一种独特的美感。
吴冠中的作品融合了中国传统文化和现代艺术的特点。
他充满浓厚的东方韵味，同时又融入了西方绘画的技巧和表现手法。
他的画作给人以美的震撼和情感的共鸣。
他善于通过画面表达内心的情感和对世界的思考。
他对自然环境和人类生活的观察，以及对人性和情感的思考，都通过他的作品展现出来。
吴冠中以自己独特的绘画风格在国内外的艺术界享有盛誉。
他的作品多次参加国内外的艺术展览，并获得了一些重要的奖项和荣誉。
他的画作在国内外的拍卖市场上也一直很受追捧。
他的艺术影响力不仅体现在专业的艺术界，更深入到人们的生活中。
他的作品被广泛收藏和印制成艺术品，成为了人们生活中的一部分。
吴冠中的艺术成就除了他自己的努力和天赋外，也离不开他对中国传统文化的深入研究。
他热爱中国传统文化，尤其钟爱中国古代的山水画。
他不仅研究了传统绘画的技法和表现形式，也从中汲取了灵感和启示，发展出自己的独特风格。
他的作品融合了传统文化和现代气息，展现了中国绘画的独特魅力和创新力。
吴冠中的艺术作品不仅仅局限于绘画领域，他还涉足了雕塑、陶瓷、服装设计等多个领域。
他对艺术的热爱和创造力，在不同的表现形式中得到了发挥。
他的绘画作品常常通过色彩与线条的运用，表达出他对生活、自然和人类情感的理解。
他的雕塑作品，则通过形体与空间的结合，呈现出他对立体造型的独特见解。
吴冠中
吴老轶事
“我的作品应该属于国家。”吴冠中常常这么说。 提起吴冠中的豁达淡泊 豁达淡泊，赵士英格外感慨：“很 豁达淡泊 多艺术家的子女为了争画会产生很大的矛盾，但吴 先生只给自己的子女选了几幅作品做纪念，其他的 都捐出去了。”因为无畏于清贫的生活 无畏于清贫的生活，吴老才会 无畏于清贫的生活 把佳作悉数捐出，把不满意的作品200余幅悉数销 毁，自断财路。也因为无畏于打击报复 无畏于打击报复，他才会在 无畏于打击报复 很多名家只是空口抱怨自己的作品被造假的时候， 毅然赶到伪作预展现场，在上面写上“这不是吴冠 中的作品”。
吴老作品
吴老轶事
进入晚年的吴老下决心要做好两件事：第一，捐献那些满意 之作；第二，毁掉那些不满意之作。近年来他几乎是一边作 画，一边把他不满意的旧作毁掉。尽管吴老的画在市场上寸 纸寸金，在拍卖行里打破了在世画家中的作品最高价，但艺 术是艺术家的宗教，吴老以彻底虔诚面对神圣艺术，他说： “绝不让谬种流传！” 吴老曾以嘲笑的口吻告诉学生：“所谓大师，只是失败最多 “所谓大师， 的劳动者，打工最多的劳动者。 的劳动者，打工最多的劳动者。”劳动――是吴老最纯朴的 生活方式。从太阳升起画到太阳下山，中午从来不睡午觉。 他很早就懂得如何精确分配时间，使每年每月每天都有它特 殊的任务。劳动养活了他的灵魂。“一日的劳动可获得安眠 “ 的夜；一生的劳动可换取安宁的死。 的夜；一生的劳动可换取安宁的死。”
也是新中国 第一批从西方回国报效祖国的画家 先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、 之一，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、
吴老是旧中国最后一批去法国留学的画家之一， 吴老是旧中国最后一批去法国留授予文艺最高勋位， 年吴老被法国文化部授予文艺最高勋位， 年吴老被法国文化部授予文艺最高勋位 1993年荣获巴黎市金勋章，2003年当选为法兰西 年荣获巴黎市金勋章， 年荣获巴黎市金勋章 年当选为法兰西 学院艺术院通讯院士， 学院艺术院通讯院士，这也是法兰西学院成立近二 百年来首位获此荣誉的亚洲艺术家。 百年来首位获此荣誉的亚洲艺术家。 2010年6月25日23时57分，我国杰出艺术家、清华 年 月 日 时 分 我国杰出艺术家、 大学教授吴冠中老先生在北京因病去世，享年91岁 大学教授吴冠中老先生在北京因病去世，享年 岁。 清华大学目前已成立吴冠中治丧工作小组， 清华大学目前已成立吴冠中治丧工作小组，将遵照 吴冠中先生的生前遗愿，不举行遗体告别仪式， 吴冠中先生的生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不 开追悼会，一切从简。 开追悼会，一切从简。
吴冠中
1995年《小鸟天堂》纸本 彩墨。
是其水墨创作高峰的重要作品 之一，传统水墨画一向只辅以 淡彩或根本不赋彩，而他却常 以浓墨重彩构筑画面，在清淡 的水墨画中开了先河；传统水 墨画一向以书法用笔作为规范， 而他却无视一整套传统笔法， 将疾速，流畅、爽利的露锋线 条移入水墨画中，传统水墨画 一向有自己的章法布局，而他 却将西方的现代构成观念引入 水墨画，从根本上改变了传统 水墨画的画面格局。作为他的 后继者，吴冠中在这一问题上 更是表现出罕有的勇气，说明 他们的目标正是要依据自己的 艺术理想，重立笔墨新规范， 重建水墨新原则
这件《小鸟天堂》正是吴冠中“黑色时期”的作品。这一阶段，他的作品一反过去那种抒 情的银灰色，愈画愈浓、愈画愈满、愈画愈繁密、愈画愈深厚。这中间自然隐含着形式演 进的规律，如由繁至简再进入新的繁；由具象至半抽象再到纯抽象，都是艺术进程必经的 过程。这种变化，不是一般的变化，而是一种“质”的升迁，是朝向精神领域的迈进，是 他的艺术进入佳境的标志
画中假山均以线条勾勒，有平易近人 之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙 在似与不似之间。
北国风光
前全国政协主席李瑞环同志珍藏30 年的吴冠中先生油画《北国风光》， 这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司 拍卖成功，被拍2700万人民币。
这幅作品是吴冠中当年为北京 首都国际机场所绘的大型壁画的画 稿，吴老评价这幅作品：“画稿并 不小，并且是尽了全力的，所以其 实不再是‘稿’，已体现了巨幅作 品的最终效果。”此幅作品描绘了 中国北方自然景象的气势磅礴，融 合了中国笔墨的细腻与西洋油画色 彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画 作。拍卖所得将全部用于桑梓助学 基金会资助特困大学生就学。
《鲁迅故乡》
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
1977年创作的巨幅油画《鲁迅 故乡》，为了表现绍兴的全貌 和气势，他打破焦点透视的戒 律，把俯视、平视、仰视的形 象融为一炉，在貌似俯视的角 度中却以明亮的白墙群坐镇画 面中央的主要部位，以穿绕其 间的河网作为脉络，巧妙地把 远望的气势和近看的实感统一 起来，把从各处写生的景色汇 拢起来。他还把十几棵分散的 近树改为一组搭成“人”字型 的大树，不仅大大增强了画面 的伟岸气势，使全画有了更丰 富的空间感和层次感，而且更 好地体现出“树人”——鲁迅精 神的博大雄浑和生命力的坚毅 旺盛。此画虽是油画，但在绘 画观念和技法上成功地进行了 中西艺术的融合和交杂
统编版五年级语文上册本文作者吴冠中简介
作者名片
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院去世，享年91岁。
202X年3月16日，风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。
主要作品
油画：吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选》《吴冠中散文选》等。
艺术大师-吴冠中
“文化大革命”初期，吴冠中患了严重的肝炎，久治不愈，痛苦不堪。吴冠中决心以作画来自杀，他不顾身体病痛，开始疯狂作画。疯狂作画的吴冠中反而肝炎日渐好转。晚年的顾冠中为什么会赞成安乐死？他对于死亡的态度又是什么？为什么他不适应老年的生活？是不是他的感情依然年轻？本部分，吴冠中为大家一一作答。
吴冠中几十年来一直探索着中西绘画艺术融合之路，终生致力于油画民族画及中国画现代化之探索。1992年，大英博物馆郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨作品《小鸟天堂》，而且第一次为一位在世的东方画家——吴冠中举办了个人画展。七年后，文化部也为他举办了个人画展，此外其它的荣誉也是不胜枚举。在得到这些荣誉后，审视自己的吴冠中对于自己的画风、创新、技法和作品的点评又是什么？在这一部分中，大家将找到答案。
他的作品基调，越过了三个时期：七十年代的银灰——八十年代的素白——九十年代的艳黑。在他的风格基调的转变中，中间包含着吴冠中对于人生、生命及这个世界理解的转变。他的内心是怎么产生这些潜移默化的改变？吴冠中选择了取“西方形式规律”和“东方意境韵味”相融合的优化混血方案，而且画里画外的吴冠中既绘画2年，吴冠中发表了一篇题目为《笔墨等于零》的文章，此后中国美术界就“笔墨等于零”的说法展开了激烈的争论，其中尤以“张吴之争”引人注目。张仃与吴冠中均为中国当代美术史上的风云人物，过去一直以前卫的姿态活跃于中国美术界。同属“革新派”阵营的两位大画家产生了根本性分歧，使得争论更加耐人寻味。这场争端有着怎样的前因后果？在这一部分中，作为当事人的吴冠中亲自现身说法。
1919年出生于江苏省宜兴县。1936年，违父命考入杭州艺专预科。1947年，进入法国巴黎国力高等美术学校研习油画，受教于苏弗尔皮教授。在这位教授的指导下，学习到了悲剧性的画风。留学西方后他选择了回国扎根本土，尽管在意识形态的逆境中批判多于首肯，但他仍然坚持。回到国内，吴冠中受到了国内风气的压抑。在国内受到普遍尊重的吴冠中，产生这种压抑又是怎么回事？
吴冠中1919年出生于江苏省宜兴
吴冠中1919年出生于江苏省宜兴，1942年毕业于国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一；他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色；吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。
同时，吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高；作为其生前最后一幅公开拍卖的作品，在翰海2010春季拍卖会上，他1974年作油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交。
2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁；清华大学在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，中国共产党党员，第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问，法兰西学士院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。
遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会；清华大学将举行吴冠中教授追思会。
艺术成就吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。
他为中国现代绘画做出了很大的贡献。
长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。
他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求；吴冠中的作品具有很高的文化品格。
从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。
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吴冠中简介(新版)一、人物简介吴冠中(20张)吴冠中（1919年至2010年6月25日），江苏宜兴人。
主要成就：法国文艺最高勋位。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
文学代表作有《古代英雄的石像》等。
二、艺术成就被“中国抽象国画之父”、“世界经济哲学之父”朱明誉为：[1]“中国大师级艺术家”。
三、艺术生平1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学；1947年到巴黎国立高级美术学校；1950年秋回国；先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
2010年6月25日23点52分吴冠中先生在北京医院逝世，享年91岁。
四、吴冠中讣告清华大学在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，中国共产党党员，第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问，法兰西学院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。
遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会；清华大学为其举行追思会。
五、从艺历程从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。
1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。
1942年毕业，任国立重庆大学助教。
1946年考取公费赴法国留学。
1947～1950年在巴黎高等美术学校J?苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A?洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。
先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
现任清华大学美术学院（中央工艺美术学院）教授、中国美术家协会常务理事，全国政协常务委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。
他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。
他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，吴冠中作品图册(41张)并探求中国画的革新。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。
作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
六、晚年生活年近90岁，眼见自己作品在拍卖市场行情越来越高，吴冠中却一反常态将作品捐赠给了各大美术馆。
他自己清醒地感觉到：自己的作品，越是下一代的越理解。
所以他的作品要尽可能地留下来，留在美术馆，让后面人有所参考。
这位身材瘦弱的南方老人以强大的精神力行了自己对鲁迅精神的继续，对社会责任的承担。
因为在他看来，走上艺术的路，就是要殉道。
他还说，要做好艺术，还需要痛苦，而他的心永远被苦缠绕着。
生前吴冠中一直不断地提起，自己的艺术生涯的发端是因为朱德群的一句话。
1936年之前他可能从来没有想过自己未来会成为一位画家，在之前他就读于浙江大学代办的省立工业职业学校，他希望以实业干就一番大事。
但一场为期三个月的新生校际联合军训改变了他的命运。
当时就读于杭州艺术专科学校的朱德群因为个子大，排在队伍的前头，排队尾的小个子吴冠中与他聊天，知道朱德群是学画的，吴冠中说，“我也喜欢画画。
”朱德群就建议他放弃电机专业，并带他去参观“杭州艺专”。
吴冠中在自传《我负丹青》中这样形容那次参观给他带来的人生巨变“我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击。
我开始面对美，美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心，她捕获许多童贞的俘虏，心甘情愿为她奴役的俘虏。
十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙。
”在北京已经居住了60年，但是吴冠中乡音未改。
采访中，吴冠中还会停下来问一句：“我说的话能听懂吗？”事实上，这种执著还表现在其敢说话、敢于对抗上，或许这与其崇拜鲁迅有关。
在2009年中国美术馆举办的“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品”中，就有其精神父亲鲁迅的形象与野草共生出现在作品《野草》中。
吴冠中告诉记者，“鲁迅我是非常崇拜的。
我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。
那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较。
我讲的是社会功能。
要是没有鲁迅，中国人的骨头要软得多。
”记者去年前往吴冠中家中采访时，他家中也摆着雕塑家熊秉明所作的牛，从中不难看出吴冠中对鲁迅“俯首甘为孺子牛”精神的推崇。
而对鲁迅硬汉精神的继承最直接的表现就是他不断地对一些艺术现象开火。
1979年，在中国美术馆举办了个人画展的吴冠中，在当年的文代会上当选为中国美协常务理事。
在第一次理事会上，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火，整个会场没有人敢接他的话茬儿。
之后吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《造型艺术离不开人体美》、《关于抽象美》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。
1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注，艺术评论家贾方舟告诉记者，80年代中国美术界还比较禁锢，但吴冠中敢言，毫不顾虑地说出自己的革新之言，“他是中国现代艺术的启蒙者。
”七、不幸逝世据新华网北京2010年6月26日电，中国当代著名画家吴冠中先生于2010年6月25日23时57分在北京医院逝世，享年91岁。
遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，也是著名教育家，为中国绘画的传承、发展、创新作出了巨大贡献。
八、生前捐赠吴冠中在1919年出生于江苏省宜兴县，与新加坡有深厚渊源。
2008年9月，高龄89岁的吴冠中将个人113幅，当时价值约6600万新元的画作捐给新加坡美术馆，在中国和新加坡引起很大反响。
就在6月25日，香港特区政府康乐及文化事务署宣布，中国当代画家吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏，作品将于7月23日在香港艺术馆举行的“独立风骨吴冠中捐赠展”中亮相。
据介绍，这次香港艺术馆获赠的5幅画作均为水墨作品，其中4幅为今年的新作，包括《休闲》、《幻影》、《梦醒》和《巢》，另一幅为2001年创作的《朱颜未改》。
九、大事年表1919年8月29日（阴历闰七月初五）出生于江苏省宜兴县闸口乡一个农民家庭。
1926年，就读吴氏小学。
1930年，入宜兴县县立鹅山小学学习。
1931年，小学毕业，考入无锡师范学校。
吴冠中珍贵照片集(2)(16张)1934年，完成三年师范初中，入读浙江大学代办的工业学校电机科。
1935年，投考国立杭州艺术专科学校。
1936年，入国立杭州艺专习西画，兼学中国画及水彩画。
1937年，抗日战争爆发，校长林风眠率领全校师生，与人民一起撤离杭州。
1938年，艺专附中结业，升入本科学油画，师事常书鸿及关良。
同时亦学习中国画。
1940年，转学中国画，成了潘天寿的学生，临摹了不少历代绘画精品。
1941年，仍迷恋油画色彩，转回油画系。
1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。
1943年，于四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人画展。
1946年，考取全国公费留学绘画第一名。
1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。
1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。
1950年，留学归国，任教于中央美术学院1953年，任清华大学建筑系副教授1956年，任教于北京艺术学院1964年，任教于中央工艺美术学院1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动1973年，调回北京参加宾馆画创作1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”1979年，当选中国美术家协会常务理事1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”1991年，法国文化部授予其法国文艺最高勋位1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”吴冠中作品1994年，当选为全国政协常委1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位2006年12月26日，香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔2007年8月，湖南美术出版社出版《吴冠中全集》2010年6月25日晚23时57分于北京医院病逝享年91岁。
十、社会评价吴冠中先生是中国美术学院的学术旗帜，是继林风眠先生之后弘扬国美精神并形成一代业绩的艺术大师。
他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。
吴先生的去世是中国美术界无法弥补的损失。
吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。
在中国水墨绘画方面，吴先生力求时代出新；在油画等艺术形式上他戮力创造民族特色。
这两方面他都走得很远，但在核心处却又秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通。
他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是他留给我们这个时代最重要的艺术遗产。
“吴先生的思想会通艺理，展现了一代大师的广阔视野。
他是一个杰出的艺术的思者。
他将这些艺术思想一方面化作出色的文字，广为推广；另一方面不断以诗性的意象为中介，在艺术上表达和验证这些思想。
这使得他成为我们这个时代罕见的思想隼锐、艺术迭新的一代旗手。
”吴先生的精神朴实高尚，是我们崇敬的一代师者。
他一生捐出来的作品数以千百计，几乎包括了他各个时期的精品力作。
2009年底，他将56件近年力作和16件珍贵名师收藏捐给浙江和母校。
这些作品连续数月在浙江美术馆展出，感动万千观众——他总以炽烈的激情、赤子的热忱深深地感染着我们。
吴冠中先生的人生历程几乎就是他的艺术历程。
91年前，他生于一个中西文化相互激荡的变迁时代，这是他艺术道路展开的基本语境；74年前，他考入国立杭州艺专，在工科和艺术的分道口上投奔了艺术，并在林风眠的启发下奠定了“融贯中西”的艺术总路线；63年前，他以优异的成绩公费考入巴黎高等美术学院，投身西方现代艺术的研修；60年前，他学成归国，决定以艺术创作报效祖国；31年前，他在“改革开放”初期率先提出“形式美感”的理论思想，质疑“内容决定形式”在方法论层面的唯一性，在当时画坛引起强烈反响，起到了开阔“新时期”美术思路的作用；27年前，他提出了“风筝不断线”，强调艺术作品不应失去与广大人民的感情交流；18年前，针对画家以技法程式的模仿代替精神追求的弊端，他喊出“笔墨等于零”的口号；此后，他继续以无畏胆略和率真性情自觉担当起超越传统和开拓创新的使命。
吴冠中曾说，“模仿不是艺术，儿童和鹦鹉才学舌”。