讲稿——摄影构图

摄影构图请大家想一想：当你已经熟悉了相机的基本构造，并掌握了一定的用光，布光知识和技法；可是当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，拍出来的照片却没有人家的照片更吸引人呢？这是为什么呢？有些照片格外出色的原因之一就是具有良好的构图，这节课就让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。

一、构图的含义构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。

关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。

当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体，运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。

1、辨证认识摄影构图的形式与内容的统一构图是形式，摄影的内容寓于形式之中，没有构图的形式就不能很好的表达内容。

●运用生动、适当的形式来揭示一定的内容；正因为构图是形式的，所以过于追求形式的构图有时会形式盖过内容，使照片现出匠气和作作。

●防止滑向“形式主义”的泥坑。

2、摄影构图主要是一种“艺术性学问”而不是“技术性学问”●“艺无定规”，防止思想凝固、僵化中国画论上讲：“画有法，画无定法。

”摄影构图也是如此。

它有一些大多数人公认的一般性的法则，但这些法则有时又不是绝对的，不可以生搬硬套。

●摄影语言：线、形、色、虚、实安排一幅照片的构图，要从总体去考虑，运用线条、形状、色彩，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一。

二、摄影构图的基本要求1、简洁是最基本也是最重要的原则，构图时就要有意识地在画面中突出主体，精简陪衬，宾主分明，令人一目了然。

也就是说想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。

一个方法就是选择简洁的背景，这样不会分散观众对主体的注意力。

图9－1（右侧文字：电话？桥？还是仙人掌？）让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片。

首先要决定主题究竟是公共电话、桥还是仙人掌。

我们决定将仙人掌作为主体，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。

图9－2在上面两张照片中我们当然离主体够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

图9－3构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主体外的其他物体，使其成为主体的补充。

大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

图10－1请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主体分配多大的份量，是否应该采用上图这样的水平构图，或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主体：选择简单的背景，避免画面中出现与主体无关的物体，以及将相机抵近拍摄。

如果你想令主体产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如上图图11－1中的这位小艺术家。

总而言之，主体居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主体偏离画面中心的构图会更有趣些。

2、完整画面中的主体必须给人一种完整感。

完整地表现作者的拍摄意图，充分地揭示所摄事物的本质。

“完整”并非要求“完全”。

不“完全”的人物影像也能给人以“完整”感，如半身人像等，因为人的视觉具有下意识自动延伸的功能。

3、稳定人们的惯性是看平稳的物体，否则就会感到别扭，因此在构图时要保持景物在画面上的一定均衡，但不是绝对对称。

摄影构图中的稳定并非物体的对称和绝对平均，否则给人留下呆板的印象。

一是画面上水平线水平面，垂直线垂直；如拍摄一座大桥，以两面对称的方式拍摄这座大桥就不好看，采用侧面取景形成的画面稳中有变化，雄伟而不失完整。

二是指画面影调的平衡，利用视觉的这种惯性来使画面给人以稳定感。

三、均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静明与暗，高与低，虚与实等的对比。

画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。

在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。

过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。

而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。

4、生动“生动”的含义极为丰富。

主体突出、主题鲜明、整体构图、人物神态、动感效果、环境氛围等。

优秀的摄影作品大多以形象的生动而取胜，摄影艺术区别于其他造型艺术的一个根本特点就是典型性和现场感。

抓取表现人物动作、表情、姿态上最精彩的瞬间，从而又有“瞬间艺术”的别称。

瞄准拍摄时机，留住情节高潮，突出形象的生动是构图中的重要一环。

图21－1主题突出，快乐到画面的每一个角落.，童趣太漂亮了！非常令人兴奋的场面！从光影到主题都非常精彩!好一群快活的小精灵!图21－3瞬间抓拍好精彩啊！水花溅起，人物的神态恰到好处。

非常精彩的瞬间，激起的水花，专注的表情，适当的景深，合理的构图。

让人不由摒神凝气！抓拍的太经典了，小孩的神态是那么的可爱，动感是那么的强，背景虚化的很好．三、学习摄影构图的方法（一）、注意摄影视觉的培养摄影视觉是指想象的能力,就是把人的观察能力转化成相机镜头的视觉表现为画面效果的能力。

通常认为,摄影的成像情况与人的眼睛视觉在不少方面是相同的,因此,初学者在拍摄时往往不知不觉地就会用自己的眼睛视觉感受去取代相机的“视觉”效果,而对两者的不同之处缺乏认识。

因而,常常看起来很美的景物,拍出来的画面并不美;看上去并不美的事物,拍出来的画面效果却极好。

鉴于此,为了提高初学摄影者的摄影视觉能力,使他们学会用“摄影视觉来看世界”,下面就人的视觉与相机“视觉”有哪些主要的差异及如何培养提高用摄影视觉观察事物的能力探讨如下。

摄影视觉与人的生理视觉在效果上存在许多不同的地方：例如：五彩缤纷的景物，在人的视觉效果上也总是五光十色，很可能鲜艳动人。

在摄影视觉看来则不同，因此，人的视觉效果美并不一定等于摄影视觉效果也美，摄影视觉的色彩效果与人的视觉的色彩效果也不完全一致。

又如：人的视角与相机标准镜头的视角大致相同，但是与广角镜头、长焦镜头的视角则大为不同，成像的透视效果与人的生理视觉透视效果就明显不同；虽然标准镜头开大光圈,拍摄近处的物体,同样能突出主体,使景深之处的景物变得朦胧,达到远摄镜的效果;此外,如果收缩光圈,也能像广角镜那样发挥全焦点效果。

但终因视角的不同,不仅涉及视场的大小不同的焦点前后景物的景深变化,而且引起前后景物成像大小的透视比例不同。

眼睛的“焦距”基本上是不变的。

因此,从同一视点上看到任何东西的近大远小,比例是相对不变的,而镜头焦距长时,视觉小,产生的透视率小于眼睛;镜头的焦距短时,视角大,产生的透视率大于眼睛。

摄距远近也能引起前后景物大小透视比例的变化，以及使清晰变为模糊、运动变为静止，亮变为暗、暗变为亮，多变为少(即宽广众多的景物只有一小部分被摄入画面)等等，也与人的生理视觉效果存在明显注意人的视觉惯性差别。

所以，在学习摄影构图时，有意识地改变属于生理上的人的视觉，想象一下这样的景物在摄影视觉上的效果，就显得十分重要。

当然这并非一朝一夕的事情，需要在实践中不断总结，逐步找到自己的感觉。

（二）注意人的视觉惯性照片是属于一种视觉艺术。

摄影者拍摄照片并不是仅仅为了给自己观看，更主要的应该是给广大观众欣赏，向广大观众提供信息。

就观看照片来说，以下三点是基本的：1．画面稳定对于大量静态被摄对象的表现，在构图中要注意画面的稳定。

画面稳定的基本含义是指画面上景物的水平线（如地平线）要水平、垂直线（如建筑的垂直墙沿）要垂直。

这在风景、建筑摄影中尤应注意。

对于确保风景摄影中地平线水平的效果，只需在取景时留心在取景屏检查一下并置稳相机即可。

防止建筑垂直线倾斜，方法之一是拉大摄距；方法之二是提高拍摄点；方法之三是采用透视校正镜头。

画面影调的均衡也是一种稳定的表现。

当然，影调的稳定不是指画面上下左右的影调对称、均等，而是指一种心理上和生活经验上所形成的力和价值上的稳定。

例如，暗深色给人的视觉感受沉重，浅淡色给人的视觉感受轻飘。

图21－1温暖又冷峻的和谐2．画面空白画面空白具有衬托主体功能。

在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。

绘画的理论中有“画留三分空，生气随之发”“宽能跑马，密不透风”的说法，这对摄影构图也是可以借鉴的。

画面空白是指画面上留有一定的空间，并非仅仅是指画面上白色。

“画面空白”指没有具体形象的部位，既有“亮的、白的”空白，也有“暗的、黑的”空白。

烟、云、雾、水、天因其浅淡近乎白色的影调，通常也被看作画面空白部位。

画面空白亦指无物阻挡之空间。

一幅照片上，如果主体、陪体拥塞得满满，不留一点空白或空间，往往会给人的视觉感受是沉闷，不舒服。

画面空白处理最基本的运用要注意：拍摄动体时，动体在画面上运动方向的前方要留有一定空间，前方要比后方留有较大空间。

这样有助于加强动体的运动感，也符合人的视觉习惯。

人的视觉便会由于跟随动体方向移动，不会受到阻碍而感到不舒服。

拍摄人物时，被摄人物视线前方要留有一定空间，一般要比后方留有的空间大些。

其原理与观看动体照片是类似的。

3．视觉重点位置人们在观看一张照片时，照片上某些部位最吸引人的视点，这就是所谓“视觉重点”。

一般来说，这种视觉重点的位置是画面按三分法则的四个交叉点(把画面垂直和水平各三等分)。

把画面两边各三等分的直线产生了“井”字分割画面。

这四条分割线的四个交叉点、尤其是右侧的两个交叉点被认为是视觉重点的位置，也称“趣味中心”，即处于这些部位的景物往往最能吸引观众的视线。

四条分割线的位置也被认为是安排景物的理想位置。

例如风景摄影中，把地平线安排在画面正中往往会产生呆板的感觉，而安排在两条水平分割线中的任何一条位置则效果能大为改观。

当然，三分法的法则可以灵活应用，不必强求景物正好落在这种交叉点或分割线上，而应视实际情况，大致安排在这些部位即可。

(三)注意光与造型效果摄影用光的六大基本因素摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。

掌握这六种因素是摄影用光的基本功。

1、光度光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。

在摄影中，光度与曝光直接相关。

丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。

有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。