讲稿——摄影构图

摄影构图

请大家想一想：当你已经熟悉了相机的基本构造，并掌握了一定的用光，布光知识和技法；可是当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，拍出来的照片却没有人家的照片更吸引人呢？这是为什么呢？有些照片格外出色的原因之一就是具有良好的构图，这节课就让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。

一、构图的含义

构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体，运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。

1、辨证认识摄影构图的形式与内容的统一

构图是形式，摄影的内容寓于形式之中，没有构图的形式就不能

很好的表达内容。

●运用生动、适当的形式来揭示一定的内容；

正因为构图是形式的，所以过于追求形式的构图有时会形式盖过内容，使照片现出匠气和作作。

●防止滑向“形式主义”的泥坑。

2、摄影构图主要是一种“艺术性学问”而不是“技术性学问”

●“艺无定规”，防止思想凝固、僵化

中国画论上讲：“画有法，画无定法。”摄影构图也是如此。它有一些大多数人公认的一般性的法则，但这些法则有时又不是绝对的，不可以生搬硬套。

●摄影语言：线、形、色、虚、实

安排一幅照片的构图，要从总体去考虑，运用线条、形状、色彩，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一。

二、摄影构图的基本要求

1、简洁

是最基本也是最重要的原则，构图时就要有意识地在画面中突出主体，精简陪衬，宾主分明，令人一目了然。也就是说想办法让你照

片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简洁的背景，这样不会分散观众对主体的注意力。

图9－1（右侧文字：电话？桥？还是仙人掌？）

让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片。首先要决定主题究竟是公共电话、桥还是仙人掌。我们决定将仙人掌作为主体，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。

图9－2在上面两张照片中我们当然离主体够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

图9－3构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主体外的其他物体，使其成为主体的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

图10－1请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主体分配多大的份量，是否应该采用上图这样的水平构图，或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主体：选择简单的背景，避免画面中出现与主体无关的物体，以及将相机抵近拍摄。

如果你想令主体产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如上图图11－1中的这位小艺术家。

总而言之，主体居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主体偏离画面中心的构图会更有趣些。

2、完整

画面中的主体必须给人一种完整感。完整地表现作者的拍摄意图，充分地揭示所摄事物的本质。“完整”并非要求“完全”。不“完全”的人物影像也能给人以“完整”感，如半身人像等，因为人的视觉具有下意识自动延伸的功能。

3、稳定

人们的惯性是看平稳的物体，否则就会感到别扭，因此在构图时要保持景物在画面上的一定均衡，但不是绝对对称。摄影构图中的稳定并非物体的对称和绝对平均，否则给人留下呆板的印象。

一是画面上水平线水平面，垂直线垂直；如拍摄一座大桥，以两面对称的方式拍摄这座大桥就不好看，采用侧面取景形成的画面稳中有变化，雄伟而不失完整。

二是指画面影调的平衡，利用视觉的这种惯性来使画面给人以稳定感。

三、均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静明与暗，高与低，虚与实等的对比。画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。

在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。

4、生动

“生动”的含义极为丰富。主体突出、主题鲜明、整体构图、人物神态、动感效果、环境氛围等。

优秀的摄影作品大多以形象的生动而取胜，摄影艺术区别于其他造型艺术的一个根本特点就是典型性和现场感。抓取表现人物动作、表情、姿态上最精彩的瞬间，从而又有“瞬间艺术”的别称。瞄准拍摄时机，留住情节高潮，突出形象的生动是构图中的重要一环。

图21－1主题突出，快乐到画面的每一个角落.，童趣太漂亮了！非常令人兴奋的场面！从光影到主题都非常精彩!好一群快活的小精灵!

图21－3瞬间抓拍好精彩啊！水花溅起，人物的神态恰到好处。非常精彩的瞬间，激起

的水花，专注的表情，适当的景深，合理的构图。让人不由摒神凝气！抓拍的太经典了，小孩的神态是那么的可爱，动感是那么的强，背景虚化的很好．

三、学习摄影构图的方法

（一）、注意摄影视觉的培养

摄影视觉是指想象的能力,就是把人的观察能力转化成相机镜头的视觉表现为画面效果的能力。通常认为,摄影的成像情况与人的眼睛视觉在不少方面是相同的,因此,初学者在拍摄时往往不知不觉地就会用自己的眼睛视觉感受去取代相机的“视觉”效果,而对两者的不同之处缺乏认识。因而,常常看起来很美的景物,拍出来的画面并不美;看上去并不美的事物,拍出来的画面效果却极好。鉴于此,为了提高初学摄影者的摄影视觉能力,使他们学会用“摄影视觉来看世界”,下面就人的视觉与相机“视觉”有哪些主要的差异及如何培养提高用摄影视觉观察事物的能力探讨如下。

摄影视觉与人的生理视觉在效果上存在许多不同的地方：

例如：五彩缤纷的景物，在人的视觉效果上也总是五光十色，很可能鲜艳动人。在摄影视觉看来则不同，因此，人的视觉效果美并不一定等于摄影视觉效果也美，摄影视觉的色彩效果与人的视觉的色彩效果也不完全一致。

又如：人的视角与相机标准镜头的视角大致相同，但是与广角镜头、长焦镜头的视角则大为不同，成像的透视效果与人的生理视觉透视效果就明显不同；虽然标准镜头开大光圈,拍摄近处的物体,同样能突出主体,使景深之处的景物变得朦胧,达到远摄镜的效果;此外,如果收缩光圈,也能像广角镜那样发挥全焦点效果。但终因视角的不同,