包豪斯、现代及后现代主义
怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响
怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响波普艺术对现代景观设计的影响：波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。
波普艺术的显著特征在于它的反叛性。
波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。
波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。
有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。
受波普艺术影响的园林实例：查尔斯•穆尔（Charles Moore）的新奥尔良意大利广场(Plaza D’ Italia)新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。
它的中心部分开敞，一侧有带有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的“柱廊”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。
在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。
广场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。
与波普艺术一样，也有人讽刺这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是“滑稽的老一套”。
但是她是如此的热情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。
与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。
世界近代设计史知识点
世界近代设计史知识点近代设计是指从18世纪末至今的设计风格和潮流，这一时期涌现出了许多重要的设计思想和理念。
本文将介绍世界近代设计史中的几个重要知识点，帮助读者更好地了解和把握这一时期的设计发展。
1. 巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格是17世纪后期至18世纪初期的一种建筑和艺术风格，它以浮华、夸张和动态的特点而闻名。
这一风格在欧洲各国得到广泛的应用，其特点包括弯曲的线条、丰富的装饰、复杂的形状和充满戏剧性的效果。
2. 新古典主义（Neoclassicism）新古典主义是18世纪末到19世纪初的一种艺术和设计风格，它回归到古希腊和古罗马的艺术传统，强调简洁、对称和秩序。
新古典主义的设计经常采用大理石、石膏等材料，以及神话、历史和神话题材。
3. 装饰艺术（Art Nouveau）装饰艺术是19世纪末至20世纪初的一种设计风格，它追求独特的、有机的形式，并将艺术与生活融合在一起。
装饰艺术的特点包括曲线形的线条、自然界的灵感和富有装饰性的细节。
4. 包豪斯学派（Bauhaus）包豪斯学派是20世纪20年代至30年代的一所德国设计学校，也是一种现代设计的风格和理念。
包豪斯强调功能性、经济性和工业化生产，尊重材料的特性和合理的构造。
包豪斯的设计影响了现代建筑、家具、工业设计等领域。
5. 极简主义（Minimalism）极简主义是20世纪后期的一种设计风格，它追求简洁、纯粹和精确。
极简主义的设计常常以最基本的元素和形状呈现，摒弃了多余的装饰和复杂性。
这一风格在建筑、室内设计和时尚界都有广泛的应用。
6. 后现代主义（Postmodernism）后现代主义是20世纪70年代至80年代的一种思潮和设计风格，它挑战了现代主义的理念和规范，强调多样性、混合性和多义性。
后现代主义的设计常常充满戏剧性、绚丽的色彩和装饰，同时也追求对历史和文化的参照和批判。
以上是世界近代设计史的几个重要知识点，每个知识点都代表了不同时期和思潮的设计理念和审美趋势。
浅谈古典主义、现代主义及后现代主义建筑的区别
浅谈古典主义、现代主义及后现代主义建筑的区别发布时间：2022-09-07T02:04:30.900Z 来源：《建筑创作》2022年第2月第3期作者：韩勇[导读] 建筑是随着人类文明的进步而发展起来的构筑物，各个时代有其不同的风格和特征韩勇重庆艺术工程职业学院艺术设计学院重庆 402560建筑是随着人类文明的进步而发展起来的构筑物，各个时代有其不同的风格和特征。
如古罗马建筑、罗曼建筑、哥特式建筑、文艺复兴建筑、巴洛克建筑等等。
今天我们就来看一下其中的古典主义、现代主义和后现代主义建筑风格的区别和特点。
古典主义建筑，正如我们所看到的一样，是本着形式的规则，可以不受特定的限制而成立。
设计和解读古典主义建筑就像学习和理解一种语言，融入一个文化传统或社会结构。
它意味着形式规则和头脑中所接受的更广泛的结构相互结合。
在现实生活中，人们并不是每天观察着形式规则的各个层面和图解，起先只是简单地通过日常事务，通过表达和讨论来接触建筑，换句话说，就是可以社会化地和它们相接触，欣赏他们，观察它们，讨论它们。
尽管这些古典规则和图解从来没有被展示过，它们已经和建筑完美地结合在一起。
促使这些内涵的规则呼出水面不是一件容易的事，从古典主义规则的定义开始，当它们涉及到许多多细节的时候，便会有许多的版本和修改。
对于那些认为这些规则的冻结的、单一的观点，一直保持着晦涩难懂，属于抽象性的尝试。
在设计师和诵读着的心目中，尽管古典规则常常会依赖建筑材料的发展，它其中也有很多变化的部分。
古典主义建筑的形式系统是一个边缘模糊的领域，正如社会法规一样，古典规则也一直被频繁地修改着。
古典主义建筑正是对不断变化的规范的体现，它们是古典规范的产品同时也是创造者。
古典主义建筑的基本原则：一是排斥民族传统与地方特点，冲上古典柱式，强调柱式必须恪守古罗马的古典规范。
二是总体布局、建筑平面和里面造型强调主从关系，突出轴线，讲究对称。
常用穹顶统帅整幢建筑物，使之成为全局之中心，提倡富于统一性与稳定性的横3段式和竖3段式的立面构图手法（当然须按一定的比例关系，如卢浮宫东立面的横3段比例自上而下1:3:2）。
现代主义、后现代主义、新古典主义
现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50〜60年代风行全世界。
从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。
70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“2（年代”或正统”字样。
1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。
在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。
德国建筑师密斯。
范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。
20年代中期，格罗皮乌斯、勒。
柯布西耶、密斯。
范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。
其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒。
柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯。
范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。
在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲一些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。
与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。
1927年，在密斯。
范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。
1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，现代主义建筑”一名也四处传播。
从格罗皮乌斯、勒。
柯布西耶、密斯。
范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
现代设计史基础知识点总结
现代设计史基础知识点总结现代设计史是指自19世纪末期以来的设计发展历史。
本文将从不同角度总结现代设计史的基础知识点，包括设计风格、设计师及其作品，以及设计影响等。
以下是对这些知识点的详细总结：一、设计风格1. 装饰艺术风格：装饰艺术运动兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲。
其特点是强调装饰性，注重线条、颜色及图案的和谐统一，代表作品有维也纳分离派的家具设计。
2. 包豪斯风格：包豪斯是一所位于德国的设计学院，强调功能性和现代化的设计理念。
其影响广泛，包括建筑、家具和平面设计等领域。
3. 极简主义：极简主义起源于20世纪中叶的美国，注重简约、纯粹和功能性，代表作品有建筑师密斯·凡·德·罗的设计作品。
4. 后现代主义：后现代主义设计风格破坏了传统设计的规范和限制，追求创新和表达个人主义，代表作品有法国设计师菲利普·斯塔克的产品设计。
二、设计师及其作品1. 威廉·莫里斯：英国设计师、艺术家和社会主义者，创立了英国艺术与工艺运动。
他的作品以自然主义的纹样设计和手工艺制作而闻名。
2. 查理斯·伦纳德·伊姆斯：美国平面设计师，以其创新和图形化的设计风格闻名。
他的作品对现代平面设计产生了深远影响。
3. 丹尼斯·哈普斯温：荷兰设计师，以其简洁且有力的设计风格而著名。
他是包豪斯学派的重要代表人物，作品以几何形状和功能性见长。
4. 乔纳森·伊夫：英国工业设计师，以他在家居产品设计领域的创新作品而著名。
他的设计强调人机工程学和可持续发展。
三、设计影响1. 科技进步对设计的影响：随着科技的发展，现代设计受到了数字化工具和先进制造技术的影响，设计师可以更好地实现创意和创新。
2. 社会文化对设计的影响：设计总是与社会文化背景紧密相连。
例如，社会的价值观和审美观念会影响设计师的创作，例如女权主义对家居设计的影响。
3. 可持续发展对设计的影响：在环保和可持续发展成为全球重要议题的背景下，现代设计越来越注重环保和可持续性，例如使用可再生材料和降低能源消耗等方面。
包豪斯
德国斯图加特市举办的住宅展览会
“国际式”建筑
与传统建筑的对比
• 传统的建筑观念是先考虑外观，然后把不同功能的要求塞 进外壳中，“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”， 先确定各部分功能所决定的空间，由这些空间组成合理的 总体外观，功能决定外形。
• 传统建筑中采用对称法则，而现代设计中采取灵活、不规 则的平面布局，多方向、多体量、多轴线、多通道的手法 造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术 效果。
1931年落成的纽约帝国大厦仅用四方的金属框架结构便支 撑起一座102层的摩天大楼，它的出现既得益于建筑设计 观念挣脱了古典装饰的羁绊，又得益于新的建筑材料被科 学地运用。1958年，纽约西格拉姆大厦落成，它是包豪斯 那位带领学生流亡的校长米斯设计的，米斯发扬了包豪斯 的精神，让简单的四方形成为立体后拔地而起，直向云端。 从此，现代城市出现了高楼林立的景象，这种景象接着又 成为了一座城市国际化的标志。 20年代中期，格罗皮乌斯、勒?柯布西耶、密斯?范德罗等 人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的 有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒?柯布西耶的萨伏伊别墅、 巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、 密斯?范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑 师的影响下，在20年代后期，欧洲-些年轻的建筑师，如 芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。 与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通 居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。
❖格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑， 他的视野面向所有美术的各个领域。文 艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米 开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家， 集画家、雕刻家甚至是设计师于一身， 而不同于现代社会中分工具体化了的美 术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就 是希望他们是这样“全能造型艺术家“。 包豪斯的理想，就是要把美术家从游离 于社会的状态中拯救出来。
现代设计史发展历程的时间轴
现代设计史发展历程的时间轴设计史的发展是一个复杂而多样的过程，包括各种设计领域，从工业设计到图形设计、时尚设计等。
以下是现代设计史的一些主要阶段和代表性事件的时间轴，涵盖了20世纪至21世纪初的关键时刻：1880-1910年代：艺术和工艺运动（Arts and Crafts Movement）* 1880年代至1910年代初，艺术和工艺运动崛起，强调手工制作、质量和艺术性，对后来的现代设计产生了深远影响。
1919年：包豪斯学派成立* 德国包豪斯学派（Bauhaus）成立，提倡合理的工业制造与艺术的结合，对现代工业设计产生了深远的影响。
1930-1940年代：现代主义设计* 1930年代至1940年代，现代主义设计盛行，注重功能性、简约、材料的真实性，代表人物包括勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等。
1940-1950年代：工业设计的崛起* 1940年代至1950年代，工业设计开始崭露头角，设计师注重将美学与实用性相结合，推动了产品设计和制造的发展。
1950-1960年代：世界性设计运动* 1950年代至1960年代，世界各地的设计运动兴起，如意大利的设计重生运动（Renaissance of Italian Design）和日本的和风现代设计。
1960-1970年代：后现代主义设计* 1960年代至1970年代，后现代主义设计兴起，设计师开始挑战现代主义的规范，强调个性、多样性和复杂性。
1980年代：数字革命和计算机设计* 1980年代，数字革命催生了计算机设计的兴起，图形设计和数字媒体设计逐渐成为主流。
1990年代至今：全球化和可持续设计* 1990年代至今，设计界面临全球化挑战，注重可持续发展和社会责任的设计理念逐渐兴起。
2000年代：用户体验设计和科技创新* 2000年代，用户体验设计成为关注的焦点，科技创新（如移动设备、社交媒体）对设计产生深远影响。
这个时间轴提供了设计史中一些主要发展阶段和代表性事件的概览，然而，设计的发展是一个动态的过程，各个设计领域都有其独特的发展轨迹。
包豪斯(历史)
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德绍时期
汉斯·迈耶
汉斯·迈耶是一个共产党员，坚定的马克思主义者。他认为， 设计应该为广大人民服务，这体现了他的激进的社会主义理想 和强烈的社会功能主义立场。在迈耶的领导下，包豪斯终于有 了第一笔的盈收，然而梅耶的极左派、泛政治化与反艺术立场， 使他开始与教职员、德绍政府的关系恶化，布鲁耶、拜耶、那 1930 1927 1928 1926.12.4 基相继辞职。他更积极鼓吹学生参与政治活动、宣扬共产主义 迈耶辞职 成立建筑系 格罗皮乌斯辞职 思想。这种将政治带进教学的举动，特别是与德绍政府相左的 政治立场，终始包豪斯的社会地位岌岌可危，1930年6月，在 政府与舆论的压力下，格罗佩斯逼迫梅耶辞去校长职务。
盛奶油和糖的器皿 赫尔姆.库尔泽 顶灯设计 B5型椅子设计 马塞尔.布里厄 玛里尼.布兰迪 台灯设计 玛里尼.布兰迪
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密斯凡德罗设计的椅子
第三阶段 柏林时期 1932年9月——1933年8月
它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。巴塞 罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。在巴塞罗那世 界博览会上，为了欢迎前来剪彩开幕的西班牙国王和王后专门设计。 巴塞罗那椅 (Barcelona Chair)
1925
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米斯.凡.德罗
美国伊利诺工学院建筑及设计系 馆（1956） 米斯.凡.德罗（1886年3月27日－1969年8月17日） “包豪斯”第三任校长。 1.世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特 ，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。著名建筑设计 师、建筑理论家、艺术设计教育家、德国工业同盟 和包豪斯重要成员 2.提倡纯净、简洁的建筑设计形式 西班牙巴塞罗那博览会德国馆 3.坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法 上主张流动空间的新概念 教育方针：禁止学生从事政治生活，加强以建筑设 计为主的学术研究，着手进行设计教学改革 纽约西格拉姆大厦（1956－1958与菲利普·约翰逊合作） 教育目的：把学校改造为一个单纯的设计教育中心
现代设计形式发展历程
现代设计形式发展历程现代设计形式的发展历程可以追溯到20世纪初的现代主义运动。
这场运动将传统设计形式推向边缘，鼓励创新和实验。
设计师开始追求简洁、功能性和材料的真实性，摒弃了过去装饰繁复的风格。
这种新的设计思维不仅反映在建筑、室内和家具设计上，还延伸到了平面设计和工业设计领域。
20世纪20年代至40年代，包豪斯学派成为现代设计的重要推动力量。
该学派强调“形式追随功能”的原则，推崇结构和机械化生产的理念。
设计师们注重实用性和工业化生产的可行性，奠定了现代设计的基础。
随着工业化的不断发展，20世纪50年代至70年代，功能主义设计逐渐演变为经济主义设计。
这一时期设计师们注重效率、生产力和大规模生产，尤其在家居用品、电器和汽车设计领域取得显著进展。
设计师们开始关注人类尺度和人机交互的问题，致力于提升产品的可用性和用户体验。
20世纪70年代后，后现代主义设计思维兴起。
设计师们开始重新关注形式和审美，抛弃了功能主义和经济主义的约束。
他们倡导个体的创造性和独特性，追求自由、多样和非常规的设计语言。
这一时期的设计作品常常突破常规的界限，拥有强烈的表现力和标志性的特征。
21世纪以来，数字技术和新材料的出现为现代设计带来了全新的可能性。
虚拟现实、增强现实和人工智能等前沿技术被融入到设计实践中，为用户创造了更丰富、更沉浸的体验。
此外，可持续性和环保意识的兴起也影响了现代设计的发展方向，设计师们开始倡导回归自然、生态友好的设计理念。
总体来说，现代设计形式的发展历程表现为从功能主义到经济主义，再到后现代主义的演变过程。
并以数字技术的渗透和可持续发展的关注为当前的主要发展方向。
这些变化反映了社会、技术和文化环境的演变，同时也展示了设计师对于不断探索和创新的追求。
建筑流派大全
建筑流派大全一、古典主义建筑古典主义建筑是一种追求古希腊和古罗马风格的建筑流派，强调建筑的对称、比例和完美的形式。
这种风格的建筑在西方国家十分常见，多用于政府机构、教堂等场合。
二、现代主义建筑现代主义建筑是一种强调功能性和简洁性的建筑流派，起源于20世纪初的欧洲。
这种风格的建筑以简单的几何形状和干净利落的外观著称，注重建筑材料和建筑结构的真实性。
三、后现代主义建筑后现代主义建筑是对现代主义建筑的反思和批判，强调建筑的多样性和文化性，试图将现代技术与传统文化相结合。
这种风格的建筑多使用隐喻、符号和文化元素，呈现出一种折衷主义的风格。
四、新古典主义建筑新古典主义建筑是对古典主义的复兴和发展，强调建筑的秩序、比例和几何性。
这种风格的建筑多使用传统的建筑材料和技术，如砖、石、木等，呈现出一种庄重、典雅的气息。
五、包豪斯建筑包豪斯建筑是一种追求功能性和现代感的建筑流派，起源于20世纪初的德国。
这种风格的建筑注重空间的灵活性和开放性，使用新型建筑材料和技术，呈现出一种简洁、明快的外观。
六、高技派建筑高技派建筑是一种强调技术美和工业化的建筑流派，起源于20世纪60年代的英国。
这种风格的建筑注重表现建筑材料和建筑结构的真实性，使用大量的金属、玻璃等现代材料，呈现出一种未来主义的气息。
七、结构主义建筑结构主义建筑是一种强调结构美和功能性的建筑流派，起源于20世纪60年代的瑞士。
这种风格的建筑注重探索新型的结构形式和建筑材料，注重空间的开放性和灵活性，呈现出一种清新、自然的外观。
八、解构主义建筑解构主义建筑是一种打破传统建筑形式的建筑流派，强调建筑的复杂性和动态性。
这种风格的建筑常常使用不规则的形状和扭曲的空间，呈现出一种抽象、超现实的气息。
九、绿色建筑绿色建筑是一种注重环保和可持续性的建筑流派，强调建筑的节能、环保和生态平衡。
这种风格的建筑多使用可再生材料和绿色技术，呈现出一种与自然和谐共生的外观。
十、地域主义建筑地域主义建筑是一种注重体现地方特色和文化的建筑流派，强调与当地环境、文化和传统的融合。
论述现代设计三大流派的关系
论述现代设计三大流派的关系在现代设计领域中，存在着三大主要流派：现代主义、后现代主义和传统主义。
这些流派在设计理念、审美观念和创造方式上有着明显的不同。
虽然它们在某些方面存在冲突和对立，但它们也相互影响并共同推动了设计领域的发展。
一、现代主义现代主义流派以功能主义、简约和理性为核心理念。
它起源于20世纪初的欧洲，被广泛应用于建筑、艺术和设计领域。
现代主义强调“形式追随功能”，主张摒弃过度装饰和华丽的设计，追求简洁、实用和效率。
它的设计特点包括清晰的几何形状、直线和曲线的组合、大量使用玻璃和钢材等。
现代主义的影响在世界各地都有体现，其中最为著名的是德国包豪斯学派。
包豪斯运用了现代主义的理念，将设计与工业生产相结合，致力于创造出功能上完美、美学上简洁的产品。
它的设计师们追求摒弃一切多余的元素，将设计重新定义为解决问题的过程，并将其贯穿于社会各个层面。
二、后现代主义与现代主义强调简约和理性不同，后现代主义强调个性、多样性和复杂性。
它对现代主义的批判性反思和重新思考，试图突破现代主义的局限，并回归到更加人性化的设计理念。
后现代主义中，设计师们倡导使用象征性、多样性和对话性的设计语言，试图打破规则和限制。
后现代主义注重情感、体验和互动，强调用户的参与和感受。
它推崇设计师与用户之间的共同创造过程，鼓励开放性思维和跨学科的合作。
后现代主义设计作品常常充满戏剧性和反思性，力图唤起观众的共鸣和思考。
三、传统主义传统主义流派强调历史、文化和传统的影响。
它重视文化的传承和保护，强调传统价值观和审美观念。
传统主义设计作品常常采用传统的材料、工艺和造型方式，追求与过去的联系和延续。
传统主义设计师注重对材料的选择和处理，追求产品的质感和细节。
他们从传统中获取灵感，并将其与现代需求相结合。
传统主义设计尊重历史和文化，尝试将经典元素融入到现代设计中，以创造出具有独特魅力的作品。
综合评价虽然现代主义、后现代主义和传统主义具有不同的设计理念和追求，但它们之间并不是完全对立的关系。
现代主义及后现代主义设计
现代主义及后现代主义设计一、现代主义及后现代主义的特征在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。
德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。
在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。
设计在线.中国二、后现代主义的出现被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。
时代风格演变-包豪斯
时代风格演变-包豪斯包豪斯学院可以说是在设计界鼎鼎有名的存在，它的建立对现代设计艺术理论、现代设计艺术教育和实践，以及后来的设计美学思想等方面都具有划时代的意义。
它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯风格也成为了现代主义风格的代名词。
包豪斯是 1919 年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育，有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才。
其创始人是德国著名建筑设计师格罗皮乌斯。
从 1919 年到 1933 年的 14 年中，它培养了整整一代代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为“现代设计的摇篮”。
包豪斯(Bauhaus) 是由德文的Bau (建筑)Haus(房，屋)组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。
1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。
包豪斯也是世界，上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，它为工业时代的设计教育开创了新纪元。
欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。
而工业革命之后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。
手工时代的产品没有独立意义上的设计师。
工业革命以后，由于社会生产分工，因此设计师获得了独立的地位。
但是这个时候的工厂只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品的美学品味，艺术家们也并不关注平民百姓使用的工业产品。
直到19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风。
产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命。
包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。
他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。
格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。
包豪斯
3.包豪斯设计教育的局限
（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人 对产品的心理需求，形式机械、呆板。 （2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致
了千篇一律的国际主义风格。
（3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现
代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。
（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、
四、包豪斯的历史作用及影响 1.包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济因素）
（1）艺术与技术的统一； （2）设计的目的是功能，而不是产品； （3）包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义
设计的欧洲体系原则。把以观念为中心的设计体系，以解决问 题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。 a. 与“式样改变设计”（美国）相对立。战后被称为的“欧洲 设计体系”和“美国设计体系”间的区别，是指这种对立。 b. 包豪斯主要人物移居美国，把包豪斯体系与美国体系结合， 形成战后美国版本的“国际主义风格”。其弊端造成1970前 后开始的“后现代主义”，同时也是针对包豪斯的某些原则 因素的。 c. 80年代末和90年代复兴经典现代主义，复兴包豪斯传统运动 开始出现。称“新包豪斯主义”或“新现代主义”。
机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，
很少从实际生活需要进行考察。
编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主 陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂 木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构 金工工厂：1925年迁往德绍后成立 纺织工厂：1925年迁往德绍后成立
包 豪 斯 课 程
4、其课程设置： a、基础课程 伊顿（1919—1922） ：①自然物体练习；②不同材料质感联系； ③古代名画分析。 素描强调对特定材料真实表达；色彩是理性的，学生必须了 解色彩的科学构成才能自由表现。“基础课”是一个洗脑过程， 通过理性的视觉训练，把学生入学前所有视觉习惯洗掉，代以崭新 的理性的视觉的规律。把色彩、平面、立体形式、肌理、对传统 绘画的理性分析等全面混合，最终的目的是设计。 康定斯基（1921—1933） ：①自然的分析与研究；②分析绘图 。 未来艺术是种多媒介综合，技术应为设计服务；建立包豪斯 最有系统的基础课程。 克利（1920—1931） ： ①自然现象分析； ②造型、空间、运动和透视研究。 复杂的有机形态都是从简单的基本形式演变出来的； 理论课、 基础课、创作课联系起来上。
包豪斯、后现代主义、粗野主义等
1.包豪斯所谓“包豪斯风格”实际上是人们对“现代主义风格”的另一种称呼。
它原本是德国1919年创立的一所艺术和建筑学校。
但这个词早已远远超出学校的定义，扩展到它所倡导的建筑风格之上，强调造型和功能的兼容。
其风格就是构成艺术，即由几何形体以及特定的排列形式（重复、渐变、特异等等）来进行设计。
除了建筑之外，包豪斯在各个设计领域、现代戏剧和美术方面都有深远的影响。
2.未来主义亦称未来派，是1908年由意大利青年诗人托马索·马利内蒂在米兰发起的派别。
他在城市建设工程中提出“动”与“变”，用构图方案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，形成了建筑领域中的未来主义倾向。
未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。
他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和圆，提倡斜线和椭圆的创造富有动态的建筑机体。
经常用长线条来表现速度感、运动感和紧迫感。
3.表现主义表现主义建筑最早出现在20世纪早期的北欧，特点是奇异的角形结构、有机形状和内部空间。
可以说，钢筋混凝土之所以能进入建筑史，有它的一部分功劳。
下图的建筑元素为波茨坦的爱因斯坦天文台，是表现主义的代表作品，其流线型的造型对美国工业建筑产生了深刻影响。
4.世纪中期现代主义风格这里说的“世纪中期”是指1930-1960年代之间从美国发展起来的设计风格，涵盖了建筑、室内、产品和图形设计领域。
简洁的线条、温和的曲线和不同材质的巧妙运用，让这种风格成为了颇受大众欢迎的经典。
5.粗野主义这种建筑流派主要流行于1950-1960年代之间，粗野主义同纯粹主义一样，以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得。
通过不修边幅的钢筋混凝土或其他材料来表现沉重和粗野的形式感，把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。
现代建筑的发展历史
现代建筑的发展历史
现代建筑是指20世纪以来的建筑风格和技术发展。
本文将探
讨现代建筑的发展历史。
20世纪初的现代主义建筑
现代主义建筑在20世纪初兴起，以功能性、简约主义和新材
料的运用而著称。
德国的包豪斯学派是现代主义建筑的重要代表，
他们追求功能与美学的统一，提倡利用工业化生产建筑材料和模块
化设计。
后现代主义的涌现
20世纪70年代，建筑界出现了一种反对现代主义理念的思潮，引发了后现代主义建筑的涌现。
后现代主义建筑追求复杂性、多样
性和符号性，注重空间的分割和装饰。
现代建筑的可持续性发展
随着环境和气候问题的日益凸显，现代建筑逐渐注重可持续性
发展。
建筑师开始采用节能材料、可再生能源和绿色建筑设计来减
少对环境的影响。
当代现代主义建筑的兴起
近年来，现代主义建筑重新受到关注，并演变出一种融合传统
和现代元素的风格。
建筑师开始运用新的技术和材料，创造出具有
现代感和独特性的建筑作品。
结论
现代建筑的发展历史是一个不断变化和演进的过程。
从功能性、简约主义到后现代主义的思潮，再到如今的可持续性发展和当代现
代主义建筑的兴起，每个阶段都为建筑界带来了新的思考和创新。
未来，我们期待现代建筑将继续发展，为人们创造更美好和可持续
的生活空间。
建筑设计风格现代主义后现代主义
建筑设计风格现代主义后现代主义建筑设计风格：现代主义与后现代主义建筑设计风格一直以来都是建筑界探索和追求的重要方向之一。
其中，现代主义和后现代主义两种风格在建筑设计领域中扮演着重要的角色。
本文将对这两种风格进行较全面的探讨并进行比较。
一、现代主义建筑设计风格现代主义建筑设计风格起源于20世纪初，其特点是简约、功能性和材料的真实性。
现代主义建筑强调对空间和形式的几何化处理，追求形式的简洁性和功能的完美性，并注重线条和比例的处理。
现代主义建筑的代表作品之一是德国包豪斯建筑学派提出的“形式追求功能”。
包豪斯主张去除装饰，并在建筑中运用新材料如钢筋、钢铁和玻璃等，以实现建筑形式与功能的一体化。
这一理念不仅对后来的建筑风格产生了深远影响，也为整个建筑界带来了全新的视角。
二、后现代主义建筑设计风格后现代主义建筑设计风格的兴起是对现代主义风格的一种反叛和批判。
后现代主义建筑追求独特、多样和个性化的设计，并注重建筑与环境、历史和文化的融合。
后现代主义建筑的设计理念在于打破传统的形式和设计方式，突破常规的思维模式。
建筑师们常常在建筑中运用非常规的形状、材料和颜色，创造出独特的外观和空间感。
同时，后现代主义建筑也强调对历史、文化的尊重，并试图在设计中体现出来。
三、现代主义与后现代主义的对比现代主义和后现代主义两种建筑风格之间存在着很多区别。
首先，在形式上，现代主义建筑注重简单、纯净的线条和形状，而后现代主义建筑则更加多样、复杂。
后现代主义建筑常常采用异形和非对称的设计，突破了传统的建筑限制。
其次，在设计理念上，现代主义建筑追求功能性和形式的一致性，追求建筑的纯粹性；而后现代主义建筑更注重建筑与环境、历史和文化的融合，强调建筑的独特性和个性化。
最后，在材料的选择上，现代主义建筑更注重使用新型材料如钢筋、钢铁和玻璃，而后现代主义建筑更灵活，采用更多样的材料和技术，如石材、木材、玻璃纤维等。
四、现代主义与后现代主义的应用案例现代主义和后现代主义建筑风格在世界各地都有广泛应用。
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Yellow, Red, Blue 1925; Oil on canvas, 127x200cm; Centre Georges Pompidou, Paris
作曲/構圖系列─對音樂的重視
Composition IX, 1936
作曲（ Composition VIII） 1923 年 油畫 Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
後現代主義的特式
少即是乏味(less is a bore)。 追求個人風格(individualism)。 非理性的(anti-rationalism)。 歷史性的，有復古傾向(historicism)。 折衷主義，自由地選取各方的精華(eclecticism)。 偏好用符號象徵(symbolism)。 裝飾性的(ornamentalism)。 多元化的面貌(pluralism)。 對稱。
有關的藝術家及作品
克利‧保羅 (Paul Klee) (1879-1944) 德國及瑞士畫家，水彩畫 家及蝕刻畫家。在那個時 代中，他受到表現主義 (Expressionism)，立體 主義(Cubism)，超現實主 義，以及專注於夢境，和 潛意識探討的後佛洛依德 學說的影響。
克利‧保羅
紅綠與紫黃的旋律
康丁斯基與克利保羅的其他作品
康丁斯基與克利保羅，並 其餘四位包浩斯的導師， 以報紙上的一幅照片為主 題，按個人的繪畫風格作 畫。
攝於 1924 年 5 月 11 日報紙上的照片。
以下的作品由誰作畫呢？
左邊的一幅，作者是克利保羅。 右邊的一幅，作者則是康丁斯基。
所帶來的影響
包浩斯所帶來的影響： 儘管包浩斯的特色在於反修飾、 反復古，但至今仍深獲肯定， 原在於「包浩斯」結合藝術和 工藝，並揉合流行的實用設計。 從建築上可清晰辨認包浩斯的 特色，水平與垂直的簡潔線條， 玻璃、水泥、不鏽鋼的冷硬材 質運用。規格化、幾何化的特 色可以說與巴洛克時期完全相 反。典型的建物如羅浮宮前貝 聿銘所設計的金字塔。
包浩斯 1923 年的海報
包浩斯的教授團
The Bauhaus masterso
n the roof of the Bauhaus building in Dessau. From the left: Josef Albers,
Hinnerk Scheper, Georg Muche, L嫳zl?Mohly- Nagy, Herber Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, o Marcel Breuer, Vassily Kandinsky Paul Klee , Lyonel Feininger, Gunta St闤zl and Oskar Schlemmer. ,
包浩斯的背景、意念
包浩斯﹝Bauhaus﹞是一所建 築與應用美術學校的名稱，於 1919年由建築師格羅佩斯 ﹝Walter Gropius﹞在德國威 瑪巿﹝Weimer﹞所創設的， 1920年代成為德國現代設計的 中心。 Bauhaus德文 原意為房子的建築，包浩斯的 理論基礎受馬克斯主義影響， 將反抗傳統、巔覆過去視為前 進的法則。
於是，此時期的藝術創作開始趨向反形式主義、反唯美主義、解構 主義、複合媒材等兼容並蓄的藝術表現形式。藝術的表現內容也愈 來愈具有社會性，也愈來愈接近欣賞者的多樣性，且是呈多元化發 展的，是以民主、開放的態度來面對藝術，並與社會和大眾生活相 容並存的。 欣賞者可以參與藝術之中，而藝術則被要求融合於生活環境之內， 而不是超脫塵俗的唯美形式結構。藝術的創作不再是以走進博物館 中的精緻性為唯一的目標，如此一來，多元化的媒材、形式、表現 方式、表現內容，不但打破歷來僵化固定的藝術界域與形式，有些 甚至完全否定了傳統藝術的具體存在性，甚至只求一種「觀念」 （concept）的表達而已。 (張全成／國立新竹師院美教系副教授)
包浩斯、現代及後現代主義
麥麗鳳 2002 甄鳳儀 2002目錄
簡介 包浩斯 現代主義與後現代主義 各藝術時期的特式 有關的藝術家及作品 所帶來的影響
簡介
現代主義期間所出現的各種藝術活動： 1880-1910 British Arts and Crafts 1900-1915 American Arts and Crafts 1880-1905 European Art Nouveau 1890-1910 American Art Nouveau 1903-1933 Wiener Werkscatte 1917-1928 De Stijl 1919-1933 Bauhaus(包浩斯) 1920-1940 European Art Deco 1920-1940 American Art Deco 期後就是後現代主義的出現。
Hans M. Wingler (左)和 Walter Gropius (右) (1961)。 攝於包浩斯美術學院開幕典禮
第一次世界大戰(1919年)後， 由格蘭佩師建校，雖只存在了 十四年，但對現代生活的影響 大。 包浩斯的主要概念為「造形或 形式須有助功用和機能」，好 的產品是好看而好用。精神是 把「美」帶進生活中每件事物 用品裡，使生活加愉快。
後現代主義又怎樣影響我們呢？在教學上又有甚 麼的幫助呢？
參考書目及網站
朱利安‧弗里曼(2000)。《藝術》 (史然譯)。香港：三聯書局。 /art_tsf3/history/bauhaus.htm .tw/senior/art_life/tp_cc/structure/f26b.htm /13/1304_03.htm .tw/~yangyf/studio/pap349.html www.bauhaus.de/english/index.htm /MODERNISM/ .tw/junior/art/tc_wc/history/west/ch10/c5.htm
1.
2.
藍色（ In the Blue ） 1925 年 油畫 80 x 110 cm Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf
3.
4.
5.
數個圓圈（Several Circles） 1926 年，油畫。 Solomon R. Guggenheim Museum, New York。
提倡藝術家、工藝技師和產品設計 師三方面攜手合作，成為一具使命 感的全人藝術家，為人類服務。 但包浩斯因納粹關閉，教授那基 ( Moholy Nagy )於1938 年將包浩 斯理想帶到美國，在芝加哥設立設 計學院，對設計界有極大的影響。 包浩斯的教授團中，包括幾位重要 畫家: 康定斯基、克利、那基和費 寧格。
紅黃藍(1925)─對顏色的重視
這是一幅幾何圖形與線條構成 的畫，仔細分析可看出頗像騎 士般的影像浮現，又像一隻奔 馳中的馬；從色彩中看來畫中 運用了對比色彩技巧，讓主題 躍動，抽象中帶有隱約意象， 左邊由黃色推至紫色，對比中 黃色浮出，右邊紅藍被黃色推 色推至深處；而中間最大的圓 由左向右推進，接著如旋律般 的曲線貫穿，使視覺不時的在 畫面中走動。
當時包浩斯學生的表演
包浩斯的產品
現代主義與後現代主義
現代主義的形成：
由於社會的改變，如電子工業及電腦科技、 數位影像等等的發展， 加上文化形態的變遷，形成了一種累積、傳達、轉化或複製知識及 影像的全新模式，這使得人類長久以來的創作及思考方式，產生了 重大的變化，尤其是對傳統的很多觀念造成了挑戰，對反映社會的 藝術亦造成相當大的衝擊。 在二十世紀前半以來所謂「現代藝術」(modern art/modernism)的 觀念中，指出「藝術」是一種以創作者為自我中心的唯美主義傾向 的表現，也是一種具有分析性的「形式結構體」。其最後目標是要 使創作者、 欣賞者從對藝術作品形式的創作和欣賞中，達到形式性、 審美性的目標。 (張全成／國立新竹師院美教系副教授)
貝聿銘／羅浮宮拿破崙廣場／1983 －1989 年／法國日黎
高而潘／台北市立美術館／1983 年／台北市中山北路
烏特尚／雪梨歌劇院／1973 年／澳洲雪梨
萊特／古根漢美術館／
1959 年／美國紐約
現代主義所帶來的影響： 主要是產生了一些以簡約、抽象的手段將一切物淨化， 為未來世界建立了一種國際共通的藝語言。 但亦因其單調樣式、唯美、結構主義等引起一些反抗， 繼而發展現行的後現代主義。
Park of Idols
1939 (150 Kb); Watercolor on blackened paper, 14 x 8 1/4 in; Collection Felix Klee, Bern
立體主義的構成（鑲以鈷藍的十字架） 克利‧保羅
克利的作品永遠與詩意、音樂 性、童稚、詼諧等形容詞有關 係。同時也一直與原創性、象 徵隱喻等的精神內涵同在。 在這一幅的作品中穿插於立體 主義，圖中棋盤式地面上的一 些小樹，不覺令人喚起引人遐 思的森林，克利將此畫命名為 為「鑲以鈷藍的十字架」，可 能他已把這個十字架塗掉了， 因為好不容易才找到它呢！
有關的藝術家及作品
康丁斯基 (Vassily Kandinsky) (1866-1944)
抽象繪畫之父──康丁斯基在人生幾個 重要的轉折之後，其作品形成了下列五 種風格及特色： 早期的風景畫時期(1896---1907) 特色：印象時期及野獸派時期的畫風。 抒情式的抽象風格(1908---1921) 特色：以動、靜的色彩交錯描繪出內在 的感情，在具體與虛幻間含豐富的表現 氣氛。
後現代主義的出現：
自1970年代以後，藝術有所謂「後現代藝術」（post-modern art/post-modernism）之傾向。 美國後現代藝術史研究者莫道夫〔Madoff,1985〕 所言﹕「儘管大 家多不太樂意用 ‘後現代’這個名詞，可是在現代主義之後，許多 數不清的藝術特色，卻顯示出我們在知性上，已脫離了現代主義時 代向前邁進，當然我們是繼承前人的腳步向前邁進的。」（羅青 譯﹐民78： 頁43）。