动画概论论文要求

动画专业的毕业论文提纲

动画专业的毕业论文提纲动画专业的毕业论文提纲转眼间充满意义的大学生活就即将结束，我们都知道毕业前要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，优秀的毕业论文都具备一些什么特点呢？下面是小编精心整理的动画专业的毕业论文提纲，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究目录摘要Abstract1、绪论1.1研究背景1.1.1自媒体信息传播方式的普及1.1.2自媒体与动画技术结合的优势1.1.3丝路文物的文化价值1.2研究的目的与意义1.2.1研究目的1.2.2研究意义1.3研究现状1.3.1自媒体的研究现状1.3.2自媒体与动画相结合的研究现状1.3.3传统文化与自媒体相结合的研究现状1.4研究的内容与创新点1.4.1研究内容1.4.2创新点1.5研究方法1.5.1前期调研1.5.2论文主题研究运用的方法2、自媒体作品创作发展现状分析与思考2.1自媒体的概念与发展探析2.1.1自媒体的基本概念2.1.2自媒体的发展探析2.2自媒体的分类2.2.1以媒介符号分类2.2.2以运营主体分类2.3媒体案例调研实例2.3.1华商报访谈实例2.3.2《TESTV值不值得买》自媒体调研实例2.3.3《大虎说球》自媒体访谈实例2.3.4访谈总结2.4自媒体动画创作现状分析2.4.1自媒体动画的界定范畴2.4.2自媒体动画的创作特点2.4.3自媒体动画的`创作趋势2.5自媒体作品创作的特征2.5.1内容的创意性2.5.2日常化与即时性2.5.3互动性与包容性2.6自媒体中的.审美活动2.6.1审美活动的普及2.6.2作品的“游戏”精神2.6.3创作与审美的实时互动2.7本章小结3、丝路文物与自媒体动画创作结合的分析3.1丝路文物的历史背景3.1.1丝绸之路的开通3.1.2丝绸之路上的贸易与文化交流3.2丝路文物的分类.3.3自媒体在丝路文化作品创作中的优势3.3.1结合数字技术提升丝路文物的活力3.3.2结合新媒体对现有宣传方式的有益补充3.3.3扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播3.4丝路文物的自媒体动画创作思路3.4.1提炼丝路文物的艺术价值、文化特征3.4.2自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式3.5本章小结4、丝路文物主题自媒体动画创作实践4.1前期调研与策划.4.1.1丝路文物个案的选定与分析4.1.2自媒体平台的选定与创建4.2丝路文物主题自媒体动画的创作流程4.2.1剧本与解说词的设定4.2.2动画角色场景设计与分镜的绘制4.2.3创作实践过程5、总结5.1总结.5.2课题完成存在的不足致谢参考文献。

动画艺术概论论文

论欧美和日本动漫产业目录一欧美和日本动漫产业区别二欧美和日本动漫产业区别各自优势三总结欧美和日本动漫产业区别欧美动漫和日本的动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者见仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。

关键词：日本动画欧美动画民族性格产品功能经济地位不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。

一、视觉效果的差异就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。

由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。

对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。

相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。

仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。

而在日本，二维动画仍是市场的主流。

二、民族性格的迥异日、美动画电影对于不同视觉风格的追求，一定程度上反映了两国国民迥异的性格。

日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。

他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。

而美国人向来比较直接，最喜欢“开门见山”，在表达意图的时候，他们总是选择最简便迅捷的方式。

动画艺术设计系毕业论文范文

动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。

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动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。

三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。

声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。

【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。

这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。

三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。

三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。

一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。

这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。

1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。

如对话、歌声、啼笑、感叹等。

动画专业导论论文范文怎么写

动画专业导论论文范文怎么写动画设计是近年来才兴起的专业，由于动漫行业的发展，对动画人才的需求非常强烈，各高校也都纷纷开设动画专业。

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动画专业论文范文篇一：《试谈动画艺术审美特性》摘要：动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。

文章从动画艺术的发展入手，触及动画艺术的本体属性，着眼于动画的艺术形式，借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态，联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性，综合评价动画的艺术特性，并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性，从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。

关键词：动画艺术;审美特性;艺术本体动画的鼻祖埃米尔•雷诺用充满探索与创新意识的科学头脑和对绘画艺术境界的执着追求创造了科学与艺术相结合的产物——动画。

埃米尔•雷诺为艺术家对动画领域无止境的探索创造了可能。

从动画诞生时的雏形可以得知，动画的形成离不开两个关键因素：技术发明与图形艺术。

由技术发明创造得到的机械装置，为图形符号的动态变化呈现提供了可能。

审美意象的呈现是所有艺术门类共有的特质。

动画中图形符号的连续动态变化并不是随意的或漫无目的的，而是艺术家在理性和感性因素的双重控制下所创造的美与智慧的结晶。

之所以研究动画的审美特性，是因为动画有区别于其他艺术的根本特质——图形符号以艺术家的意志为导向，通过有规则的连续运动呈现出动态画面，给欣赏者带来独特的审美意象。

动画的审美意象包括两点：一是造型符号通过动态变化所产生的视觉冲击力给观众带来的心灵震颤;二是艺术家赋予这些动态画面的生命美，即内容美。

一、抽象图形符号的动态美动画自诞生之日起便被赋予了自由性和幻想性。

如果把动画片比喻成一个有血有肉的人，那么构成动画的图形符号就是躯体中活跃的细胞。

动画由无数图形符号有序排列而成，这些图形符号可以是抽象的，也可以是具象的。

在具有实验意义的艺术性动画短片中，艺术家往往采用抽象的图形符号，组织成具有象征意义的运动状态，以此探索动画的艺术语言。

动漫影视赏析论文要求

课程: 动漫影视赏析考试形式: 论文一、论文要求1、思想：主题明确,要有新意；结构完整；层次清楚，语言流畅。

阐述自己的观点。

可参考文献，要有自己的观点和真情实感。

2、独立完成论文写作,不得抄袭、剽窃他人文章,如有雷同，成绩为零。

3、格式、字数：（姓名、学号、专业放在封面或者页眉）a.论文具备标题、关键字、摘要、参考文献或网上文章网址b.字数1500字以上；书写打印皆可。

（影视评论及写作ppt-课程邮箱）c.字体：文章题目标题小二黑体，文章段落标题（观点）小四加黑，文章内容小四宋体。

d.打印页面设置： A4，上下左右边距均为2.5厘米；行间距：1.25倍4.提交时间：最后一次上课（主校区12.4建设路12.2）交，二、论文题目：（三选一）：1.选择一部动画片，选取一个或多角度进行分析，从造型特点、角色分析、音乐、色彩、故事情节、艺术特色导演等，题目自拟。

2.定格动画（偶类动画）或者传统手绘动画是否会被电脑动画所取代，以影片为例说明谈谈你的看法？3你喜欢哪种风格，哪个国家，哪位大师的作品？分析其原因2012本课程观赏动画片电脑动画：《怪物史莱克》《料理鼠王》《穿靴子的猫》（美国、法国）《兰戈》《怪物史莱克1-4》《长发公主》《飞屋环形记》偶类动画：《僵尸新娘》《超级无敌掌门狗》《崂山道士》《玛丽与马克思》《圣诞夜惊魂》手绘动画：《埃及王子》《美女与野兽》《美丽都四重奏》《我在伊朗长大》《丁丁历险记》《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》《大闹天宫》《我在伊朗长大》《三个和尚》《种树的男人》《摇椅》《机器猫》《樱桃小丸子》《记忆中的木屋》《公厕爱情故事》《纽约》《父亲》水墨动画:《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》。

动画概论论文(3000多字)(东西放动画风格及比较)

东西方国家动画风格的形成以及比较摘要：东西方存在不同文化的差异，不同国家和地域的动画作品具有不同的特征。

从塑造形象开始直至一部动画作品的完成，都有自己独特的艺术风格。

作为电影艺术的一种特殊形式，动画也自然而然地从一定的角度和层面反映社会的心理和现状。

一个国家或民族的性格和心理状况必然会在同一时期的动画作品中得到折射和体现。

关键词：动画风格，东西方动画形成与发展，东西方动画风格比较一、东西方动画艺术风格的形成与发展美国：幽默自由化的商业精神美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。

美国动画的这种幽默和自由化是与其商业化精神分不开的。

美国动画片遵循情节中心主义，以引人入胜的故事情节，将观众逗得前俯后仰，从而被带入美妙的动画世界。

美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。

无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》，还是近来的《冰河世纪》、《小鸡快跑》、《丛林大反攻》，无论是取材自经典童话的《爱丽丝漫游仙境奇遇记》、《罗宾汉》，还是后现代文本的《怪物史莱克》，都博得观众的会心一笑。

而像《狮子王》、《恐龙》这一类相对严肃的动画电影，最终结局也是皆大欢喜的轻喜剧。

美国式幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。

美国动画中的视觉元素——如角色的造型和性格、背景和整体画面效果；听觉元素——如角色的语言、配乐、歌曲等以及喜剧性的情节，都在诠释着美国式的幽默风格。

个性化的造型是美国动画成功的首要因素。

而且美国动画的各种造型非常夸张，充满了喜剧色彩。

“迪斯尼坚信卓别林的名言‘没有个性就没有喜剧’。

”美国动画角色都具有让人难忘的性格。

黑格尔在《美学》中宣称：“性格就是理想艺术表现的真正中心”。

聒噪、坏脾气的唐老鸭，呆头呆脑的布鲁托狗，土里土气的大笨狗高飞，喋喋不休的大嘴驴……，个性化的造型，再加上角色独特的性格，使这些动画角色常常逗人捧腹，给观众留下深刻印象。

美国动画的情节以幽默的喜剧居多，其中经常有出人意料的喜剧细节制造出的幽默效果。

动画论文范文（最新篇）

动画论文范文（最新篇）动画论文范文动画论文范文。

动画论文范文一：动画艺术创作下虚拟现实发展思考摘要：我国的动画具有悠久的发展历史，动画艺术作品更是多种多样，动画艺术的发展主要依赖的是动画技术，随着信息技术的不断发展，我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展，尤其是虚拟现实技术的运用，动画的表现形式更加生动化和形象化。

与虚拟现实动画相比，传统动画更显得呆板、无趣，它已经不能满足当代人类的需求了。

因此，未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。

关键词：虚拟现实;动画艺术创作;影响在我国科学技术迅速发展的时代背景之下，虚拟现实技术作为一种新的技术形式应运而生了，该技术是计算机与多媒体技术的结合，目前，虚拟现实技术的应用越来越广泛，社会各界对其的关注度也逐渐上升，在动画艺术创作方面，虚拟现实技术的应用使动画的创作形式更加多样化，就针对虚拟现实对动画创作的影响进行了探讨与研究。

1虚拟现实技术和动画的产生及发展1.1虚拟现实技术的产生和发展随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们对动画的视觉体验要求也越来越高，传统的动画已经不能满足当代人们的需求了，虚拟现实技术就在这时诞生了，从历史发展来看，该技术最早出现于1961年，最早运用该技术的是摩登.梅里戈，他利用仿真技术建立了一个街区的模拟环境，并让该系统具有声音、画面等真实的感觉。

因此，虚拟现实技术最开始是依赖于仿真技术而产生的。

直到1986年，迈克尔麦克利威建立了一个完整的虚拟现实展示系统，这个系统才赋予了虚拟现实技术当今意义上的真实定义，它主要包括计算机处理系统、显示系统、音响系统等，在虚拟现实技术引入到动画创作领域之后，人们实现了与动画故事人物角色进行交互活动的梦想，这种新型的动画表现模式，使人们可以身临其境地区感受动画世界的一切新鲜有趣的事件，随着各方面技术的不断发展，虚拟现实技术将与更多的新技术相结合，最终在动画艺术创作的领域不断拓展，从而不断提高人们对美的定位。

动画艺术专业毕业论文范文.doc

动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。

从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。

下面是我为大家整理的，供大家参考。

篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。

虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。

其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。

这也是要符合与时俱进的时代要求。

动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。

这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。

这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。

动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。

不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。

我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。

第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。

导致很多毕业的学生不符合就业的要求。

第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。

但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。

动画毕业论文范文范文2篇

动画毕业论文范文范文2篇动画毕业论文范文一：动画创作中多媒体技术发展影响【文章摘要】随着时代的发展，观众得以享受到多种多样的视听盛宴，随着而来的问题是观众对于视听艺术观看性的要求在不断提高，多媒体技术的发展则提供了更多的可能性，一方面能更好实现创作者的创作理念，另一方面能满足观众日益增长的欣赏要求。

【关键词】多媒体技术;动画创作;动画动画艺术不是一种单一媒介，是一种集合了文字、语言、图像、声音、表演等等多种媒介的艺术形式，创作奇幻、美妙、真实的动画世界，不但需要创作者自身的艺术表达与丰富的想象力，同时也需要把这一切变为现实的技术支持。

多媒体技术又称为计算机多媒体技术，是计数机技术高速发展的产物，通常是指通过计算机对文字、数据、图形、图像、动画、声音等多种媒体信息进行综合处理和管理，使用户可以通过多种感官与计算机进行实时信息交互的技术。

纵观动画的发展历程，多媒体技术在不同时期对于动画作品的创作都起到积极的促进作用，其中多媒体技术在图形图像、声音、特效、空间表现等等方面做出了颠覆性的贡献，大大的发展丰富了动画艺术的内容表达与艺术语言，对动画的发展起到非常巨大的推动作用，其主要表现在以下几个方面。

1丰富动画种类动画从制作手法上可以分为传统二维动画、逐格动画、二维数字动画、三维动画。

其中二维数字动画和三维动画的出现正是多媒体技术高速发展带来的成果。

传统动画片是指在赛璐璐片上进行绘制，并拍摄成为连续的画面进行播放，形成看起来会动的影像，例如《白雪公主》《小鹿班比》《大闹天宫》等等，传统二维动画片有非常多的优秀作品，展现了创作者无限的艺术创作力与想象力，但绘画所带来的二维体验在某种程度上限制了创作者的表现手法与创作空间;逐格动画虽然是一种立体造型艺术，具有三维空间特点，但制造工艺、角色运动、拍摄技术等问题大大的限制了动画创作的可能性，创作者对于多维度的需求，对于影片丰富表达的需求，随着多媒体技术的发展，得以实现。

动漫专业毕业论文-精品

动漫专业毕业论文-精品2020-12-12【关键字】情况、方法、条件、空间、传统、作风、认识、问题、矛盾、焦点、有效、大力、密切、自觉、充分、平稳、均衡、合理、和谐、透明、加大、发展、建立、提出、了解、规律、位置、突出、关键、稳定、内涵、意识、理想、思想、地位、精神、基础、需要、倾向、重点、体系、能力、方式、特色、作用、标准、结构、水平、主体、任务、反映、力度、关系、进取、分析、倾斜、营造、把握、形成、满足、引导、确保、指导、帮助、支持、解决、完善、取决于、方向、加强、扩大、创新、实现、提高、转变、深化、改进、衷心、中心、核心、关心、重要性学生毕业论文论文题目：二维动画中背景透视的技巧系别：计算机系专业：动漫设计与制作年级： 06姓名：计倩倩学号：指导教师：李萌2009年4 月 10 日目录摘要 (Ⅲ)第 1 章二维动画 (1)1.1 二维动画的定义 (1)1.2 二维动画中的背景 (1)1.3 背景的透视 (1)第 2 章中西方空间透视的差异 (1)2.1 西方绘画里的透视 (1)2.2 中国绘画里的透视 (2)2.3 中国对空间的认识 (2)2.4 西洋绘画的历史 (3)2.5 西洋透视法的三个主要画法 (5)2.5.1 几何学的透视画法 (5)2.5.2 光影的透视法 (5)2.5.3 空气的透视法 (6)第 3 章透视与主题 (6)3.1 作品中主题的重要性 (6)3.2 动画中的主题 (7),突出视觉中心 (7)参考文献 (10)致谢 (10)摘要二维动画中，背景的绘制是透视的主要表现，对这一问题的分析，能充分理解透视的含义。

通过对中西方绘画中空间艺术形式的对比，来了解透视的表现方法，以及其重要意义。

另一方面，透视与主题也有着密不可分的关系。

动画画面与绘画画面虽有异曲同工之妙的表现处理手法，但动画可以根据内容展现出多个“画面”，通过物体在不同空间中的关系“表现主题”。

关键词空间；背景；主题；透视法；中西绘画第 1 章二维动画1.1二维动画的定义二维画面是平面上的画面。

了解影视动画专业毕业论文开题报告写作规范要求及其参考范文

了解影视动画专业毕业论文开题报告写作规范要求及其参考范文
以下是影视动画专业毕业论文开题报告写作规范要求及其参考范文
由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。

1 总述
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。

2 提纲
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。

可采用整句式或整段式提纲形式。

在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。

3 参考文献
开题报告中应包括相关参考文献的目录
4 要求
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。

版面格式应符合以下规定。

开题报告
学生：
一、选题意义
1、理论意义
2、现实意义
二、论文综述
1、理论的渊源及演进过程
2、国外有关研究的综述
3、国内研究的综述
4、本人对以上综述的评价
三、论文提纲
前言、
一、1、2、3、••
二、1、2、3、••
三、1、2、3、
结论
四、论文写作进度安排
毕业论文开题报告提纲
一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
二、目的意义和国内外研究概况
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容
四、研究条件和可能存在的问题
五、预期的结果
六、进度安排
以上是影视动画专业毕业论文开题报告写作规范要求及其参考范文。

动画艺术论文范文

动画艺术论文范文自二十世纪末期开始,技术的革新又使动画艺术进入了一个飞速发展的时期,达到了巅峰状态。

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动画艺术论文范文篇一摘要：定格动画是一种投资成本低廉、技术要求不高的动画形式，其诞生时间较早，且质感真实，百余年来深受观众的喜爱。

伴随着动画文化的发展进步，动画艺术的表现形式日益繁多，但定格动画始终以其富有空间感、写实感、节奏感的艺术语言风格牢牢占据主流大众视野[1]。

本文研究了定格动画艺术语言的起源发展、表现风格、优劣比较等，最终对定格动画的未来方向，甚至动画文化的发展提供浅薄的建议。

关键词：定格动画;艺术语言;创作思想;表现方法作者简介：杨迪(1990.11-)，女，汉族，河北省保定市曲阳县恒州镇人，河北大学艺术学院艺术设计专业在读硕士研究生。

[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-24--0120世纪初期，美国导演Stuart Blackton拍摄的《闹鬼的旅馆》、《神奇的自来水笔》等一系列作品在当时引起了巨大的轰动，影片中的小刀、水笔等元素仿佛被无形的手臂控制着，可以神奇的活动。

当时世界上人们还不了解这种拍摄手法，随着更多的类似影片诞生，“定格动画艺术”名声越来越大，并且逐渐发展成为一类非常重要的动画形式。

一、定格动画的起源发展定格动画艺术(Stop-motion Animation)又称为逐格动画或停格动画，一般是采取黏土、木偶以及其他材料，摆出各种动画场景，工作人员通过逐个拍摄、连续放映的方法，使这些静物“行动”起来，最终制作成一部生动精彩的影视作品。

定格动画相比较其他动画形式，历史悠久，可谓动画艺术的“活化石”。

定格动画的发展过程中，有过辉煌，也有过沉沦。

20世纪，当时的定格动画表现形式老旧、节奏过于缓慢，一度在其他动画形式的对比下显得黯淡无光。

但是，随着特效技术的发展应用，欧美等国定格动画大片重新获得了世界范围内观众的认可。

动画艺术研究毕业论文

动画艺术研究毕业论文随着动画艺术不同时代的发展,它所具有的独特审美意义也逐渐显露出来,并最终成为一门独立的艺术形式。

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动画艺术研究毕业论文篇一内容摘要：随着中国在世界舞台上地位的空前提升，传统的动画教育模式已难以适应社会的需要。

本文通过对动画教育的大环境与时代背景的分析，阐述了传统动画教育与思维方式的种种弊端，进而对我国的动画艺术教育提出了新的希望。

关键词：机遇挑战竞争思维方式文化传承机遇一、大时代——中国动画教育发展的时代背景“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，短短的几年之间全国已有近200家大学开设了动画专业。

回望过去，中国社会已经经历了20多年的改革开放的发展建设，市场经济环境逐渐形成，按市场化、经济规律办事的观念越来越深入人心。

随着中国的入世，各行各业都在逐步与国际接轨，文化教育和信息产业也正面临着挑战。

其中艺术市场经过20多年的快速壮大与发展，空间已变得相对有限，那么必然要寻找新的社会需求增长点即新的艺术教育专业发展的空间。

而动画教育与动画游戏产业的前景在经历了相当长期的痛苦酝酿之后，很快将要形成一个巨大的经济增长点，这个以知识经济为特征的动画产业，早已经成为发达国家的重要支柱产业。

据国际权威机构统计：2002年，全球动画产业的产值是268亿美元，2003年预计是310亿美元。

韩国和日本的动画产业的产值都超过了汽车业。

在拥有儿童3.9亿的中国是一个非常有潜力的市场，动画游戏业现在已经被世界各国普遍看好，被称为是21世纪最有希望的朝阳产业。

集艺术与科技于一体的动画游戏艺术，是文化的重要组成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主体部分，不仅标志着一个国家发展水平状态，更关系着未来的文化传承。

目前，美国、日本和韩国动画游戏的盛行不仅给中国带来经济的流失更带来传统文化的断层。

韩国和日本因国地狭小，受制于物质化的传统产业发展没有大的空间与前景，转而大力发展不需要消耗物质能源的文化产业。

动漫的毕业论文

动漫的毕业论文动漫的毕业论文动漫是一种独特的艺术形式，它以图像、声音和故事情节的结合，通过动画的形式向观众传递信息和情感。

在现代社会中，动漫已经成为一种广泛受欢迎的娱乐方式，深受年轻人的喜爱。

然而，动漫不仅仅是一种娱乐形式，它也具有一定的文化和社会意义。

因此，我选择以动漫为主题，撰写一篇毕业论文，探讨动漫的影响和价值。

第一部分：动漫的历史与发展动漫起源于日本，最早可以追溯到20世纪初的手绘漫画。

随着技术的进步，动画制作逐渐从手绘转向电脑生成。

20世纪80年代，日本的动漫开始在全球范围内流行起来，成为一种跨文化的现象。

动漫的发展离不开技术的进步和市场的需求，它不仅仅是一种艺术形式，也是一种商业产业。

第二部分：动漫的文化影响动漫作为一种文化产品，承载着创作者的思想和价值观。

很多动漫作品通过讲述故事和塑造角色来表达对社会问题的关注和思考。

比如《火影忍者》中探讨友情和忍者道德的主题，《进击的巨人》中探讨人类的本性和战争的意义等等。

这些作品不仅仅是娱乐，更是对社会现象和人性的思考，通过动漫的形式传递给观众。

第三部分：动漫的社会影响动漫作为一种大众文化形式，对社会产生了广泛的影响。

首先，动漫作品的角色和故事情节成为了人们的偶像和话题，影响着观众的价值观和行为方式。

其次，动漫产业的发展带动了相关产业的繁荣，比如游戏、周边产品等。

动漫还成为了一种文化输出的方式，许多日本动漫作品在全球范围内受到了热烈的欢迎，推动了日本文化的传播。

第四部分：动漫的艺术价值动漫作为一种艺术形式，具有独特的艺术价值。

首先，动漫通过图像和声音的结合，创造了一个独特的视听体验，给观众带来了愉悦和感动。

其次，动漫的绘画和动画技术要求极高，需要创作者具备良好的绘画和动画技能。

动漫作品中的画面构图、色彩运用和动画效果都是艺术的表现形式。

最后，动漫作品中的故事情节和角色塑造也是艺术的体现，它们通过情节的发展和角色的表演来传达情感和思想。

结论：动漫作为一种独特的艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化和社会现象。

动画创作论文范文

动画创作论文范文动画创作论文范文动画创作论文范文第1篇（一）合理性虽然动画创作中角色的塑造比较随便，但也不能恣意而为，必需遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度，即动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要依据条件的转变做出相应的设计调整。

以《海绵宝宝》为例，动画片中海绵宝宝的造型设计就来源于现实生活中的海绵，如黄色的运用以及缺水后的枯萎、干裂等，其非常符合事物的原来面貌，既合理又风趣。

（二）时代性动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，遵循时展规律，以反映不同历史时期的精神追求、社会风貌、价值标准和审美取向。

只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。

如我国第一部吐槽动画片《十万个冷笑话》就加入了许多现代性的元素和创作主题，迎合了时代的潮流，符合现代人的审美观念，从而引起了巨大的反响。

（四）共性化与一般的影片相比，动画的创作主题更加鲜亮，其动画角色也通常会呈现出简洁、明确、易于区分记忆的共性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和记忆。

例如，德国闻名的动画短片《RingofFire》中的动画角色造型就布满了共性、诡异的特征，其独特的造型方式和线条特征体现出了社会中一部分群体共性鲜亮的性格特点，具有很强的亲和力，也易于记忆。

二、动画角色造型的分类（一）写实风格的动画角色造型在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。

写实风格的动画角色，无论是在形态、结构、比例还是设色等方面，其角色的造型都比较接近于现实生活中的人和事，比较贴近于客观自然，从而弱化了受众和动画角色之间的距离，更简单引起受众情感上的共鸣。

在为写实风格动画角色进行造型的时候要拿捏好真实和想象之间的“度”，既要保证动画角色的真实可信度，贴近受众的观赏习惯，又要能精确传达出动画所蕴含的情感，符合整体的风格特征和主题特色。

动漫设计专业毕业论文

动漫设计专业毕业论文动漫设计专业毕业论文动漫设计专业是近年来备受青睐的专业之一。

随着动漫产业的迅猛发展，越来越多的年轻人选择了这个充满创造力和激情的领域。

然而，毕业论文作为学业的重要一环，对于动漫设计专业的学生来说，也是一项重要的任务。

本文将探讨动漫设计专业毕业论文的一些关键要素和技巧。

首先，毕业论文的选题是非常重要的。

选题应该紧密结合动漫设计专业的核心内容，同时具有一定的研究意义和创新性。

可以从动漫创作的技术、艺术风格、受众群体等方面进行深入研究。

例如，可以选择研究某一种特定的动漫风格在不同年代的演变，或者探讨动漫中的角色塑造与观众情感共鸣的关系等等。

选题的重要性在于能够引导学生深入思考和探索，同时也能够为动漫设计领域的发展提供新的思路和观点。

其次，毕业论文的研究方法和数据分析也是至关重要的。

在动漫设计专业的毕业论文中，研究方法可以选择定性研究、定量研究或者混合研究方法，根据选题的具体需求和研究目的来确定。

数据分析可以通过问卷调查、访谈、实地观察等方式进行收集，并采用统计软件或者内容分析等方法进行分析。

通过科学合理的研究方法和数据分析，可以使毕业论文更加客观、准确，提高论文的学术价值和实用性。

此外，对于动漫设计专业的毕业论文来说，实践性的要求也是不可忽视的。

毕业论文不仅仅是一篇纸上谈兵的论述，更应该具备一定的实践性。

可以通过实地考察动漫产业园区、参与动漫创作项目或者进行实验室实验等方式，将理论与实践相结合。

这样不仅能够提升学生的动手能力和创作能力，也能够为论文增添一份独特的实践价值。

最后，毕业论文的写作技巧和表达方式也是需要注意的。

动漫设计专业的毕业论文可以采用学术论文的写作方式，但也可以适当运用图表、插图等形式进行辅助说明。

在论文的结构上，可以采用引言、文献综述、研究方法、数据分析、讨论和结论等章节，使论文的逻辑清晰，层次分明。

同时，在论文的表达上，要注意语言简洁明了，避免使用过于专业化的术语，使读者能够轻松理解和接受论文的内容。

动画概论结课论文

中南财经政法大学武汉学院动画概论结课论文我眼中的世界动画学生姓名：***指导老师：***专业班级：电脑设计0911班学号：********二0一0年十一月目录第一章动画的起源1．1魔术幻灯的出现1．2第一部动画片的产生第二章动画的成熟期2．1中国的皮影戏2．2动画工业的成型第三章动画的转型阶段3. 1 卡通角色的出现3. 2 “荒谬动画”的创立3. 3 长片的出现3. 4 向科幻和特技发展第四章我眼中的世界动画引言动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。

广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。

“动画”的中文叫法应该说是源自日本。

第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。

动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。

所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。

第一章动画的起源1.1 魔术幻灯的出现。

动画的故事开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪（Athanasius发明的“魔术幻灯″魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑（Johannes ）扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。

18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。

1.2 第一部动画片的产生。

《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这出粉笔脱囗秀被公认是世上第一部动画影片，一开场是画家的才艺表演，接下来是活动起来的画，并使用了＂剪纸″（cut out）的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的功夫。

动画概论期末论文

沈阳理工大学应用技术学院动画概论中期论文论文题目中外动画的对比系别艺术设计系专业动画62学生姓名汪玉汉中外动画对比摘要：中国动画起步早，但是由于市场化和全球化使中国的动画盲目的追求效率而失去了实质，因此研究国产动画和日系、欧美动画的区别有利于中国动画的发展，当代的国产动画以教育意义为主（《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》《快乐星猫》），主要面对儿童，经典国产动画以反映我国传统文化为主（《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《崂山道士》），主要面对儿童，日系现代动画主要面对成人（《我的妹妹不可能那么可爱》《IS》《千与千寻》），反应人与人之间的情感以及社会的阴暗面，而经典动画主要面对儿童，富有娱乐意义（《铁臂阿童木》《哆啦A梦》）。

而欧美动画面对的是普罗大众（《功夫熊猫》《玩具总动员》），可以让所有人都能接受，无论是视觉还是内涵。

关键词：动画、国产、日系、欧美、动漫产业引言中国动画片曾有一个非常辉煌的起步。

但是到了八十年代，在美、日、韩相继而来的动漫大潮冲击下，中国的动漫产业便一蹶不振。

近年来，政府开始以前所未有的力度推动中国动漫产业的发展。

但是由于市场化和全球化使中国的动画盲目的追求效率而失去了实质，因此研究国产动画和日系、欧美动画的区别有利于中国动画的发展，中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。

对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。

既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

1、中国动画要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。

而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有85年的历程了。

1．1国产动画的发展谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。

动画研究论文

动画争辩论文要了解我国动画的民族性，首先要关注其他国家的动画的特点。

美国动画：为了恢复动画艺术的本质，作品力求发挥的共性；UPA作品风格力求保持动画本身的趣味，单纯的任务线条随着声音活动，作品内容源于个人的自传回忆，有些是对食宿标准价值观的批判，有些从人性观点动身体现出他们民族的历史和政治文化。

而法国动画以一种精益求精的手法，利用变换的色调使物体活动起来再现了他们传统细腻的艺术。

前苏联动画艺术家则以童话样式的动画片来反应现实生活。

日本动画在创作理念、制作风格、叙事结构、动画语言的探究上显出特殊的气质和想象力。

面对同一事物我们不难发觉，对待它的方法却是各异的。

这是由于他们彼此的生活习惯、文化底蕴、思维方式的不同，所以形成了不同的结果（动画片）。

他们的动画片具有各自民族的特性，打上了本民族的深刻烙印。

由此可见越是民族的东西越具有世界性。

那体现我国动画的民族性的东西又在哪呢？中国动画曾在世界动画历史中留下光辉的一页，充分说明中国动画是有实力的，有其自身的进展规律。

全面了解中国动画的过去，对于今日的动画创作大有效益。

既可从中借鉴优良传统，学到它的精华，还可找出中国动画的不足之处，找到一条更具民族性的进展道路。

具有中国民族风格的美术电影受到国内外观众的欢迎和观赏。

至1986年有29部影片在国内获奖37次，31部影片在各种国际电影节上获奖46次，国外舆论界赞扬中国美术片，已达到世界一流水平，认为它的艺术风格已形成独树一帜的“中国学派”。

（中国动画史上）。

五十年月前期（1950-1956年）是中国动画的成长阶段，艺术人员的增加带来创作的进展，通过制片实践又培育了一大批年轻艺术、技术人才为美术电影事业进展奠定基础，摄制了一批优秀影片如《好伴侣》、《乌鸦为什么是黑的》，木偶片《机灵的山羊》、《神笔》等，尤其是《傲慢的将军》和《神笔》在探究民族风格方面作了成功的试验。

1957—1968年是美术电影鼎盛时期，百花齐放形式多样，美术特点得到充分发挥，民族风格更加成熟和完善，同时开拓了新的表现形式，剪纸片《猪八戒吃西瓜》并一举成功。