浮世绘艺术欣赏ppt课件

【题材与种类】

美人画 以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎）， 后来也有街头美女的题材。 役者絵 以著名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。 戏画 以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽絵。另外有时也有讽刺 画的性质，但还是以娱乐性为主。 鸟羽絵 得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。类似现代的漫画， 因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽絵。 漫画 即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。


春画、あぶな絵 春画是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。这类画作在 实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春画。 あ ぶな絵则是较为含蓄的情色画，有美人出浴、罗衫轻解等题材。
名所絵 除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。 花鸟絵 以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。 武者絵 以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。但幕府规定不得绘制 织田信长、丰臣秀吉时代以后的武士。 历史画 以历史上著名的事件为题材。明治维新后，为了更加巩固天皇家的正统性，也有以历代天 皇为主题的创作。
在役者絵方面，歌川国贞师承歌川豊国，以更具力道 的笔法绘制。另外，伴随着草双纸（类似现代的漫画 书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开始创作 描绘武士姿态的“武者絵”。歌川国芳的水浒传系列 非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。 在嘉永6年（1853年）所刊行的《江戸寿那古细 见记》中有一句“豊国にがほ（似颜絵）、国芳むし や（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）”，简单而 直接地为此时期的风格做了总结。

浮世绘的发展可分为初期、中期、后期、中期四个 阶段。
初期 明历大火（1657年3月2日）至宝历年间
（1751年～1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨 色单色木版画印刷（称为墨折绘）为主。 到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的 作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红 褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色 以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。

【浮世绘的历史】
浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世” 来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无 缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言 中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事 与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画 作。 浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这 是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱 逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。
中期 明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。
锦絵在此时期诞生。在产能及成本的考量下，原画 师（版下絵师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师， 或写做折师）的专业分工体制也在此时期确立。此 时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人 偶风格转趋写实。
后期 文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。
浮世绘艺术欣赏
【浮世绘的简介】

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本 江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴 起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街 柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。 浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为 锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界 艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余 年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义 到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发， 因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
葛饰北斋与歌川广重二人确立了浮世绘中称为“名所 絵”的风景画风格。 在役者絵方面，歌川国芳等人 开始创作描绘武士姿态的“武者絵”。
终期 安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。
受到强行打开锁国政策的冲击，许多人对西洋文化 产生兴趣，因此发轫于当时开港通商之一的横滨的 “横滨絵”开始流行起来。另一方面，幕末至明治 维新初期社会动荡，出现了称为“无残絵”的血腥 怪诞风格。 歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称 为玩具絵的浮世绘，颇受好评。 但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到 严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮 世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。



玩具絵 因为应用在玩具制作上，所以种类很多，有双六（游戏方法类似大富翁，但游戏内容不同）、 めんこ（即尪仔标）、人气浮世绘的小型版、变装游戏的纸娃娃、尽くし絵（绘有妖怪和武者的卡片收 集）等。
见立絵 取材自既有的历史故事，但以当时的人地事物仿套。 相扑絵 以相扑为题材，也有相扑力士的肖像画。 张交絵 一张纸上区分成数个大小不一的区块，各区块中皆有独立的主题。张交絵常常是多位画师共 同完成的作品，因此同一张画上可以看到多位画师的画风。 死絵 名人去世时的追悼肖像画。 子供絵 以小孩子游玩时的情景为题材。 长崎絵、横滨絵 以长崎、横滨的异国风情为题材。 风刺画 以时事为题材，例如安政大地震（1855年）后出现的鲶絵，因为当时日本人相信地震是鲶鱼 所引发的。 又例如讽刺幕末社会动乱的あわて絵、把戊辰战争描绘成小孩子嬉闹的戊辰戦争の絵皆是。，这个画 派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑 作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上， 有浓郁的本土气息。江户时代是日本封建社会 的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的 增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即 市民文化)。由于市民文化迅速得到发展，作 者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。 从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世 绘的印刷技术，代表了日本民族在艺术上的高 度成就。 望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以 为就是关于尘世风俗的绘画，类 似于中国 《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领 域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的 描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不 多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样 的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中 国以后居然发生了那么大的歧义。