油画人物肖像画的构图技巧解析
油画创作的构图问题解析
细节消失 ， 眼前形成几组趋于平 面化 的块面。这些抽象 的明暗 色块便是构 图的又一个关键。例如画一张人 物 肖像画 ， 我们 已 经起好 了形 ， 接着按照之前 的观察方 式看到 了背景、 头发 、 脸和 衣服这几组大的明暗色块 ， 提笔迅速将 观察到的这几组 明暗色 块铺满 画布 ， 一个接一个铺色时应特别 注意块面和块 面之间 的 明暗 、 色彩关 系。这样就建立了统一 的色调 和富有节奏 感的层 次。在这几组大形确定 的基础上再去选择性 的表现细节 ， 需要 主观强调 、 整合和舍弃 ， 经过组织 的细节才能很好 的融合在整体 画面的层次 中， 最终完成作 品。几组 明暗色块 的归纳 、 提炼 、 对 比除了能很快的划分出画面层次和基调外还有一个重要 的作用 是能平衡 画面 。因为平面化的明暗色块实际上就是若干个不 同 的图形 ， 这些 图形又因为有不 同的大小 、 明暗、 色彩 、 形状和相应 的位置 ， 所以这些 图形就会产生不同的力 ， 最终 给人 的视 觉和心 理感受也会不同。西方心理学 家曾针对平衡 的心理变化做过大 量实验 ， 得出了以下结论 ： 在人 物的视觉心理 上 ， 物象位 于画面 中心或垂直 中心轴线 时 ， 它所具有 的结构重力小于 当它远离 中 心轴时所具有 的重力 ， 而位于 画面上方的物象 比下方 的重力更 大一些。当画面有一个物象时 ， 它放在画面的不 同位置上 ， 起 到 的作用是不尽相同的。当画面 中有几个不 同的物象 时， 遵循杠 杆原理 ， 通过物象各 自产生 的重 力 ， 或相互支 持、 或相互 抵消来 达到整体 画面的平衡 。具体说来 ， 相对 大的、 暖的 、 复杂的 、 暗的 物象产 生的重力会更 大 ， 如果它们在画面的中心轴上 ， 画面会很 稳定 ， 但是一旦这样的物象偏 离中心轴移向了画面一侧时 ， 它 的 重力会迅速增加 ， 画面随之失去 了平衡 ， 需要我们在另一侧增加 与之能产生力 的抵消的物象来稳住 画面 ， 才能再次 获得 画面 的 平衡效果 ， 其 实最终是达到了视觉心理的平衡 。除此之外 ， 光影 关系 、 节奏 、 聚散和远 近等等也是影 响画面平衡的重要因素。也 就是说 ， 如果想达到构 图的平衡必须在有限的二维平面上 ， 营造 出物象 与物象之间 、 物象与空 间之间合乎逻辑关 系又能产生美 感的画面组合关系。 １ ７世纪现实主义 画家伦勃 朗最擅 长用概括 的构 图突 出表 现画面主体 。他的构图多采用稳定 的“ 金字塔形 ” ， 带有运动感 的“ 对角线形” 或者 利用平静舒展 的“ 水平线 和垂直线 ” 的方 式 经营画面。我们列举他 的一张人物众多 ， 关系复杂 的代 表作 品 《 下十字架》 （ 见图５ ） 来具体例证 他是 怎么在有 限 的二 维平 面 上， 营造出画面层次和平衡的。 了垂直线和水平线 的交点这个 画面 中心处 ， 而此 处与周 围的明 暗色块有着尤为鲜明而强烈 的对 比， 显然作者是 想通过周 围大 面积的黑灰层次更加强烈 的对 比出 中心处小 面积 的亮 ， 伦勃 朗 并不是很隐晦的从一个侧 面表现这一宗教主题 ， 而是 利用 明暗 对 比的这一美术语言 开门见山的直接表现 出作 品的重 点 ， 观 者
如何画出逼真的人物肖像
如何画出逼真的人物肖像人物肖像画是绘画艺术中最具挑战性的一种形式之一。
通过画笔和颜料，艺术家要传达人物的形态、表情和情感。
然而，要画出一个逼真的人物肖像并非易事。
本文将探讨一些技巧和方法，助你更好地画出逼真的人物肖像。
1. 观察与捕捉细节想要画出逼真的人物肖像，观察是关键。
仔细观察人物的面部特征，注意每一个细节，如眼睛的轮廓、鼻子的形状、嘴唇的曲线等。
你可以使用放大镜或相机放大功能来帮助你捕捉到更多细节。
不要急着开始绘画，而是花时间观察和熟悉人物的每个特征，才能更准确地再现。
2. 把握比例和构图人物肖像画要注重比例和构图。
在开始作画之前，可以使用铅笔简单绘制出脸部的大致轮廓，然后再逐渐添加细节。
确保脸部各部分大小和位置的比例准确无误。
构图也非常重要，将人物置于画布中心，或者采用其他符合审美原则的布局，使整幅画面具有更好的平衡和吸引力。
3. 掌握阴影和光线阴影和光线是人物肖像画中必不可少的元素。
通过合理运用阴影和光线的效果，可以赋予画作更多的立体感和层次感。
观察人物的面部以及周围的光线和影子，注意不同部位之间的亮度差异。
使用浅色和深色渐变来表现阴影和光线的变化，使画作更加逼真。
4. 技法选择和运用选择适合的绘画技法也是画好人物肖像的关键。
需要根据个人风格和偏好选择合适的工具和材料，例如铅笔、彩色铅笔、钢笔、油画等。
每种工具各有特点和表现效果，需要根据实际情况做出选择。
同时，注意在绘画过程中合理运用色彩和线条，以增加画作的表现力。
5. 勤于练习和学习要想画出逼真的人物肖像，练习是必不可少的。
只有不断地绘画，才能提高自己的技巧和表现能力。
可以选择绘制各种不同的人物肖像，如年轻人、老人、男性、女性等，以便更好地掌握不同肤色、面部特征和年龄特点的描绘方法。
此外，可以参考其他艺术家的作品，学习他们的技巧和风格，不断丰富自己的艺术素养。
总之，画出逼真的人物肖像需要观察、构图、运用光影和技法等多个方面的综合能力。
人体肖像画基础技法
色彩调和： 同类色、邻 近色、对比
色等
色彩情感： 不同色彩给 人不同的情 感体验，如 红色热情、 蓝色冷静等
色彩搭配： 根据主题、 场景、人物 性格等因素 选择合适的
色彩搭配
色彩运用技 巧：如明暗 对比、冷暖 对比、色彩 渐变等，增 强画面的层 次感和立体
感。
色彩的搭配和运用
色彩对比：运用 冷暖、明暗、纯 度等对比，增强 画面的视觉冲击 力
背景元素的描绘
背景颜色：选择与主题相符的颜色，如自然、柔和、明亮等 背景纹理：选择与主题相符的纹理，如木纹、石纹、水纹等 背景图案：选择与主题相符的图案，如花纹、几何图形、风景等 背景光影：运用光影效果，增强画面的立体感和层次感
04
肖像画色彩运用
色彩的基本原理
色彩三要素： 色相、明度
和纯度
色彩对比： 冷暖对比、 明暗对比、 纯度对比等
和阴影
皮肤：注意皮肤的质感、颜 色和纹理，以及皮肤的光影
和阴影
服装和配饰的表现
服装：选择合适的颜色、材质和款式，以表现人物的性格和身份
配饰：选择与服装相协调的配饰，如项链、耳环、手表等，以增强人物的个性和时尚感
细节：注意服装和配饰的纹理、褶皱和光影效果，以增强画面的立体感和真实感
创新：尝试使用不同的表现手法，如抽象、夸张等，以增强画面的艺术感和创意性
掌握面部比例
黄金分割：面部比例的黄金 分割点，如眼睛、鼻子、嘴 巴的位置
面部比例：头部、眼睛、鼻 子、嘴巴、耳朵等部位的比 例关系
面部特征：不同种族、年龄、 性别的面部特征差异
面部表情：喜怒哀乐等面部 表情的表现技巧
学习光线和阴影
光线：光线是肖像画的重要元素，可以塑造人物的立体感和空间感
人物肖像画的特点与技巧
人物肖像画的特点与技巧人物肖像画是一种通过绘画表达人物形象和特征的艺术形式。
这种艺术形式的起源可以追溯到古代文明时期，最早的肖像画出现在埃及和古希腊文化中。
人物肖像画的特点人物肖像画的最大特点是要表达出人物的形象和特征。
在人物肖像画中，艺术家需要用各种颜色和材料来表现出人物的衣服、面部特征以及身体的姿势和特点。
这些图像需要准确地反映出被绘制者的特征和个性。
在现代人物肖像画中，艺术家通常会把被绘制者的面容和身体特征放在一个简洁的背景中，以引起观众对人物特点的关注。
此外，艺术家还可以运用高对比度的颜色、特殊的光影效果和细节性的表现手法来突出人物的特征。
人物肖像画的技巧在人物肖像画中，技巧和细节处理非常重要。
这对于创作出一个生动而逼真的肖像画至关重要。
以下是创作人物肖像画的一些技巧和细节处理：1. 选取适当的画布和颜料在创作人物肖像画之前，艺术家需要选择适当的画布和颜料。
一般来说，艺术家会选择一块高质量的画布和一些持久、鲜明的颜料。
这些颜料需要具有良好的遮盖力，以便于绘制出深浅不一的阴影。
2. 观察和记录重要的特征在创作人物肖像画时，艺术家需要观察并记录人物的重要特征和表情。
这些特征包括面部讲究、眼睛的大小和形状、眉毛的弧度和位置、鼻子的形态和口部的曲线。
这些特征是一个人独特的标识，艺术家需要仔细处理每一个细节，以创造出一个准确而生动的人物肖像画。
3. 集中处理面部细节在人物肖像画中，面部细节处理至关重要。
这包括处理人物的皮肤色调、纹理和瑕疵，突出人物的眼睛、嘴巴和鼻子特征等。
艺术家需要用细腻而准确的笔触来刻画面部细节，使肖像画更加生动、自然和真实。
4. 运用色彩和光影在人物肖像画中，艺术家可以运用色彩和光影来突出人物特性。
艺术家可以使用不同程度的色调来表现阴影和高亮区域，并使用强烈的光影效果来创造出平面感和深度感。
运用良好的色彩和光影技巧可以翻译出一个更加生动、逼真而有趣的肖像画。
结论人物肖像画是一种传统而优美的艺术形式，从古代文化时期一直延续至今。
人像画的基本构图技巧
突出人物特点
构图方式：选择合适的构图方式，如三分法、对称法等，以突出人物特点 背景处理：通过虚化背景、使用浅色背景等方式，突出人物特点 光线运用：利用光线的明暗对比，突出人物特点 色彩搭配：选择与主题相符的色彩搭配，突出人物特点
景的处理
背景的选择：选择与主题相关的背景，如自然、城市、室内等 背景的色调：根据主题选择合适的背景色调，如暖色调、冷色调等 背景的虚实：通过虚实对比，突出主体，如虚化背景、实化主体等 背景的层次：通过背景的层次，增加画面的立体感和空间感，如近景、中景、远景等
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应用实例：在拍摄人像时，可以通过明暗、色彩、形状 等元素的对比，增强画面的视觉冲击力；同时，通过构 图、色彩、线条等元素的和谐，使画面更加协调、美观。
空间层次
前景：位于画面最 前方，通常为近景 或特写
中景：位于画面中 间，通常为中景或 全景
后景：位于画面最 后方，通常为远景 或全景
空间关系：通过前 景、中景、后景的 相互关系，形成画 面的空间层次
类型：直线、曲线、对角线等
添加标题
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注意事项：避免过于复杂，保持 画面的简洁和清晰
焦点
焦点是画面的中心，是观众第一 眼看到的地方
焦点可以是人物的眼睛、面部表 情、手势等
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焦点应该清晰、明确，避免模糊 或分散注意力
焦点的选择应该与画面的主题和 情感相协调
03
运用色彩构图
正面角度：适合表现人物的正面形象，突出人物的五官和表情 侧面角度：适合表现人物的侧面轮廓，突出人物的身材和姿态 背面角度：适合表现人物的背影，突出人物的神秘感和孤独感 俯视角度：适合表现人物的整体形象，突出人物的身高和体型 仰视角度：适合表现人物的高大形象，突出人物的气势和威严 斜视角度：适合表现人物的个性和特点，突出人物的个性和特点
中外人物肖像画剖析
3.光色的表现 西画在用色上强调自然界对于物体 的光影变化来表现人的体积感、厚 重感，画面中往往会有比较集中的 光源，并且通过光影的不同的变化， 表现出真实的色彩空间，强调色彩 的多样性，通过色彩的冷暖变化来 塑造空间感。如卡拉瓦乔的作品。
中国画则以用墨为主。用墨亦如用色， 即用墨的浓淡变化代替色彩，以调入 水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短 大小的不同，造成了笔墨技巧的千变 万化和明暗调子的丰富多变。同时墨 还可以与色相互结合，形成墨色互补 的多样性。
2.造型 西方绘画以造型为基础，要求科学严谨 的形体塑造，讲究“以形写形”，所以 更注重写实手法的运用。同时，通过色 彩搭配的表现．来烘托作品所散发的主
旨及内涵。 中国画造型上不拘泥于表面上的形似， 其形象的塑造以能传达出物象的神态、
情韵和画家的主观情感为要旨。
因而对那些能体现出神情特征的部 分．则可以采取夸张，甚至变形的手 法加以刻画。一般来说，中国画造型 的重点是用笔和墨。用笔讲究粗细、 疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以 表现人物的性格、精神状态和笔韵的 自然流畅。中国画的用墨之妙于虚实 相生、浓淡相宜．以此来表达作者的 审美情趣。
对比
1.构图 中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚， 多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔， 构图灵活自由，画中的物象可以随意列置， 冲破了时间与空间的局限。中国画喜爱留 白，习惯运用画面中的空白，人物往往站 画面的面积很小，达到虚实相生的效果。 西方的人物肖像画则站整个画面的主导位 置，大概三分之二的面积。中国画属二维 空间，西方则注重体现三维空间的构图。
4、思想内容和艺术创作 中国肖像画的特点来源于中华民族悠 久的传统文化和丰富的美学思想,总体 上的美学追求，不在于将物象画得逼 真、相似，而是通过笔墨情趣抒发胸 怀、寄托情思。西方肖像画常常是为 了反映现实生活，严谨写实，具有一 定的的社会功能。
油画人物技法
► 莱勃尔
► 莱勃尔
► 伊肯斯
► 伊肯斯
► 伊肯斯
► 威廉·梅里特·切斯
► 德）伦巴赫
► 阿尼格尼
► 直接画法
第二节临摹（学习大师）
► 油画语言从大风格的角度：写实、写意 ► 从造型元素的角度:包括色彩、明暗、线条、肌理、
笔触、质感、光感、空间、构图等 ► 油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重
单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二 度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作 过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择 并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的 创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内 容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。
►常用的涂法分为平涂——是用单向的力度、均 匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安 定的构图中塑造静态的形体；散涂——是依据 所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、 灵活；厚涂——是全幅或局部地厚堆颜料，有 的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现 出质地的趣味，形象也得到强化。
► 直接画法
► 写实与表现
►线
► 平面形式
► 平面形式
► 形式
► 空间的形式
►层次的形式
► 肌理的形式
►肌理的形式
临摹
► 伦勃朗
临摹
► 素►8
►9
► 里贝拉
►1、2
► 3、4
►5、6
►7
►8
► 写生
► 写生
► 写生
作品欣赏
►2、直接画法——起稿后，凭感觉或对画面色 彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的 部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中 每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触 也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世 纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
写实油画人物肖像的形象塑造
在当代艺术中，写实油画作品的风格是不同的，一些写实油画的整体内容是和谐、统一的，也有一些内容形成了对比。
写实油画人物的形象塑造，不仅需要给人们带来视觉上的感受，还需要充分体现创作者的主观意识，通过人物造型、色彩等引起人们的共鸣。
一、重视素描，掌握人体基本构型在写实油画人物的形象塑造过程中，形似是基础，创作者需要掌握人体基本构型。
在人体形体塑造时，素描和色彩都是重要的手段，而素描是实现形似的主要手段，在写实油画中的意义重大，能够再现事物的概貌与特征。
油画人物肖像创作中，创作者应使用素描正确描绘物体形象、表现人物的内在精神。
如，在油画作品《晚钟》的人物形象塑造中，我们可以看出创作者的素描基础坚实，整体稳定感很强；杨飞云的作品《红色的张力》，人物造型严谨，笔触非常精细，具有西方古典绘画要素，构图比较简单，创作者采用静态的方式凸显了人物精神和宁静的背景。
写实油画人物的创作，并不是单纯地模仿事物，也不是随意想象绘制，而是要求创作者结合现实情况感受，进而将感受融入作品。
我国的绘画创作，多遵循“外师造化，中得心源”的创作理念。
绘画创作就是将客观与主观结合在一起，充分体现创作者的情感，而不是简单地重现事物。
如，尼古拉 费欣的创作《妮娜》是在写生中完成的，创作者在油画创作中融入自己的情感。
在表现人物头发时，创作者并没有按部就班，而是为了展现头发蓬松感，采用了反复揉扫的方式；衣服的刻画技巧更加高超，采用了简单数笔塑造衣物。
部分经典油画，不在于绘画的逼真程度，而是对人物的再创造，即赋予人物情感，充分提高作品的艺术感染力。
写实油画人物肖像作品中还有一类模特肖像作品，创作者通过与模特的交流感受创作对象的精神面貌。
创作者在写生中能够通过与人交流快速分析人物状态，不断提高自己的绘画水平，激发创作灵感。
如，忻东旺的《处境》，画中人物腹部变化很多，这是因为模特已经怀孕，因此通过腹部的变化体现创作者对新生命的想象。
现场写生的缺点也比较明显，其限制了创作者和模特的表现能力，对创作者要求较高。
在创作肖像画时有哪些技巧可以帮助我们捕捉人物的个性和气质
在创作肖像画时有哪些技巧可以帮助我们捕捉人物的个性和气质？在创作肖像画时，捕捉人物的个性和气质是非常重要的，因为这可以使肖像画更加生动和富有表现力。
以下是一些技巧和建议，可以帮助艺术家在创作肖像画时捕捉人物的个性和气质：1. 观察和研究人物：-在创作肖像画之前，观察和研究真实的人物是非常重要的。
通过观察和研究，我们可以更好地理解人物的特征、表情和气质。
-观察人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等，注意其形状、比例和细节。
同时，观察人物的表情、姿势和动作，以及特征的细节，如眉毛、皱纹、嘴角等。
2. 注意人物的表情和姿势：-人物的表情和姿势可以反映其个性和气质。
在创作肖像画时，要注意捕捉人物的表情和姿势，以展现其个性和气质。
-观察人物的微笑、愁眉苦脸、眼神等表情，以及姿势的自然和独特之处。
通过绘制人物的表情和姿势，可以更好地表现其个性和气质。
3. 注重细节和特征：-细节和特征是创作肖像画中的关键。
通过注重细节和特征，可以更好地捕捉人物的个性和气质。
-绘制人物的面部特征时，要注意细致描绘眼睛、嘴巴、鼻子等细节，以及特征的细节，如皱纹、胡须、痣等。
这些细节可以帮助我们更好地表现人物的个性和气质。
4. 运用色彩和光影：-色彩和光影是创作肖像画的重要元素之一。
通过运用色彩和光影的变化，可以更好地表现人物的个性和气质。
-在选择色彩时，可以根据人物的特征和气质来选择适合的色调和色彩。
同时，要注意运用光影的变化来凸显人物的面部特征和立体感。
5. 实践和尝试：-最重要的是，通过实践和尝试来提升自己的技巧和创作能力。
在创作肖像画时，需要不断地实践和尝试，探索不同的技法和效果。
-可以通过绘制素描、速写或者进行写生来熟悉人物的特征和表情。
同时，可以观察和学习其他艺术家的肖像画作品，了解他们是如何捕捉人物的个性和气质的。
总之，在创作肖像画时，捕捉人物的个性和气质是非常重要的。
通过观察和研究人物、注意人物的表情和姿势、注重细节和特征、运用色彩和光影，以及通过实践和尝试不断提升自己的技巧和创作能力，我们可以更好地捕捉人物的个性和气质，使肖像画更加生动、立体和具有表现力。
油画技法,人像写生的注意事项
油画技法,人像写生的注意事项头像写生画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。
画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。
我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。
1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。
2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。
3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。
4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。
再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。
千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。
5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。
对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。
鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。
每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。
6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。
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浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现油画是一种广泛应用的艺术形式，它通过油性颜料和溶剂的混合创作出具有丰富色彩和层次感的作品。
构图和表现是油画创作中两个非常重要的要素，它们决定了作品的整体叙事和视觉效果。
在本文中，我将对油画创作中的构图和表现进行浅析。
构图是指在画布上将各种元素有机地组合在一起，形成有意义的整体结构。
好的构图能够引导观众的目光，达到良好的视觉效果。
在油画创作中，有几种常见的构图方式。
一种常见的构图方式是对称构图。
对称构图是指在画布上将元素按照中轴线对称地分布，使整个作品呈现出平衡和稳定感。
这种构图方式常被应用在具有庄重和神圣意义的场景中，如宗教题材的作品。
对称构图在传达庄重感和平衡感方面非常有效。
另一种常见的构图方式是透视构图。
透视构图是通过透视原理来创造一种深度感，并将观众的视线引导到作品的重点部分。
透视构图能够给人一种立体感和空间感，使作品更加生动和具有层次感。
这种构图方式在创作具有远景或者建筑等场景时非常有用。
还有一种常见的构图方式是黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画布按照黄金分割比例划分成不同的部分，以此来决定画面元素的位置和比例关系。
这种构图方式能够产生一种和谐的视觉效果，使作品更加吸引人。
黄金分割构图常被应用在肖像画和风景画等领域。
除了构图，表现是油画创作中另一个重要的要素。
表现是通过绘画技巧和调色来表现出主题和情感。
在油画创作中，有几种常见的表现手法。
一种常见的表现手法是明暗对比。
明暗对比是通过绘制物体的明暗部分来表现光线和阴影的效果。
通过增加明暗对比，画家可以创造一种戏剧性的效果，使作品更加生动和有吸引力。
明暗对比常被应用在人物画和静物画中。
另一种常见的表现手法是色彩运用。
色彩运用是通过运用不同的色彩来表达作品的主题和情感。
通过色彩的鲜明和对比，画家可以创造出一种强烈的视觉效果，使作品更加丰富多彩。
色彩运用在印象派画风和现代艺术中非常常见。
油画创作的构图和表现是决定作品质量和艺术效果的重要因素。
梵高的自画像赏析手法
梵高的自画像赏析手法梵高（Vincent van Gogh）是一位备受赞誉的荷兰后印象派艺术家，他的作品以其独特的风格和情感表达而闻名于世。
在他的艺术生涯中，梵高创作了多幅自画像，这些作品不仅展现了他自身的外貌变化，更是其情感和精神状态的真实反映。
本文将以梵高的自画像为主题，对其赏析手法进行深入探讨。
首先，梵高的自画像在构图上呈现出独特的风格。
他常常选择以半身或者肖像的形式呈现自己，将头部置于画面的中心位置，使得观众的视线直接聚焦在他的面部表情上。
此外，梵高在自画像中经常使用对称构图，将自己的面部特征精确地呈现在画面中央，同时留出足够的空间来展现自己的头发和服饰。
这种构图方式不仅能够突出他的面部特征，更能够展现他内心世界的复杂性和矛盾性。
其次，梵高的自画像在色彩运用上展现出独特的技巧。
他常常使用鲜艳的色彩来描绘自己的面部特征，尤其是眼睛和嘴唇部分。
他善于运用对比色彩，将明亮的颜色与深沉的色调相结合，创造出一种强烈的视觉效果。
同时，梵高在自画像中还经常运用厚重的油画笔触，使得画面呈现出一种浓烈的笔触质感，这种质感不仅能够突出他的面部特征，更能够表达出他内心世界的激情和矛盾。
此外，梵高的自画像在表现手法上展现出独特的特点。
他常常选择以侧面或者正面的形式呈现自己，将自己的面部表情和眼神直接展现在观众面前。
在这些自画像中，梵高经常选择一种深沉的表情，将自己的内心世界表现得淋漓尽致。
他的眼神常常显得深邃而忧郁，似乎在表达着一种无法言喻的内心痛苦。
这种表现手法不仅能够展现他内心世界的复杂性，更能够引起观众对他内心世界的共鸣和思考。
最后，梵高的自画像在情感表达上展现出独特的气质。
他的自画像常常呈现出一种孤独和忧郁的气质，似乎在表达着一种内心的痛苦和挣扎。
他的面部表情常常显得深邃而忧郁，似乎在表达着一种无法言喻的内心痛苦。
同时，梵高在自画像中经常运用厚重的油画笔触，使得画面呈现出一种浓烈的笔触质感，这种质感不仅能够突出他的面部特征，更能够表达出他内心世界的激情和矛盾。
油画《僧侣肖像》赏析
油画《僧侣肖像》赏析创作于1866年的《僧侣肖像》，是典型的塞尚初期作品。
画中用较为仔细的笔触描绘了一个身穿天主教僧团服饰、名为“多米尼克大叔”人物形象，塞尚为了这个人画了不下五幅不同的肖像，这幅充满学生气息的画作充分体现了塞尚对于肖像画的完美把控。
塞尚在画肖像画的时候，对于整个画作里面颜色的搭配十分完美。
僧侣的袈裟选用的是一种洗旧的，偏乳黄色的亮色调。
而塞尚同时又选用一条是青灰色带的十字架，乳黄色跟青灰色形成了强烈的对比，着重突出一个俭朴的、对宗教十分虔诚的僧侣的形象。
在人物的脸上，塞尚选用了桃红色跟玫瑰色来展现僧侣的脸部特征，同时搭配上深褐色的胡子、头发与眉眼，也将这个僧侣的人物性格体现得淋漓尽致，一丝不苟、严肃的人物形象同样体现在僧侣的双手环抱的动作上。
在背景的处理上，画者选用了从左往右。
由浅入深的色彩来展现空间的微弱的光线，在无形中也体现了整个环境的肃穆与庄严。
在画面的质感处理上面，塞尚也是花了极大的心思。
油画，这门艺术的本身便是决定了它的质感大大区别于其他绘画作品的感觉。
塞尚选用的颜料主要突出其质感。
在这幅画作中，没有可以凸显出光线在空间的作用，画者不断稀释颜料，进行创作，同时在人物的脖子的地方，运用一块阴影的描绘，很巧妙地将光线的作用体现出来。
画者不仅仅将光线的质感表现出来，对于整个人物的质感塑造体现精良。
在绘画的时候，塞尚选用了调色刀这个工具，直截了当地在画布上作画。
这种方式使得颜色的分色在画布上体现得更加强烈，浓厚的颜料展现了比以前更加粗犷的风格，展现了很强烈的质感。
在颜色的过渡上，塞尚没有进行详细的描绘。
由于油画颜料本身的浓稠度过高，也决定了颜色直接了当，分界明显。
分界线明显的色块之间，也形成了一个个整齐的形状。
这样也使整个画作轮廓感十足。
曾经有人说，“每当塞尚给他的某个朋友画像时，他都好像是为了某种不肯说出来的委屈而向那个人进行报复似的。
”塞尚的画作这种只适合远观的效果，也正好体现了他独特的个人风格，展现了蓬勃的魅力。
油画人体学习心得
油画人体学习心得油画人体不管是画还是欣赏主要的关注点要注意以下几个方面：人体独有的动态美表现，内在结构的表象及处理手法，色彩的处理，传递的主题含义，给观者的视觉所带来的冲击，时代特有文化的提炼和画者意识的传递。
画站立的人体，遇到的问题是对象往往会变动位置，即使是有经验和冷静的模特儿也难以避免。
处理这种不固定的情况时，如果随着对象的移动而不断修改画面，这样做即使可能，也是不实际的。
解决这个问题的最好办法是，在单色薄涂时，来一个迅速而准确的线描。
如果线描准确，接下去直接画就容易了；如果线描有些模糊，在以后也可做适当的调整。
单色薄涂是用一种土色（玫瑰红、生赭或熟褐）加上黑色或蓝色合成透明的暖色，用松节油调得很薄，涂满整幅画布。
再用稍厚点的同样的颜色（少放点松节油）勾线。
这种打轮廓方法比示范一那种明暗调子简单得多，它不涉及到对象和背景的明暗关系，调子问题放到正式画的阶段去解决。
勾线只是作为下一步画色彩和明暗的粗略的引导。
在画全身的站立人体时，经常遇到的另一个问题是，往往在画面上出现模特儿有些失却平衡的不稳状态。
如果人体明显倾斜，那是容易发现和纠正的。
但如果有一点轻微的不平衡未经察觉和改正，后果是估计不到的混乱。
为了审美的需要，宁可让模特儿在摆姿势时不要在重量上分配得均匀。
画站立的人体时，要切实处理好均衡问题。
通常可以退后几步审视画幅，发现均衡上的偏差。
当然，画幅越大，就要退得愈远去看才行。
第一步：这一步全是线描。
用一块面积24″×46″、厚度1/4″、涂了铅白的“麦松尼”板。
用生赭和象牙黑合成的暖色，加松节油调薄，用大画笔涂满画幅。
为了不使画面过于拥挤，将人物的高度定为39英寸。
然后通过对模特儿实际测量，确定她有6.5头高。
也就是说，她的头的长度大约是身体长度的1/6。
为了保持同样的比例，在线描时将头的长度定为大约6英寸，或者是接近于39英寸的1/6，因为浓密的头发使它略有出入。
于是，开始用较厚的原来颜色在头部勾线，并按照与头部相适应的比例描绘其他各个部分。
油画最详细人像写生步骤
油画最详细人像写生步骤一幅人物头像写生画，其绘画步骤有如下：1、定点构图：首先用点定出大的构图，在定构图时要注意到大的高宽比例，要注意对象头颈、肩三个大的形体和运动关系；用较概括的弧线、长直线轻轻地着笔，切出大的轮廓拟定图象的位置；2、用长直线、弧线打大轮廓，确定最大的比例、动势；确定画面比例，必须先找大的关系开始，然后再逐步从中找出较小的部分；如画人物头像时，用很轻的线将头顶最高点、以及下巴底的一点标示；以这个高度去画出头部的大致宽度，同时要不断与颈部和肩部比较；要注意头部通过鼻梁的中心线、眼鼻、口三条平行线的关系。
头部的中心线也是头部的动势线，与眼、鼻、口三条平行线的关系是不变；对于脸部以及五官的位置，可参照“三庭五眼”标准法则；3、画出各部分的具体形体，做好体面分析、大色调及冷暖关系的准备工作。
4 、确定大色调与黑、白、灰关系的特点，全面铺开。
先用松节油将颜料稀释，迅速铺出大的色彩关系，使画面尽快变成色彩关系组成的空间，以便进一步刻画。
这一步要从最明确、最重点的地方着手，比如眉毛、眼睛；接着明暗交界线，要画出冷暖两大面；背光的部位可先连成一片来画，受光、背光交接的地方稍深一点，使画面中的形象，进一步呈现出立体感。
根据对象的体积结构全面铺开，进一步画上主要的部位。
于此同时要掌握结构要点。
画冷暖大关系时，既要明确地区分受光、背光两大面，也要防止在背光部一开始就画得太深或简单平涂一片，因为暗部也有反光、冷暖。
不要把画笔停留在某个局部，而要凭着新鲜的视觉感受，较快地画出色彩的冷暖大关系，不要盯住一点不放，落笔要大胆松动，切记不要画死。
5 、重点深入细部表现：深入刻画，可先从五官和明暗交界处画起。
可突出重点，同时根据形体结构的转折，有顺序地向亮部、暗部过渡。
五官的深入刻画，要根据形体结构及具体对象来分析、观察、表现；头发和衣服，要根据不同的发型和衣服，采用不同的方法。
总之，要在细部用色造形，既要注意色又不能忽略形。
运用美术鉴赏四种方法鉴赏《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现藏于法国卢浮宫博物馆。
这幅画是达·芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的肖像画之一，它不仅具有很高的艺术价值，而且也具有很强的感染力。
这幅画已经成为了西方文化的象征，它代表了文艺复兴时期的艺术成就。
我来运用美术鉴赏的四种方法来鉴赏《蒙娜丽莎》这幅画: 1. 理解内容法《蒙娜丽莎》描绘了一位年轻女性的半身像,她身着一襟开叉的暗色衣裙,背景为山谷风景。
女子神情谜样,嘴角带笑,目光平和温柔而又难以捉摸,洋溢着一种高贵端庄的气质。
这幅画捕捉了一个瞬间的神态,展现了复杂的内心世界。
2. 研究形式法画面的构图稳定大方,符合当时的矩形画面构图规则。
人物的面部轮廓柔和,采用了明暗法表现立体感。
色彩以暗色为主,中间部分皮肤呈现温暖的橘黄色,充满丰富的色调变化。
线条流畅柔美,既有曲线的柔美之感,又兼具直线的稳重气质。
3. 对比法与当时盛行的宗教题材相比,这是一幅少见的描画普通女性的世俗肖像画。
相比当时理想化的宫廷端庄画风,这幅画人物神态更加自然生动。
4. 解读意境法这幅画洋溢着一种高雅、宁静、内敛的气质,又隐含一丝神秘与乐趣,使人对这位女子的情感和心理世界产生无限遐想,让人沉醉在意境的想象中。
《蒙娜丽莎》运用了四种美术鉴赏方法：1.构图：《蒙娜丽莎》的构图非常巧妙，人物的头部占据了画作的中心位置，双手交叠在胸前，形成一个三角形的构图。
这种构图给人以稳定和平衡的感觉。
2.色彩：《蒙娜丽莎》的色彩非常柔和，人物的脸部和衣服的颜色都采用了明亮的色调，给人一种温暖和明媚的感觉。
3.线条：《蒙娜丽莎》的线条非常流畅，人物的脸部、手部和衣服的线条都非常柔美，给人一种优雅和美丽的感觉。
光影：《蒙娜丽莎》的光影非常巧妙，人物的脸部和手部都被柔和的光线照射，给人一种神秘和迷人的感觉。
这样应用四种方法对这幅名画进行全方位的解读分析,可以让我们更深入地理解和欣赏它的艺术魅力。
油画人像2(半身像) PPT
施 本 铭
陈 逸 飞
脱离自然物
象色彩的束缚， 对画面的色调及 色彩关系进行主 观性艺术处理， 利用色彩表现个 人的思想情感。 1.引导学生由 “客观描摹”向 “主观创作”转 变，让学生有意 识的进行主观色 彩表现。 2.指导学生借鉴 大师或专家的色 彩与用手法从中 汲取营养进行再 创造通过油画半 身像的形式表达 出自己的创作构 想。
大家应该也有点累了，稍作休息
大家有疑问的，可以询问和交流
教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 作品赏析
用笔触表现人物的形体和色彩
• “塑造”的意识一直要贯穿作 画始终。选择用笔的宽窄和大 小，用笔的轻重和方向，有力 而恰当的笔触都会增添画面的 表现力和美感。
• 暗部要画得薄一些，亮部的中 间色应饱满结实，要注意运用 不同方向的笔触表现不同方向 的转折面；另外，表现亮面及 高光部分，用笔要有力、干脆， 强调笔触表现的“稳”、 “准”、“狠”。
• 教学重难点：
油画半身像训练的重点在于良好的观察方法和表现手段的培养。难点在于如 何适度的运用油画语言来表达半身像的体积与结构。
• 教学内容：
油画半身像艺术概况 油画半身像技法训练 油画半身创作训练
教学概述 比例结构 色彩知识 写生步骤 作品赏析
第一部分 理论知识讲授
• 人、坐五、盘三半”之说。
• 4．深入刻画 • 一般从头部开始，要注意深
色的头发与背景所形成的在 明度上的协调关系；还有面 部的暖色与背景的冷色形成 的冷暖对比关系；人像的实 在与背景又形成了一对虚实 关系。这三种对比关系反复 作用，可以使画面的主体更 加鲜明。半身人像写生中手 的刻画是一大难题。既要理 解手的形体结构，也要注意 手的色彩变化。
• 这一步要强调画面 的素描关系，既有 形体结构也有明暗 对比。
理查德 司契米德(RICHARD_SCHMID)油画人体技法
理查德司契米德(RICHARD_SCHMID)油画人体技法整理人：徐君冬除了紫红以外，我所用的各种颜色在正常条件下都是耐久的。
我所说的正常条件，第一是遵守保护画的程序，包括用凡立水上光；第二是不让画直接曝晒日光或受气体腐蚀，不放在散热器或其他热源上面，不让外行的人去擦抹它。
我对所有的颜色进行检验（在日光下直接曝晒三个月），只有紫红有些改变、当用它薄涂或与其他颜色调合成浅色时会出现褪色的情况。
因此紫红色只能以充分的浓度使用。
在艺术学校里，通过一系列色彩图表了解色彩的各种属性，诸如浓度、干燥时间、授色力、调合特性等。
第一个图表包括全部十种直接从软管挤出的颜料。
在一小块画布上分出五十个小方格，每列十格，每行五格。
最上一列由淡镉黄到黑色依次排列十种颜色。
然后，在以下几列中加进白色，数量递增，形成五个色度层次。
也就是说，第一列是纯色，第二列色度较浅，第三列是介于纯色和白色之间的中间调子，第四列是另一个更浅的色度，最下一列接近于白色。
然后再准备九个图表，每列九格，每行五格。
在第二个图表中，将第一种颜色——淡镉黄与其余九种颜色调合，以黄色为主，最上一列的第一格是淡镉黄和土黄，第二格是淡镉黄和镉朱红。
第三格是淡镉黄和玫瑰土红，依次类推，直到黑色。
然后，再象第一个图表那样，把这些混合物制成五种色调。
在第三个图表中则以土黄为主色，用同样的方法与其余九种颜色调合。
十个图表制成后，每一个都有一种颜色作为主色。
制作这些图表的目的是弄清这些颜色相互调合所可能产生的一切颜色及它们的五种不同色度，十个色彩图表可以按顺序产生455 种混合物。
如果在十种基本色以外再增加其他颜色，则产生的混合物可超过1600 种。
数量甚至还可以增加，因为那些很暗的颜色可以分成九个色度，而不是五个色度。
上述制作程序诚然是很繁琐的，但是当图表制成时，对色彩的知识就非常丰富了。
整个制作过程要花几个星期，当我在制作中感到厌烦时，摩斯贝教授鼓励我说，过去（无疑是十九世纪二十年代时）安特卫普（注）高级学院里有人曾经做出14000 多种色别的色表呢！如果说色彩难讲，那么比较起来构图就几乎是不可能讲的了。
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油画人物肖像画的构图技巧解析
肖像油画应该跟用油画画其他主题一样，对画面构图、颜色等方面多加考虑。
一幅肖像画要具有它自身的特点，将人物的个性描绘出来，所以你就必须要考虑，怎样构图才能够将对象的个性表现出来。
首先，必须要规划出头和衣服的位置，还有人物的躯干要在画面上出现多少（你可以只画到肩膀，或是继续画到手的位置），以及画面的背景和其他一些物体。
要能够发现你的对象身上与众不同的气质。
通常开始画一些你熟悉的人，会比较容易抓住这种感觉，因为在你们之前的交往中，你已经自然而然地对他做出了这些观察。
大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置，并且也有他们特定的坐姿。
他们无法通过你的指示来摆成这样，但是如果你让他们放松下来，他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。
为你的肖像画画面选一种色彩组合，但是要记住，通常最好让背景和衣服的颜色相对地缓和，这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗，从而让脸部处于画面焦点的位置。
尝试各种不同的光源，确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。
总的来说，最好避免非常刺眼的光线，因为它会让对象看上去憔悴苍老，并且还会使暗部失去色彩。
《新生儿》史蒂芬·.克劳瑟这幅肖像油画中，窗框在画面中形成一个背景框，突出了精心绘制的头部，远处花园中的绿色灌木用来强调画面“新生”这个主题。
人物倾斜的头部和放在婴儿身上的手，既传递出入物那种平静慈爱的心情，也使得画面构图看上去具有动感。
《我的女儿乔治娅.罗森加坦》纳奥米.亚历山大肖像画证明了笔触在整个画面中的重要性。
在这里，画家以明确的笔触沿着头发的轮廓、宽松的上衣、手臂和椅背画出来，然后又继续在画面中上升，围绕在背景的墙面上。
画这些旋涡式的笔触的一个最主要的目的，就是突出窗框的垂直感，并且让窗框笔直的外形和黑色的调子跟椅背那种大胆的外轮廓线形成对比。
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