中国民间美术复习资料
中国美术史——中国民间美术
中国美术史——中国民间美术一、民间美术的概念民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的。
民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造的，并在他们当中应用和广泛流传的美术作品。
民间美术种类很多，包括年画、剪纸、蜡染、刺绣、编织、泥塑、面塑、风筝、皮影戏、脸谱、竹刻等。
民间美术的特点有：1、创造者是广大人民群众，特别是农民；2、目的是满足群众生活、生产劳动的需要，兼顾审美和精神生活的需要；3、与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等；4、有很强的地域特色与风土人情。
民间美术反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才干。
二、民间美术的主要类型（一）剪纸剪纸是流传于民间的，以薄纸为材料，以剪刻为主要造型手段的一种艺术形式。
剪纸是民间美术中最普遍、与人们的生活最密切、内容也最丰富的门类。
2009年，中国剪纸被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
剪纸艺术在早期是作为装饰物出现的。
《史记》中的“剪桐封弟”记述了西周初期周武王之子周成王用梧桐叶剪成“圭”（古代玉器，常作为封地的符信）赐其弟的故事。
真正意义上的剪“纸”，应该从纸的出现开始。
汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。
剪纸的用途有四类：张贴、摆衬、刺绣底样、印染。
剪纸分为单色剪纸和彩色剪纸。
彩色剪纸又分为两种：一种是在白纸上进行染色，即点染剪纸；一种是通过套、衬、分、拼等手段，将两种或多种色纸剪叠在同一画面上，如套色剪纸、衬色剪纸、分色剪纸、拼色剪纸等。
剪纸的艺术特色是：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，色彩明快，形式优美，具有强烈的装饰感。
一幅优秀的剪纸作品需具备以下特点：刀味与纸感、玲珑剔透、强调装饰、变形夸张。
剪纸的装饰纹样是许多民间艺人在长期的剪纸实践中总结出来的，用于表现特定事物、美化事物的装饰纹样。
常用的剪纸装饰纹样有锯齿纹、月牙纹、鱼鳞纹、漩涡纹、云纹、柳叶纹等。
中国美术史学习笔记整理(完整版)
中国美术史第一章：原始美术名词解释：彩陶：繁荣于新石器时代中期。
多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。
其中，山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于作品：人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。
其中最代表的是人面鱼纹彩陶。
此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。
玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。
长吻修目。
是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。
舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。
青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。
陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。
第二章先秦美术名词解释：青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。
中 国民间美术史问答题
中国民间美术史问答题中国民间美术是中华民族文化的重要组成部分，它反映了广大劳动人民的智慧和创造力，承载着丰富的历史、文化和民俗内涵。
以下是一些关于中国民间美术史的常见问题及解答。
一、什么是中国民间美术？中国民间美术是由广大劳动人民创造的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
它具有浓郁的乡土气息和民族特色，涵盖了剪纸、年画、刺绣、皮影、木雕、泥塑等众多门类。
民间美术的创作往往源于劳动人民的生活实践，与民俗活动、宗教信仰、生产劳动等密切相关。
其作品大多具有实用价值，同时也注重审美表现，通过独特的造型、色彩和构图，传达出人们对美好生活的向往和追求。
二、中国民间美术的起源是什么？中国民间美术的起源可以追溯到原始社会时期。
在那个时候，人们已经开始制作简单的陶器、石器和骨器，并在上面刻画、装饰各种图案和符号。
这些早期的艺术形式虽然粗糙，但已经蕴含了人类对美的初步感知和表达。
随着社会的发展，民间美术逐渐丰富和多样化。
在农业社会中，农民们在农闲时节利用身边的材料制作各种手工艺品，如竹编、草编、刺绣等。
同时，宗教信仰和祭祀活动也促进了民间美术的发展，如寺庙中的壁画、雕塑等。
三、中国民间美术有哪些主要门类？1、剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
剪纸通常用剪刀或刻刀在纸上剪出各种形状和图案，题材广泛，包括人物、动物、花卉、神话传说等。
剪纸的造型简洁、明快，富有节奏感和韵律感。
2、年画年画是中国民间过春节时张贴的一种绘画形式，用于增添节日的喜庆气氛。
年画的题材丰富多样，有门神、财神、寿星、娃娃、戏曲故事等。
年画的色彩鲜艳、对比强烈，具有浓郁的民间风格。
3、刺绣刺绣是用针线在织物上绣出各种图案和花纹的一种工艺。
中国的刺绣种类繁多，有苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等四大名绣，以及各地的民间刺绣。
刺绣的针法多样，图案精美，具有很高的艺术价值。
4、皮影皮影是一种用兽皮或纸板制作的人物剪影，通过灯光照射在幕布上进行表演的民间艺术形式。
中国民间美术复习资料2
中国民间美术复习资料224.三国时期，吴国赵夫人“三绝”：针绝、丝绝、机绝。
25.汉朝出现了三种绣：长寿绣、信期绣、乘云绣。
长寿绣：是以茱萸纹、如意云纹为主，气势磅礴、粗犷。
绣地为绢。
信期绣：绣品的图案中有云彩、花草、写意的燕子，使人联想到明媚的春光和万物的生长，表达了汉人祈求幸福生活与健康长寿的美好愿望。
“信期绣”线条细密，轻云舒展，枝蔓卷草，连绵不断，很有后世缠枝花纹的艺术风格。
乘云绣：主要是以五彩祥云变幻造型为饰，因而得名:“乘云绣”，寓意宝贵吉祥。
26.四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
①苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。
绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点:“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。
苏绣皇后：第一代沈寿，创立“仿针绣”；第二代李娥英，创立“双面绣”；第三代姚建萍，创立“写真秀”。
②湘绣“双面异色绣”和“双面全异绣”，堪称“世界绝技”。
湘绣做到“平、齐、密、匀、细、短、亮、洁”。
湘绣色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
手法上通过针法与丝绒线交错使用，来表现物象的真实性和立体感③蜀绣严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。
用线工整厚重，设色典雅，其针法是针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家。
有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。
④粤绣特点一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。
二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。
三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。
四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。
粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。
五是绣工多为男工所任。
27.古朴的甘肃民间刺绣；实用与审美结合的陕西民间刺绣；色彩璀璨、针法多样的山西年间刺绣。
中国美术史(复习资料)
中国美术史(复习资料)第一章原始社会的美术1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。
2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。
3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。
4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。
5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。
6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。
7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。
8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。
9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。
10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。
11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的。
12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。
14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。
15.半坡彩陶距今（六千年）左右。
16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。
17.马家窑彩陶距今（四千五百年）18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。
19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。
20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。
21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。
22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。
23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。
24.（山东宁阳）He （山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。
25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。
26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。
27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。
28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。
1.半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。
民间美术——精选推荐
民间美术⼋:中国民间美术课标要求明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
重点难点了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语⾔特征。
通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从⽽对民间美术语⾔有较深⼊、准确的认识。
知识归纳民间美术定义：民间美术是⼴⼤农村劳动⼈民为满⾜⾃⾝精神⽣活的需要⽽创作，并在他们⾃⼰当中应⽤和⼴泛流传的美术作品。
⼀、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑1．剪纸：形式有单⾊、染⾊、套⾊。
2．年画：⼜称⽊板年画。
古⽼的雕版印刷技术较⾼的著名产地列举：（1）天津杨柳青年画（2）苏州桃花坞年画（3）⼭东潍坊杨家埠年画（4）四川绵⽵年画题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教⼈勤劳善良品德的；表现神话传说、历史⼈物、戏曲故事。
“六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温代表作品及地域区别：河南朱仙镇年画《刘海戏⾦蟾》。
本地年画以门画、门神画、⼋仙画流传于世，深受⼈民群众喜爱。
⼭东杨家埠年画《赐福⽣财灶王》。
本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使⽤对⽐⾊，⾊彩强烈、鲜艳、极具装饰性。
天津杨柳青年画《⽩蛇传.盗仙草》。
本地年画染印结合、做⼯精细、⼯整、⾊彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、⾦晕染使之别具⼀格。
3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、⼤⽅⾊彩上采⽤原⾊对⽐，平⾯⾊块的运⽤使⾊彩过渡有跳跃感，显得鲜亮⽽富有喜庆⽓氛。
刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。
采⽤“适形造型”的⽅法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。
4．玩具：民间玩具⽐较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。
民间雕塑包括：⽯刻、砖雕；⽊雕；泥⼈、⾯⼈；⾯塑。
我国风筝著名产地：北京、天津、⼭东潍坊、江苏南通等。
⼆、民间美术的艺术语⾔特征：寓意性、象征性。
寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收五福（蝠）捧寿祝寿⽯榴、葡萄、鱼多⼦牡丹富贵象征性的如：福、禄、寿祝福⽼⼈长寿安康五毒图案辟邪，保佑健康平安。
中国民间美术复习资料整理
中国民间美术复习资料整理一、民间美术的特点：P 51地域性：地域性是民间美术形成和发展的空间特征。
2群众性：群众性特点是民间美术区别于专门艺术的重要标志，是民间美术产生、消费和传播形式的外部特征。
3自娱性：自娱性亦可称“自用性”，指民间美术品在制作与消费关系上的特征。
4传承性：传承性是民间美术发展的时间特征。
二、吉祥图形的文化内涵：P 131生存与繁衍 2纳福求吉 3辟邪禳灾三、多元（民间美术）的造型方式：P 181图形造型的完美性：中国民间美术图形追求圆满、美观、美满和谐的内在本质，构图充实丰满，具有独特的造型方式。
2.表现题材的装饰行：中国民间美术及它所继承的原始艺术，在造型方法上受图层崇拜、实用功利和工艺制作的支配与制约，制作者不自觉的以意象或象征的装饰变形手法处理，创造了合适纹样、单独纹样、二方连续、四方连续等装饰造型模式，并总结出了装饰造型的审美原理与法则。
3去粗取精的概括性：去粗取精就是尽可能的抛开具体，延伸想象，以一种独特的角度去观察分析这一过程，不仅仅是简单的发现，而且是体验包含在该形象内的形式美，是客观事物的自然形象升华、变异、提炼、概括，去粗取精，去伪存真，使之表现出一种特定的视觉效果。
4装饰纹样的抽象性:装饰纹样的抽象性代表了民间美术审美意蕴中一种独特的风貌，有的以纯几何形式表现出艺术的主题，而有的却在自然形态的基础上抽出对象的典型特征，所表现出的形象既有几何的特征，有没有完全脱离客观对象的形态。
四、和合的名词解释：P 29和合是中国民间传说中象征吉祥如意之神。
原为一神，相传为堂屋厚实的高僧，叫“万回”，以后衍为二神，叫寒山与拾得，俗称“和合二仙”。
举例清代天津杨柳青年画和合二圣五、钟馗名词解释：P 29钟馗在民间被视为镇邪之神，是民间传说中辟邪降福的偶像。
相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉吃一小鬼。
大鬼自称钟馗，生前曾应武举不中，死后决心除尽天下妖孽。
明皇醒后命画工吴道子绘钟馗像。
中国美术史全面复习
1.原始是时代的美术类别大致有石器、陶器、雕塑、绘画以及建筑和编织工艺等。
2.原始美术具有混沌性特征。
3.艺术起源说有以下观点模仿说:、巫术说、游戏说、心灵表现说以及“季节变化的符号说”、“投射说”等。
4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分别以半坡类型、庙底沟类型和马家窑类型为代表。
5.西安半坡村遗址出土彩陶的代表作品有人面鱼纹盆、鱼纹盆、鹿纹盆。
马家窑遗址出土彩陶的代表作品有舞蹈纹彩陶盆等。
6.青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆正是原始时代“击石拊石,为兽率舞”的形象反映。
7.彩陶纹饰的描绘手法有三种类型：线描型、平涂型、综合型。
8.如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。
9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它给人以庄重、肃穆的审美感受。
10.原始黑陶以距今四千年左右的龙山文化类型为代表。
11.目前发现最早的玉器是辽宁省阜新查海七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。
12.我国重要的岩画有内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。
13.迄今已发现的我国绘画最早的实物资料是甘肃秦安大地湾仰韶文化时期居址的地画。
14.希腊雕塑是在肯定人性的基础上高扬“神性”,青铜礼器是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的。
15.河南安阳武官出土的司母戊大方鼎，标志着我国公元前14世纪前后对于青铜器铸造的最高水平。
16.青铜礼器在各种场合使用,主要在祭祀活动中使用.17.青铜的造型具有端庄凝重、纹饰富丽而怪异的特色。
18.三代青铜器的纹样装饰,常常采用三层重叠的组织原则。
19.商代古城湖北盘龙城殿堂遗址中宫殿建筑前堂后室的布局,奠定了直到封建社会末期中国宫殿建筑前朝后寝的基本结构。
20.瓦的发明是西周在建筑上的突出成就。
21.我国传统的民族形式的木构建筑基本形制确立于西周。
22.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。
中国美术史复习资料-超全
名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
2019年教师招聘考试“中国民间美术”知识要点
2019年教师招聘考试“中国民间美术”知识要点衣饰穿戴中的民间美术建筑陈设中的民间美术民间美术概论【东北、西北少数民族服饰】一、东北地区少数民族服饰满族主要分布在辽宁省，其余散居在吉林、黑龙江、北京、河北、内蒙等省市自治区，约有九百八十二万人口。
男子以长袍马褂为主，出门时穿出行服，即行袍或行褂。
女子着装也以袍褂为主，但褂的长度与男子不同，是褂与袍齐长。
赫哲族主要分布在黑龙江、松花江和乌苏里江三江合抱的平原上。
赫哲人服饰以鱼皮衣最著名。
鱼皮服饰主要包括长衣、套裤、鞋革拉、腰带、围裙、手套、腿绷等。
鄂伦春族世化游猎于大小兴安岭中，约有六千九百多人口。
其服饰主要样式是袍服，种类包括皮袍、皮袄、皮裤、皮套裤、皮靴、袍头皮帽、皮坎肩等。
鄂温克族聚居在内蒙鄂温克族和额尔古纳旗，约有二万六千多人口。
从事畜牧的鄂温克人，其服饰主要有大毛皮衣、短皮上衣、皮裤、皮套裤、皮靴等。
达斡尔族主要聚居在内蒙、黑龙江两省区的嫩江两岸，约有十二万人口。
男子一般均上穿皮袍，下着皮裤，头戴皮帽，脚登靴子。
女装以旗袍为主，分为夏冬两种。
朝鲜族主要聚居在吉林省延边朝鲜族自治州，黑龙江，辽宁等省亦有分布，约有一百九十二万人口。
女子一般穿短衣长裙，男子上衣式样同女子近似，下穿灯笼裤。
冬天穿棉、毛大衣。
二、蒙古族服饰蒙古族主要聚居在内蒙古高原，全国各地也有所分布，约有四百八十万人口。
蒙古族服饰的主体是蒙古袍，其特点为右衽、斜襟、高领、长袖，下摆基本上不开衩;男袍较为肥大，女袍则以紧身为特点;袍边、袖口、领口多绣“盘长”、“云卷”纹样为饰。
最有名气的是蒙古族摔跤服。
三、甘肃、青海少数民族服饰回族以宁夏、甘肃、青海、新疆等省和自治区较为集中，全国各地均有居住，约有八百六十八万人口。
回族服饰以简洁明快见长，老人喜穿黑或杂色长袍，或穿低圆领对襟衬衫;中青年男子一般着对襟衬衫和黑坎肩、白裤子;妇女以大襟右衽服为主。
但各地回族因地域不同，服饰也有所差异。
复习 中国民间美术
主题三中国民间美术学案复习目标：1.了解民间美术的样式：剪纸、年画、刺绣、玩具、泥塑、皮影2.了解民间美术的艺术特征：寓意性、象征性3.理解民间美术的艺术语言复习重点难点1.了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式（高考考点）2.了解民间美术与民俗的关系（高考考点）3.如何理解民间美术的艺术语言特征（高考考点）知识梳理一、如何界定民间美术民间美术是的美术作品，有很强的的特征；在古代，民间美术相对于“”和“”而言的，在现代相对于职业的，专业艺术家的美术，是以农民为主的的美术。
二、民间美术的样式民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。
总的来说，可分为：①绘画。
其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。
有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。
包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。
包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。
包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。
包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪纸。
包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。
包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织：包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
食品：糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
民间美术资料
民间美术复习资料一、民间美术的基本特征•1原发性特征•2集体性特征•3承传性特征•4区域性特征•5工艺性特征二、汉族民间服饰•汉族民间服饰有两种基本形制：即上衣下裳和衣裳连属，是整个中华服饰的脊柱。
妇女穿上衣下裳的较多，而男子则以上下连属的袍服为主。
两种形制交替使用，并行不悖。
上衣种类繁多，至今在民间仍使用对襟衣、斜襟衣、袄、坎肩、兜肚、口围等。
三、酒器古代酒具可分为盛酒器和饮酒器。
盛酒器有尊、壶、彝、缶等，饮酒器有爵、斛等。
四、古代文具•文具：笔筒、笔架、砚台、墨盒、水盂、水注、裁刀、镇纸等。
五、生产工具的发展•夏商周时期，农业生产的发展和金属工具的利用，促进了手工业的发展和技术的提高，手工业完全从农业中分化出来。
这人一时期的工具，除了继续使用经改良的木、石、竹、贝壳等质地的工具外，金属（青铜为主）工具较多出现在手工业生产中去。
•秦汉时期，手工业发展进步很大，唐代，农业生产成为唐代经济繁荣的基础。
宋元明清是中国工具史上传统工具阶段的后期。
大多数农具和手工业生产工具以及生活中的辅助工具在这一时期定型，一直延续到近代。
•明清时期，先进的农业技术和农具的使用，市农产品的产量和种类大增。
逐步出现了手工业专业化城市，和手工业生产的中心地区，一些行业和一些地区出现了资本主义萌芽。
生产工具规格更为齐全、功能也更为完善。
六、农业工具:大体可分为耕农工具、灌溉工具、收获农具和加工农具。
七、民间传统包装传统包装的类型：陶瓷金属、纸布锦囊、竹木草编等。
传统包装的功能与艺术——功能上一般要满足三个要求：（1）首先要保护商品免受搬运过程中和环境条件变化引发的危险。
（2）其次使包装好的商品成为易于处理的整件、有利于识别货物、吸引消费者购买。
包装并不是一种简单的行为，具有良好装饰的包装对于推销商品是有用处，而且商品本身也具备独立的审美价值。
（3）传统包装要求做到廉价实用、简单易行，包装材料的价值不能高于商品的价值。
八、商业店面招幌•招幌的分类：实物或模型式招幌、图形寓意类招幌、文字类招幌。
民间美术复习资料
选择（1）民间美术的艺术语言特征具有象征性和丰富的寓意以具体的物象表达美好的意愿。
以下对民间美术艺术语言内涵不正确的表述是（）A、连（莲）年有余（鱼）——寓意丰收B、牡丹——寓意婚姻吉祥美满C、连（莲）生（笙）贵（桂）子—象征家族兴旺、宗族绵延D、福禄寿—祝福老人长寿安康（2）中国民间美术题材广泛、形式多样，具有浓郁的地域特色，以下不属于民间美术的艺术形式范畴的应是（）A、惠山泥人B、潍坊风筝C、景德镇瓷器D、陕西皮影(3)下列哪个不是明末至民国初年三大年画产地（）A、杨柳青B、杨家埠C、桃花坞D、景德镇(4)民间美术的创作群体是（）A、宫廷画师B、文人画家C、广大劳动人民D、专业艺术大师(5)下列对年画描述不正确的一项是（）A、年画在民间很普遍，多用于建筑室外装饰B、年画一般以线造型、以色相辅C、年画的制作方法有多种色套印和印绘结合等D、我国民间过年时要张贴用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日喜庆气氛的年画(6)喜用大红、翠绿、桃红、浅黄色等，并注重黑线纹饰，色彩鲜艳强烈，具有上述特征的民间泥玩具是（）A、河北的泥狗狗B、江苏的大阿福C、北京的“兔儿爷”D、陕西凤翔的挂虎、坐虎(7)在2005年的春节联欢晚会上，由一支舞蹈队创作并表演的皮影舞蹈《俏夕阳》火爆荧屏，成为晚会一大亮点。
它属于下面哪种艺术（）A、西洋艺术B、民间艺术C、文人艺术D、宫廷艺术 12、民(8)民间美术具有明显的地域特征，下列具有山东民间特色是（）①杨柳青年画②桃花坞年画③杨家埠年画④扑灰年画⑤高密剪纸⑥泥人张⑦潍坊风筝A、①②④⑥B、①③④⑥C、③④⑤⑦D、①②⑤⑦ 13、在（9）我国民间美术瑰宝中，哪些属于雕塑（）A、剪纸B、绣荷包C、陕西面花D、杨家埠年画（10）年画题材内容丰富，下列年画具有祈望早生贵子等含义，蕴涵着家族、民族、人类世代生息繁衍的美好理想的是（）A、《门神》B、《吉庆有余》C、《女十忙》D、《麒麟送子》（11）下列哪个不是明末至民国初年三大年画产地（）A、杨柳青B、杨家埠C、桃花坞D、景德镇（12）下列对年画描述不正确的一项是（）A．年画在民间很普遍，多用于建筑室外装饰 B．年画一般以线造型、以色相辅C．年画的制作方法有多种色套印和印绘结合等D．我国民间过年时要张贴用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日喜庆气氛的年画（13）民间美术贯穿了整个民间生活之中，它们的制作与（）有着密不可分的联系。
民间美术期末复习资料
这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”或“民间工艺”与“民俗艺术”。
1.原发性特征2.集体性特征3.承传性特征（▲民间美术绝大部分的技术性手艺，都以口诀这一最朴素的语言来传播并得以发展的）4.区域性特征5.工艺性特征（▲民间美术的工艺性特征主要指材质、制作技艺对于民间美术的造型和功能具有特别重要的意义）同的风俗习惯，并且相沿流传，有着悠久的历史文化传承。
从某种意义上说，民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础；同时，民间美术的内容与形式又充分反映了民间风俗的各种事。
所以，人们有时也将民间美术称为“民俗艺术”。
▲道教产生后，参照佛教的神灵体系以及人世间的尊卑贵贱细分了各类神祗，中国本土的神灵才显得有序起来。
中。
▲道教及佛教作为严格意义上的宗教有着规范的祭神礼仪，二者的区别主要存在于寺庙宫观的仪式中。
一般是安神的尊卑主次排座，然后设道场，举办庙会，敲锣打鼓演戏娱神。
▲因为它用一种近似于宗教性的道德伦理和礼仪制度维系着中国传统社会的秩序。
▲祭祀仪式：祭天、祭祖、祭孔。
▲民间自发祭奠的神灵主要是居家保护神，因为对于平民百姓来说，这些神灵对于他们的日常生活更为重要。
大多带神龛；一类是民间寺庙神像，这类神像以大型泥塑彩绘为主，亦有铸铜、石雕、木雕、纸扎等多种艺术形式。
绘画神像：还有一部分分属民间寺庙的彩绘壁画形式▲中华民族大约在一万年以前便已形成了由“穴”而发展起来的，以黄河流域地区为代表的原始窝棚建筑，与由“巢”而发展起来的，以长江流域为代表的原始干栏建筑。
▲中国民间美术中的建筑艺术，其结构与装饰主要集中体现在明清两代及近现代某些按传统格局营造的建筑物中。
民间建筑装饰：广义的建筑装饰应包括建筑物的表面装修与建筑环境的装饰两个方面。
▲作为民间美术研究对象的陈设物，主要是那些延续着民族特色的陈设方式与陈设物件。
▲从色彩上看，阴阳五行学说一直支配着汉族服饰的色彩观念，青、红、皂、白、黄五色被视为“正色”。
其中，黄最为尊贵，象征着中央，青色象征东方，红色象征南方，白色象征西方，黑色象征北方。
中国民间美术复习资料
中国民间美术复习资料1.就其历史意义而言，民间美术是一切民族美术传统的万川之源。
2.民间美术与精神民俗：精神民俗包括宗教、信仰、巫术、游艺、竞技等。
3.民间美术的特点：地域性是民间美术形成和发展的空间特征。
民间美术是融合在具体的民俗生活中的艺术形式，因而每一种美术形式都会形成独特的地方风貌。
群众性特点是民间美术区别于专门美术的重要标志，是民间美术产生、消费和传播形式的外部特征。
自娱性亦可称“自用性”，指民间美术品在制作与消费关系上的特征，有广义与狭义两种意义。
自娱性主要侧重精神功能的民间美术。
传承性是民间美术发展的时间特征。
传承性的基本含义是历史的延续，是民族性及其表现方式的浓缩，是人类发展的基础和灵魂。
4.民间美术所体现出的“本元文化”的特质，可为现代设计全面提供传统文化的营养，特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓，可与现代高科技形成互补。
5.吉祥图案的文化内涵：生存与繁衍（三多：多子多福多寿），纳福求吉（五福：福禄寿喜财），避邪禳灾（五毒符：蜈蚣、蜥蜴、蝎子、蛇、蛙）6.吉祥图案“三多”的文化内涵是多子、多福、多寿，多用石榴、桃、佛手表现。
7.寓意图形代表的意思及特点：太极八卦：它是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，俗称阴阳鱼。
太极是中国古代的哲学术语，意为派生万物的本源。
太极图形象化地表达了它阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。
盘长：为佛教图案纹样中“八宝”之一，因盘长为第八品，故又称“八吉”。
方胜：传统寓意纹样。
两个菱形压角相叠，组成的图案或纹样。
“胜”原为古代神话中“西王母”所戴的发饰。
喜相逢：民间花纹格式，指回旋式的对称结构，如两只鸟或两枝花，一倒一正，回旋交错，在对称中求得变化，具有较大的动感。
这种构图也称“太极图式”或“推磨式”。
万字：又称万字纹，含有光明吉祥之意，是原始图腾太阳崇拜的符号。
涡纹：代表太阳和光明，在侗族刺绣也常用涡纹。
8.民间剪纸起源于古代的祭祀活动及剪桐封弟、镂金作胜、锦地开窗、避邪禳灾。
民间美术复习资料 名词解释 简答 (商丘师院)
1、民间美术是我国原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。
2、民间美术是民俗文化的视觉形象载体。
3,，民间美术的群众性包含产生的群众性、消费或接受的群众性和发展传播的群众性。
4、吉祥图形的文化内涵：（1）生存与繁衍（2）纳福求吉（3）避邪禳灾5、吉祥图形“三多”的文化内涵：多子、多福、多寿。
其代表是石榴、佛手、桃子。
6、吉祥图形“四灵”：龙、凤、龟、麒麟。
“四神”白虎（西方之神）、玄武（北）、青龙（东）、朱雀（南）。
亦为“四方之神”。
五行色是历代帝王祭祀的青赤黄白黑五方神，五行色是以陵墓帝王为中心，左青龙右白虎，前朱雀后玄武的私房图腾禽兽。
7、传统寓意图案“四君子”：梅、兰、竹、菊。
8窗花按用途分为：装饰类设计类俗信类稿模类。
衬色窗花以广东佛山著名，叫做“铜衬料”。
9 皮影戏分为生旦净末丑。
10社会民俗包括岁时节令，礼仪习俗等。
精神民俗包括宗教，信仰，巫术，游艺，竞技等。
11最早的年画形式是“门神”的出现，而后又出现了神荼、郁垒12四大名绣：即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣13三国时期，吴王赵夫人的三绝：机绝、针绝、丝绝14汉末的三大秀：信期绣，长寿绣、乘云秀15仿真修第一代皇后：沈寿（沈云芝）16古朴的甘肃民间刺绣，实用与审美结合的山西民间刺绣17四大民锦：云锦、蜀锦、宋锦、壮锦18，417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署，被看作是南京云锦正式诞生的标志。
19南京云锦绘制了以丝质肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征，以“质与纹”，“巧与艺”“意与象”三者结合的内容与形式，达到科技与文艺，两者完善统一的形态美感。
20.明末全国性人动乱对蜀锦生产摧残严重，清代蜀锦得到恢复，兵受到江南织锦很大的影响。
现代蜀锦用染色熟丝制造，质地坚韧，色彩鲜明。
传统构图大体可分为雨丝锦、方方锦、条花锦、散花锦、浣花锦和民族锦六种。
21.宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量较为大，器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等。
民间美术知识点总结
民间美术知识点总结一、民间美术的种类民间美术是包罗万象的，它表现在社会各个层面和方面，包括但不限于绘画、雕塑、装饰、工艺品、剪纸、刺绣、陶瓷、面塑、版画、木刻、竹编、剪纸、面塑、窗花、民俗绘画等等。
这些种类在中国各地都有独特的表现形式，反映着不同地域文化的特点。
1.绘画绘画是民间美术中最为普遍和广泛的形式之一。
它包括壁画、民间书画、工艺画等等。
在中国，许多乡村或农民家中都能看到一些简单的绘画作品，表现了农民对自然、生活、信仰等方面的理解和表达。
2.雕塑民间雕塑在中国历史悠久，它包括土塑、泥塑、木雕、石刻等形式，多表现在陶俑、神像、祭祀器物、庙宇建筑中。
它代表着神话传说、民间故事、节庆习俗等方面的文化特征。
3.工艺品民间工艺品是中国民间美术的重要组成部分，它包括陶瓷、织锦、漆器、竹编、绣品等种类，表现了农民对生活实用品的审美情趣和创造能力。
4.剪纸剪纸是我国的传统民间艺术，它以剪纸为基础，在纸上运用剪刀刻划出各种图案，色彩斑斓，形象传神，是中国民间庆典、装饰和陈列的重要饰物。
5. 刺绣刺绣是一种现代以线、针、布等材料，在织物上绣出各种图案、花纹的艺术形式。
中国的刺绣有着悠久的历史传统，具有独特的审美价值，被广泛应用于服饰、家居等方面。
6. 陶瓷中国陶瓷工艺在世界上享有很高的声誉，民间陶瓷制作历史悠久，工艺精湛，包括青花瓷、景德镇瓷、茶壶茶杯等，蕴含了深厚的文化内涵和审美情趣。
7. 窗花窗花是中国民间传统手工艺制品，是一种用于装饰窗户的艺术品。
窗花造型多样，色彩鲜艳，表现了农村人们美好的愿望和对生活的向往。
二、民间美术的特点1. 大众性民间美术具有浓厚的民众文化气息，是普通百姓群众创作的艺术形式。
它反映了普通百姓在日常生活中的审美情趣和生活体验，代表了人民群众的智慧和创造力。
2. 民族性民间美术承载了中国丰富的民族文化传统，具有深厚的民族文化内涵。
它反映了各民族在不同历史时期长期形成的审美观念和艺术积淀，是民族精神和意识形态的表现。
专题复习：中国民间美术
山东省莒南第一中学
（1）高密扑灰年画 ）
高密扑灰年画是世界上独特的画种，被誉为“中国一绝” 高密扑灰年画是世界上独特的画种，被誉为“中国一绝”， 画种 它具有自己独特的工艺制作过程和艺术特点。所谓“扑灰” 它具有自己独特的工艺制作过程和艺术特点。所谓“扑灰”， 即用柳枝烧灰 描线作底版，一次复印多张。 柳枝烧灰， 即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印 出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂 出的稿上粉脸、 敷彩，描金，勾线， 上明油即成。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅， 上明油即成。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅， 顺口溜非常 写意味浓，格调明快。当地民间广为流传的一道顺口溜 写意味浓，格调明快。当地民间广为流传的一道顺口溜非常 贴切精辟地道出了扑灰年画的风格特点： 贴切精辟地道出了扑灰年画的风格特点： 刷刷刷， 刷刷刷， 一溜栽花。 一溜栽花。 大涮狂涂， 大涮狂涂， 描子勾拉。 描子勾拉。 细心粉脸， 细心粉脸， 眉眼巧画。 眉眼巧画。 待要好看， 待要好看， 咸菜磕画。 咸菜磕画。
山东省莒南第一中学
2.高密三绝 高密三绝
高密是著名的民间艺术之乡。在这里， 高密是著名的民间艺术之乡。在这里，不仅民间 艺术的品类繁多，而且有可以冠绝的特技，其中扑 艺术的品类繁多，而且有可以冠绝的特技，其中扑 灰年画、剪纸和聂家庄泥塑，被称为“高密三绝” 灰年画、剪纸和聂家庄泥塑，被称为“高密三绝”。
山东省莒南第一中学
三、走近身边的民间美术
1.潍坊杨家埠年画 、风筝 潍坊杨家埠年画 杨家埠是中国民间木版年画三大产地（天津杨柳青、 杨家埠是中国民间木版年画三大产地（天津杨柳青、苏 州桃花坞、寒亭杨家埠）之一，自古至今盛产木版年画。 州桃花坞、寒亭杨家埠）之一，自古至今盛产木版年画。 杨家埠木版年画，是中国民间艺术宝库中的一朵奇葩， 杨家埠木版年画，是中国民间艺术宝库中的一朵奇葩， 以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。 以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。
民间美术复习1
1.古代又称墨斗为线墨。
2.春节挂过门笺的习俗，最晚始于唐代。
3.泥是中国民间雕塑中使用得最普遍的材料。
4.浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带。
5.史册里最早有记载的城隍庙是239年修建的芜湖城隍庙。
6.北京风筝相传已有300余年历史，其最典型代表是沙燕风筝。
7.汉代之后，屋脊两端多安放鸱尾的造型。
据说鸱尾即是今天所说的鲸鱼。
8.据考，十二生肖产生于战国后期。
9.面具在民间叫脸壳、脸子或鬼脸。
10.传统的蓝靛染料是用蓝靛草浸泡腐烂后打出的固体蓝色沉淀物，后来改用化工染料硫化蓝。
11.贵州省黄平县寨勇村苗族的泥哨玩具，用当地特有的白善泥（观音土）或黑泥为材质。
12.山东冠县郎庄面塑大都用精麦发面，制作简单，用捏、揉、搏、粘等方法造型。
13.民间的福寿三多，除了福、禄、寿之星以外，还常用谐音方法借代三多，如以鹿代“禄”，以蝙蝠代“福”，以仙桃代“寿”等。
14.目连戏的化妆以涂面为主，面具多用于魔王、鬼卒。
15.山西年画分南北两大支系。
晋北年画以大同、应县为中心，以窗画为代表。
16.葫芦成熟后摘取晾干，依据葫芦的造型，采用不同的技法在表面镌刻。
镌刻方法有两种，一是细葫芦，二是花葫芦。
17.床和榻都是历史悠久的卧具，我国曾出土战国时期的漆木床，而供单人用的榻到汉代也已出现。
18.云肩是从隋朝以后由羽衣发展而成的一种衣饰，到清代时，云肩普及到社会的各个阶层，特别在婚嫁时成为青年妇女不可或缺的衣饰。
19.纸扎艺术最初起源于丧俗，纸扎的种类不外乎以下四类：神像、人像、建筑、明器。
20.屋脊鸟兽是黄河流域常见的民居建筑装饰，一般有狮、马、牛、羊、鸡、鱼等六种动物，又叫“屋脊六兽”。
21.现代农民画特指20世纪50年代以来，民间艺人接受新文化教育，并采用新的绘画技法和材料、工具等，在纸面上、墙面上进行的审美性较强的绘画。
22.山西乔家大院位于晋中祁县乔家堡村，始建于清乾隆年间，后来又有增修，整体平面布局为双喜字形，堡垒式建筑。
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中国民间美术复习资料1.就其历史意义而言，民间美术是一切民族美术传统的万川之源。
2.民间美术与精神民俗：精神民俗包括宗教、信仰、巫术、游艺、竞技等。
3.民间美术的特点：地域性是民间美术形成和发展的空间特征。
民间美术是融合在具体的民俗生活中的艺术形式，因而每一种美术形式都会形成独特的地方风貌。
群众性特点是民间美术区别于专门美术的重要标志，是民间美术产生、消费和传播形式的外部特征。
自娱性亦可称“自用性”，指民间美术品在制作与消费关系上的特征，有广义与狭义两种意义。
自娱性主要侧重精神功能的民间美术。
传承性是民间美术发展的时间特征。
传承性的基本含义是历史的延续，是民族性及其表现方式的浓缩，是人类发展的基础和灵魂。
4.民间美术所体现出的“本元文化”的特质，可为现代设计全面提供传统文化的营养，特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓，可与现代高科技形成互补。
5.吉祥图案的文化内涵：生存与繁衍（三多：多子多福多寿），纳福求吉（五福：福禄寿喜财），避邪禳灾（五毒符：蜈蚣、蜥蜴、蝎子、蛇、蛙）6.吉祥图案“三多”的文化内涵是多子、多福、多寿，多用石榴、桃、佛手表现。
7.寓意图形代表的意思及特点：太极八卦：它是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，俗称阴阳鱼。
太极是中国古代的哲学术语，意为派生万物的本源。
太极图形象化地表达了它阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。
盘长：为佛教图案纹样中“八宝”之一，因盘长为第八品，故又称“八吉”。
方胜：传统寓意纹样。
两个菱形压角相叠，组成的图案或纹样。
“胜”原为古代神话中“西王母”所戴的发饰。
喜相逢：民间花纹格式，指回旋式的对称结构，如两只鸟或两枝花，一倒一正，回旋交错，在对称中求得变化，具有较大的动感。
这种构图也称“太极图式”或“推磨式”。
万字：又称万字纹，含有光明吉祥之意，是原始图腾太阳崇拜的符号。
涡纹：代表太阳和光明，在侗族刺绣也常用涡纹。
8.民间剪纸起源于古代的祭祀活动及剪桐封弟、镂金作胜、锦地开窗、避邪禳灾。
9.剪纸的种类：窗花，绣花样稿，喜花，墙花，礼花，门笺，纯观赏性剪纸，灯花，祭祀花。
门笺：是节庆时张贴在门窗横梁上的一组剪纸，由于它是将每张的上端粘贴，下端可随风飘扬在逆光下从室内往外看的效果特佳，很能增加节日气氛。
门笺均为长条形，有一个宽边缘，下方剪成一排穗子，很多门笺的中心部分配上“迎春接福”、“大吉大利”等吉祥语。
门笺又叫挂笺、吊钱、门彩、斋牒。
源于古代的幡，10.剪纸用途包括哪几类：①装饰类：贴于它物让以供欣赏或增加它物之美的剪，如窗花。
②俗信类：用于祭祀、祈福、祛灾、辟邪、驱毒的剪纸，如门神。
③稿模式：用于版模、印染的剪纸，如绣稿。
④设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头。
11.中国南北方剪纸特色：北方，淳朴、浑厚、豪迈粗放、变形夸张、善用块、面、线条也简练概括，人物特征鲜明，风格朴素、单纯、明快、色彩浓艳。
代表作品有山西、陕西、河北、山东。
南方，注重写实，艺术风格秀丽、柔美明快、工艺精巧、玲珑剔透、镂金彩绘，风格重装饰，因而加工复杂，工艺性强。
12.陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样造型严谨，民间风味十足。
陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。
那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意、多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。
13.广东民间剪纸：佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸，形成独有的地方风格，也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。
14. 山东民间剪纸山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。
一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。
一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
高密一带流传的剪纸，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。
制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条结合来构成形象。
15.皮影戏：又称“灯影戏”或者“影戏”，是中国传统民间艺术，是一种剪纸、戏曲、木偶戏等相结合的一门静动融合的艺术。
其内容和艺术效果通过灯光、幕布、唱腔以及演员手中操纵的影人表演表现出来。
16.皮影造型的主要特点是影像造型。
皮影人物造型的主要特点：①人物造型平面化，对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。
②人物造型艺术化，采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。
用线条镂空法进行形象刻画。
用色简练，平涂着色。
在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。
③人物造型卡通化，皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。
④人物造型戏曲化，皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。
各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。
17.皮影面部是刻画的重点，面部造型一般为五分面（正侧面），少部分为六分面、八分面甚至十分面（正面）。
①头茬又称“梢子”,分为生、旦、净、丑、高盔、翎子、相貂、鬼怪、神头、变脸头等多个类别。
②身段（服装）又叫戳子，有龙袍、蟒袍、官衣等，影戏的服饰款式纹样受戏曲服饰的影响。
③衬景相当于舞台布景，起着点缀环境、深化剧情的作用。
18.陕西皮影：①陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。
②陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。
②皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。
每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。
唐山皮影：①是一种傀儡艺术，前设"影窗"，演员在窗后操纵影人表演，配以灯光、效果、音乐、唱腔，活灵活现地刻画人物，曲折生动地演绎故事。
角色齐全，分"小"（旦）、"生"、"髯"（老生）、"大"（花脸）、"丑"等行当，各行当有其独特的造型唱腔和表演程式。
②唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。
②支配影人动作的杆子有3根，分别叫"主杆"和"手杆"。
唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有"七忙八闲"之说。
北京皮影：四川皮影：四川皮影的脸谱造型，它夸张幅度大，注重刻画人物的性格，艺术格调浑厚、大气。
四川皮影所演剧目除历史、神话、传说外，多为谐剧。
影人造型也多夸张、动态滑稽、脸谱服饰多仿川剧、很有地方特色。
19. 最早的年画形式是“门神”。
财神：关羽、赵公明、比干。
20. 明清时期民间年画地域特色①天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、光绪年间。
天津杨柳青年画内容：多取材于传统戏曲、美女及胖娃娃等。
特点：半绘半刻。
艺术风格：杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位多以金色晕染，自成一格。
②苏州桃花坞鼎盛于清朝雍正、乾隆年间。
江苏桃花坞年画内容：主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可描金”、“扫银”、“敷粉”在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色艺术风格上;桃花坞艺术风格：构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。
在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色。
③山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代中后期，盛于清乾隆初年至咸丰末年。
山东杨家埠年画中炕头画最具特色，窗花窗顶及一些小幅的耕织图也富有特点。
印制以木板套色为主，既质朴明朗，有雅致柔丽。
杨家埠年画主要特点是表现手法粗犷，不拘小节，想象简化，线条简劲有力，构图饱满热闹，色彩鲜艳明快，重用原色，风格纯朴。
④河南朱仙镇木版年画始于宋代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活。
艺术风格：构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。
根据农民点缀生活环境的实际需要；年画内容：主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。
朱仙镇木版年画有五大特点：1.是线条粗犷，粗细相间；2.是形象夸张，头大身小；3.是构图饱满，左右对称；4.是色彩艳丽，对比强烈；5.是门神神码多，严肃端庄。
⑤四川绵竹年画起源于北宋兴于明代，盛于清代。
绵竹年画内容广泛形式多样归纳起来有避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼等等。
艺术风格：绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。
绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。
21.刺绣的起源：第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了刺绣的诞生。
第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。
22. 十二章服：华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时必须穿着绘绣着日、月、星辰、山、龙、华虫图纹的上衣和有宗彝、藻、火、粉米、黼、黻图纹的下裳礼服，后世称为“十二章服”，并形成定制。
23.刺绣的发展历史：春秋战国时期：刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。
这一时期的刺绣有：经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形；虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。