雕刻葫芦历史文化

雕刻葫芦的历史文化

雕刻葫芦，又称雕葫芦，它是民间艺人在小如鸡蛋、大似人拳、皮质细腻、色泽黄白、外形椭圆的葫芦上雕形塑物、刻意摹神的玩赏工艺品。

雕刻葫芦始创与清光绪年间，由雕刻艺人在精选的葫芦上用特制的小刀和钢针，刻上或刺图案、文字，再饰以松墨而成。最早的雕刻葫芦，只是在葫芦上刻一些花草鸟兽、名胜古迹、人物脸谱，在街头巷尾出售，供儿童赏玩。后在张广建任甘肃总督期间，雕刻葫芦成为官府送礼之物。

雕刻葫芦真正登上工艺品大雅之堂，还是在1920年前后。那时，兰州有一名叫李文斋的秀才，擅长书画，诗文俱佳，但生性孤傲，不事权贵，家境非常贫寒。为了糊口，李文斋以雕刻葫芦为生。李文斋集书画诗文之长，将"王羲之爱鹅"、"竹林七贤"、"十八罗汉"、"桃花源记"、"渊明赏菊"、"兰亭集序"、"赤壁赋"等历史故事和神话传说刻上葫芦，在形似的基础上侧重神似，以其特有的艺术风格引起工艺美术界的瞩目，有"绝技"之誉。1938年，李文斋因不肯以葫芦奉权贵，得罪了当时的公安局长沈觐康,被无辜关进监狱,死于非命.其女婿王德山,继承李文斋遗志,博采中国传统画技之长,仿刻出历代名家的名作名画,使雕刻葫芦题材更加广泛,雕技更加精绝.雕刻葫芦开始走出国门,畅销西欧各国.

到了40年代,又一位艺人阮光宇,在继承前人成就的基础上,刻意求新,把《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等作品中的人物，巧妙地刻画在葫芦上，并配以诗词文字、风景山水，使雕刻葫芦工艺更臻完美。80年代，雕刻葫芦的名家是阮光宇之子阮文辉。阮文辉继承父业、博采众长，将雕刻工艺分为"描写"与"雕刻"两种。所谓"描写"，是在葫芦的外表用特制钢针将表皮刺破，镌刻书画，涂以松墨；所谓"雕刻"，是以小刀将葫芦硬壳刺透，用粗线条描绘人物、山水、花卉等。他在雕刻上独具匠心，针、刀并用，以刻、铲、刮、磨等多种方法，将中国画的勾勒、点垛、渲染、皴擦等手法用在刻画葫芦上，仿制出历代名家泼墨写意山水以及徐悲鸿、齐白石的画风笔意，使雕刻葫芦工艺达到了出神入化的境界。如一枚"儿童游戏图"，在直径约4.3厘米的桃形葫芦上，刻有150个玩童，神情姿态各不相同。玩打者、演戏者、翻斤斗者、捉迷藏者，无不惟妙惟肖，动人心弦。"唐诗204首"，实在一枚直径约5厘米的宫灯形葫芦上，刻有204首唐诗，其字迹清晰、秀丽工整、干净匀称、风采照人。"敦煌飞天"，是在直径5厘米的葫芦上，刻有120位飞天，有的吹笛，有的抱筝，有的反弹琵琶，人物各个弯眉秀目、樱唇含笑、婀娜多姿，就连飞舞的飘带和摆动的纤手也历历在目。"东坡赤壁夜游图"，是在一枚直径2厘米的椭圆形葫芦上，刻有一夜扁舟，舟中6人神情迥异, 栩栩如生,舟外远山近树,疏密有致；同时还刻有537字的《前赤壁赋》字迹秀媚、工整清丽。另外2枚直径仅1厘米的葫芦上分别刻有"唐诗桃园行"、"饮中八仙歌"。阮文辉这4套6枚微雕葫芦作品，已被原轻工业部定为国家珍品，由中国艺术博物馆永久收藏，阮文辉也被国家授予工艺美术大师的称号。

如今，雕刻葫芦名家辈出、高手如林、雕刻技艺和工艺水平达到了更新更高的境界，不少精绝奇妙的惊世之作被国家乃至海外有关部门收藏，每年出口万枚以上。