大学音乐课堂教学改革的策略探究
大数据背景下本科音乐教学创新路径研究——以南京师范大学中北学院为例
王琛瑜大数据背景下本科音乐教学创新路径研究——以南京师范大学中北学院为例随着互联网技术的不断发展，“大数据”时代到来，教育教学工作也乘坐着“大数据”的顺风车如火如荼地开展起来。
在今后的教育发展中，包括音乐教育在内的教育事业都将面临着变革和创新。
为了进一步适应时代的发展需要、满足现代学生的发展需求，推进音乐教育信息化教学改革势在必行。
“大数据”背景下音乐信息化教育改革能够便于学生充分利用大数据资源，掌握更加全面的知识，进行自主的音乐学习，以信息的形式把音乐知识传授给学生，使学生的音乐学习不再受到时间和空间的限制，使音乐教育更有针对性。
解决传统音乐教学枯燥无味、学习难度大等问题，成为解决音乐教学难点的有效路径，成为我国各个学校实践使用和相继研究的重要教学手段。
本文就针对大数据背景下的应用型本科音乐教学创新路径展开研究，以中北学院为样本，通过教学实践的方法提出可行性教学建议，希望能对网络环境下应用性大学音乐教育的创造性教学有所启发。
本科院校音乐教师要摒弃传统单一教学形式，针对实际音乐教学中出现问题现象和本科学生学习能力特点，制定开展有效音乐教学策略方法。
激发本科院校学生音乐学习参与意识，帮助学生养成优秀音乐学习习惯，提升本科学生音乐应用能力，在强调学生的教学主体地位的同时，也可以对学生的音乐素质和音乐学习的自主性进行全面的提高。
一、绪论（一）研究背景随着网络技术的发展与普及，音乐教育必须向信息化、数字化、智能化方向发展，才能与当今社会的要求与发展相适应。
随着大数据技术的兴起，它给音乐教育带来了更广阔的视野，也给音乐教育带来了更深层次的研究方法。
通过对大数据的分析与挖掘，我们能够更加精确地掌握学生的学习情况与需求，进而实现个体化的教学，进而提高教学效果与学生的学习成绩。
因此，本研究选取南京师范大学中北学院音乐学专业为研究对象，旨在探讨大数据背景下应用型本科音乐教学的创新路径，为音乐教育的发展提供参考和借鉴。
大学音乐教育专业视唱练耳课程教学的创新策略
率低。有些学生在歌曲的演唱当中就会出现内在情 感的空洞，不能很好地表达歌曲的情感。这也是与 教师教学的方式有关系，有些教师可能比较注重视 唱或者练耳，造成了学生的发展不均衡，难以全面展 现自己的才能。
二、大学音乐教育专业视唱练耳课程教学重点 1． 培养学生倾听自己的声音 视唱练耳。在课程的练习中，最重要的是对音 乐内容节奏以及音准的把握。视唱练习最重要的是 学会倾听自己的声音，才能更好地把握音乐的内涵， 在听觉的控制下进行视唱，同时还要注重对学生表 现能力的培养，在视唱的时候一定要用感情贯穿整 个过程。学生在视唱的时候要对音量进行准确的调 控，在演唱时声音明亮、清晰，在高音区可以用假音。 视唱练耳时要注意对曲式结构、力度以及乐曲的高 潮进行不同的处理，才能淋漓尽致地表现出自己的 情感。发音与咬字也是在视唱练习中必须要注意 的，影响到了声音的是否悦耳、音调的准确。 2． 音乐情感的重视 “以学生的 学 位 中 心 ”教 学 理 念 要 求 音 乐 教 学 策略来关注音乐学习方式，进而注重音乐教学过程 影响最终的音乐教学结果，在音乐技巧和知识学习 的同时更加注重音乐的情感陶冶，达到音乐审美的 素质教育目的。
收稿日期： 2012—01—29 作者简介： 陆晓月（ 1973—） ，女，江苏扬州人，扬州市职业大学，讲师，研究方向： 音乐教育、声乐、视唱练耳、合唱指挥。
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音乐教学策略是指音乐教师为实现音乐教学目 标或音乐教学意图而采用的一系列具体的问题解决 行为方式。教师在教学中应该将视唱练耳艺术化， 就是将音乐的内在情感让学生深刻认识，了解其发 展特征和含义，在教学中始终用情感贯穿。以视唱 教学为例，教师在教学中采取的方法有： 一是选取一 些中外优秀的音乐作品让学生视唱，同时尽量让学 生有情感地表现出来，这样既能够了解音乐中的各 要素，还能够丰富自己的音乐词汇； 二是将音乐中的 乐句按照节奏以及旋律的不同划分出来，然后注意 音乐中的情感记号。
山西民歌融入高校音乐教学的策略探讨
山西民歌融入高校音乐教学的策略探讨山西省是中国少数民族较为集中的地区之一，其中汉族民间音乐资源丰富多样，以山西民歌为代表。
面对现代音乐学科的多元化发展，力求在高校音乐教学中加入民间音乐元素，更好地促进音乐文化传承，提高音乐综合素质，山西民歌融入高校音乐教学显得尤为重要。
本文将探讨几种山西民歌融入高校音乐教学的策略。
一、歌曲选择今天的大学生更加注重音乐的多样性和包容性，对于未经修饰的纯民间音乐，具有很高的接受度和欣赏性。
因此，音乐教师应该在选择山西民歌时，不仅要注重“有代表性”，还要考虑到歌曲的流行度、新颖度、艺术价值、文化内涵等方面。
建议在课程中定期进行民间音乐推介，让学生学习更多不同类型的山西民歌，了解其特点、历史与继承方式。
二、民歌与器乐的融合为了更好地将民歌元素融入高校音乐教学，可以结合器乐引入，让学生能够更好地接受和理解。
例如，在山西民歌“月儿高唱田野歌”中，器乐演奏可重点突出描写月色明媚和田野风光的旋律。
又如，在山西民歌“达子花”和“马鸣山”等歌曲中，可加入优美的音乐处理和其他器乐演奏的形式，为学生呈现更加多样化的音乐形象。
这样不仅可以让学生对山西民歌有更深入的了解，而且可以扩大课堂互动，有利于学生们培养团队合作能力。
三、民歌与其他艺术形式的融合民歌的韵律和旋律思想可以通过其他艺术形式进一步加深认识和理解。
例如，山西戏曲和山西民间舞蹈都是山西传统文化的重要组成部分，可以选择山西民歌与戏曲、民间舞蹈结合，打造一个全新的音乐教学形式。
通过对戏曲和舞蹈的学习和理解，学生们可以更好地体验山西民歌的文化传承和艺术魅力。
此外，可以借助影像、摄影等多种媒介形式，让学生们了解歌曲的歌词背景，带领学生走进山西的乡村生活中，感受山西民歌的地域特色，体验音乐中所蕴含的深厚文化内涵。
总之，通过以上三种方式，山西民歌可以得到有效地传承和发扬。
此外，音乐教师还可以将山西民歌作为音乐创作的素材之一，鼓励学生自己探索更具有新颖化和时代感的山西民歌形式，起到促进青年人幸福感和文化自信心的作用。
浅谈大学音乐教育专业的教学改革
目前 ，高 校 音 乐 专 业 的 课 程 基 本 是 延 用传 统 的专 业 架
构 ， 多 高 校 音 乐 专 业 课 程 的设 置 ， 要 是 参 照 上世 纪８ 年 很 主 ０
础 课程 群 、 乐 表 演 与 教学 课 系列 课 程 群 、 曲 技 术 与 指挥 音 作 课 系 列课 程 群 、 琴 演 奏 与器 乐 课 系 列 课 程 群 ； 是设 置 比 钢 三
摘 要 ：该 文对音 乐教 育专业 的教 学特 点和现 状进 行 了分 析 ．指 出 了在 实践课 教 学过程 中存在 的 问
题， 对搭 建音 乐教 育专 业 的课 程 架 构 、 改革教 学模 式、 充分 利 用现代 化 教 学 资 源等 方 面提 出 了合 理 化 的建
议 及 具体 的 改革措 施 。 关键词 ： 乐教 育 专业 ； 程 架构 ； 音 课 综合 素质 ； 实践 课
组成。
一
合 素 质 将 直 接 影 响 到 我 国 音 乐 事 业 的发 展 。而 目前 的一 个
不争 事 实 是 ，该 专 业 学 生 的综 合 素质 与社 会 要 求 存 在 着 一 定 的差 距 。近 些 年 来 ， 乐 教 育 专 业 的 毕 业 生 较 多 ， 就 业 音 而 率 不 高 ， 应 出其 教 学 模 式 已经 不 能 满 足 现 在 就 业 的需 求 。 反 经 常 不 断 地 观 察 与 了解 社 会 就业 趋 势 ，及 时地 修 改 与 确 定 办 学 思 路 、 学 方 向 ， 行 教 学 改 革 ， 我 们 教 育 工 作 者 义 办 进 是 不容辞的责任。
中 图分 类 号 ： ６ ２０ Ｇ ４． 文献标 识 码 ： Ａ 文章编 号 ：０ ８ ９ ０ （０ ９ ０ — ０ ８ ０ １ ０ — ０ ４ ２ ０ ）４ ０ ７ — ３
综合性大学“民族音乐概论”教学改革初探
综合性大学“民族音乐概论”教学改革初探摘要：作为综合性大学音乐学专业学生的必修课，民族音乐课却没有受到应有的重视。
如何在教学中寻找突破口，探索出一条民族音乐课程教学改革的有效途径，把学生吸引到民族音乐课堂上来，使他们充分领略祖国民族音乐艺术的独特魅力，培养对民族音乐的热爱之情，是每一个音乐教育工作者义不容辞的责任。
关键词：“民族音乐概论”教学改革综合性大学“民族音乐概论”是高等教育本科音乐专业的基础课程和必修课程，亦是高等教育硕士研究生入学考试的必考科目之一。
自进入二十一世纪以来，随着国际间音乐文化交流的不断深入和加强，外国留学生选择学习中国民族民间音乐的人数日趋增多。
一、综合性大学“民族音乐概论”的教学现状随着综合性大学音乐专业理论课程的不断推进，在提高教师对理论课程认识度的同时，还要促进音乐专业教学模式的转变。
综合性大学音乐专业理论课课堂教学的现状主要包括以下几方面：1.教学内容缺乏民族性传承。
在现有的音乐专业的理论课程中，有很大一部分教学是利用西方的音乐理论和音乐标准，这样不仅造成我国传统音乐文化的流失，而且不利于提高学生的学习兴趣。
随着娱乐性音乐的逐渐兴起，原有的民族文化几乎被埋没，而且学生在学习的过程中没有较高的重视度。
可见，“民族音乐概论”课程本身不仅有教育的功能，还在一定程度上传承着我国的传统文化。
2.理论教学缺乏与课堂实践的结合。
综合性大学“民族音乐概论”课程的学习，不是单纯地学习音乐理论，而是在学习音乐理论的基础上，注重音乐理论与课堂实践的结合。
音乐理论本身是比较枯燥、乏味的，很容易影响学生的学习兴趣，从而影响音乐理论课教学的顺利进行。
适当加强理论与实践的结合无疑对提高学生的学习兴趣、营造良好的课堂气氛，以及取得更好的教学效果是有很大帮助的。
所以，教师在传授音乐理论的同时，一定要注重音乐理论与课堂实践相结合。
3.教师对教学内容缺乏深度认识。
在综合性大学“民族音乐概论”教学中，教师不仅是传授知识的主体，更是连接学生和知识的纽带。
大学音乐公选课教学模式改革的思考[论文]
![大学音乐公选课教学模式改革的思考[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/702c1c0179563c1ec5da71a6.png)
大学音乐公选课教学模式改革的思考摘要：大学音乐公选课教学模式应以“感受与鉴赏”为课程基础框架，优化课程教学结构，培养大学生的审美判断和想象力，以促进大学生的全面发展、开发创新意识和能力作为高校审美素质教育的指导思想和定位。
关键词：教学模式；大学音乐公选课；感受与鉴赏；素质教育教学模式是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序，是解决教学问题的方法论和具体的教学行为规范。
大学音乐公选课教学模式应以“感受与鉴赏”为课程基础框架，对大学生实施音乐鉴赏活动，潜移默化地影响大学生的情感和气质，培养大学生的审美知觉和想象力，陶冶情操、开发创新意识和能力作为高校审美素质教育的指导思想和定位。
这要求教师以动态的观点去把握教学过程的本质和规律，根据大学生的特点和既有的音乐素质水平进行教学模式设计，优化课程教学结构，有效实施课堂教学。
下面是笔者结合多年教学经验，对大学生音乐公选课教学模式的改革方面的一些见解。
一、以音乐审美素质教育为核心，将音乐的“感受与鉴赏”作为教学活动的基础感受与鉴赏是造就完美人格、培养大学生音乐审美能力的有效途径，是整个音乐学习活动的基础。
由于音乐公选课的对象是非音乐专业大学生，与其所具有的科学文化知识相比，音乐基础知识掌握甚少。
因此，音乐公选课要设计出适合大学生知识能力结构实际情况的教学模式，即以音乐作品鉴赏为主导，把音乐知识融于作品鉴赏之中，在感受、体验音乐的过程中消化、掌握音乐知识，同时培养审美感知和审美情感，提高大学生的综合人文素质和审美素质。
1.音乐如同文学用文字符号、绘画用线条和色彩、舞蹈用肢体一样，有其自身独特的表现手段和表达方式。
它通过选择、加工的音响物质“声音”材料，运用旋律、节奏、和声等音乐基本要素为手段表达思想情感。
因此，帮助大学生获得音乐感知的关键就在于对音乐本体形态特征及基本要素的把握。
音乐的表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派是音乐“感受与鉴赏”审美价值实现的桥梁和钥匙。
高校音乐专业弦乐室内乐课程教学改革探析——以集美大学为例
二 问题 分析
室内乐课程属集体合作课程，要求学生必须具 备一定的器乐专业水平 ，而且学生之间专业水平不 能相Байду номын сангаас差太 大 。专 业水 平 的悬殊 ，将 给教学 带来 了较 大的困难 ，需要设置合理的教学内容并运用科学的
教学 方法 加 以克服 。下 面 以集 美大 学音 乐学 院弦乐
步研究 。笔 者试 图通 过 本课 程 几 年 的 教学 实践 ，
民族文化传承作用。作为一门综合性 的课程 ，目 前 弦乐室 内乐课程 没有统 一的标准 和 内容 ，文章对其课 程设
置 、教学内容 、实践 环节 等方 面进行探讨并 提出改革 的具体 意见 。
［ 关键词 ］高校音乐专业 ；弦乐 ；室内乐 ；教 学改革 ［ 中图分类号 ］Ｇ ４ ２ ３ ［ 文献标识码 ］Ａ ［ 文章编号 ］１ ６ ７ １ — ６ ４ ９ ３（ ２ ０ １ ４ ）Ｏ １ — ０ ｌ １ ６— ０ ４
— —
以集 美 大 学为 例
陈 芳
（ 集 关大学音 ｆ ｔ ． 学院，福建 厦门 ３ ６ １ ０ ２ １ ）
［ 摘要 ］弦乐室内乐课 程是高校音乐专业 培养学 生组织 、配合 的团队精神 和提高艺 术修养 的重要课 程之
一
，
是 一门融弦乐演 奏 、乐理知识 、视 唱练耳 、音 乐史 、和声 学 、曲式学 为一体 的课程 ，它 同时具有一 定的
在现 阶段 的音乐 教育 中 ，西方 的许 多 国家把 对学 生
合作 （ 即合奏 、合 唱 ）能力的培养 ，要求 以课程
的形式 确定 下来 ，并 纳人 了其教 育纲 领 中。如美 国
的 《 国家艺术教育标准法》 提 出，要 确保 每位学
基于OBE理念下的高校钢琴教学研究与改革探究
高等学校中的钢琴教学已经有多年的发展历史，为社会培养了大批专业人才，但在拥有众多人才的同时也在发展过程中产生了一些问题。
而为了解决这些问题，对于专业教学的改革势在必行，针对实际专业教学中的问题，提出具体的改革方案，提高学生主动学习的兴趣以及积极性，为之后的专业学习提供坚实可靠的技巧基础。
本文基于OBE 理念和教学改革的方式方法针对音乐教育专业及钢琴专业的教学全过程等人才培养模式进行全方面探索。
一、OBE 理念下高等学校钢琴专业教学改革的目的 随着社会的不断发展，越来越多对音乐感兴趣的爱好者加入推动音乐发展的队伍中，其中随之更专业的音乐教育也受到很大的影响，为了解决这些问题，高等学校音乐专业教学改革是非常必要的。
因为高校音乐教育作为高等教育的一部分提供了更专业的课程教学以及教学环境，同时提高学生的专业水平，这对专业学习的学生来说至关重要。
所以，为了解决这些问题而需要进行的教学改革是非常必要的。
二、高校钢琴教育的现状 通过研究发现部分学生在进入大学前，并没有接受过专业系统的学习，大部分学生只是将音乐作为一项娱乐活动，甚至在高中阶段作为进入大学而选择的一种专业。
所以一部分学生在钢琴专业的技术上并没有扎实的基础，需要通过专业学习从而提升专业水平和素养。
当前的高等学校钢琴专业教育在很多时候都过于注重专业的达标，而忽视了对音乐本身的理解。
部分教师授课时也倾向于讲授钢琴演奏技巧或表演形式，而忽略了对作品背景中所产生的一些理论内容，这也导致了很多学生在技术和理论学习之间出现不平衡现象，或技术好，或理论强。
OBE 理念的结构是让教师在授课前进行设想四个问题：学生学习的最终成果是什么，为什么获得、如何获得以及怎样知道是否已经获得了最终成果。
这与我们当前需要做的高校音乐专业改革目标是相同的，过去的传统教育偏向于学生的毕业率或是单纯的就业率，而对于专业发展来说，培养出与社会用人单位需求相匹配的人才也尤为重要。
通过OBE 理念，高校进行教学成果倒推从而优化人才培养的方法及方案，了解用人单位的专业需求并倒推出人才培养的要求，同时增加不同的教学模式，如课堂小组讨论或研讨会等模式，让学生在课堂除了根据教师讲授的内容学习之外，也可以与同学之间形成一种信息互换的学习方式。
基于大学生创新能力的音乐素质教育改革研究
、
音 乐 素 质教 育 的重 要 意 义
能 够 发 掘和 带动 学 生 的创 新 情 绪 ． 音 乐教
师要 从 思 想 观念 上 革 新 ， 多听、 多看、 多思 考． 为学生提供 更为广 阔、 自 由 的 想 象 和 创 造 空 间 这 就 要 求 我们 在 进 行 教 师 团 队
存 在 首 先 ， 在 课 程 内 容 的设 置 上 ， 缺 乏系
程 度 纳 入到 学 校 发 展 计 划 中 来 其 次是 合
理安排教材 ． 要结合实际 ， 是 教 材 内 容 与 学 生 的 音 乐活 动 有 紧 密 联 系 ． 并 且 由浅 入 深 ，逐 步 使 学 生 掌 握 一 定 的音 乐 基 础 理 论， 并 能够 运 用 到 实 际 生活 中。 最后 ， 在 考 核 方 式 上 应该 有 所 调 整 ． 遵 循 一 种 既可 以 提 高 学 生 的 学 习热 情 又 能 够 难 度 适 中 的
一
上 的 收 获 也会 有 所 不 同 教 师 在 备课 过 程
１ ． 要 具 有 前 瞻性 的教 学 意 识 培 养 创 新 型 学 生 首 先 要 求教 师 要 具 备 创 新精 神 ． 要 在 教 学上 具 有 新 的教 学 思 维． 及 时 获 取 国 内 外 的最 前 沿 音 乐 、 文 化 动态和信息 ． 在 音 乐 教学 中要 具 备 前 瞻性
中， 不仅要理解 教材 ． 还 要 在 此 基 础 上 对 教 材 有 再创 作 的能 力 ． 要 敢 于 尝试 新 型 的
教 学 方 法和 思 维 方 式 ． 在 教 学 实践 中开 创
名 音 乐 教 育工 作 者 ． 我 们 如 何 进 一 模 式 ， 如 何 通 过 教 学
大学音乐课堂教学改革的策略
与音 乐专业 的学 生不 同 他 们 中 仅
不 断 的 修 正 与 实 践 整 台 开 成 新 的 三
有 极 少 部 分 的 学 生 接 受 过 系 统 专
－ 田
一再之，ＹＥ Ｌ Ｌ ＯＷ ＩＥ Ｈ Ｏ ０ ９ 期 ＲＶ ＲＯＦＴ Ｅ Ｓ ＮＧ ２ ０ 年９
釜
有 机 蛆 成 邯 分 ， 也 是 高校 实 施 素 质 教 育 的 重 要 ｝段 。 笔 者 经过 大 学 乐 教 育 的 嫩 学 实 战 、
探 索 与 反 思 ， 对 大 学 音 乐 教 育 存 在 的 逦 进 行 分 析 提 女 教 师 要 成 为 学 生 学 日音 乐 基 础 知 识 的 领 者 ， 音 乐 技 能 训 练 的 指 旱 者 ， ｒ睥 学 生 音 乐 基 础 ， 灵 活 运 用教 方 式 ， Ｔ 解 学 生
业的音 乐教育 计算 从 小 学 到 高 中 的 音 乐 普 及 教 育 ７ 你 们 不 都 记 得 很 牢 固 吗 们 得 意 的 笑 声 。接 下 来
法 不 惜 倾 囊 相 授 其 教 学 态 度 是 十 分认真 负 责 的 。但 是 往 往 会 忽 略
知 识 的 引 镇 者 ， 音 乐 技 能 训 练 的 指 导 者 教 学 观 念 是 教 学 行 为 的 前 提 和
７ 学 牛 的 学 心 珥 需 求 以 及 学 习 兴 趣 造 威 大 学 音 乐 教 育 中 出 现 教 学
质 量 不 理 想 学 生 对 教 师 的 专 业 知
识传授不认同 不 感 趣 的 现 象 这
大 学 音 乐 素 质 教 育 不 仅 是 单 纯 的 技 能 传 授 和 单 纯 娱 乐 为 目 的 的 音
乐 教 育 而 是 通 过 音 乐 美 的 形 式 和 内容 使 大 学 生 得 到 艺 术 的 熏 陶 在
高职音乐教育专业课程体系改革与实训策略研究
高职音乐教育专业课程体系改革与实训策略研究作者：颜艳来源：《艺术评鉴》2022年第21期摘要：高职音乐教育专业承担着培养基础音乐教育工作者的重要职责，為了让高职音乐教育专业培养的人才既充分体现师范专业特色，又能符合基础音乐教育岗位需求，基于现今的高职音乐教育专业学情，具有师范特质的课程体系构建与提升职业能力的实践技能训练将成为高职学生发展核心素养，形成未来发展必备品格与关键能力的两大重要途径。
本文就课程体系和实训环节的设置提出了具体的改革措施与策略，指出课程模块的有机结合与实训能力的相互交融有助于提升高职学生专业水平与综合素质。
关键词：高职音乐教育课程实训中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）21-0117－04高职音乐教育专业培养的人才大部分毕业后都将服务于学校音乐教育领域，也就是说，该专业毕业生将来大部分会走上校园美育工作岗位。
因此，高职院校音乐教育专业学生不仅应具备扎实的教育理论知识与广博的文化素养，还要有娴熟的音乐专业知识与技能，此外，还应注重强化自身的音乐实践能力与教学实训能力，使其不仅能胜任小学音乐课堂教学工作，还能组织开展丰富多彩的小学课外音乐实践活动，为义务教育阶段的美育工作贡献自己的一份力量。
但是，从近几年高职院校艺术教育专业学生生源情况来看，大部分学生文化水平低于本科师范院校同等专业的学生，且入学前音乐基础知识薄弱，音乐技能水平较低，从小就系统接受音乐知识教育的学生较少，因此导致学生视唱能力弱，对音乐欠缺感受力与表现力，对音乐演出、比赛活动的参与意识不强、经验少，以及作为音乐教师的教学素质能力弱等问题。
如何在有限的教学时间内最大限度地全面提升高职学生的音乐素质水平，使其与社会音乐教师岗位需求快速接轨，这一直是高职音乐教育专业亟待解决的一大问题。
中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，指出“艺术师范教育应以培养高素质专业化创新型教师队伍为根本，坚定办学方向、坚守师范特质、坚持服务需求、强化实践环节，构建协同育人机制，鼓励艺术教师互聘和双向交流。
关于流行音乐纳入大学音乐教学的目的和策略
关于流行音乐纳入大学音乐教学的目的和策略作者：孙建军来源：《南华大学学报·自然科学版》2013年第03期【摘要】在大学音乐教育改革中引入流行音乐，有助于培养出更多具有创新意识和创作能力的音乐人才，提高学生多元化的审美情趣和人文素养。
流行音乐教学策略要更贴近课堂：有意识地选取经典流行音乐进行教学；传授流行音乐技法时，可适当插入其它的音乐形式进行对比；要鼓励学生积极地用音乐去表达生活和情感。
音乐教学拥有广阔的空间，将流行音乐引进大学课堂，具有重要的现实意义。
【关键词】流行音乐；教学改革；音乐教学20世纪90年代，流行音乐走进了大学课堂。
1993年，以培养流行音乐演唱、演奏及创作人才的北京现代音乐研修学院落成；与此同时，沈阳音乐学院也开办了流行音乐课程。
此后，北京、四川、上海、西安等地的音乐学院及综合大学都先后增设了与流行音乐相关的专业或课程。
时至今日，我国的流行音乐教育已经取得了一定的成绩，但是高校的流行音乐教学尚有一定的欠缺，需要制定出更加完善的教学策略。
一、大学音乐教育改革引入流行音乐的意义传统音乐一直是大学音乐教学的主要内容，包括古典音乐、民族音乐等，但是传统音乐较为沉闷的教学氛围，使得音乐课堂越来越缺乏吸引力，迫切需要“新鲜血液”的加入。
改革开放以来，港台及欧美的各种流行音乐占据了国内音乐市场，同时也推动了本土流行音乐的蓬勃发展，使得流行音乐成为大学生最爱的一种音乐形式。
因此，将流行音乐引入大学音乐教学，可以借助这门“亲民性”极强的艺术，为学生和系统的音乐教育搭建一座沟通的桥梁，进一步丰富音乐教学内容，提高音乐专业学生的学习兴趣。
自九十年代初期以来，受西方摇滚音乐和美国牛仔文化的影响，流行音乐中的一些萎靡之音伴随着蛤蟆镜、牛仔裤备受年轻人追捧，一些不良习气对年轻人造成了较大的影响[1]。
而将流行音乐引入到大学音乐教学中，可以实现学生对流行音乐精神的自主把握和理解，从而改善大学生“盲目从众”的跟风习性。
浅谈高校音乐课程融入思政教育的策略
浅谈高校音乐课程融入思政教育的策略[摘要]音乐教师秉承课程思政理念，可以使音乐课堂成为学生系统习得音乐知识、提升音乐演奏技艺、增强音乐审美情感的场所。
融合课程思政的音乐教育必将在引领学生接触和习得音乐知识的过程中，帮助其树立正确的世界观、人生观、价值观，使学生自觉成为优秀传统文化的传承者和践行者。
[关键词]高校音乐;思政教育;教学策略课程思政元素融入高校音乐教育是新时代高等教育高质量发展的新思路。
慎选音乐课程教材、融合课程思政体系，注重音乐情境教学、融合课程思政环境，构建音乐交流平台、融合课程思政元素，全面提升高校音乐教育的人才培养质量。
一、音乐美育与思政教育相融合的意义(一)有利于大学生接受思政教育传统的思政教育往往采用“填鸭式”的教学方式，教师在课堂上将书本上的理论知识传授给学生，学生被动地接受知识这样的授课方式导致课堂氛围枯燥、乏味，学生不认真听进，长此以往，便产生了恶性循环，学生对思政教育产生抵触情绪导致思政数首难以样进，把音乐引入思政课堂，改变传统的说数形式，让学生通过对音乐的改赏，按掘音乐作品中薄合的用政元素，有利于提高学生对思政教育的接受度，从而提升思政教育的实效性。
(二)有利于提高大学生自主学习的猜极性高校思政教育的重要性是毋庸置疑的。
思政教育可以帮助学生树立正确的价值观。
但是由于大部分学生并未深入地接触社会，一直被保护在学校和家庭这两个“象牙塔”中，生活圈子比较决窄，导致很多学生不明白思政教育对自己的重要性，对思政教音的重视度不够。
在这样一人没有明确学习动机的前提下，学生学习思政知识的动力和兴趣就会降低。
但是通过听音乐的方式来进行思政教育，利用音乐的美育功能可以激发学生的学习兴趣，从而让学生明确学习动机。
二、高校音乐课程融入思政教育的策略(一)慎选音乐课程教材，融合课程思政体系慎选音乐课程教材音乐课程的教学内容与教材关系密切，优质教材能融合音乐知识与思政教育。
高校必须根据课程教学需要，谨慎选择思想高校课程思政与音乐教育的融合研究性、时代性、艺术性兼具的音乐教材。
大学生音乐欣赏课教学思路探索——冥想音乐与大学生情绪控制能力、心理素质的提高
作 性 。 这就 有 待 于我 们 在 以 后 的 教 学 过 程 中 继 续 对 方 法 的 探 索 ，结合现 有的音 乐欣 赏课程 体系，将 其作为功能性课程 与 基础课程统 一起来 ，循序渐进 ，化 有形于无形，深入 到大学
体 ，再结合他们所采撷 的大 自然音 效， （ “ 得瑞 ”音 乐 如 班 团体 ［ 冥想音乐］ 蓝色天 际、［ 心灵音乐］ 日光海岸 ）在这两相 结合 之下 ，给人 一种 返 回大 自然 的感觉 ，听 了这些 声音 ， Ａ ｐ ａ 电波会增 加，左右脑 的沟通亦会更 加有效 ，智 慧因 ｌｈ脑 而慢慢打开 ……第 四，冥想音乐欣赏有助于培养大学 生研究
中国近代以来的艺术教育，从一开始就是与素质教育紧 密相关的，这可以从蔡元培的美育思想和 实践中得 到证实。 美育是素质教育的有机 组成部分和重要途径，音乐教育 则是 实施素 质教育 和美育 的重要 手段 ，新 世纪音 乐作 为一种 非 流行、非古典 、具有 实验 性质的乐风取名 为Ｎ ｗ Ａ ｅ ｅ ｇ ，它指 的是一种 “ 划时代 、新世 纪的音乐 ”。正 因如此 ，Ｎ ｗ Ａ ｅ ｅ ｇ 不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着 时代 的演 变、精神 内涵改 良的世 纪新风貌 。 冥想音乐作为新世 纪音 乐的初始 功能，其 作用 本身就是 它们 是一些 带着新世纪哲 学理念 的和 谐与非破坏概念 的音乐 元素，可 以鼓舞精神上 的超脱和 生理上 的治疗 ，既能给我们 以艺术上 的享 受，又 能给我们 以精神上 的恢 复。第 一，大学 生的年龄 、社会属性和心理特 点，决定了冥想音乐 （ 新世纪 音乐 ）能更大程度 的满足和缓解大学 生们不停变化和撞击 的
新媒体背景下对大学声乐教学改革的分析
新媒体背景下对大学声乐教学改革的分析随着新媒体技术的快速发展和普及，对于大学声乐教学也提出了新的挑战和机遇。
传统的声乐教学模式已经难以满足学生的需求，因此需要对声乐教学进行改革。
本文将从新媒体背景下对大学声乐教学的影响、声乐教学改革的必要性和可能的改革方向进行分析。
1.新媒体的普及加速了信息的传播新媒体的普及使得信息的传播更加便捷和快速。
学生可以通过互联网、手机App等多种渠道获取大量的声乐教学资源，如音乐视频、教学课程等。
这为声乐教学提供了更多的学习途径和资源。
2.新媒体技术丰富了教学手段新媒体技术的快速发展为声乐教学提供了更多的教学手段，如网络直播、虚拟现实等技术可以丰富声乐教学的形式和内容，使得声乐教学更加生动和有趣。
3.新媒体对学生的影响新媒体的普及使得学生们的学习习惯和接受信息的方式发生了改变，他们更倾向于通过网络获取信息和学习知识。
传统的声乐教学模式已经无法满足学生们的需求，需要改变教学方式和手段。
二、声乐教学改革的必要性1.传统教学模式已经无法满足学生的需求随着时代的发展，学生的学习方式和需求发生了变化，传统的声乐教学模式已经无法满足学生的需求。
需要对声乐教学进行改革，使得教学内容、形式和手段更加贴近学生的实际情况。
2.提高声乐教学的效果和质量通过改革声乐教学，可以提高教学的效果和质量，使得学生能够更好地掌握声乐技巧和音乐理论知识，从而提高声乐教学的水平和质量。
3.适应新媒体时代的需求新媒体时代对声乐教学提出了新的要求，需要适应新媒体时代的需求和发展趋势。
通过改革声乐教学，可以更好地利用新媒体技术，提高教学效果和吸引学生的学习兴趣。
三、可能的改革方向新媒体背景下对大学声乐教学的改革是必要的。
需要整合新媒体资源、创新教学模式、加强教师培训，使得声乐教学更加贴近学生的需求和时代的发展趋势。
只有不断改革和创新，才能提高声乐教学的效果和质量，培养更多的优秀声乐人才。
实践中的创新——沈阳师范大学音乐学院室内乐教学改革
２ １ 年 ３ ，学院 成立 了室内乐教改课题 小组 ，程岩 书记 教师 与实践创业指导教师 。 ００ 月
教学目的为原则，对室内乐教学手段、教学过程、教学模式进行 兴趣 出发 ，从 开启学生的室 内乐创作 天赋出 发 ，秉承着这 个原 全面的创新。教改小组先后与沈阳音乐学院研究生院院长、国家 则，确定室内乐课程的教学设置。 二级教授、著名作曲家徐占海，中央音乐学院著名作曲家、 《 白
法 培 养 出高 素质 、 复合 型 的 音 乐人 才 。本 文研 究 并探 索 新 的社 会 环境 下 室 内 乐教 学 发展 的新 模 式 和 方 向 ， 以培 养 学 生 的 创 新 、 实践
能 力 ．从 而 适应 社 会 发 展 的要 求 。
关 键词 ：室 内乐 ；教 学改 革 ；实践 ；创 新 中 图 分 类号 ：Ｇ６２ ５ 文献 标 识码 ：Ｂ 文 章 编 号 ：１７ — ５ １ （０ １ ７ ０ ９－ ２ ６ １ ６ ３ ２ １ ）０ － ０ ５ ０
乐专业的学生而言是 至关重要的。然而 ，传统的室 内乐形式与授 我们的教学 目的性体现在 以下方 面 ：１ ． 培养学生创作 、改编 课方式已无法满 足 日新月异的时代发展 与社会需求 ，同时也无法 二部作品的创作能力 ； 培 养 、锻炼学生的舞 台实践能力 ，突出 ２
培养出高素质、复合型 的音乐人才。如何打破传统 的室 内乐教学 实践性 ，以提高学生的实践 能力和演奏 能力 ；３培养学生的音乐 ． 模 式 ，以培养 学生的创新 、实践能力 ，从 而适应社会 发展 的要 表现 力。通过对 ｛ 苍原》 《 、 白毛女》 等作 品的创作 、改编 ，使 求？沈 阳师 范大学音乐学院于 ２ １ 年 ９月开展了室内乐教学 实 学生真正理解作 品，了 作品的真实情感 ，并通过 自己的演奏来 ００ 解 践改革 ， 究并 探索新 的社会环境下室内乐教学发展的新模式和 传达 、表现 出这种情感。这样可 以使学 生提高对音乐的理解力 ， 研
大学音乐教师备课的策略与方法
大学音乐教师备课的策略与方法大学音乐教师在备课过程中扮演着至关重要的角色。
他们的工作不仅仅是传授音乐知识和技能，更在于激发学生的音乐热情和创造力。
为了达到这一目标，大学音乐教师必须采取有效的备课策略和方法。
这些策略和方法包括课程设计、教学资源的选择与利用、课堂互动方式的安排以及学生个体差异的考虑。
课程设计是大学音乐教师备课的基础。
教师需要根据课程目标和学生的实际情况，设计出科学合理的教学计划。
这一计划应包括课程内容的安排、教学目标的设定、教学进度的制定以及考核标准的确定。
在设计课程内容时，教师应充分考虑音乐学科的特点，结合理论与实践，确保课程的全面性和系统性。
例如，在教授音乐理论课程时，教师可以安排乐理基础知识的讲解、经典音乐作品的分析以及实际演奏的练习，这样不仅可以帮助学生掌握理论知识，还能提升他们的实际操作能力。
选择和利用教学资源也是备课过程中不可或缺的一部分。
大学音乐教师可以利用多种资源来丰富课堂内容，如音频、视频资料、音乐软件以及乐器等。
通过现代技术手段，教师能够为学生提供更加直观和生动的学习体验。
例如，在讲解音乐风格时，教师可以播放相关风格的音乐片段，让学生更好地理解和感受音乐风格的特点。
此外，教师还可以利用网络资源，推荐学生阅读相关的音乐理论书籍或观看专业的音乐演奏视频，从而拓宽他们的视野和知识面。
课堂互动方式的安排也是备课策略中的一个重要方面。
音乐课堂通常需要较高的互动性，以确保学生能够积极参与并获得有效的反馈。
教师可以通过讨论、演示、角色扮演等方式来提高课堂的互动性。
例如，在进行乐器演奏的课程时，教师可以组织学生进行分组演奏，鼓励他们互相观摩和讨论，从而提升他们的演奏技巧和团队合作能力。
此外，教师还可以通过提问和讨论的方式，激发学生的思维，帮助他们更好地理解音乐理论和实践的关系。
考虑学生的个体差异是大学音乐教师备课时需要特别关注的方面。
每个学生的音乐基础、兴趣爱好和学习能力都有所不同，教师需要根据这些差异调整教学策略，以满足每个学生的学习需求。
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Ｖｏ 】 ． ３０ Ｎｏ ． ２ Ｆｅ ｂ ．２ ０１ ４
大学音乐课 堂教学改革 的策 略探究
包 江宁
（ 赤峰 学 院 音 乐学院 ， 内蒙古 赤峰
摘
０ ２ ４ ０ ０ ０ ）
要 ：音 乐在 我 们 生活 中是 必 不 可 少的 一 部 分 ， 它 可 以 陶 冶 我们 的情 操 ， 提 升 我 们 的 内涵 ， 缓 解 生 活 中的 压 力 ． 音 乐带
以 在 大 学课 堂 中 ， 音 乐 教 育 也 是 必 不 可 少的 一 门课 程 ． 如 何 更 好 地 在 课 堂 中进 行 音 乐教 育 ． 这 就 对 当今 的教 学改 革 提 出 了新 的 问题 ， 新的挑战． 让 我 们 根 据 本 文 来 一起 解读 大 学音 乐课 堂教 学的 改 革 策 略 问 题．
能， 去磨 练． 所 以学校的实践课程设 置落实到实 处还是有 必
要的 ， 也是一个必须执行的任务．
２ 存 在 于 大 学 音 乐教 学模 式 中的 问题
在我 国音乐 发展 越来 越多样化的今天 ，同样 的大学音 乐教学 中也存在这样 或那样的问题 ，不断挑 战着我 国音乐
２ ． １ 不被重视的大学音 乐教学
第３ （ ） 卷 第２ 期（ 上）
２ ０ １ ４年 ２月
赤 峰 学 院 学 报 （自 然 科 学 版 ）
Ｊ ｏ ｕ ｎａ ｒ ｌ ｏ ｆ Ｃ ｈ ｉ ｆ ｅ ｎ ｇ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ（ Ｎａ ｔ ｕ ｒ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ Ｅ ｄ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ）
散发魅力 ， 充满吸引力． 这是 目前教学改革背景下 ， 作为教育 者应该努力做到的．
１ 大 学 音 乐 教 学 的 现 状 分 传 统模 式来看 ，音乐教学 中安排音乐 实践也 只是限于学校活动的时间 ，并没有 给学 生安排或 者 提供 更多的机会去接受锻炼 ， 去展示 自己所学的东西 ， 也造 成了学生上完课之后就不再注意音乐的实践问题． 学校没有 加大重视力度 ， 学 生由于 自身原因也丧失了对音 乐的热情 ， 不能够很好的发挥 自己所学 ， 走入到现实生活 中 ， 去锻炼 技
给我们的是一种 享受的生活， 所 以关 注 音 乐的 教 育也 是 我 们 关 注 自 己生 活 品 质 的 开 始 ． 在 大学中， 音 乐 的教 育 不 仅 仅 涉 及 的
是 为 了提 高 大 学 生 的 审 关观 念 ， 更 重 要 的 是 他 们 的 人 格 素养 ． 大 学 音 乐对 于提 升 大 学生 的创 新 精 神 也 是 有 很 大 的 作 用 的 。 所
课程 ， 而 且 中 学 时 期 由于 升 学 的 压 力 ， 音 乐 课 程 就 为 其 他 文
由于各个 高校在国家高校不断扩招 的政策 下 ，每年招 生人 数在逐步扩大 ， 也 因此放宽 了对考生 的要求． 第 一个方
化课让步 ， 形同虚设 ， 这就 更加造 成了学生们对音乐课 的认 知停 留在 了玩 的概念上 ， 所 以进入大学后 ， 冲破 了约 束 ， 对 于大学的音乐课也就肆无忌惮 的玩 、 娱乐， 完全忽略 了这 门课 的艺术氛围 ， 使音乐课没有发挥其重要的课程作用 ， 浪费了师
音乐课堂 的教学改革 ， 提高大学 的音 乐教学质量 ． 作为一 名
生 的音乐 素质差 ， 缺乏音乐 的感 知力 ， 对音乐没 有高层次 的
理 解 了．
老师 ， 要 重视课 堂的每一分钟 ， 要力 争把实现课堂 的最大效 率为主要任务 ， 让学生学会轻松学习 ， 学会从现代紧 张的生 活节奏 中放松 自己． 教师要对课堂教学加 以重视 ， 认真教学 ， 科学合理 的安排每一 堂课 ， 学会在课堂 中结合 实际 内容 ， 不 断加强对课堂 内容细 节的均衡 化 ，将先进的教学理念 融人 到每一次教学 中， 让学生对音乐有更 高层 次的理解 ， 使课 堂
在我们的潜意识 中 ， 音 乐课 上 的 时 间 就 是 用 来放 松 ， 娱
教学质量的提升． 那么我 国大学音乐教学中存在着哪些问题
呢， 让我们通过 以下 内容来进行分析． １ ． １ 音乐作 为一 门专业课程 ，其本身的音乐生源的音乐素
养 呈 下 滑 趋 势
乐的时间 ， 因为从小学开始 ， 我们 的音 乐课 只是老师忙 时给 学生们放松的一种形式 ，根本没有意识 到是～ 门有 内涵的
感， 缺 乏 了对 音 乐 的 热 爱 ． 失 去 了音 乐 原 有 的 味 道 ， 导致 了 目
资力量跟学校的资源 ， 也使学生的音乐素养越来越 匮乏．
２ ． ２ 课程 内容吸引力差 音乐课程 的设 置 自古 以来就是 一个不 被重视 的课程 ， 这 也就导致 了任课老 师对 待这 门课 的态度 不积极 的 问题 ，
关 键 词 ：大 学 音 乐 ： 课 堂教 学 ； 改革 ： 策 略
中图分 类号 ： Ｇ ６ ４ ２ ． ０
文献标识码 ： Ａ
文章编号 ： １ ６ ７ ３ — ２ ６ ０ Ｘ（ ２ ０ １ ４ ） ０ ２ — ０ １ ７ ６ — ０ ２
在 当今极力倡导课堂改革 的浪潮 中 ，要积极实施大 学
面就是对于舞蹈的要求降低 了，一些不太专业 的学校招生
简章中忽 略掉 了舞蹈这一考试 内容． 如果说在音乐 自主招生
考 试中缺少舞蹈这一项 ， 那么还可以理解 。 但 是取消 了律动 的测试 ， 这样 的放 宽条件真的让人难 以理解 了， 也 因为这样 的原因 ， 造成 现在音乐学院 的艺术生 ， 缺乏了对音乐 的审美
前音乐生质量下降．
选择 教学 内容时也只是停 留在应付完这一 堂课 而 已，忽视
了音乐课 的重要性 ， 造成 了课堂 内容 不新颖 ， 缺 乏新意 ， 枯 燥、 乏 味的现象 ， 致使 学生也 只是应付音 乐课程 ， 慢 慢 的这 门课 被同学们忽视 了． ２ ． ３ 与实践脱节 的音乐理论