抽象表现主义绘画的实验精神给予高等美术教学的启迪
抽象绘画对儿童美术教育教学的影响
抽象绘画对儿童美术教育教学的影响作者：李凯楠来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第01期摘要：孩子的画是来自本能的抽象艺术，从心理层面看儿童时期是非常自我的时期，儿童的很多实践活动都是非常自我的行为，他们不会在意外界对他们的评价，他们也不在意行为结果的意义，他们往往自得其乐沉浸在自我的世界中。
著名儿童美术教育家杨景芝肯定儿童绘画活动对培养少儿感知能力、情感表达、创新意识以及促进少儿个性发展等方面的意义，相信抽象绘画对于儿童美术教育有一定的启发。
关键词：抽象绘画;感性;儿童美术教育中图分类号：TS941.2文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）02-0158-01一、抽象绘画目前可以确定的是抽象绘画可以追溯到塞尚、毕加索的绘画，抽象绘画最早的实践者和理论者是俄罗斯裔的艺术家康定斯基，还有马列维奇。
随后一大批抽象绘画大师孕育而生，如蒙特里安、罗斯科、波洛克、赵无极等等。
抽象绘画直观的感受就给人一种纷繁杂乱的懵懂，其实，抽象绘画并不是杂乱无章地乱涂乱画，它还是遵循着人类共通的认知与通感。
抽象绘画的特点：（1）抽象绘画是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
（2）抽象绘画是非理性的，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，抽象绘画的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间。
抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。
（3）抽象艺术是高雅艺术。
抽象艺术使艺术回归人性。
着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。
二、儿童绘画儿童美术与抽象绘画存在很多的相似性。
毕加索曾说：“我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真”从毕加索的作品中也可以感受到儿童美术的纯朴与真诚。
儿童绘画是少儿表达内心情绪的真实写照，儿童的画更多是自我世界的表达，他们的画往往不是画给别人看的，他们是画给自己的，他们在自己的画里随心所欲，天马星空，正因为这种原生的自我属性，儿童的绘画呈现出较强的个性面貌，这也正是儿童绘畫的价值和魅力所在。
浅议抽象绘画理论对现代平面设计的启示【推荐下载】
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
浅议抽象绘画理论对现代平面设计的启示
一、形式的构成
康定斯基认为，我们所生活的世界的纯粹的形式都是抽象的，而所
谓的“纯粹的物象形式”是不存在的，所以画家想要通过自己的绘画而复
制自然界中的物象，那是不可能的，这种情况下画家只能能通过对其抽象的精神的描绘和表达才能实现纯粹形式。
因此，画家笔下要思考画作的构成问题。
基于这种理论认识，康定斯基着有当艺《点线面》一书，在书中他专门对不同的绘画形式的各种属性和元素进行了探讨，并对其中存在的和表达的情感态度以及价值思考进行了分析。
克利对于这种看法是持肯定态度的，另外他还说道：“艺术创作的
本质是创造形式”，即在绘画的过程中如果没有自由的发挥和创造，那幺将无法实现艺术的绘画。
克利对于绘画过程中的各种自由运方式的运用有着较为深入的研究，他认为画家只有实现了对线条和颜色的自由的运用，才能实现真正的艺术造型。
他认为处理这些绘画元素时，应该注意的不是有规律的排列，而是要产生一个新的秩序，并在新秩序中寻求更合理的艺术创作。
通过上文的分析，我们可以看到康定斯基和克利关于绘画的理论都
带有较为强烈的表现主义的色彩创作理念，而与他们不同的是，蒙德里安对于抽象绘画的理论分析中，对于垂直以及水平的线条的艺术表达问题有着不同的看法，他认为在对称图形中，这种有规律的水平或者垂直线条是一种抽象的几何切割，也即是说通过这类线条画家可以实现更加和谐的造型关系，因此，在蒙德里安的研究中，将线条、平面和色彩的构成关系作为重点内容，并认为这三种因素才是艺术表达的最主要的手段。
专注下一代成长，为了孩子。
抽象表现主义绘画的实验精神给予高等美术教学的启迪
绘 画 瓦萨 里所 梳 理 的 美 学 原 则迥 然 不 同 ，那 个 时代 不 断 建 立 透 然 而 ，波 洛 克 却 放 弃 画 笔 、 调色 板 、 画架 等 传 统 定 义 的 绘 视 、 明暗 、空 间层 次 等手 法 ，为 了 具象 写 实的 完美 再现 ，获得 三 画 ，运 用石 块 、沙 子 、碎 玻璃 、铁 钉 、扣 子 、硬 币等 司空 见惯 的
观念 的改 变 传 统 的 高 等 美 术 教 学 延 续 苏 式 教 学 法 ，简 称 “ 三 大 面 五 大 速度 ， 以方 便 修改 作 品 ，常见 到报 纸 油墨 转 印在 画上 的痕 迹 ，成
、
调子 ”，做 为 学习 素描 的入 门教 学无 可 非议 ，但 是 随着 教 学 的深 为构 成作 品的元素 。
・
文化 教 育 ・
大 众 文 艺
抽象表现主义绘画的实验精神给予高等美术教学的启迪
孙 刚 （ 凯里学院艺术学院 贵州凯里 ５ ５ ６ ０ ０ ０）
摘要 ：互联 网的飞速发展 带 来全新 的感知世界 的方式 ，然而高等 美术教学似乎没有 多少改变。笔者 忆起上 个－ ￣Ｇ５ ｏ 年代抽 象表现 主义美术就是二次世界 大战之后 在美 国本土滋 生的一 场艺术ｌ 运动 ， 使 纽约取代 巴黎成为世界 艺术 中心 。它 的 实验精神是抽 象表现主义绘 画的灵魂 ，也是 当下高等 美术教 学思考的着眼点 ，具体体现在观念的改 变、材料的 实验和
同 。毫 无 疑 问它 的 实验 精 神 该 是 当下 高 等 美 术 教 学 思 考 的突 破 点 ，具体 体现 在 以下几 点 ：
试论高校美术教育的现状与变革
中国校外教育下旬刊体育与艺术3 63 试论高校美术教育的现状与变革◆左明中国高等美术教育还有很大的发展空间,美术教育要想有所作为,高等美术教育的课程应优化组合,在教学过程中应加强教育性,增加现代主义美术教育内容,不断完善硬件教学设施。
高校美术教育教育现状教育变革 近年,报考艺术院校的热潮成为当代中国的一大景观,许多学校和家长将子女报考美术院校作为一条升学的出路,甚至出现“学习成绩不好的学生报考美术院校”的偏向。
在教育产业化和市场化的呼声中,中国高等美术教育面临量的扩展与质的提高的严峻矛盾。
本文站在中国高等美术教育自身发展的客观背景下,并以此对当前中国高等美术教育的变革提出建议。
一、高校美术教育的现状1979年2月文化部召开全国艺术教育工作会议和1980年文化部教育部下达《关于当前艺术教育事业若干问题的意见》,之后,各院校开始思考“面向现代化、面向世界、面向未来”的问题,重新制定各专业的教学方案。
并成批选送教师,尤其是中青年骨干教师出国留学、进修、访问、考察,各类展览会、研讨会等学术活动也开展起来,许多适应时代发展需要的新的专业,新的系科纷纷建立。
各校还纷纷成立了学术委员会,建立了各种工作室,完善了教学和科研机制。
自上世纪80年代末,我国高等美术院校已形成了包括留学生在内的有博士研究生、硕士研究生、本科生、专科生、进修生、附中生的多层次教育体制,增设了许多短缺专业,如美术师范、美术史论、年画、连环画、环境艺术、壁挂、壁画、计算机美术、书法篆刻等等,招生人数也成倍增长。
对外开放至90年代,这时期,最有特色的新学科是电脑美术、环境艺术、视觉传达、工业设计、公共设计、综合绘画和服装设计等等。
美术创作不断推陈出新也迫使教育进行再反思,学院教育的滞后,变成了一个最具挑战性的问题。
于是教学关注点从一般的技能训练和具体学科的专业化教育,转向了素质教育,转向美术观念的宏观思考,教学重点放到宏观的观念教育和理论思辩方面。
抽象表现主 义在现代艺术中的影响与价值
抽象表现主义在现代艺术中的影响与价值在现代艺术的广袤领域中，抽象表现主义无疑是一颗璀璨的明星，它以独特的艺术语言和表现形式，对艺术的发展产生了深远且广泛的影响，并彰显出不可忽视的价值。
抽象表现主义起源于 20 世纪 40 年代的美国，它的出现打破了传统艺术的表现模式和审美观念。
在当时的社会背景下，经历了战争的创伤和社会的变革，人们的内心世界充满了动荡和不安。
抽象表现主义为艺术家们提供了一种新的表达方式，让他们能够将内心的情感和体验直接转化为视觉形式。
从表现形式上来看，抽象表现主义摒弃了传统艺术对具体形象的描绘，转而强调色彩、线条、形状等元素的自由组合和挥洒。
这种自由奔放的创作方式，使得艺术家能够更加直接地表达内心的情感和潜意识。
比如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的滴画，他在巨大的画布上随意挥洒颜料，让颜料自然滴落和流淌，形成了独特的视觉效果。
这种创作方式不仅突破了传统绘画的技法限制，更重要的是，它让作品充满了动感和生命力，仿佛在诉说着艺术家内心深处的激情和挣扎。
在现代艺术的发展历程中，抽象表现主义的影响是多方面的。
首先，它推动了艺术观念的更新。
传统艺术往往强调对现实世界的模仿和再现，而抽象表现主义则强调艺术家的主观感受和内心表达。
这一观念的转变，使得艺术不再仅仅是对外部世界的反映，更是艺术家个人情感和精神世界的展现。
这种对艺术本质的重新思考，为后来的各种艺术流派和思潮提供了重要的思想基础。
其次，抽象表现主义对艺术教育也产生了深刻的影响。
在传统的艺术教育中，学生通常被教导如何准确地描绘对象和遵循一定的技法规范。
然而，抽象表现主义的出现，让艺术教育开始更加注重培养学生的创造力和自我表达能力。
学生们被鼓励打破常规，大胆尝试新的材料和技法，发挥自己的想象力和直觉，从而培养出独特的艺术个性。
再者，抽象表现主义在国际艺术舞台上提升了美国艺术的地位。
在抽象表现主义出现之前，欧洲艺术一直占据着主导地位。
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用【摘要】本文探讨了抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用，通过介绍抽象艺术概念、特点与表现形式，分析抽象画教学的方法与技巧，以及高中美术课程中的案例分析。
文章还探讨了抽象画教学对学生的影响，强调了其在美术教育中的重要性。
结论部分总结了抽象画教学的未来发展方向，强调了其在高中美术教育中的价值。
通过对抽象画教学的研究与探讨，可以激发学生的创造力，培养学生的审美能力，提高他们对美术作品的欣赏水平，为其未来的发展奠定良好的基础。
抽象画教学不仅可以拓展学生的艺术视野，还可以培养其对艺术的理解和热爱，具有积极的教育价值和意义。
【关键词】关键词：抽象画，高中美术，教学，概念，特点，表现形式，方法，技巧，案例分析，影响，重要性，未来发展方向。
1. 引言1.1 抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用通过本文的探讨和分析，我们将深入探讨抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用，探讨抽象艺术的概念，抽象画的特点与表现形式，抽象画教学的方法与技巧，以及高中美术课程中的抽象画教学案例分析和抽象画教学对学生的影响。
通过对抽象画教学的研究和实践，我们可以更好地认识抽象艺术的魅力，激发学生的艺术潜能，培养他们的审美情趣和创造力，为他们的未来发展和成长打下坚实的艺术基础。
2. 正文2.1 抽象艺术概念介绍抽象艺术是20世纪一种新兴的艺术形式，它摒弃了传统的客观表现方式，强调表现主观情感和内心世界。
抽象艺术的出现源于对传统认知形式的挑战，艺术家们试图通过简化、抽象、形式化的手法来表达情感、意境和思想。
抽象艺术并不追求物象的写实，而是通过形色、线条、色彩等元素的组合和变化来表达艺术家的情感和理念。
其灵感来源于对自然、社会、生活的观察和体验，但不拘泥于具体的表现形式，而是通过抽象的表达方式来传达情感和思想。
在抽象艺术中，观众不再需要借助具象形象来理解作品，而是通过自己的想象和感觉去感受和解读艺术家所要表达的意义。
抽象艺术给观众留下更多的空间和想象力，也更容易引发观众的共鸣和情感共鸣。
抽象绘画对儿童美术教育教学的影响
抽象绘画对儿童美术教育教学的影响【摘要】抽象绘画在儿童美术教育中扮演着重要的角色。
通过引导儿童接触抽象绘画，可以有效提升他们的创造力和想象力，培养审美情感和表现能力。
抽象绘画也有助于促进儿童的智力发展和专注力培养，拓展他们的艺术视野和个性表达。
通过参与抽象绘画，儿童可以激发兴趣，增强自信心。
抽象绘画在儿童美术教育中具有不可替代的作用，未来也有着广阔的发展方向和应用前景。
教育者和家长应该重视抽象绘画对儿童的教育意义，积极推动其在教学中的应用，为儿童的全面发展提供更多可能性。
【关键词】抽象绘画, 儿童美术教育, 创造力, 想象力, 审美情感, 表现能力, 智力发展, 专注力, 艺术视野, 个性表达, 兴趣, 自信心, 不可替代性, 未来发展方向, 应用前景.1. 引言1.1 概述抽象绘画对儿童美术教育教学的重要性抽象绘画在儿童美术教育教学中扮演着重要的角色，其对儿童全面发展具有积极的影响。
通过学习和探索抽象绘画，儿童可以更好地提升自己的创造力和想象力。
相比于传统的写实绘画，抽象绘画更注重表现内心世界和情感，能够激发儿童的思维和创造力，帮助他们开拓视野，提高艺术表现能力。
抽象绘画不仅可以培养儿童的艺术表现能力，还能够促进其审美情感和情绪表达能力的提升。
通过自由抽象的表现形式，儿童可以更好地表达自己的情感和想法，从而培养审美情感和情绪管理能力。
抽象绘画对儿童美术教育教学至关重要，它不仅能够促进儿童艺术水平的提高，还能够全面发展儿童的创造力、想象力、表现能力和审美情感。
在儿童美术教育中，应该注重抽象绘画的教学，为儿童的综合发展提供更多的机会和空间。
1.2 定义抽象绘画和儿童美术教育引言：抽象绘画是一种通过形状、色彩和线条等元素，表现出抽象概念和情感的艺术形式。
与具象绘画注重描绘客观事物不同，抽象绘画更加强调艺术家的个人表达和想象力。
在儿童美术教育中，抽象绘画不仅是一种艺术形式，更是一种培养儿童综合素养的重要方式。
高中美术中的抽象艺术与表现主义
表现主义在高中美术中的实践案例
表现主义在高中美术中的应用案例 表现主义在高中美术中的实践意义 表现主义在高中美术中的实践方法 表现主义在高中美术中的实践效果
PART SIX
抽象艺术与表现 主义的比较与联 系
抽象艺术与表现主义的异同点
起源不同：抽象艺术起源于20世纪初的俄罗斯，而表现主义起源于德国的慕尼黑。
抽象艺术在高中美术课程中的地位和作用：分析抽象艺术在高中美术课程中的重 要性和作用，以及对学生审美和创作能力的提升。
抽象艺术与其他艺术形式的结合：探讨抽象艺术如何与其他艺术形式结合，如与 具象艺术、现代主义等结合，形成新的艺术风格和表现形式。
PART FIVE
表现主义在高中 美术中的应用
表现主义在高中美术中的地位
引导学生通过实践体验抽象艺术与表现主义的魅力
组织学生参与 抽象艺术创作， 让他们亲身体 验抽象艺术的
魅力。
引导学生欣赏 表现主义作品，
通过观察、分 析和讨论来理 解作品的主题 和表现形式。
安排学生参观美 术馆和博物馆， 让他们亲身感受 抽象艺术和表现 主义作品所带来 的视觉冲击和心
灵触动。
引导学生通过比 较和分析不同流 派的艺术作品， 加深对抽象艺术 和表现主义的理 解和欣赏能力。
抽象艺术通过非具象 的表现形式，使观众 产生不同的感受和联 想，从而引发对内在 情感和意念的探索。
抽象艺术在形式上常常 表现出简洁、明快、强 烈的视觉效果，强调画 面的节奏和动态感。
PART THREE
表现主义的定义 与起源
表现主义的定义
表现主义是一 种强调主观表 现和情感的美
术风格
表现主义起源 响
抽象艺术与表现主义的概念和特点
抽象艺术与表现主义对高中美术教 育的影响
从抽象绘画中分析“精神传达”在绘画艺术作品的重要性
从抽象绘画中分析“精神传达”在绘画艺术作品的重要性作者：文斯来源：《神州·上旬刊》2018年第09期摘要：艺术是心灵的活动，发掘和呈现心灵活动是艺术家特有的能力。
自印象派开始，诸多艺术家在对作品形式问题进行分析的同时，也热衷于对视觉符号、作品精神传达层面上的表达与探究，并对人在社会中的生存状态进行了重新思考，由此产生了一些有意味的抽象作品。
在这类作品中，我们可以清晰的看见关于艺术家个人的视觉符号，能发现抽象绘画以其丰富的表现语言诠释了作品精神的内在价值，其不拘一格的作品形式与情真意切的语言表达，呈现出了诸多前卫的观念与思想，并对当代艺术的实践产生启示和重新思考。
关键词：抽象绘画；作品精神；启示和重新思考一、精神传达，绘画艺术中的链带作用本文所涉及关于精神的概念并非那种纯粹神学中的唯灵论，而是把它归为艺术意志的范畴，它潜藏于我们内心的需求之中。
“精神”―――一种高于物质的意志力量。
人与动物的本质区别在于，人类因具备精神而存在，而动物仅存在生命。
同样能说明，艺术是人类历史的产物与结晶，而非其它物种所能涉及的领域，所以，艺术品所存在的价值并非它的实体，而是能产生价值的概念与思想。
绘画艺术分为两种，一种是物质性的绘画；一种是精神性的绘画。
物质性的绘画只强调作品的美感，重视外表，是以视觉的刺激来触动观者，这是外在的，它只呈现作品的外在面貌，没有内涵；另一种是精神性的绘画，它由人类内心的真实情感（心灵）产生，借作品的形式激发某种审美情感。
正如现代抽象绘画鼻祖瓦西里·康定斯基在他的著作《艺术中的精神》中提到，“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的”。
由此，我们把康定斯基看作是一位追求精神价值的艺术家，而非一个现实的物质主义艺术家。
结合康定斯基的理论，我们可以把“精神”在绘画艺术的整个过程分为两个来源，一个是作品完成前的思想与感悟，另一个是完成后作品所传达的信息。
前者是先于作品而产生的艺术意志，我们可以把它理解为人类潜在的内心需求，这种需求独立于客体物象和艺术作品自身，并且它是艺术创作活动的最初契机，围绕着日常生活中的琐事所产生的情感与思想是其主要来源。
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用一、抽象美术的特点（一）作品形象的抽象性在教学活动中欣赏抽象美术作品并不能以画的像不像作为主要参考因素，因为抽象作品的抽象性的存在，在一副抽象作品创作成型后并不能再画中给欣赏着一些直观明确的信息来表明画中画的是什么，而是以朦胧的意境为主的创作形式，注重以点、线、形、色等构成画面内容的主要元素来表达画中的内涵。
此时在高中美术的欣赏课中，应该引导学生根据对作品的主观感受来调动对作品的情绪感，从而达到培养学生对抽象画有‘抽象’的认识，而不是去凭借看到的画中景象来猜测作者要描绘的事物。
（二）抽象画面具有很强烈的动感大部分抽象绘画的作品都是以强烈的色彩差和笔触感来给观赏者造成视觉上的冲击。
那么如何分辨随笔涂鸦和抽象作品就是看该作品呈现给观赏者的是一种怎样的情绪。
我们观赏一副抽象艺术作品的内在需求就是寻求一种精神的共鸣，可以根据抽象艺术作品之中的线条色彩给我们的视觉和意识产生某种高亢、激动或者愉悦的情绪。
而信笔涂鸦的画作由于没有规划性和目的性给观赏者的感受只是乱，并没有抽象画给人的那种很强烈的动感。
（三）优秀的抽象画趋向音乐性抽象画利用色彩与声音产生无意识的链接，观赏者在观赏的时候可以习惯性地在脑海里产生相应的情绪和乐章。
在高中美术欣赏课的抽象画教学环节中，要想让学生体会到抽象画的音乐性，可以有针对性地向学生展示具有代表性的抽象画作品，比如蒙德里安的《红、黄、蓝构图》。
（四）抽象作品意境的多样性抽象作品以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，自然其中的含义也是不可以明确的。
每个欣赏着从作品中感受的意境应该是不尽相同的，如果一副抽象作品给不同欣赏着相同或相似的感觉体验，那么这幅抽象作品必然是一副不合格的作品。
在欣赏课上可以向学生展示不同抽象作品以此来加深学生对抽象作品的认识和对抽象作品辨识度的提高。
二、在高中美术欣赏课中进行抽象画教学的作用（一）转变审美观念抽象美术与近现代美术最大的不同就是在欣赏观念上发生了根本性的变化。
2022年-2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力练习题(一)及答案
2022年-2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力练习题(一)及答案单选题（共30题）1、现代教学设计在实施教学之前，依据（）原理为学生创设优化环境的准备过程。
A.学习论和教学论B.教学目标C.教学实施D.教学设计【答案】 A2、美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种（）学习。
A.科学B.文化C.人文D.专业【答案】 B3、齐白石所言“妙在似与不似之间”的视觉形象特征是( )。
A.幻象B.意象C.抽象D.具象【答案】 B4、“外师造化.中得心源”中“造化”指的是（）。
A.人物B.自然C.建筑D.静物【答案】 B5、《普通高中美术课程标准(实验)》设置的教学系列和模块是（）A.5个系列8个模块B.6个系列8个模块C.6个系列9个模块D.5个系列9个模块【答案】 D6、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）。
A.居廉B.高剑父C.高奇峰D.陈树人【答案】 D7、下列选项中，不适合作为《动漫形象设计》一课教学目标的是（）。
A.了解动漫的形象特点运用立体造型的方法进行创作B.通过欣赏、观察和讨论，了解动漫形象的制作方法，并尝试制作一个动漫形象C.了解动漫的相关文化D.详细了解各类动漫的创作方法，并能逐一掌握【答案】 D8、为促进学生发展，普通高中美术课程评价要体现的特点是（）。
A.专业性、审美性的特点B.权威性、创造性的特点C.多主体、开放性的特点D.人文性、技能性的特点【答案】 C9、素描作品《血衣》取材于解放初期华北土地改革的斗争场面，其作者是（）。
A.徐悲鸿B.王式廓C.董希文D.任伯年【答案】 B10、《墙壁小装饰》一课中，合适的教学活动是（）。
A.教师设计墙壁装饰构思，学生尝试制作B.学生在探究基础上，设计、制作墙壁装饰作品C.教师提供装饰品的制作范本，学生集体模仿D.学生交换买来的装饰品，相互祝福【答案】 B11、“了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作”是“设计·应用”哪一学段的目标?（）A.第一学段B.第二学段C.第三学段D.第四学段【答案】 D12、民间美术作为课程资源属于（）。
浅析抽象绘画艺术的价值与启示
浅析抽象绘画艺术的价值与启示摘要：抽象绘画艺术是西方艺术中一个重要的分支，在绘画领域产生了重要的影响。
其对于今天的绘画创作中仍有可以用来借鉴的经验。
本文从抽象绘画艺术的概念入手，分析比较不同的抽象绘画流派的表现目的，内容和意义，通过比较分析来推导当代绘画创作的一些思路和启示。
关键词：抽象绘画; 创作; 比较；启示引言：抽象绘画艺术一直是中西方艺术领域都高度关注的一个话题。
这里探讨的“抽象绘画艺术”主要是指西方19世纪以来的抽象绘画，包括抽象表现主义，象征主义，德国表现主义和立体主义绘画和中国本土抽象特点等。
通过对这些绘画流派的比较分析，必将对当代绘画创作的方法论有所启示。
在这里要特别指出的是，抽象这个概念在科学、艺术这两个领域中的理解是截然不同的，后者指向的是语言、意境所具有的独特性。
1.抽象绘画的概念抽象绘画艺术的概念起于西方，瓦西里·康定斯基率先使用了这个词语，他创作于1910年的《最初的抽象水彩画》被某些学者认定为第一件属于正统意义上的抽象绘画艺术作品。
我们可以这样理解抽象绘画艺术：画家在作画的过程中，抛开传统的写实手法，剥离视觉经验中可以识别的具体的物象轮廓，以自己的体验感知为创作起点，表达画家内心的情感或对外部世界的看法。
二、东西方不同抽象绘画流派各自特点1.热抽象与冷抽象对比。
抒情抽象派代表画家康定斯基（P.Mondrian,1872～1944）曾是德国表现主义团体蓝骑士社的领导人，他的画面构成复杂，并且把音乐乐律融入了画面，形成了别具一格的表现形式。
画面热烈，激情奔放，有一种熊熊燃烧的力量。
因此美史学家将其归类为“热抽象”。
马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国至上主义倡导者，是几何抽象派画家。
他的作品形式规整，布局严谨，色块单纯，以朴实而抽象的几何形体构成画面，通过分割产生一种交错陆离的奇异感，肃穆庄重。
因此被称为“冷抽象”。
两者以不同的方法论，为抽象绘画艺术开启了先河。
超现实主义绘画对高校图形创意课程教学的启示
国内外的许多高校将图形创意列为视觉传达设计专业的主干基础课程，该门课程旨在通过图形“写生—变形—再创作”的过程培养学生创造美的能力，帮助学生完成从纯绘画思维到设计思维的转变。
在教学过程中，为了维护课堂纪律，教师通常处于一种对课堂的“绝对控制”的状态，忽视了对学生的创造性思维和动手能力的培养。
大学教育应更注重引导而不是灌输。
基于此，笔者主要通过解析超现实主义绘画方法、思路探讨图形创意课程教学的新途径。
一、从想象中开启第二空间图形创意课程的核心在于想象，想象可以分为无意想象和有意想象。
无意想象是一种没有预定目的、不自觉的想象，而有预定目的且自觉产生的想象叫有意想象。
在有意想象中，由于想象的新颖程度、创造水平不同，又可分为再造想象和创造想象。
再造想象是根据词语的描述或图像的示意，在头脑中形成相应形象的心理过程。
创造想象是根据一定的目的在头脑中独立地形成新形象的心理过程。
我们通常所说的幻想其实是创造想象的一种特殊形式。
按幻想的内容与现实的关系，又可分为理想和空想。
人类的各种想象间存在着复杂的联系，如果学生能够运用好想象，自身的图形表现力就会有质的飞跃。
因此，如何想、想什么就成了教师应引导学生思考的重要问题。
为了获得想象，超现实主义艺术家尝试寻找脱离现实世界的第二空间。
布勒东主张把自己关在象牙塔里苦思冥想，或借助催眠术和致幻剂的作用，得到一些潜意识、非理性、非逻辑状态下的奇思妙想；达利为了找到双重影像曾服用过一种叫做酶斯卡灵的致幻药；克利经常在饥饿状态下捕捉幻象。
艺术家用自己的方法在常人无法触及的空间内获得偶发元素带来的刺激。
达利曾描述了以他为代表的超现实主义者每天的活动内容：做白日梦、晚上做梦、扭曲记忆、将光幻觉转化成催眠意象或客观意象、歇斯底里、非同寻常的精神分析等。
这里的幻觉、做梦是一种无意想象，白日梦、异想天开分别是幻想和空想。
超现实主义艺术家在想象的过程中将偶发灵感定格，将想象中的事物以形变、质变、矛盾、双重影像、巧合等形式呈现出来，在自由想象中激发潜意识中的思维意象。
抽象绘画艺术对景观设计教学的创意启发研究
抽象绘画艺术对景观设计教学的创意启发研究作者：常慧娟来源：《经济研究导刊》2012年第35期摘要：各种艺术流派丰富的思想和别具一格的形式语言为设计提供了最直接、最丰富的借鉴元素。
抽象绘画艺术更是突破了以往传统的绘画艺术模式，以其丰富的造型表现力和深刻的精神内涵为景观设计提供了具体而有效的形式语言。
对于艺术语言在景观设计中的创意启发研究有助于领悟如何将艺术语言转化为实际的设计语言，将抽象绘画艺术语言作为切入点，研究其在景观设计中的创意应用手法。
关键词：抽象绘画艺术；景观设计；创意启发中图分类号：J206 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）35-0292-02一、关于抽象绘画艺术1910年，俄国画家康定斯基创作了《最初的抽象水彩画》，这标志着抽象艺术开始正式登上历史舞台。
正如马列维奇所说：“谁能理解绘画，他就很少看到对象；谁看见对象，谁就不理解绘画。
”对于抽象绘画艺术来说，其本质即是重精神不重形体，将表现对象从禁锢的外表中解放出来，以色、形和构图来表现其精神与实质。
二、抽象绘画艺术语言对景观设计的创意启发抽象绘画艺术从产生至今已有一个世纪之久，但它丰富的表象形式和深刻的精神内涵对设计领域产生的影响是巨大而持续的。
（一）表象形式1.平面构图的抽象语言抽象绘画艺术的形成代表着艺术家们找到了用抽象的语言去表达“纯精神”世界的途径，绘画的构成模式以及造型元素得到了突破性的发展。
追求创新的景观设计师从抽象主义艺术家的架上绘画作品之中获得灵感，景观设计开始由古典的讲究轴线、对称、装饰等构图特征向非对称式均衡而又灵活的平面布置转变，抽象绘画艺术简洁明快的构图、强烈肯定的几何线条成为受此影响形成的景观设计的基本特征。
最早尝试将抽象绘画艺术语言应用于景观设计的作品可追溯至1927年，古埃瑞克安设计的位于法国南部Hyeres的别墅庭院。
其后，美国景观设计师丹·克雷在1955年设计的米勒花园，可以说是抽象绘画艺术影响下形成的景观设计的里程碑式作品。
抽象绘画对儿童美术教育教学的影响
抽象绘画对儿童美术教育教学的影响【摘要】抽象绘画在儿童美术教育中扮演着重要角色，通过培养儿童的想象力和创造力，拓展他们的审美观念，提升审美能力，促进心智发展。
抽象艺术作品的多样性和自由性给予儿童更大的表现空间，激发他们尝试独立思考和表达的能力。
抽象绘画的独特性能够激发儿童的创造潜能，培养他们对艺术的独特理解和欣赏，提升审美水平。
这种教学方法有助于儿童培养更广阔的艺术视野，为他们未来的艺术发展打下坚实基础。
抽象绘画对儿童美术教育教学具有积极影响，值得在未来的教育教学中继续深入研究和应用。
【关键词】1. 引言1.1 研究背景目前，虽然抽象绘画在儿童美术教育中的应用逐渐增多，但针对其具体影响的深入研究相对较少。
本文旨在通过系统整理和分析相关文献，探讨抽象绘画对儿童美术教育教学的影响，从而为提升儿童综合素养、促进其全面发展提供理论支持和实践参考。
通过对抽象绘画在儿童美术教育中的具体作用和意义进行深入探讨，有望为未来的教育教学工作提供有益借鉴，推动我国儿童美术教育事业的发展。
1.2 问题意义研究抽象绘画对儿童美术教育教学的影响具有重要的理论和实践意义。
通过深入探讨抽象绘画在儿童美术教育中的具体运用方式，可以为教师提供更加科学有效的教学方法。
抽象绘画有助于培养儿童的想象力和创造力，促进其艺术潜能的发展。
通过拓展儿童的审美观念和提升其审美能力，可以帮助他们更好地欣赏和理解艺术作品，提升其艺术修养水平。
最重要的是，抽象绘画还能促进儿童的心智发展，激发其对艺术的热爱和创造的激情。
探讨抽象绘画对儿童美术教育教学的影响，有助于促进儿童全面发展和提升其审美修养水平。
2. 正文2.1 抽象绘画在儿童美术教育中的运用抽象绘画在儿童美术教育中的运用是非常重要的，它可以帮助儿童释放内心的情感和想象力。
通过抽象绘画，儿童可以不受束缚地表达自己的感受和思维，从而激发他们的创造力和想象力。
抽象绘画不拘泥于具体形象，而是更注重色彩、线条和形式的表现，让儿童在绘画中发挥想象力，创造出独特的作品。
《第17课 实验与多元——20世纪以来的西方美术》教学设计教学反思-2023-2024学年高中美术人
《实验与多元——20世纪以来的西方美术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解20世纪以来西方美术的主要流派及其特点。
2. 掌握实验性美术作品的艺术价值和审美意义。
3. 培养学生的审美能力和创新认识，提高对艺术的理解和欣赏水平。
二、教学重难点1. 教学重点：引导学生通过观察、分析和评判实验性美术作品，培养审美能力和创新认识。
2. 教学难点：如何引导学生正确理解和评判实验性美术作品，以及如何将所学知识运用到实际生活中。
三、教学准备1. 准备相关课件和图片素材，以便在教室上展示。
2. 准备一些实验性美术作品实物或模型，以便学生观察和体验。
3. 准备一些相关书籍和资料，供学生参考和学习。
4. 安排教室，确保环境整洁、舒适，适合学生进行美术学习。
四、教学过程：1. 导入新课（10分钟）教师通过展示一些西方摩登艺术作品，如毕加索的《格尔尼卡》、达利的《记忆的永恒》等，引导学生了解这些作品所处的时代背景和艺术风格，从而引出本节课的主题——20世纪以来的西方美术。
2. 介绍20世纪以来的西方美术流派（20分钟）教师分别介绍野兽派、表现主义、立体主义、抽象主义、波普艺术、极简主义等西方摩登美术流派的特点和代表人物，帮助学生了解西方摩登美术的发展历程。
3. 实验与多元（30分钟）教师引导学生通过实验的方式，如应用不同的颜料、画笔、纸张等材料，尝试创作一些摩登艺术作品。
学生可以自由选择自己喜欢的流派或风格进行创作，也可以在教师的指导下进行创作。
这个环节旨在培养学生的创新能力和动手能力。
4. 教室讨论与分享（20分钟）学生展示自己的作品，并分享创作过程中的感受和心得。
教师引导学生对作品进行点评和讨论，帮助学生了解不同流派的特点和优缺点。
同时，教师也可以对学生的作品进行点评和指导，帮助学生提高创作水平。
5. 教室小结（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，强调西方摩登美术的特点和价值，鼓励学生继续关注和探索西方摩登美术的发展。
抽象素描在美术专业教学中积极作用
抽象素描在美术专业教学中的积极作用摘要：首先对抽象素描予以概括性分析，并重点说明了其中所蕴含的创造性因素；继而对抽象素描在美术专业教学里的积极作用加以分析阐述。
希望给相关的教育工作者带来一些理性思考。
关键词：抽象素描；美术教育；积极作用抽象素描作为绘画的一种特殊表现方式，它更加看重的是个性化以及人文思想的阐释，是以点线面三维尺度及色彩再现抽象化思维，能够指导美术鉴赏者摆脱传统思想在思维层面的影响，有效激发学生思维，促进人才更好地发展。
一、抽象素描的基本表述构成素描的元素可以分为点线面三个层次，传统素描手法里，点线面都是具体的物象；抽象素描则可直接深入艺术本质，给绘画符号增加了更为深刻的灵魂。
点线面三者的组合抽象化音乐中的音调、旋律，形成美术中的旋律之美，是一种全新的素描形式。
在空间概念上，抽象素描不再追求三度透视空间效果，而是把画面直接归结到两度空间。
氛围、空间、光线、明暗等表现被直线曲线轮廓所取代，不再简单地从一个视角看待物象，而是把不同观察点的理解付诸于画面之中，追求概括的、提炼的几何美。
素描画面摆脱了物象的羁绊，走向更为自由的艺术境界。
这种求神似而不求形似的方式让绘画更富有灵气和表现力。
可是抽象素描虽然没有表现物体的具象，但并未离开物象的形式与内在因素特征，作品中可以原始物象的影像，也可以不表现出来，正如毕加索而言：艺术就是艺术，艺术不是自然。
抽象素描更忠实于自我内在的心理感受，同我国传统的写意绘画求神工而不求形似的艺术理论相似。
二、创造性思维在抽象素描中的体现外在环境的变化，让人们的审美理念发生着不断的变化。
传统素描方式忠实于生活原貌，其结构严谨、重量感和质量、准确把握光影和明暗特点，对客观物象过于理性化的追求，使艺术等同于科学的认知，在当今是很难再得到发展的。
马蒂斯说过：“画家就是创造者，谁没有创造，谁就不会拥有艺术。
”抽象素描从开始出现时就同创新有着极为紧密的联系。
它将观察到的物象同自由的法则结合到一起，形成全新的视觉效果，打破了质感、明暗、比例、透视等条件的制约，可以让欣赏者根据自己的内心感受对作品进行不同角度的剖析。
抽象素描在美术专业教学中的积极作用
抽象素描在美术专业教学中的积极作用作者：余智昕来源：《新课程·教师》2012年第09期摘要：首先对抽象素描予以概括性分析，并重点说明了其中所蕴含的创造性因素；继而对抽象素描在美术专业教学里的积极作用加以分析阐述。
希望给相关的教育工作者带来一些理性思考。
关键词：抽象素描；美术教育；积极作用抽象素描作为绘画的一种特殊表现方式，它更加看重的是个性化以及人文思想的阐释，是以点线面三维尺度及色彩再现抽象化思维，能够指导美术鉴赏者摆脱传统思想在思维层面的影响，有效激发学生思维，促进人才更好地发展。
一、抽象素描的基本表述构成素描的元素可以分为点线面三个层次，传统素描手法里，点线面都是具体的物象；抽象素描则可直接深入艺术本质，给绘画符号增加了更为深刻的灵魂。
点线面三者的组合抽象化音乐中的音调、旋律，形成美术中的旋律之美，是一种全新的素描形式。
在空间概念上，抽象素描不再追求三度透视空间效果，而是把画面直接归结到两度空间。
氛围、空间、光线、明暗等表现被直线曲线轮廓所取代，不再简单地从一个视角看待物象，而是把不同观察点的理解付诸于画面之中，追求概括的、提炼的几何美。
素描画面摆脱了物象的羁绊，走向更为自由的艺术境界。
这种求神似而不求形似的方式让绘画更富有灵气和表现力。
可是抽象素描虽然没有表现物体的具象，但并未离开物象的形式与内在因素特征，作品中可以原始物象的影像，也可以不表现出来，正如毕加索而言：艺术就是艺术，艺术不是自然。
抽象素描更忠实于自我内在的心理感受，同我国传统的写意绘画求神工而不求形似的艺术理论相似。
二、创造性思维在抽象素描中的体现外在环境的变化，让人们的审美理念发生着不断的变化。
传统素描方式忠实于生活原貌，其结构严谨、重量感和质量、准确把握光影和明暗特点，对客观物象过于理性化的追求，使艺术等同于科学的认知，在当今是很难再得到发展的。
马蒂斯说过：“画家就是创造者，谁没有创造，谁就不会拥有艺术。
”抽象素描从开始出现时就同创新有着极为紧密的联系。