美国抽象表现主义绘画大师罗伯特.马瑟韦尔作品

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从现代主义到历史主义_理查德_哈斯的建筑绘画

从现代主义到历史主义_理查德_哈斯的建筑绘画

从现代主义到历史主义——理查德·哈斯的建筑绘画From Modernism to Historicism —— Architectural Painting by Richard Haas张 敢 Zhang Gan 内容摘要:历史主义是后现代主义艺术的一个重要特征,即对历史上出现的各种风格和题材的挪用与拼凑,不再像现代主义那样追求作品的原创性。

美国画家理查德·哈斯的艺术就是绘画中历史主义的代表。

本文探讨了哈斯建筑绘画的发展和变化,以及他从现代主义转向历史主义的过程。

更重要的是,哈斯的建筑绘画对发展中的中国城市景观建设具有非常明显的借鉴意义和价值。

关键词:理查德·哈斯、历史主义、建筑绘画在墙壁和天花板上绘制引起错觉的装饰,使之看起来像是真实建筑的一种延伸,这种表现方法在西方有着非常悠久的历史。

在庞贝发掘出土的古罗马建筑中,被称为第二风格的壁画,就是以在室内墙壁上产生三度空间效果为特征的。

这种被称为“骗过眼睛”(trompe l’oeil)的表现方法在文艺复兴时期借助布鲁内莱斯基发明的透视法得以复兴。

如马萨乔(Masaccio)在佛罗伦萨新生圣母堂绘制的《三位一体》、安德烈亚·曼泰涅亚(Andrea M a n t e g n a)在曼图亚公爵宫新婚室内创作的天井(图1),以及科雷乔(Correggio)在帕尔马主教堂绘制的《圣母升天》都是充满想象力的作品。

这种手法的运用在巴罗克时期的天顶画上达到顶峰,圭尔基诺(Guercino)和波佐修士(Fra Andrea Pozzo)绘画气势恢宏,让人感觉整个建筑的天顶被打开,画面中的人物正向天国飞去。

虽然这种制造错觉的画法在随后的西方艺术中一直存在,但是再也没有达到巴罗克时期的辉煌。

直到20世纪70年代,美国画家理查德·哈斯(R i c h a r d H a a s)所绘制建筑立面和室内壁画,才以同样引起错觉的方法和更加巨大的尺度为壁画带来了全新的面貌。

世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏

世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏

世界最贵的10幅抽象派名画欣赏艺术市场上从不缺神作,而天价抽象神作更是令人惊叹。

当艺术品卖出上亿美元的天价时,人们不禁要问:是什么样的画如此价值连城?在如今的拍场上,抽象奇迹并非罕见,各种拍卖数据显示,抽象作品大卖已成一种趋势,在世界拍卖最贵的绘画中,“抽象艺术”的价格最高,排名第一。

如今,抽象艺术领跑了全球最贵的名画,成为世界有钱人的收藏目标。

艺术品,变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。

这个世界有幸被赐予许多大师的杰作,我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。

1.威廉·德·库宁: 《交换》 3亿美元荷兰籍美国画家威廉·德·库宁,抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。

在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。

他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

2.杰克森·波洛克:《第17A号》 2亿美元美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一,他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法,画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料,形成了鸟巢状的外观,看起来有些杂乱无章。

他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果,激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野,作品具有难以忘怀的自然品质,融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3.马克·罗斯科:《紫色,绿色和红色》 1.86亿美元美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。

他的作品画面上,矩形的边缘没有被明确地界定,颜色也相互渗透融合,这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来,并且不断地徘徊、浮动着。

它们在画面上产生某种韵律,温和、舒缓而深沉,触动着人们的心灵。

罗伯特

罗伯特

抽象表现主义大师罗伯特•马瑟韦尔(Robert Motherwell)马瑟韦尔出生于华盛顿的阿伯丁。

1937年从斯坦福大学毕业后,他在哈佛研究哲学。

马瑟韦尔在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术,但很大程度上是自学成才。

随着抽象表现主义开始形成,马瑟韦尔的活动范围越来越大,1947到1948年,他是具有影响的杂志《可能性》的编辑之一,1948年马瑟韦尔和三位著名画家威廉•巴齐奥蒂(William Baziotes)、巴尼特•纽曼(Barnett Newman)和马克•罗思科(Mark Rothko)一起,创办一所艺术学校。

1951年他出版了一本达达派画家和诗人的作品集,这本书的出版是“新达达派”诞生的最早信号之一。

罗伯特•马瑟韦尔可算作抽象表现派运动的组织者,他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。

马瑟韦尔早先学习历史、评论和哲学,是一位自学成才的艺术家。

他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。

马瑟韦尔最著名的作品是一个系列画,称作《西班牙共和国挽歌》,以有机形状和深色为特点。

其它作品如《开放》系列,充满了大块的暖色调。

马瑟韦尔是一位多产的画家。

《西班牙共和国的挽歌100号》画面主要是黑色的大笔触画在白的背景之上,形成几何化的团块和结构,具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感。

马瑟韦尔的笔触是他的作品的一大特色,随性而又不张狂,画面的边缘部分并不光洁圆润,看似瑕疵,却让人觉得有其存在的意义,仿佛让人看到了马瑟韦尔画这幅画的时候笔的走向,下笔的重量,下笔的速度等,就好像看到了他本人在作画一样,厚重的笔墨让整幅画面带有重量地呈现在观赏者的面前。

马瑟韦尔和波洛克一样,他的笔触是随意的,所不同的是在作画过程中,马瑟韦尔的理性的力量总是可以起作用的,他试图平衡意识与非意识,在自由表达和保持一定的画面构图之间做出协调。

这一系列作品的题材来自于欧洲近代史,西班牙内战爆发时他才二十几岁。

《西班牙共和国的挽歌100号》画面的每一个笔触似乎都是作者在怀着依恋之情回忆着自己的青年时代。

绘画的力量知到章节答案智慧树2023年青海师范大学

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绘画的力量知到章节测试答案智慧树2023年最新青海师范大学第一章测试1.在阿尔塔米拉洞窟岩画是在哪个国家发现的?()。

参考答案:西班牙2.《送子天王图》创作于我国哪个朝代?()。

参考答案:唐朝3.《最后的审判》是哪位艺术家的作品?()。

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参考答案:荷兰5.安吉利科的作品《天使报喜》创作于哪个年代?()。

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参考答案:弗朗西斯卡7.拉斯科洞窟位于哪个国家?()。

参考答案:法国8.以下哪幅作品是画家罗伯特・马瑟韦尔的代表作品?()。

参考答案:《西班牙共和国挽歌NO. 134》9.以下哪幅作品不是画家让·杜布菲的作品?()。

参考答案:《最后的审判》10.齐马步埃的作品《圣母子与施洗者圣约翰、圣彼得》创作于哪个年代?()。

参考答案:11.以下哪位画家是14世纪的绘画作品《在试探山上》的创作者?()。

参考答案:杜乔12.13世纪的绘画作品《圣母子与施洗者圣约翰、圣彼得》的作者是以下哪位画家?()。

参考答案:齐马步埃13.敦煌莫高窟的154窟是在哪个年代开凿的?()。

参考答案:中唐14.以下哪个敦煌莫高窟中的洞窟是盛唐开凿的?()。

参考答案:045窟15.发现于西藏西部的唐卡《金刚萨埵与供养僧众》作于哪个年代?()。

参考答案:16.以下哪幅作品是唐朝画家吴道子所画?()。

参考答案:《送子天王图》17.马赛克镶嵌画《查士丁尼皇帝和廷臣》现存于法国圣威塔尔教堂。

()参考答案:错18.壁画《犹大之吻》是艺术家乔托的作品。

()参考答案:对19.壁画《纳税银》是马萨乔作于17世纪的作品。

()参考答案:错20.《春》是波提切利作于15世纪的作品。

()参考答案:对第二章测试1.提奥是文森特·梵高的什么亲属?()。

参考答案:弟弟2.《吃土豆的人》是文森特·梵高在哪个国家创作的?()。

参考答案:荷兰3.文森特·梵高成熟期的作品画于哪个国家?()。

美国抽象表现主义绘画大师罗伯特.马瑟韦尔作品探析

美国抽象表现主义绘画大师罗伯特.马瑟韦尔作品探析

美国抽象表现主义绘画大师罗伯特.马瑟韦尔作品探析摘要:罗伯特·马瑟韦尔的绘画作品以自己的主观意愿进行创作,以抽象的形式感悟生命状态,关注生与死,战争与和平这个哲学主题,表达马瑟韦尔对社会问题的关注。

他汲取东方书法艺术形式来表达个人的艺术感受,特别是强调艺术家身心与运笔的默契,表达画家对人文主义的关怀。

马瑟韦尔极具个性的拼贴画,强调色彩简洁统一,并运用“无意识”的游动的笔触来补充画面,成为一种最直通人心灵的绘画形式。

关键词:罗伯特·马瑟韦尔;自动主义;无意识;抽象表现显示对应的拉丁字符的拼音字典朗读显示对应的拉丁字符的拼音字典1 背景抽象表现主义(Abstract Expression)是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派,抽象表现主义是用来定义这样一群艺术家所做出的大胆的绘画形式,他们的作品或热情奔放,或安宁静谧,是以抽象的形式表达和激起人们的情感。

[1]抽象表现主义在现代艺术史上,尤其在美国艺术史上都占据了极其重要的一页,在当时人们的思想活跃,一些艺术家主张行动绘画或心理自动绘画,跨越心灵、身体与颜色、画布之间的关系,用大块的、单纯的统一色块,表达抽象的符号或形象。

因此,那个时代个性式样层出不穷,如出现了抽象印象主义、抽象意象主义、抽象抒情主义等许多新的具有个性的观念或风格。

如波洛克(Jackson Pollock,1912~1956)、德•库宁(Willem De Kooning,1904~1997)、纽曼(Barnett Newman,1905~1970)注1和马瑟韦尔等年轻的艺术家以抽象表现主义的形式表现不同个性的绘画,他们一再强调:无论他们的艺术语言和形象是多么混乱、不雅和令人费解,他们仍然“诉说了真实,这种真实即感情的真实”。

[2]与其他艺术流派的产生一样,抽象表现主义的产生也与当时的社会和时代背景有着密切的联系。

虽然抽象艺术的代表人物往往标榜他们的艺术创作是纯粹的精神活动,而实际上,美国抽象表现主义艺术从根本上说就是资本主义危机的产物,这种危机既是政治和经济的,也是精神和信仰上的。

当代艺术:西方抽象艺术流派概述

当代艺术:西方抽象艺术流派概述

当代艺术:西方抽象艺术流派概述现代艺术是一个宽泛与多样的领域,包含着各种不同的流派和风格。

其中,抽象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。

抽象艺术以其独特的形式、颜色和线条展现出艺术家内心的情感和表达。

本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要流派和代表作品,带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。

H1:抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派,它主要发展于美国。

这个流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。

杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。

他以其独特的滴画技法而闻名,通过将颜料直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。

他的作品《无题》尤为著名,以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。

H2:色彩场派色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支,该流派在20世纪中叶在美国兴起。

它以色彩的运用和纯粹性为重点,强调色彩本身能够传达情感和表达力。

马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。

他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名,展示了色彩在艺术中的重要性和力量。

H3:立体派与装置艺术立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派,它将平面与立体结合,突破了传统二维画面的限制。

该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。

装置艺术是立体派的现代衍生形式,它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空间为主要手段。

一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗,他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。

H2:构成主义与几何艺术构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用,追求作品的平衡和秩序。

俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一,他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。

几何艺术家弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名,他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。

“业余的线条”在绘画作品中起到的作用——以《潮已退去》系列油画作品为例

“业余的线条”在绘画作品中起到的作用——以《潮已退去》系列油画作品为例

2023/08线,是艺术史上存留下的古老而原始的艺术形式,也是人类最早、最直接的涂写方式。

如象形文字、甲骨文、彩陶绘画、中西方原始岩画等,这是人类对自然的模仿。

以线造型更是中国绘画的重要特征。

在绘画的传承、演变过程中,在表现肖像、人体艺术、风景、静物、花鸟或其他非实物母题的绘画中,线条都是很重要的形式手段。

在具象艺术业已丧失支配地位的20世纪现代艺术背景下,杰出的艺术大师们更注重线条在艺术作品中的作用,这当中就有毕加索、马蒂斯、阿尔贝托·贾科梅蒂等。

艺术家们常耗数年来研究“线”,有一些艺术家更是把线抽离出来让其成为画面的主体,如塞·托姆布雷。

在研究的过程中,大多数艺术家会在同一领域前辈的基础上去研究,也印证了那句“站在巨人的肩膀上”。

艺术家们似乎经常在不属于本专业的领域中获得养分,对于这些“业余的”部分,我们在跨语言、跨领域研究的同时也应该注意,这些本来不属于这个艺术门类的元素经过艺术家重新加工也有成为新艺术的可能,所以门类之间的区分不是铁板一块,“业余的线条”也是临时而非决定论的。

一不知道有多少人跟我有同样的经验——喜欢细细品味京城红墙上被孩童、游客用钥匙或锋利的石头刻下的图画和文字。

顺着城墙走,一页页地读,但读的已不是人们留下的内容,而是一笔一画的顿挫缓急,是笔画之间的疏密布局,是变化,是意外,是线条。

换个眼光,红被划破后出现白,虽红白是色,却可将其视作一幅仅有线条交织而成的无色长卷。

“业余的线条”在绘画作品中起到的作用文/吴志军——以《潮已退去》系列油画作品为例吴志军/潮已退去之二布面油画100cm×200cm 2017年66菁英推介Artscircle吴志军/潮已退去之三布面油画100cm×200cm 2018年吴志军/弃之二布面油画100cm×200cm 2019年672023/08500年前达·芬奇就提醒我们:“边线(边界)是不存在的(看不见的)。

20世纪的艺术流派及艺术家、作品

20世纪的艺术流派及艺术家、作品

《自画像》
《绿色的条纹》
《红色中的和谐》
《生活的快乐》
意义

野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加 这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新 的探索。是20世纪在欧洲第一个现代主义流派,它 摆脱了物体固有的色彩特征,运用简练的线条和夸 张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立, 野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概 念中释放了出来,野兽派的产生意义,就在于色彩 不必依附于任何自然形态以及他们的真实性,就可 以拥有属于自己的品格特征
代表作
达 达 主 义 作 品 ( 作 者 维 隆 杜 桑 )
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲,达达主义并不是一个成熟的文艺流派,而 只是一种过渡状态的文艺思维,其艺术理念不具任何 建设性,而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的, 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观,20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力,这些是很难实现的。
意义 未来派全盘否定传统文艺的价值,认为人类的 文化遗产和现存的文化都是腐朽、僵死,与现 时代的精神不相容的。他们的口号是“摒弃一 切博物馆、图书馆和学院”,反对一切模仿的 形式,反抗和谐和趣味高雅,否定艺术批评的 作用。未来派的美学主张与表现主义、未来主 义有相同的地方,只是他们特别强调表现运动 和力量,口号更激烈,纲领更明确,虚无主义 的色彩更浓厚。
代表作
曼陀铃
单簧管
影响
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主 义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代 工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式 美的实用艺术领域以不小的推动作用。
3、未来派
未来派(Futurism),是由意大利诗人菲利波· 托马 索· 马里奈缔(Filippo Tomasso Marinetti)作为一个 运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中,向全 世界发表了一个宣言,这个宣言以浮夸的文辞宣告过 去艺术(过去派)的终点和未来艺术(未来派)的诞 生。

罗伯特莱曼 无题 的解读

罗伯特莱曼 无题 的解读

罗伯特莱曼无题的解读罗伯特·莱曼(Robert Lehman)是20世纪美国的一位艺术家,他的作品《无题》是他的一幅抽象绘画作品。

对于这幅作品的解读可以从多个角度进行,包括艺术史背景、艺术手法、主题和情感等方面。

首先,从艺术史背景来看,《无题》是20世纪抽象绘画运动的一部分。

抽象绘画在20世纪初兴起,艺术家们试图摆脱传统的形象表达方式,追求更加自由和个性化的艺术表达。

这种艺术运动强调形式、色彩和线条的自由组合,追求对观者感官和情感的直接冲击。

其次,从艺术手法来看,《无题》采用了抽象的形式语言,通过色彩、线条和形状的组合来表达艺术家的情感和思想。

莱曼可能运用了各种绘画技巧,如笔触的粗细、颜料的层次和质感等,以创造出独特的视觉效果。

第三,关于作品的主题和情感,由于题目为《无题》,我们可以推测艺术家可能意图让观者在作品中找寻自己的意义和情感。

抽象绘画常常具有开放性和多义性,观者可以根据自己的经验和情感来解读作品。

《无题》可能传达了一种超越具象形象的情感或思想,让观者自由地感受和联想。

此外,我们还可以从色彩、线条和形状等视觉元素入手,分析作品中各个元素的运用和组合方式,以及它们所传达的情感和意义。

比如,色彩的选择和运用可能表达了艺术家对于生命、自然或情感的感受;线条和形状的组合可能呈现出一种动态或静态的节奏感,以及空间的构建和变化等。

总之,对于《无题》这幅作品的解读可以从多个角度出发,包括艺术史背景、艺术手法、主题和情感等方面。

通过综合分析这些因素,我们可以更加全面地理解和欣赏这幅作品所传达的意义和情感。

人美钱多有才华,这位纽约艺术界女王,改变了抽象表现主义的历史!

人美钱多有才华,这位纽约艺术界女王,改变了抽象表现主义的历史!

人美钱多有才华,这位纽约艺术界女王,改变了抽象表现主义的历史!艺术家海伦·弗兰肯特尔在上世纪的美国,抽象表现主义艺术风起云涌。

在层出不穷的大师与新秀之中,艺术家海伦·弗兰肯特尔就像一颗璀璨的明珠,她美丽、富有、才华横溢,成为了该时期最重要的艺术家之一。

黄金夫妇1959年,雕塑家安东尼·卡洛和妻子第一次来到纽约,他们受邀前往一场欢迎晚宴。

在那场宴会中,上百位宾客身着华服,谈笑风生。

他们中既有风光的明星,也有大名鼎鼎的艺术大师,可谓群光璀璨。

海伦·弗兰肯特尔《Overture》而安东尼·卡洛和妻子,当晚就与大卫·史密斯和海蒂·拉玛相邻而坐。

多年以后,安东尼回忆起那场宴会,仍然对此记忆犹新。

而这场欢迎晚宴的女主人,正是海伦·弗兰肯特尔(Helen Frankenthaler)。

创作中的海伦·弗兰肯特尔在当时的纽约艺术界,海伦和她的丈夫,同为艺术家的罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)可以说是家喻户晓,他们被公众称为“黄金夫妇”。

艺术家罗伯特·马瑟韦尔从出生起,海伦就生活在富人圈中,一直都是万众瞩目的焦点。

1928年,海伦出生在曼哈顿一个富裕的家庭中,作为家中最小的孩子,海伦从小就备受宠爱。

而她从孩童时期,就对艺术特别感兴趣。

海伦·弗兰肯特尔《Dream Walk》,1977年还是小孩子的时候,海伦就会涂上大人们的指甲油,趁指甲油还未干透时,她将自己的小手浸泡在清澈的水池中。

鲜艳的色彩随着水波流动漂散开来,海伦对这类游戏总是乐此不疲。

海伦·弗兰肯特尔《Untitled (Landscape)》,1951年对艺术的喜爱与执着,让长大后的海伦先后进入多所学院学习艺术专业。

艺术大师的指导让她的专业技能得到了提升。

在她的伯乐、著名艺术评论家Clement Greenberg的引荐下,海伦加入了纽约的Tibor de Nagy Gallery(蒂博尔·德·纳吉画廊),正式进入纽约艺术圈。

罗伯特·马瑟韦尔:抽象主义是用思想绘画

罗伯特·马瑟韦尔:抽象主义是用思想绘画
惟 文艺
文 . 森 礞
罗伯 特・ 马 瑟 韦尔 . 一位 “ 自学 成 才” 的抽象 表现 主义绘 画大 师. 一位 用 思想 控 制 潜 意 识 作 画 的 艺 术 家 .
罗伯特 ・ 马瑟 韦尔 :
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简述抽象表现主义的发展历程

简述抽象表现主义的发展历程

艺术学理论Artistic theory157抽象表现主义(Abstract Expressionism)兴起于20世纪40年代至60年代的美国纽约,又称纽约画派(The New York School)。

它引领美国现代艺术的崛起,在美国现代美术史上和西方现代艺术史上占有重要的地位。

抽象表现主义是在20世纪三四十年代特殊的社会背景下发展起来的,“抽象表现主义”作为艺术史概念是1946年由罗伯特·科茨首次提出的,其用以指称第二次世界大战之后以美国纽约为中心影响广泛的现代艺术运动。

与此同时,新的文化氛围的形成和建立,对抽象表现主义的发生和发展也起到了推波助澜的作用。

一方面,欧洲重要的现代主义艺术家避战迁往美国,使欧美之间的文化艺术交流日益频繁。

其中,达达主义(Dadaism)的杜尚(Marcel Duchamp),抽象主义(Abstractionism)的康定斯基( Wassily Kandinsky)和蒙德里安(Piet Mondrian),超现实主义(Surrealism)的达利(Salvador Dali)、米罗(Joan Miro)、恩斯特(Ernst Engel),包豪斯艺术(Bauhaus)的霍夫曼(Hans Hofmann)等辗转美国,为美国带来了现代主义的思想火种。

一些艺术家在美国开办学校,如霍夫曼在纽约教授抽象主义和表现主义相结合的艺术风格,对克拉斯(Lee Karasner)等抽象表现主义艺术家产生了深远的影响。

另一方面,艺术机构、艺术市场和艺术教育等开始发展。

1929年,纽约现代艺术博物馆(MOMA)成立,首任馆长巴尔(Alfred H.Barr)致力于现代主义艺术的展示、收藏、研究和公共教育,对现代艺术的推广做出了巨大贡献。

20世纪30年代至40年代之交,随着经济复苏,艺术市场重新回到大萧条前的状态,画廊如雨后春笋般建立起来,如1942年佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)成立的本世纪画廊对抽象表现主义的青睐,为其发展注入了活力。

抽象派画家代表人物有哪些?国内外有哪些抽象艺术家?

抽象派画家代表人物有哪些?国内外有哪些抽象艺术家?

西方抽象艺术家:康定斯基、蒙德里安、马列维奇、库普卡、德劳内、波洛克、霍夫曼、纽曼、米罗、罗斯科、德·库宁、瓦沙雷利、马瑟韦尔中国抽象艺术家:吴大羽、朱德群、赵无极、祁海平、王易罡、周长江、王怀庆、尚扬、丁乙、苏笑柏、余友涵、孟祿丁、赖智诚、谭平、江大海、马树青西方抽象艺术家1.瓦西里·康定斯基“抽象主义之父”康定斯基(Wassily Kandinsky),1866年出生于俄国莫斯科,30岁时,他放弃了法学教授的职位,去学习绘画。

他进入了德国慕尼黑的美术学院,成为了一名职业画家。

他是抽象艺术的先驱,是艺术团体“绿骑士”的领袖,奠基了现代抽象艺术在理论和实践。

康定斯基早期的绘画经历了印象派、新印象派、野兽主义的不同阶段,最后,在野兽主义色彩和音乐的启发下,康定斯基创作了美术史上第一幅抽象绘画。

作品名称:《构图8号》创作时间:1923 年作品名称:《围成一圈》创作时间:1923年2.蒙德里安蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944),出生于荷兰,是荷兰风格学派的代表人物。

先后受到印象派、象征主义和后印象派的影响。

蒙德里安直接受到毕加索和布拉克早期立体派作品的刺激而进入抽象绘画。

1911年,他在巴黎接受立体派绘画理念,开始用立体派技法作画。

他的作品多由垂直线和水平线、矩形和正方形组成。

他反对曲线,完全放弃了艺术的客观形象和生活的内容。

作品名称:《百老汇爵士乐》创作时间:1943年3.马列维奇马列维奇(Kazimir Severinovich Malevich, 1878-1935),俄国画家,至上主义艺术的奠基人。

经过这么多年,马列维奇幸存下来的作品仍然以其简洁而令人惊讶。

从达达主义到后来的极简主义,这与他的“至上主义”理念有关。

他的代表作包括《黑方块》和《白上加白》。

作品名称:《白底白字》艺术家:马列维奇创作时间:1918年展出地点:纽约现代艺术博物馆(MOMA)4.罗斯科马克·罗斯科(Mark Rothko, 1903-1970)生于俄国。

行动代替观念:抽象表现主义

行动代替观念:抽象表现主义

格斯顿
格斯顿 绘画六号 1951
格斯顿 To B.W.T. 1952
格 斯 顿
地 域
1953-54
格斯顿 时钟
1956-57
格斯顿 日常工作 1970
格斯顿 恶习 1970
抽象理论家马瑟韦尔 马瑟韦尔曾在斯坦福大学和哈佛大学学习艺术、哲学和美学,
之后又在哥伦比亚大学学习艺术史和考古,在这里他结识了一 批从欧洲流亡到此的超现实主义艺术家,如恩斯特、唐吉、马 松等,并对他们的理论发生兴趣。1941年他决心专心从事绘画, 之后他几乎参加了所有美国重要的艺术展览。1943年,他首先 试验用不透明的水彩、油彩和纸板创作拼贴画,如《潘丘别墅: 死与活》。1948年,他与斯蒂尔、罗斯柯等人共同创建了“艺 术家的主体”学校,使这里成为前卫艺术家和作家联欢的场所。 他最有名的抽象绘画作品是自1949年到1990年代期间创作的 150余幅《西班牙共和国的挽歌》(Elegy Spanish Republic) 组画,在这些作品中他探讨了抽象绘画的多种可能性,其中有 许多是黑白形象组成,各种不定形的色块相间,暗示着某种历 史与文学的内涵,这使他尽管年轻却成为声名卓著的早期抽象 表现主义画家。马瑟韦尔非常了解现代主义美学的历史发展, 具有很高的哲学和艺术史的修养。他的画优美、雅致、协调, 因此博得了群体中“最法国化”的名声。
波洛克
1938-40

持 刀 的 裸 体 男 人

出 生
1941
波洛克 速记轮廓 1942
上 男人和女人 1942 右 月亮女人 1942
波 洛 克
蓝 一 九 四 三
波洛克 The She-Wolf 1943
波洛克 关键 1946
波 洛 克 在 作 画

四年级美术画作风格分析题目

四年级美术画作风格分析题目
5. ________是一种以几何图形和简洁线条为特征的美术风格。
##四、简答题(5道,每题2分,共10分)
1.简述印象派绘画的主要特点。
2.请简要介绍中国传统绘画中的“写意”风格。
3.解释什么是“构图”,并说明构图在绘画中的重要性。
4.请举例说明一位现代艺术家及其代表作品。
5.简述中国山水画的发展历程。
3.中国传统绘画中的笔法名称
4.城市题材绘画的流派名称
5.抽象艺术的特征与风格
##四、简答题(5道,共10分)
1.印象派绘画的主要特点
2.中国传统绘画中的“写意”风格
3.构图的概念与重要性
4.现代艺术家的创作风格与影响
5.中国山水画的发展历程与特点
##五、计算题(5道,共10分)
(本题型不涉及计算,而是对绘画知识点的理解和应用)
##九、应用题(2道,共10分)
1.创新教学方法在美术课堂中的应用
2.有效的美术教学评价方式与实践
##养学生的创造力和想象力
2.激发学生创新思维的教学策略与实践
#本试卷答案及知识点总结如下
##一、选择题(10道,共20分)
1. A
2. B
3. A
4. D
4.现代艺术家的代表作品
5.绘画构图与色彩搭配的基本原则
##二、判断题(5道,共10分)
1.印象派绘画的题材与特点
2.绘画材料的特性和使用方法
3.中国传统绘画中的笔法与风格
4.现代艺术流派与特点的对应关系
5.著名艺术家的作品特点
##三、填空题(5道,共10分)
1.文艺复兴时期的绘画技法与原理
2.装置艺术的特点与材料
5.马克斯·梅勒的画作以描绘巨大的faces和身体部位而著称。

抽象表现主义绘画的黑白之美——从弗朗兹·克兰与罗伯特·马瑟韦尔谈起

抽象表现主义绘画的黑白之美——从弗朗兹·克兰与罗伯特·马瑟韦尔谈起
大 众 文 艺
・ 美 术 与设 计 ・
抽象表现主义绘画的黑 白之美
从 弗朗兹・ 克 兰与罗伯特・ 马瑟韦尔谈起
郭 建 慧 ( 河南 大学 艺术学 院 河 南开封 4 7 5 0 0 0 )
摘要 :艺术上的 黑白世 界摆脱 了色彩 缤纷的炫耀 .使观 者的注 面 ,对 我而 言却不 成其 为画 …… ” 。
三 、 罗伯 特 ・ 马瑟 韦尔 的黑 白观 境界 。利 用黑白之 美做哲 学的思考不是 中国绘画所独有 ,西方的抽 象 抽 象 表现 主 义 艺术 家 罗伯 特 ・ 马瑟 韦 尔是 一 位 学识 渊 博 的哲 表 现主义艺术家从事 物真实的色彩 中提炼 出黑白色调 ,来建构 画面, 学家 ,他 以抽象 表现 主义 绘 画 以及 相 关 的现 代 艺 术 的 论 著而 著 进 而体现 自己独特的思 想观念 、艺术追求和审美理想。 名 。他 的绘画 作 品 中经 常 以关 注生 命为 主题 ,表达 了马 克韦 尔对
章。 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
二 、 弗朗兹 ・ 克兰 的黑 白结构 1 9 4 9 年 一 次用 幻 灯 机 观 察 放 大 了 的速 写 局 部 的 经 历 ,促 成 了抽 象表 现 主 义 画家 弗 朗兹 ・ 克兰 的创 作 从 具象 到 抽 象 的转 变 。 克 兰 的作 品大 多 以黑 白色 为主 ,偶 尔有 浅色 的背 景 作陪 衬 。 “ 克 兰 把他 的 画 叫 ‘ 白色形 体 ’ ,这一 点很 有特 色 。他 显然 要求 我们 不 仅注 意他 的线条 ,还 要注 意被 线 条 以某种 方式 改 变 了形状 的 画 布 , 因此 ,尽 管他 的笔 画简 单 ,但 是他 们 的确产 生 了一 种空 间布 局 的 印象 , 仿佛 下半 部 正在 向中心退 去 。 ” 他 强 调黑 色和 白色 底 子 在颜 料质 感上 的对 比关系 ,而 且更 加 关注 白色 之 问的形 式造 型均 势 。 “ 而 在 克兰这 里 , 白色仍 然 是虚无 的空 间,但 同时具 备 与黑色 争夺 视觉 的作用 。”L 3 作品 《 首领 》是 克兰 依据 他 的家 乡—— 宾 夕法 尼 亚州 的一 架 水车 而取 的 名字 ,而 内容 却 与水 车毫 不相 干 。画面 被 向外 的黑 色 笔触 分割 开来 ,同等 幅度 的 白色保 持 了画 面 的均衡 ,光与 影 的效 应 被 创造 ,戏剧性 的 比例 和大 规模 的 交叉 强度 扩大 画 面 的气 势 。 在这里 “ 我们 注 目的 依 旧是 结构 的整 体走 向 ,从笔 触 为痕迹 做 感 情 流 向 的空框式 结 构。 ”H 在 《 无题 》 ( 1 9 5 1 年 )中则 表现 出 东方 的黑 白艺 术对 克兰 的 影响 。画面 上 的图案 如 同是 高倍 放大 了 的中 国书法 。强烈 的视 觉 效果 全靠 黑 色 的痕迹 和 浅色 的背 景 的对 比来支 撑 。利 用 黑 白两 色 的均 衡 ,把 绘画 改变 为 黑色 空间 上 的 白色 实 体结 构 。这种 交织 在 起 的结构 ,看 上 去有 些混 乱 ,表现 出变化 和衰 落 ,却 蕴涵 着建 筑 中 的某种 永恒 性和 不 变性 。克 兰 的绘 画对 6 0 年 代构 成 主义 雕塑

艺术罗伯特·马瑟韦尔抽象表现主义的另一面

艺术罗伯特·马瑟韦尔抽象表现主义的另一面

艺术罗伯特·马瑟韦尔抽象表现主义的另⼀⾯《科德⾓》(Cape Cod) 1971年罗伯特·马瑟韦尔的另⼀⾯罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)并不认为超越像毕加索或是马蒂斯这样的艺术⼤师需要全盘否定和推翻他们的⼀切,相反他能从这些⼤师⾝上取其精华,并在他们的基础上开拓出了⼀条属于⾃⼰的艺术之路。

他并没有⾛上反抗这些⼤师的道路,⽽是将毕加索和马蒂斯作为艺术的基⽯,放弃了绘画中的具象形体,空间和构图,以⾃⼰独有的⽅式创作出了抽象表现主义艺术,影响了⼀⼤批美国⼆战后艺术家。

罗伯特·马瑟韦尔 在1948年开始创作的《西班⽛共和国的挽歌》与近20年后的1967年创作的“开放”系列(“Open”)绘画作品中都能看出马瑟韦尔对于毕加索和马蒂斯的回应。

当然⼤家都很熟悉“挽歌”系列这⼀抽象表现主义艺术代表作品,⽽我认为“开放”系列作品与“挽歌”系列同等重要,“开放”系列作品创作于波普艺术与极少主义远远盖过抽象表现主义势头的时候。

“开放”系列作品创作于1967年,他在1965年MoMA的回顾展之后不久。

《开放No.120》 1969年 在20世纪60年代的时候,当时的艺术潮流主张反对和反抗抽象表现主义及以往的所有艺术流派。

David Bourdon甚⾄于1965年11⽉11⽇发表了⼀篇题为“笨拙的乱涂乱画”的⽂章,公开批判马瑟韦尔德绘画,当时没有任何⼈对这篇⽂章有异议。

马瑟韦尔没有隐藏起来,也没有控诉⾃⼰是⼀名受害者,他⼒排众议坚持着⾃⼰的抽象表现主义之路。

马瑟韦尔在《西班⽛共和国的挽歌》这幅作品中⽤抽象的绘画⽅式来试图表现西班⽛哲学家及诗⼈乌纳穆诺(Miguel de Unamuno) ⼀本书的题⽬——《⽣命的悲剧意识》(“a tragic senseof life” )。

很多⼈将“挽歌”系列作为马瑟韦尔艺术⽣涯中最重要的作品,⽽我却觉得“开放”系列作品也很重要。

罗伯特·马瑟韦尔、抽象表现主义和纽约学校

罗伯特·马瑟韦尔、抽象表现主义和纽约学校

罗伯特·马瑟韦尔、抽象表现主义和纽约学校
偶然因素如何成为抽象的一部分?
珍贵纪录片,“罗伯特·马瑟韦尔、抽象表现主义和纽约学校”。

1991年的纪录片。

这是艺术家的真实声音,还有关于一种新的艺术思考方式的有趣对话。

艺术评论家兼策展人 Alain Chivilò在记录片中阐述这些。

罗伯特·马瑟韦尔(美国艺术家 1915 -1991 )。

美国画家,抽象表现主义的创始人和主要倡导者之一,是最早在作品中培养偶然因素的美国艺术家之一。

视频来源于网络,仅为交流学习所用。

偶然因素如何成为抽象的一部分?
珍贵纪录片,“罗伯特·马瑟韦尔、抽象表现主义和纽约学校”。

1991年的纪录片。

这是艺术家的真实声音,还有关于一种新的艺术思考方式的有趣对话。

艺术评论家兼策展人 Alain Chivilò在记录片中阐述这些。

罗伯特·马瑟韦尔(美国艺术家 1915 -1991 )。

美国画家,抽象表现主义的创始人和主要倡导者之一,是最早在作品中培养偶然因素的美国艺术家之一。

视频来源于网络,仅为交流学习所用。

展开。

罗伯特·马瑟韦尔(伯恩斯)(Robert?Motherwell)水墨式书写

罗伯特·马瑟韦尔(伯恩斯)(Robert?Motherwell)水墨式书写

罗伯特·马瑟韦尔(伯恩斯)(Robert Motherwell)水墨式书写罗伯特·马瑟韦尔(伯恩斯)(Robert Motherwell,1915-1991年),美国画家。

他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。

他最著名的作品是一个系列画,称作《西班牙共和国挽歌》,以有机形状和深色为特点。

其它作品,如《开放》系列,充满了大块的暖色调。

马瑟韦尔出生于华盛顿的阿伯丁。

1937年从斯坦福大学毕业后,他在哈佛研究哲学。

他在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术,但很大程度上是自学成才。

罗伯特•马瑟韦尔是美国纽约派抽象表现主义画家。

马瑟韦尔40年代初结识了当时在纽约的欧洲画家,尤其是超现实主义者恩斯特等。

最使他有兴趣的是超现实主义方面的超意识现象,他认为这是艺术中的直觉、非理性,偶发概念的创造。

他曾画过多幅哀歌主题的变体画。

这幅题为《西班牙共和国的哀歌第108号》就体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀,显示出书法与色彩结合的构图能力和渗透着的悲怆感情。

他是一位多变和多产的画家。

罗伯特•马瑟韦尔(1915-1991)生于美国华盛顿阿伯丁。

美国抽象表现派运动先锋,以抽象表现主义绘画及现代艺术论著而著名。

马瑟韦尔1937年从斯坦福大学毕业后,在哈佛研究哲学。

曾在洛杉矶和纽约短暂学习艺术。

马瑟韦尔二十世纪40年代初结识了当时在纽约的欧洲画家,尤其是超现实主义者恩斯特等。

最使他有兴趣的是超现实主义方面的超意识现象,他认为这是艺术中的直觉、非理性,偶发概念的创造。

马瑟韦尔对超现实主义做了有选择的吸收,他对“梦境”不感兴趣,而乐于对某种强烈性和庄严性进行新的探索和发挥。

1976年初,马瑟韦尔着手表现一个新的主题,也正是从这时起,进入了他事业中最多变化和多产的阶段,成为具有独创力的抽象主义代表。

马瑟韦尔曾说,他从中国艺术中发现,“空白本身即为美”。

马瑟韦尔艺术作品的独特品质,首先是他有意识地吸收了东方书法的理念和表现形式,其次是把自动主义视为一种创作手法,利用无意识的线条和笔触去表现画面,表现主观的思想和自身的感受。

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美国抽象表现主义绘画大师罗伯特.马瑟韦尔作品探析摘要:罗伯特·马瑟韦尔的绘画作品以自己的主观意愿进行创作,以抽象的形式感悟生命状态,关注生与死,战争与和平这个哲学主题,表达马瑟韦尔对社会问题的关注。

他汲取东方书法艺术形式来表达个人的艺术感受,特别是强调艺术家身心与运笔的默契,表达画家对人文主义的关怀。

马瑟韦尔极具个性的拼贴画,强调色彩简洁统一,并运用“无意识”的游动的笔触来补充画面,成为一种最直通人心灵的绘画形式。

关键词:罗伯特·马瑟韦尔;自动主义;无意识;抽象表现显示对应的拉丁字符的拼音字典朗读显示对应的拉丁字符的拼音字典1 背景抽象表现主义(abstract expression)是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派,抽象表现主义是用来定义这样一群艺术家所做出的大胆的绘画形式,他们的作品或热情奔放,或安宁静谧,是以抽象的形式表达和激起人们的情感。

[1]抽象表现主义在现代艺术史上,尤其在美国艺术史上都占据了极其重要的一页,在当时人们的思想活跃,一些艺术家主张行动绘画或心理自动绘画,跨越心灵、身体与颜色、画布之间的关系,用大块的、单纯的统一色块,表达抽象的符号或形象。

因此,那个时代个性式样层出不穷,如出现了抽象印象主义、抽象意象主义、抽象抒情主义等许多新的具有个性的观念或风格。

如波洛克(jackson pollock,1912~1956)、德库宁(willem de kooning,1904~1997)、纽曼(barnett newman,1905~1970)注1和马瑟韦尔等年轻的艺术家以抽象表现主义的形式表现不同个性的绘画,他们一再强调:无论他们的艺术语言和形象是多么混乱、不雅和令人费解,他们仍然“诉说了真实,这种真实即感情的真实”。

[2]与其他艺术流派的产生一样,抽象表现主义的产生也与当时的社会和时代背景有着密切的联系。

虽然抽象艺术的代表人物往往标榜他们的艺术创作是纯粹的精神活动,而实际上,美国抽象表现主义艺术从根本上说就是资本主义危机的产物,这种危机既是政治和经济的,也是精神和信仰上的。

受到嬉皮士运动的影响,在60年代的美国,有相当一部分年轻人蔑视传统,有意识地远离主流社会,他们否认客观的真理和理性的价值,求诸于非理性、无意识、好冲动的人类思维的原始模式。

抽象表现主义画家声称他们不接受任何意识形态的教条,只相信他们自己变化不定的内心体验和直觉,而他们的艺术正是这种心理状态的呈现。

由于厌恶西方的物质文明,他们转而崇尚一切最原始的事物,用简单的形式表现复杂的思想。

在这些抽象表现主义画家中,罗伯特·马瑟韦尔是其中的一位杰出代表,是美国抽象表现主义运动的组织者之一。

2 罗伯特·马瑟韦尔简介罗伯特·马瑟韦尔(robert motherwell,1915~1991)(图1)美国画家,1915年生于华盛顿,其父是一所私立银行的董事长,富裕的家庭为他创造了良好的受教育环境。

大学阶段,他先是在斯坦福大学学习美术,然后又转向哲学专业,并获得了哲学学士学位,接着又进入哈佛大学哲学系攻读博士学位,这为他以后的抽象表现主义作品奠定了哲学基础。

1932年至1938年,罗伯特马瑟韦尔在旧金山加利福利亚美术学校就读。

1939年(24岁)他举办了第一次个人作品展,并到欧洲各地旅行,结识了一些超现实主义艺术家,开始进行自动主义绘画注2的试验创作。

1940年(25岁)到纽约定居,1944年(29岁),在20世纪最伟大的当代艺术收藏家佩吉古根海姆注3家里展示他的作品,并成为美国抽象表现主义的代表艺术家之一。

随着抽象表现主义运动风生云起,马瑟韦尔的艺术活动范围也越来越大,1947到1948年,他成为当时较具影响力的杂志《可能性》的编辑之一,1948年(34岁)马瑟韦尔和三位著名画家威廉·巴齐奥蒂(william baziotes)、巴尼特·纽曼(barnett newman)和马克·罗思科(mark rothko)一起,创办了一所艺术学校。

1991年(76岁),罗伯特·马瑟韦尔在普鲁文斯顿去世。

3 罗伯特·马瑟韦尔作品探析罗伯特·马瑟韦尔作为一名抽象表现主义运动的先锋人物,他不仅是一位精力充沛的艺术家,还是一位学识渊博的哲学家,他以抽象表现主义绘画以及相关的现代艺术的论著而著名。

战争引发的生与死的社会问题,给罗伯特·马瑟韦尔埋下了深刻的印象,在他的作品中,关于生命是其常见的主题,他总喜欢画上白色或黑色的纵向或横向的条纹和块面,其画面表现手法是建立在近似于心理分析的基础之上的。

马瑟韦尔从超现实主义那里发展了自动主义绘画技法,画家所表达的一切都是在解释和分析情感和生命,与其他同时代的美国画家相比,马瑟韦尔深厚的哲学理论修养使得理性成分在其艺术创作中占有十分重要的地位。

[3](p.76)3.1 以抽象表现挽歌生命马瑟韦尔最著名的作品是一系列称作《西班牙共和国挽歌》的画,是以抽象表现形式为特点进行的创作,所采用的主要色彩是黑色与白色,在他看来黑色代表黑暗、死亡,白色代表光明、生命。

黑白两色构成其作品的主要基调,他以黑与白对比,象征生与死这个普遍存在的哲学问题,这个生命主题还反复出现在马瑟韦尔的其他作品之中。

马瑟韦尔的意图是要我们去感悟现实的生命状态。

这幅《西班牙共和国挽歌,第55号》作于1955~1960年(40~45岁)之间(图2),是在白色背景上用几何的黑色方块和圆形间隔、交错,类似阿拉伯数字“1010”,布满整个画面。

画面单纯简洁,黑色的块面上流露出挥洒笔触的痕迹。

这种充满情感表现的、几乎是中国书法式的抽象,显示出自动绘画的风格特质。

这种抽象的黑色体现了他对西班牙内战注4往事的缅怀与回顾,整个画面给人一种沉闷、压抑的感觉,这些看似无意识的画面形式,却传达给人们一种最直接的生命感受,实现了创作要表达的生命主题。

《西班牙共和国挽歌》系列的画不仅表现西班牙内战的悲剧,也象征着战争给全人类带来的痛苦和灾难。

在西方艺术史上,没有一位画家像马瑟韦尔那样擅长在没有颜色的黑白交响之中变幻出精妙绝伦的画面效果来。

类似的《西班牙共和国的挽歌100号》(图3)画面也主要是以黑色的大笔触画在白色的背景之上,形成几何化的墨块结构,具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感,与此系列作品相呼应《挽歌》系列,仿佛是一篇篇唱响生命的乐章。

《西班牙共和国的挽歌100号》画面手法极其写意,造型与题材没有什么直接联系,马瑟韦尔的笔触是随意的,特别是在作画的过程中,马瑟韦尔理性的力量总是可以起到决定性的作用,他试图去平衡意识与无意识的状态,在自由表达思想情感和保持一定的画面构图之间做出一种协调。

马瑟韦尔的作品同时也表明在四五十年代美国风行的“主观性”绘画,并非没有能力处理历史或社会题材,这足以证明欧洲人认为抽象表现主义只是一种“即兴”创作是一种片面的误解。

3.2 汲取东方的书法艺术马瑟韦尔的很多作品令人联想到中国的书法和水墨画,他善于使用黑白两色来表达对立的两种情感,特别是生与死、光明与黑暗这个生命主题,马瑟韦尔曾意味深长地说,他从中国艺术中发现,“空白本身即为美”。

[3](p.78)中国书法注重发挥毛笔这种媒介的特殊性能与运笔的畅快自由,特别是强调艺术家身心与运笔的默契,而这恰恰迎合了自动主义绘画的理念。

他的这种类型的书法式绘画,以一种轻重缓急的运笔方式描绘而成,整个构形以黑色为主,以白底为称。

由于喜欢用最抽象的黑与白这组象征光明与黑暗、生命与死亡的颜色,自然地让马瑟韦尔开始关注东方的书法艺术,我们可以从《西班牙共和国挽歌》系列(图2、图3)和《非洲的套房》系列(图4)作品看出他采纳中国书法的笔触和意象构图来表达对人文主义的关怀。

《非洲的套房》这一系列书法式绘画作品,以一种转动的运笔方式绘制而成,其中单个笔触,甚至整个构成形式伴随线与线相连,面与面组合,形似中国的书法,而这种书法表现正好符合自动主义的创作要旨,在没有潜意识抑制力或进行有条理阐述之意图的状态下进行创作,堪称“无意识的书法”,这种“无意识的书法”是马瑟韦尔吸收中国艺术观念和书画技巧,结合自动主义手法,带给人的一种强烈的视觉冲击,其意图是要在绘画创作中丰富人文主义情怀,从这种丰富之中演绎出具有美国特色的新艺术形式。

这幅《阿尔塔米拉悲歌》是马瑟韦尔于1979年(64岁)创作的(图5),是通过石版画印刷在白色纸上的,其汲取东方书法艺术的精髓在这幅作品中表现得淋漓尽致。

整个画面像是一场黑色风暴,从左往右,黑色块状和笔触令人感觉很沉重,仿佛悲伤在不断延伸,the altamira elegy was published in the deluxe edition of reconciliation elegy , a “photographic journal [that]records the collaboration of robert motherwell and his studio assistants in the creation of the artist’s monumental painting reconciliation elegy , a commission for the east building, national gallery of art, washington dc” according to the colophon of the deluxe edition, “the original edition of reconciliation elegy includes 75 copies numbered from 1 to 75, 15 artist’s proofs and 15 copies hors commerce numbered hc 1 to hc 15.each of these 90 copies is accompanied by an original lithograph by robert motherwell signed and numbered by the artist.” the book is numbered n. 51 and so is the original lithograph, which came loosely inserted into a special flap in the inner front cover.this is a beautiful and subtle lithograph and comes with the matching copy of the book in which it was presented.突显了马瑟韦尔一种恐惧战争,希望世界和平的人文主义情怀。

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