美国抽象表现主义绘画大师罗伯特.马瑟韦尔作品

美国抽象表现主义绘画大师罗伯特.马瑟韦尔作品探析摘要：罗伯特·马瑟韦尔的绘画作品以自己的主观意愿进行创作，以抽象的形式感悟生命状态，关注生与死，战争与和平这个哲学主题，表达马瑟韦尔对社会问题的关注。他汲取东方书法艺术形式来表达个人的艺术感受，特别是强调艺术家身心与运笔的默契，表达画家对人文主义的关怀。马瑟韦尔极具个性的拼贴画，强调色彩简洁统一，并运用“无意识”的游动的笔触来补充画面，成为一种最直通人心灵的绘画形式。

关键词：罗伯特·马瑟韦尔；自动主义；无意识；抽象表现显示对应的拉丁字符的拼音

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1 背景

抽象表现主义（abstract expression）是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派，抽象表现主义是用来定义这样一群艺术家所做出的大胆的绘画形式，他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，是以抽象的形式表达和激起人们的情感。[1]抽象表现主义在现代艺术史上，尤其在美国艺术史上都占据了极其重要的一页，在当时人们的思想活跃，一些艺术家主张行动绘画或心理自动绘画，

跨越心灵、身体与颜色、画布之间的关系，用大块的、单纯的统一色块，表达抽象的符号或形象。因此，那个时代个性式样层出不穷，如出现了抽象印象主义、抽象意象主义、抽象抒情主义等许多新的具有个性的观念或风格。如波洛克（jackson pollock，1912～1956）、德库宁（willem de kooning，1904～1997）、纽曼（barnett newman，1905～1970）注1和马瑟韦尔等年轻的艺术家以抽象表现主义的形式表现不同个性的绘画，他们一再强调：无论他们的艺术语言和形象是多么混乱、不雅和令人费解，他们仍然“诉说了真实，这种真实即感情的真实”。[2]

与其他艺术流派的产生一样，抽象表现主义的产生也与当时的社会和时代背景有着密切的联系。虽然抽象艺术的代表人物往往标榜他们的艺术创作是纯粹的精神活动，而实际上，美国抽象表现主义艺术从根本上说就是资本主义危机的产物，这种危机既是政治和经济的，也是精神和信仰上的。受到嬉皮士运动的影响，在60年代的美国，有相当一部分年轻人蔑视传统，有意识地远离主流社会，他们否认客观的真理和理性的价值，求诸于非理性、无意识、好冲动的人类思维的原始模式。抽象表现主义画家声称他们不接受任何意识形态的教条，只相信他们自己变化不定的内心体验和直觉，而他们的艺术正是这种心理状态的呈现。由于厌恶西方的物质文明，他们转而崇尚一切最原始的事物，用简单的形式表现复杂的思想。

在这些抽象表现主义画家中，罗伯特·马瑟韦尔是其中的一位杰出代表，是美国抽象表现主义运动的组织者之一。

2 罗伯特·马瑟韦尔简介

罗伯特·马瑟韦尔（robert motherwell，1915～1991）（图1）美国画家，1915年生于华盛顿，其父是一所私立银行的董事长，富裕的家庭为他创造了良好的受教育环境。大学阶段，他先是在斯坦福大学学习美术，然后又转向哲学专业，并获得了哲学学士学位，接着又进入哈佛大学哲学系攻读博士学位，这为他以后的抽象表现主义作品奠定了哲学基础。1932年至1938年，罗伯特马瑟韦尔在旧金山加利福利亚美术学校就读。1939年（24岁）他举办了第一次个人作品展，并到欧洲各地旅行，结识了一些超现实主义艺术家，开始进行自动主义绘画注2的试验创作。1940年（25岁）到纽约定居，1944年（29岁），在20世纪最伟大的当代艺术收藏家佩吉古根海姆注3家里展示他的作品，并成为美国抽象表现主义的代表艺术家之一。随着抽象表现主义运动风生云起，马瑟韦尔的艺术活动范围也越来越大，1947到1948年，他成为当时较具影响力的杂志《可能性》的编辑之一，1948年（34岁）马瑟韦尔和三位著名画家威廉·巴齐奥蒂（william baziotes）、巴尼特·纽曼（barnett newman）和马克·罗思科（mark rothko）一起，创办了一所艺术学校。1991年（76岁），罗伯特·马瑟韦尔在普鲁文斯顿去世。

3 罗伯特·马瑟韦尔作品探析

罗伯特·马瑟韦尔作为一名抽象表现主义运动的先锋人物，他不仅是一位精力充沛的艺术家，还是一位学识渊博的哲学家，他以抽象表现主义绘画以及相关的现代艺术的论著而著名。战争引发的

生与死的社会问题，给罗伯特·马瑟韦尔埋下了深刻的印象，在他的作品中，关于生命是其常见的主题，他总喜欢画上白色或黑色的纵向或横向的条纹和块面，其画面表现手法是建立在近似于心理分析的基础之上的。马瑟韦尔从超现实主义那里发展了自动主义绘画技法，画家所表达的一切都是在解释和分析情感和生命，与其他同时代的美国画家相比，马瑟韦尔深厚的哲学理论修养使得理性成分在其艺术创作中占有十分重要的地位。[3]（p.76）

3.1 以抽象表现挽歌生命

马瑟韦尔最著名的作品是一系列称作《西班牙共和国挽歌》的画，是以抽象表现形式为特点进行的创作，所采用的主要色彩是黑色与白色，在他看来黑色代表黑暗、死亡，白色代表光明、生命。黑白两色构成其作品的主要基调，他以黑与白对比，象征生与死这个普遍存在的哲学问题，这个生命主题还反复出现在马瑟韦尔的其他作品之中。

马瑟韦尔的意图是要我们去感悟现实的生命状态。这幅《西班牙共和国挽歌，第55号》作于1955~1960年（40~45岁）之间（图2），是在白色背景上用几何的黑色方块和圆形间隔、交错，类似阿拉伯数字“1010”，布满整个画面。画面单纯简洁，黑色的块面上流露出挥洒笔触的痕迹。这种充满情感表现的、几乎是中国书法式的抽象，显示出自动绘画的风格特质。这种抽象的黑色体现了他对西班牙内战注4往事的缅怀与回顾，整个画面给人一种沉闷、压抑的感觉，这些看似无意识的画面形式，却传达给人们一种最直接的

生命感受，实现了创作要表达的生命主题。《西班牙共和国挽歌》系列的画不仅表现西班牙内战的悲剧，也象征着战争给全人类带来的痛苦和灾难。在西方艺术史上，没有一位画家像马瑟韦尔那样擅长在没有颜色的黑白交响之中变幻出精妙绝伦的画面效果来。类似的《西班牙共和国的挽歌100号》（图3）画面也主要是以黑色的大笔触画在白色的背景之上，形成几何化的墨块结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，与此系列作品相呼应《挽歌》系列，仿佛是一篇篇唱响生命的乐章。《西班牙共和国的挽歌100号》画面手法极其写意，造型与题材没有什么直接联系，马瑟韦尔的笔触是随意的，特别是在作画的过程中，马瑟韦尔理性的力量总是可以起到决定性的作用，他试图去平衡意识与无意识的状态，在自由表达思想情感和保持一定的画面构图之间做出一种协调。

马瑟韦尔的作品同时也表明在四五十年代美国风行的“主观性”绘画，并非没有能力处理历史或社会题材，这足以证明欧洲人认为抽象表现主义只是一种“即兴”创作是一种片面的误解。

3.2 汲取东方的书法艺术

马瑟韦尔的很多作品令人联想到中国的书法和水墨画，他善于使用黑白两色来表达对立的两种情感，特别是生与死、光明与黑暗这个生命主题，马瑟韦尔曾意味深长地说，他从中国艺术中发现，“空白本身即为美”。[3]（p.78）中国书法注重发挥毛笔这种媒介的特殊性能与运笔的畅快自由，特别是强调艺术家身心与运笔的默契，而这恰恰迎合了自动主义绘画的理念。他的这种类型的书法式