抽象主义【西方现代美术史】
抽象派作品
抽象派作品导语：抽象派艺术作品是20世纪初期出现的一种艺术风格，它的特点是摒弃了传统意义上的客观形象，以抽象和非具象的方式表现艺术家的内心世界和感受。
本文将介绍抽象派作品的发展历程、艺术特征以及对当代艺术的影响。
一、抽象派作品的发展历程抽象派艺术是在20世纪初期兴起的，它起源于西方，特别是俄国和荷兰的艺术家们对传统艺术形式的反叛和革新。
最早的抽象派作品可以追溯到俄国画家瓦西里·康定斯基，他在1910年左右开始创作一些没有具体主题和形象的作品。
康定斯基的作品强调色彩、线条和几何形状的组合，通过这种方式表达情感和意识的内在想象。
随着时间的推移，抽象派作品在欧洲各地迅速发展起来。
荷兰画家彼特·蒙德里安是抽象派的重要代表人物之一，他的作品主要以几何形状和色块的组合来表达艺术家对自然和宇宙的理解。
他的作品强调平衡、对比和对称，传达了一种超越现实的精神境界。
二、抽象派作品的艺术特征1. 抽象化：抽象派作品忽略了具体形象的描绘，以抽象的方式来表达艺术家的情感和精神状态。
它突破了传统艺术的限制，打破了常规的视觉认知，给观者带来了一种全新的体验。
2. 色彩和线条：抽象派作品注重色彩和线条的表现力。
运用各种色彩和线条的组合，艺术家们创造出丰富多样的视觉效果，并通过色彩和线条的对比和交织，表达出内心世界的情感和感受。
3. 几何形状：几何形状是抽象派作品中常见的元素之一。
艺术家们用简洁的几何形状来构建作品的结构和组合，强调了作品的平衡和稳定感。
4. 自由创作：抽象派作品强调艺术家的个人创造力和自由性。
艺术家们在创作中放弃了传统形象的限制，打破了传统的审美观念，开创了一种全新的艺术方式。
三、抽象派作品对当代艺术的影响抽象派作品对当代艺术产生了深远的影响。
它不仅为后来的艺术家们提供了创作的范例和启发，而且改变了观众对艺术的理解和接受方式。
首先，抽象派作品的出现使艺术家们有了更广阔的表现方式。
他们可以通过抽象的形式和符号来表达更加复杂和深刻的内心世界和情感体验。
外国美术史及作品鉴赏17---第四编 第二章
现代美术
（公元20世纪）初在法国出现“野兽派”至第一次世界大战 爆发前，是现代美术从诞生走向发展的阶段；从第一次世 界大战开始至第二次大战结束的这段时间里，现代主义美 术逐渐走向成熟阶段。世界现代主义美术的中心主要集中 在欧洲，法国的巴黎几乎成为早期现代派的策源地。到第 二次世界大战结束时的40年代中后期，现代主义美术的中 心开始逐渐移向美国的纽约。 为了研究的方便，人们通常将第二次大战结束前的这 一段时期称为现代美术的前期， 将二战后的当代美术划 为现代美术的后期。
第二章 现代美术中的现代主义美术
现代美术的前期包括第一次世界大战前和两次世界 大战间的时期，是现代主义先锋流派与理论思潮的发生 与成长的时期，它最显著的特点便是反传统，即反对传 统写实绘画的造型原则、表现形式、创作态度和创作方 法，乃至传统美术观念史的丁切。第一次世界大战前的 现代主义美术艺术流派主要有野兽派、表现主义、立体 主义、未来主义和达达主义。
油康图 画 定 26 ，斯《 基在 黑 色 正 方 ， 形 私 的 人 中 收 间 藏 》
36.8cmX36cm
油蒙图 画德 27 ，
里《 安百 老 汇 连 奏 ， 爵 藏 士 美 乐 国 》 纽
约 近 代 美 术 馆
127cmX127cm
图28 《围绕着鱼》克利
油画，47cmX64cm，藏美国纽约近代美术馆
图31 《横卧的裸体》莫迪利阿尼
画布油彩，92cmX60cm，乔安尼· 曼蒂尔收藏
油夏图 彩 ， 加 32
尔《 举 着 葡 萄 酒 杯 的 二 重 肖 像 》
233cmX136cm
油苏图 画 丁 33 ， 《 马 克 西 姆 的 侍 ， 者 私 》 人 收 藏
87.9cmX74.9cm
欧洲二十世纪的艺术流派
19世纪其史题材《从码头看鲁昂》 透纳 《特米雷勒号战舰》 康斯泰勃尔《干草车》 二、 德国 1.浪漫主义绘画 早期浪漫主义风景画 代表画家：弗里德里希 将自然的真实写照与艺术家内心的主观感受融 为一体， 拿撒勒画派 希腊文 耶苏的故乡 作品以宗教故事、神话为题材，歌德称之为“病态 画派”，这种艺术来自于基督教 2.现实主义 门采尔《轧铁工厂》 4. 罗马派 选择希腊神话故事为题材，努力把古希腊典雅的理想和永恒的古典形象 渗进当时的人物画中。 5. 象征主义 用象征寓言手段表现黑夜、死亡、梦境、画面追求神秘、怪诞、恐怖效 果 珂勒惠支
作品 1. 塞尚《苹果与橘子》 2. 凡高《吃土豆的人》《向日葵》《星月夜》 3. 高更《塔希提妇女》 在1897年完成的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是其 最重要的作品，这幅表现人类永恒的作品，典型的体现了高更艺术的内 涵与艺术风格。
《我们从哪里来?我们是谁？我们往哪里去？》 （在这件作品中，高更把塔希提岛那未经开发的，充满原始生命力的土地看作是人类的“乐 园”，当他面对着塔希提岛上那些未失去原始面貌的大自然风光，面对那些肤色黝黑，体格健 壮，显示着原始人的野性美，心地善良，面孔笃诚，因思想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时， 他为此激动不已，认为这正是他所追寻的“乐土”。为此，他画了一批如梦如诗，带点儿神秘意 味的画作。此画作于1897年。是高更以最大的热情完成的一幅“宏伟的作品”。他说他画此画时 像作一场梦，当梦醒了时，他才对着完成了他的作品，道出了贯穿始终的构思：）“我们从哪里 来？我们是谁？我们住哪里去？”这就是此画的主题。这幅画右边的婴儿意指人类诞生，中间摘 果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运， 画出人生三部曲。虽然其形象，色彩和构图看上去象是神话或传说，那富有的异国的渺远，静 悄悄和神秘的意境再加上这样一个标题，使人感到更加神秘。其实，画家在此只是表现那些土 著人一种偶然的臆想。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。此 画可以说是高更多年来对塔希提岛的印象的综述，是他献给自己的墓志铭。
西方美术史复习资料：从中世纪到现代艺术
西方美术史复习资料：从中世纪到现代艺术一、中世纪艺术中世纪艺术是欧洲中世纪时期的艺术，跨越了公元5世纪至15世纪，涵盖了罗马时代的基督教艺术和哥特式艺术等多个风格。
1.1 罗马基督教艺术罗马基督教艺术是中世纪早期的主要艺术形式，表现了基督教信仰。
其作品常以宗教题材为主题，具有神圣、庄严的特点。
1.2 哥特式艺术哥特式艺术是中世纪后期的主要风格，以其尖拱形构成、色彩斑斓和高耸的建筑风格著称。
哥特式绘画着重表现主题的纵深感和神秘主义色彩。
二、文艺复兴时期文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，标志着艺术、文化和科学的复兴。
文艺复兴时期的艺术家们追求形式上的完美和对人体结构的准确描绘。
2.1 文艺复兴绘画文艺复兴绘画被认为是西方绘画史上的巅峰之作，代表人物如达·芬奇和米开朗基罗。
这一时期的绘画注重透视原理和光影效果，作品充满了人文主义精神。
2.2 巴洛克艺术巴洛克艺术是文艺复兴后期的一种艺术风格，以其豪华、浮夸和动态的特点而著称。
巴洛克绘画、雕塑和建筑作品常常具有宏伟壮丽的气势。
三、现代主义艺术现代主义艺术起源于19世纪末20世纪初的欧洲，是一种对传统艺术观念的挑战和突破。
现代主义探索了形式的多样性、观念的先进性和艺术自身的表现能力。
3.1 印象派艺术印象派艺术是现代主义艺术的一个重要流派，强调对光线和色彩的捕捉，打破了传统绘画中的光影规则和细节描绘法，注重表现感觉和情绪。
3.2 抽象主义抽象主义是20世纪上半叶兴起的一种艺术风格，试图摆脱传统主义，拒绝描绘客观世界，强调表现内在情感和表现力。
抽象艺术通过形状、色彩和线条表达艺术家的情感和思想。
结语西方美术史是世界艺术史上重要的一部分，从中世纪到现代，不同时期的艺术风格和流派展现了不同的文化、思想和审美取向。
通过对西方美术史的了解和复习，可以更好地理解西方文化的演变和艺术发展的脉络。
西方美术简史 PDF
西方美术简史 PDF《西方美术简史》一、史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物手法写实形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻少数人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位这些女性雕像夸张女性的生理特点突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”是其中最著名的代表作。
二、奴隶社会时代进入奴隶社会那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。
美索不达米亚即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区又称两河流域的雕塑如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
三、封建社会时代自公元476年开始欧洲历史进入封建中世纪。
受基督教制约中世纪美术不注重客观世界的真实描写而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。
拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂各具艺术上的创造性。
与宗教建筑相结合雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
四、欧洲文艺复兴时期 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下创造了最符合现实人性的崭新艺术。
19世纪西方绘画
但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师，号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒，手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围，居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美，而是将刚刚发生 的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革 命气息，鲜明的政治倾向，并将古典主义的艺术形式和现实 斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式， 描绘了大革命的领导 人马拉被害的悲剧情 景，造型单纯而鲜明， 用笔深沉而有力度， 人物形象凸现在抽象 的背景上，犹如一尊 浮雕。（尚有卡拉瓦 乔明暗处理的影响）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的，因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上 说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是 瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身 （一群玩儿新技法的人，不太关注社会）。 印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为 与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。（印象派之后，画 家大都注重户外写生了）
西方美术流派及代表人物
13抽象表现主义 波洛克 罗斯科
1 印象画派，又称外光派，19世纪70年代兴起于法国，继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统，强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、色调清晰明快见长，是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
1印象主义 马奈 莫奈 德加 毕沙罗 雷诺阿 塞尚 高更 凡高
2表现主义 乔治?路阿 厄贡?席尔
3抽象主义 康定斯基 克利 蒙德里安 马列维奇 摩尔
4矫饰主义 莫迪里阿尼
5原始主义 亨利?卢梭
3 抽象主义 20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义、抽象艺术、抽象派是同义语。 抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。
5 原始派并不是一个正式的画家组织,属于该派的画家也常是些远离现代派艺术主张的单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主要是根据他们绘画作品中共同表露出来的天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术史中的地位。
6 野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。
西方美术简史 ppt课件
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图：
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
14
五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得 到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术 观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束， 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同 的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死：画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱，再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低，上方的黑色占去了大 片面积，营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样，手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的 丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感 和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)
外国美术史——西方现代美术史73页PPT
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。பைடு நூலகம்—非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
1、不要轻言放弃，否则对不起自己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意 去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦 境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有 久久不会退去的余香。
外国美术史——西方现代美术史 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失 去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮 回里有你。
美术史发展
• 3、破坏客观时空
• 4、拆解各种元素 • 5、从新组合各种元素
西方现代美术的特征
• ①抽象、变形，主观色彩 • ②时空真幻错位 • ③象征和荒诞的手法 • ④⑤非艺术品向艺术品转化
主要流派
一 立体主义
• 立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角 度，像碎片被放在一个平面上。 • 早期的作品只用灰色调画。使整个的空间没有前进或后退感。
• 俄国画家，至上主义奠基人。1878 年2月11日生于乌克兰基辅 • 1912年在驴尾巴展览会上《手足病 医生在浴室》、《玩纸牌的人》 • 具有立体主义和未来主义的特色。曾 参与起草俄国未来主义艺术家宣言。
白色上的白色
白底上的黑色方块
波洛克
摆脱束缚、追求自由
波洛克——摆脱一切束缚
• 杰克逊〃波洛克，美国画家，抽 象表现主义绘画大师，美国现代 绘画摆脱欧洲标准。 • 就学纽约艺术学生联盟，师从本 顿。1943年转向抽象艺术。 1947年开始使用“滴画法”， 把画铺于地面，用钻孔盒、棒或 画笔把颜料滴溅在画布上。 • 以反复无意识的动作画成复杂难 辨、线条错乱的网，称“行动绘 画”。 • 构图没有中心，具抽象表现主义 特征。 • 摆脱一切束缚，追求极端的自由 和开放，大胆创造。
达利
• 达利（1904— 1986），西班牙 画家，超现实主义 绘画运动中最有影 响力的领军人， • 在绘画、 文学、电 影、珠宝等方面有 建树。
达 利 博 物 馆
米罗
• 超现实主义代表人物， 西班牙著名画家和雕塑 家。 • 流畅的曲线连接着大小 不等、形状各异的点和 面，点线面关系错综复 杂、神秘莫测。
蒙德里安
理性、冷静
《西方现代美术史》第1-2章现代主义美术前奏：从写实主义到印象派
第二节、视觉真实：写实主义
1、摄影与视觉真实
塔尔波特《开着的门》，摄影，1844年
达盖尔 《画室里的静物》，摄影，1837年
豪威斯、紹斯沃思《马萨诸塞州总医院的手术》，1847年
卡塞比尔《在妇女中向你祝福》，1900年，日本纸白金版
纳达尔《莫奈》，1899年，摄影
纳达尔《纳达尔肖像》，1855年
德拉克罗瓦《阿尔及利亚的妇女》，1834年，布面油画，180×229厘米
德拉克罗瓦《有鹦鹉的妇女》，1827年，布面油画，24.5× 32.5 cm
戈雅《卡洛斯四世全家像》，1800-1801年，布面油画， 280× 336 厘米
康斯泰勃《山谷农舍》，1835年，布面油画，147.3×125厘米
托马斯·埃金斯《格洛斯医生的诊所》,1875年，布面油画，244×198厘米
萨金特《达利波特家的女儿们》, 1882年，布面油画，222.5×222.5厘米
霍默《新泽西的朗布兰奇》1869年，布面油画，40.6×55.2厘米
霍默《伐木工》，1891年，水彩， 34.9× 50.5 厘米
廉廉·利伯尔《乡村教堂里的三个妇女》, 1878-1881年，布面油画，73.66×63.5厘米
惠斯勒《白色交响乐，白衣少女》，1862年，布面油画，216×109.2厘米
《西方现代美术史》课程教学 PPT
第一章:绪论 第二章:现代主义美术前奏：从写实主义到印象派 第三章: 20世纪早期西方现代美术 第四章：20世纪中期西方现代主义美术 第五章：20世纪晚期西方现代与后现代艺术
第一章：绪论
• 一、前卫英雄崇拜 • 二、崛起之道 • 三、反叛与革命 • 四、现代与后现代 • 五、学术景观
第一章、绪论
西方现代美术史考题
西方现代美术史考题
下列哪位艺术家是立体主义运动的共同创始人？
A. 毕加索
B. 莫奈
C. 达芬奇
D. 梵高
答案：A
抽象表现主义主要在哪个城市兴起并发展成为20世纪40年代和50年代的主导艺术运动？
A. 巴黎
B. 纽约
C. 伦敦
D. 柏林
答案：B
下列哪项作品是杜尚的代表作，标志着现代艺术中对于传统艺术观念的挑战？
A. 《蒙娜丽莎》
B. 《泉》
C. 《星夜》
D. 《向日葵》
答案：B
超现实主义运动强调什么？
A. 对现实的客观描绘
B. 梦幻与现实的结合
C. 对古典美的追求
D. 对工业社会的赞美
答案：B
下列哪位艺术家以其波普艺术风格而闻名，作品常常涉及大众文化和广告图像？
A. 安迪·沃霍尔
B. 毕加索
C. 雷诺阿
D. 米开朗基罗
答案：A
下列哪项不是后印象派艺术家的特点？
A. 强调色彩和形状的运用
B. 追求对光线和氛围的捕捉
C. 强调对自然和人物的客观描绘
D. 对传统绘画技法的革新
答案：C
下列哪位艺术家以其对色彩的大胆运用和表现主义风格而著称？
A. 蒙克
B. 达芬奇
C. 安格尔
D. 拉斐尔
答案：A
下列哪项不是极简主义艺术的特点？
A. 强调形式和色彩的简化
B. 追求作品的客观性和中性化
C. 常常使用工业材料和大规模制作
D. 强调艺术家的情感和主观表达
答案：D。
简述抽象表现主义的发展历程
艺术学理论Artistic theory157抽象表现主义（Abstract Expressionism）兴起于20世纪40年代至60年代的美国纽约，又称纽约画派（The New York School）。
它引领美国现代艺术的崛起，在美国现代美术史上和西方现代艺术史上占有重要的地位。
抽象表现主义是在20世纪三四十年代特殊的社会背景下发展起来的，“抽象表现主义”作为艺术史概念是1946年由罗伯特·科茨首次提出的，其用以指称第二次世界大战之后以美国纽约为中心影响广泛的现代艺术运动。
与此同时，新的文化氛围的形成和建立，对抽象表现主义的发生和发展也起到了推波助澜的作用。
一方面，欧洲重要的现代主义艺术家避战迁往美国，使欧美之间的文化艺术交流日益频繁。
其中，达达主义（Dadaism）的杜尚(Marcel Duchamp），抽象主义(Abstractionism)的康定斯基( Wassily Kandinsky）和蒙德里安(Piet Mondrian)，超现实主义(Surrealism)的达利(Salvador Dali）、米罗（Joan Miro）、恩斯特（Ernst Engel），包豪斯艺术(Bauhaus）的霍夫曼(Hans Hofmann)等辗转美国，为美国带来了现代主义的思想火种。
一些艺术家在美国开办学校，如霍夫曼在纽约教授抽象主义和表现主义相结合的艺术风格，对克拉斯(Lee Karasner)等抽象表现主义艺术家产生了深远的影响。
另一方面，艺术机构、艺术市场和艺术教育等开始发展。
1929年，纽约现代艺术博物馆（MOMA）成立，首任馆长巴尔（Alfred H.Barr）致力于现代主义艺术的展示、收藏、研究和公共教育，对现代艺术的推广做出了巨大贡献。
20世纪30年代至40年代之交，随着经济复苏，艺术市场重新回到大萧条前的状态，画廊如雨后春笋般建立起来，如1942年佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)成立的本世纪画廊对抽象表现主义的青睐，为其发展注入了活力。
论西方绘画风格从写实到抽象的演变及成因
论西方绘画风格从写实到抽象的演变及成因作者：张田妮来源：《科学导报·学术》2020年第62期【摘要】本文梳理了写实主义从古希腊到19世纪的发展脉络，自印象主义之后写实主义逐步演变成了以几何抽象为主的绘画模式。
从写实主义到抽象主义的演变一方面体现了艺术发展的规律和审美文化的需要，另一方面也受到了时代变迁和社会发展的影响，对写实主义到抽象艺术的探索，可以让我们更清楚的了解西方绘画发展的规律。
【关键词】西方绘画;写实;抽象“从写实到抽象是艺术发生问题上的一种观点，意即，最初的艺术总是写实的，而几何图形则是写实图像简化的结果。
此观点是西方学界的主流观点，在我国则几成定论。
”在美术史上我们通常认为有“写实”和“抽象”两种类型。
简而言之，“写实”就是以古希腊的模仿为主要形式，模仿水准越高，技艺也就越精湛;而“抽象”则是通过线条、形体、色彩勾勒出图画，表达出作者的思想和审美情感。
一、西方写实绘画的发展过程写实主义从古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可艺术到印象主义之前绘画艺术都以写实艺术为主。
自苏格拉底、柏拉图到亚里士多德“模仿说”正式在古希腊的哲学家中形成一个体例完整、自成系统的理论体系。
古希腊开始的模仿艺术对写实艺术在西方美术绘画史上的影响是一以贯之的：“古罗马的艺术不像希腊艺术那么富于浪漫情趣和理想化的美，而是更加趋向写实。
”文艺复兴时期的艺术作品就写实角度来说继承和发扬了古希腊的风格，同时也创造发展了新的技艺，巴洛克风格继文艺复兴以后成立专业的美术学院，使得美术训练走向正规化，另一方面是画家打破理性、僵化的绘画模式，使得作品的鲜活性和想象性有所增加;罗可可艺术是对巴洛克艺术的继承，或者说是一种精妙化的发展，罗可可在写实艺术上显得轻盈、精致富于装饰性;19世纪是一个科学实践、意识形态大变革的时代，就艺术而言现实主义的社会意识成了艺术家们追求的题材，这一时期写实主义的画家虽有的受过专门的古典风格的绘画训练，但是他们不再热衷于在神话和历史中需求灵感，而是全力在直面现实或贴近自然的过程中发现美本身，在印象主义之前可以说是写实主义达到了巅峰。
【西方现代美术史】第5章 20世纪晚期西方现代与后现代艺术
奥登伯格《糕饼陈列柜1号》，1961-1962年，1961/62年，着色雕塑，金属盘子和杯子，玻璃金属柜， 52.7×76.5×37.3厘米
奥登伯格《巨大的软体电风扇》，
1966/67年，乙烯塑料、橡胶、木材 和金属等，305×149.5 × 157.1厘米
罗森奎斯特《F-111》1964-1965年，布面油画，总300×260厘米
弗洛伊德《大人物》，1976-1977年，布面油画，91.5×91.5厘米
格奥尔格·巴泽里兹《斑点母题破坏了桥梁》,1986，布面油画，173×139厘米
基弗《父亲、儿子、神圣的鬼魂》，1973年，综合媒介，289.5 × 188.5厘米
基弗《室内空间》， 1981年，油彩、 纸张、草和画布， 287.5 × 311厘米
伊门多夫《德意志咖啡馆XIII，对我的画发言》，布面油画，282×400厘米
阿卡诺维茨《后背》，1982年，纤维铸模
格卢布《暴乱2 号》，布上油 彩和丙烯， 1983 年
格卢布《雇佣兵4号》，1980年，丙烯和亚麻布，304.8 × 584厘米
施纳贝尔《回家》，1984-1985年，油彩、盘子、铜、玻璃纤维、粘合剂和木板，281.9 × 589.2厘米
考纳利斯《12匹马》，1969年
安舍莫《扭结》，1968年，铁棒和纺织品，160×160厘米
第二节：70年代以后的西方后现代主义美术
3、偶发艺术、演示艺术
卡普隆《记录11》，1968年 ，德克萨斯
波伊斯《欧亚大陆西伯利亚交响曲，1963年》，1966 年， 粉笔、毛毡、脂肪、野兔和蓝色枝干，183 × 230 × 50厘米
朱迪·法弗《石头、剪子、布》，1982年，混合媒介、临时装置
第二节：70年代以后的西方后现代主义美术
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即兴挥洒，康定斯基，画布油彩，110×110厘 米，的不可言 说性。艺术家依靠对外的客观世界的形象 的体味，经过对艺术形式的探索，力图找 出一些更有代表性、更深刻的形象符号或 者说一套形式体系，以此来比拟和象征由 特殊事物组成的纷繁复杂的表象世界。
• 视觉和听觉的通感性
耳甫斯的优美的歌声与七弦琴声，形容这种风格的艺术所表现的是艺术中 纯粹的形式美感。 代表人物德劳内、库普卡。
“这种艺术在描绘新的结构时，不是根据来自视觉领域的因素，而足根据 完全由艺术家本人所创造的因素，并且使这种因素具有充分的真实性。…… 这是纯艺术。”（里德著《现代绘画简史》，上海人民美术出版社，1979年， 第48页） 上图：圆盘，德劳内，128.9×194.9厘米，1930年
• “至上主义可划分为三个时期，即黑色、 彩色及白色时期，黑色方形是经济的讯号， 红色方形是革命的讯号灯，白色方形则是 纯粹的行动。”——马列维奇
• 1927年，马列维奇在德国出版书籍《非客 观的世界》。影响包豪斯。
第三国际纪念塔， 【俄国】塔特林， 1920年
构成主义又名结构主义（Constructivism）是兴起于20世纪10到20年代 的俄罗斯（及之后前苏联）的一种以雕塑、建筑和设计为主要创作方 式的先锋艺术运动，在1915到1925年被广泛用于对俄罗斯现代艺术的 描述。构成主义的主要特征是强调材料与结构的重要性。与当时的政 治运动联系紧密。
图a开花的苹果树，78×106厘米，1912年
图b灰色的树，78.5×107.5厘米，1912年
图c开花的树，65×75厘米，1912年
图d树的构图II，98×65厘米， 1912年
法国设计师伊夫·圣·洛朗 (Yves Saint Laurent)使 用蒙德里安元素设计的服装
俄耳甫斯主义Orphism: 1912年，诗人阿波利奈尔借用古希腊神话中歌手俄
• 德国包豪斯学院抽象的造型元素与设计的结合
• 俄国艺术家马列维奇的几何抽象和至上主义、塔特 林的构成主义，以及法国画家德劳内、捷克艺术家 库普卡的色彩抽象画等。
• 1910年，康定斯基和一些桥社画家在一起 组成一个新运动，名叫“青骑士”（注： 又名蓝骑士）。
• 他们有自己的出版物即《青骑士》，后来 又从休厄特·沃尔登（Hewarth Walden）的 杂志《暴风》那里得到支持。康定斯基、 马尔凯（Marc）和克利（Klee）写了很多文 章，谈他们如何作画。
本讲主要介绍
• 20世纪早期，尤其是两次世界大战之间，欧洲的抽 象艺术
• 两大倾向，一类是以康定斯基为代表的，比较富有 表现激情的抽象艺术，被形象地称为热抽象，用音 乐来形容这类绘画的形式感很是贴切。另一类则是 以蒙德里安为代表的，以冷静的理性搭建造型结构 的视觉艺术，也被为冷抽象。姑且可以用建筑来简 便形容此类绘画。
穆尔瑙-有火车和城堡的风景，康定斯基，卡纸油彩，36×49 厘米，1909年
康定斯基早期作品
小快乐，康定斯基，1913年
构成8号 - composicion viii，1923，画布油画
【德】佛兰兹.马尔克 Franz Marc (1880-1916)
蓝马，1911年
【荷兰】彼埃·蒙德里安 （Piet Cornelies Mondrian； 1872年3月7日-1944年2月1日）
抽象艺术的首要目的就是表现 “普遍性的东西”
第八号构图，【荷兰】蒙德里安，油彩画布，75×68厘米，1939-42年 由矩形和极限色彩构成的抽象绘画，已经成为蒙德里安的标志，具有画家 典型的作品特点。
下面四幅绘树的作品是蒙德里安在1912年的习作，显示了画家从具 象到抽象的研究，最后获得的抽象图像来自于原初的客观物象。
大教堂，【捷克】库普卡，180×150厘米，1913年
自画像，马列 维奇， 27×26.8厘米， 纸上水粉， 1908或19081915年
【俄】马列维奇：“所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上 的意思。”（画上可以感觉到形状和色彩，但不引起进一步的联想和感觉。）
至上主义运动，1913年由加西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）、弗拉基米 尔·塔特林（Vladimir Tatlin）、安托万·贝夫斯纳（Antoine Pevsner）和纳姆·嘉博 （Naum Gabo）等人创始。
西方现代美术史
第二章 美术的本体化探索 第三节 抽象艺术
抽象艺术
• 没有具体形象的，非再现性的艺术。
抽象如音乐
• 美术所具有的如音乐般的抽象形式美感早 在19世纪印象派以来的美术探索中已经得 到了艺术家们的关注。
• 在19世纪末，法国的新艺术运动画家奥古斯特·恩 德尔（August Endell）曾经说：一种全新的艺术 即将出现，在这种艺术中，图中形体什么也不是， 什么也不代表，也引不起任何回想，但它却与音 乐相类似，产生同样的感情效果。（剑桥艺术史， p238）
白底上的黑色方块，马列维奇，79.6×79.5厘米，1914-1915年
马列维奇惯于选择最简单的形式，如方块，探索形体、色彩与空 间的关系。“如果想成为真正的画家，那么画家必须抛弃主题与 物象。”
持耙的女子，马
列维奇， 100×75厘米， 1928-1932年
The Woodcutter
马列维奇 《至上主义之构成：白上白》1918 年 油彩画布 79.4x79.4cm 美国纽约现代美术馆藏
——（剑桥艺术史，p238、239）
【俄国】瓦西里·康定斯基 （Kandinsky,Wassily 1866 ～1944，俄裔法国画家）
• “……很久以后，在慕尼黑，有一次我被自己画室里一个 意想不到的景象惊呆了。当时已接近黄昏时分，画完画， 我拿着画箱回到家，仍然沉浸在遐想和刚刚完成的作品中。 这时我突然看见一幅无法描述的美丽图画，浸透在一种内 在的光辉之中。开始我犹豫了一下，接着便冲向这幅神奇 的画，除了形式和色彩，我什么也没看见，其内容是难以 理解的。我很快找到了谜底：这是我画的画，被倒置着靠 在墙那儿。”（康定斯基《回忆录》）