古代日本の工艺美术
古代日本の工艺美术ppt课件
探究目标
• 体会日本工艺美术丰富多彩的形式以及独 特的艺术风格，理解其在世界工艺美术中的 重要位置 • 欣赏并体会做为东方工艺文化的典型代表 之一的日本工艺美术所体现的东方民族特 有的审美观念
日本
关于日本
• 地理环境 日本是亚洲东部、太平洋西北的群岛国家，比 邻全世界最大的洲——亚洲，环绕全世界最大的洋—— 太平洋。它最则与亚洲大陆连在一起，大约30~40万 年由于地球板块的移动而与大陆游离开。至今，它由 本州、九州、四国、北海道4个大岛和3900多个小岛 组成，领陆面积只有377380平方公里，为欧洲或中国 的二十六分之一。但是由于其领陆所跨经纬度是领 陆面积相近的国家中最大的，这在资源和交通上有 莫大的好处。 小岛和大洋的地理环境，使日本没数即能长 久保持自身本色，又能随时融入世界大潮。
关于日本
• 自然特色 日本是一个多火山、多地震、多台风的国家， 日本人无法与这些排山倒海的爆发性自然力抗争， 只能追求与自然的和谐。另一方面，日本列岛的气候 温润，四季分明，培兹了日本人对自然的敏感。比如 做为日本国花的樱花每年一度开放时，樱花从最南 边的的八重山率先吐蕾，然后依次向北推移到冲绳、 鹿儿岛、京都、东京、札幌、稚内，所到之处被称为 “樱花前线”，这在世上决无仅见。 因此，自然为义是日本文化的一大特色，它与 工艺装饰性并非对立，而是和谐统一。
一、上古时代 二、飞鸟时代 三、奈良时代 四、平安时代 五、镰仓时代 六、室町时代 七、安土桃山时代 八、江户时代
上古时期
• 陶瓷工艺 • 金属工艺
上古时期的陶瓷工艺
（一）绳纹式陶器 绳纹式陶器最能够代表日本上古文明的艺术特色。在长达数千 年的历史进程中，绳纹式陶器分布在日本整个国土。 绳纹早期陶器的底部有尖形的、圆形的。器壁上用篦尖刻画出 精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特 的装饰纹样，同时调整器物的形制。这样的纹样被称为“押型纹”“捻 绳纹”“贝壳纹”。这些纹样最则都是较自然地形成的。 由绳纹前期开始，纹样便是有意识行为的结果了。从而使得专 用来做装饰纹样的工具出现了很多。 到了绳纹中期，这种倾向达到高潮，表现用黏土做的“绳子”隆 起的纹，而且器皿厚而大，口缘的波形纹也变得像大型把手一样，充 满着力度和量感。当时的人们在陶器上寄托和表现着自己内心的世 界。 到了绳纹后期，陶器转向了平面的表现，这时的表现特征是施 纹方法以磨消手法为为，就是将器壁上绳纹的一部分磨消而形成纹 样带。与此同时，器形开始小型化，陶瓶形、香炉形等陶器样式多了 起来。 这个时期，已经能够制作出相当完美的陶器工艺品了。
日本古代工艺美术风格和其可能成因
日本古代工艺美术风格及其可能成因日本工艺美术发展走过了漫长的历史。
在距今一万年左右，日本进入绳纹文化时期，逐渐产生了日本的原始工艺，从生活器具到工艺美术，从艺术还未被意识为艺术到现今的百花齐放，日本工艺美术作为艺术的一个重要类别一路走来，其技术水平、特征风格经历了精彩的演变。
在今日，吾虽是以一个外行人的视角看日本上古和中古时期的工艺美术，但多少还是有些感触的。
总的来说，日本古代工艺美术的风格是多变的，不同时期有不同的风格，不同种类的工艺美术也有不同的风格，即使是同一时期同一种类的，因出产地不同派别不同也有特征风格上的差异。
但在这之上，有些重叠的元素就会聚成了每个大体的风格，这些风格可能在某些时期并存，但它们仍是它所在那个时代日本文化的凝练，它们来源于人和社会，也体现了人和社会的一些特征。
在绳纹文化时期，日本就出现了陶工艺和漆工艺，之后的弥生时代，金属工艺和染织工艺也开始发展，但至今并保存较完整较有代表性的就是陶工艺作品了。
绳纹时期的陶器特别是中期的陶器具有与之后的工艺品几乎是相反的风格，夸张的火焰或海浪形状，隆起的条形纹路和有力的漩涡纹路充满了力量感和与万变之自然的争斗感（图一）。
从这些特征可以看出日本作为岛国的特征，这些纹路和造型的创作来源很可能是海浪；更深一步说，它们还体现了大和民族的自信、旺盛的生命力和对自由的追求，以及——用弗洛伊德和荣格的理论来说——大和民族的侵略扩张的本性。
图一 绳纹时代陶器图二 弥生时代陶器但到了弥生时期，这种张扬高调的风格就逐渐消失了，陶器变的严整洗练，加上简单的几何纹样，显得朴素许多（图二）。
上古时代后期的古坟时代，出现了很有特色的作为副葬品的埴轮，可分为抽象性很强的圆筒埴轮和具象许多的形象埴轮，人们开始将日常观察到的形象融入陶工艺，其形象之丰富令人惊叹。
在这个时期，陶器主要由一批社会底层的人群制作，从而有了实用性很强的土师器和须惠器，因此这个阶段的陶器风格是朴素实用的。
日本古畫名品精選
日本古畫名品精選日本古画简史日本绘画的形成和发展，历经了两千多年连绵不断的漫长进程，在古代和近代先后受到中国传统绘画和西方绘画的深刻影响，并与本国文化相结合，形成了独特的艺术体系。
古代飞鸟和白凤时代(6世纪末—710’中国唐代)中国绘画开始引进的时代。
日本积极引入佛教和儒学，日本绘画深受中国魏晋南北朝和隋唐技法的影响。
奈良时代(710—794，中国唐代)日本第一次文化全面昌盛的时代，佛教绘画尤盛，广泛吸取中国唐代绘画技法和样式。
平安时代(794—11S，中国唐末、五代十国、北宋、南宋初)唐风文化极盛并向国风文化过渡的时代。
前期出现空海等入唐八家，他们归国后在彩色画、白描画中融入密教(中国十三宗之一、日本八宗之一)思想，加之和歌文学建立，使日本画坛面目为之一新。
以中国人物故事和建筑风景为创作题材的『唐绘』在这一时期有了重大发展。
平安时代后期，『大和绘』兴起，包括月次绘、四季绘、名胜绘等，充满诗意地描绘日本风土人情，确立了日本绘画的古典样式，绘卷成为其最重要的形式。
中世镰仓时代( 1185—1333，中国南宋、元初)画坛深受宋代禅宗思想的影响，呈现多元、多层次和相互交叉的复杂面貌。
绘卷技法得到进一步发展，颇具宫廷特色的『似绘技』流行，一批写实性肖像画产生，这一技法也促进了『歌仙绘』的产生。
室町时代( 1336——1573，中国元初、明)水墨画的开创时代。
佛绘师明兆开水墨画法之宗，周文承其衣钵，雪舟等杨、狩野正信发扬光大，将其发展为民族化的水墨画——汉画。
汉画的狩野派发展极尽荣盛，宫廷画师的地位成了世袭制，土佐派兴起。
近世安土桃山时代( 1573—1603，中国明末)障屏画的黄金时代。
狩野派吸收大和绘与汉画之长，创出金碧辉煌、极富装饰性的障屏画，极尽繁盛，代表人物为狩野永德、狩野光信、狩野山乐等画家。
江户时代(1603—1867，中国清代)风俗画称霸的时代。
土佐派与住吉派成为大和绘家传艺术的标榜。
受明清水墨画影响而产生的日本文人画家池大雅、与谢芜村，丰富了日本画的表现形式和内容。
大阪的工艺品
大阪的工艺品大阪是日本最具历史和文化底蕴的城市之一，以其独特的工艺品而闻名于世。
下面将为您介绍一些代表性的大阪工艺品。
1. 大阪扇子- 扇子在日本的传统文化中占有重要地位，而大阪扇子以其精致的工艺和独特的设计而备受瞩目。
大阪扇子通常由木材、纸、丝绸和竹子制成，经过手工雕刻和绘画装饰。
它们常常作为精美的礼品或装饰品，在夏季的传统节日、舞蹈表演和庆典中得到广泛使用。
2. 天保山剪纸- 大阪天保山剪纸是一种传统的剪纸艺术形式，起源于江户时代。
它以其精细的剪纸和独特的图案而闻名。
天保山剪纸通常由纸张和剪刀制成，在剪刀的熟练操作下，艺术家可以创作出各种栩栩如生的形象和图案。
这些剪纸作品常常被用作装饰品、礼品和节日的装饰。
3. 大阪娃娃- 大阪娃娃是一种传统的手工玩具，它以其可爱的外观和精致的制作而著称。
大阪娃娃通常由布料、丝绸和填充材料制成，经过手工缝制和装饰。
这些娃娃常常具有代表性的日本服装和特色，名副其实地展示了日本文化的美丽和魅力。
它们通常被作为纪念品、礼品和收藏品。
4. 大阪琉璃- 大阪琉璃是一种古老的玻璃制作工艺，在日本历史上有着悠久的传统。
大阪琉璃制品通常由多种颜色和质地的玻璃制成，经过精湛的玻璃工艺，制成各种精致的花瓶、酒杯、碟子等。
这些琉璃制品以其独特的色彩和透明度而闻名，它们被广泛用于装饰和礼品。
5. 高岛瓷- 高岛瓷是大阪最著名的陶瓷制作工艺之一，拥有数百年的历史。
高岛瓷制品通常由优质的瓷土制成，经过多道工序的精细加工和烧制而成。
这些陶瓷制品以其精致的质地和独特的韵味而受到世界各地收藏家的喜爱。
高岛瓷制品包括花瓶、碗、盘子等，它们常常被用作装饰品、收藏品和礼品。
大阪的工艺品代表了日本传统文化的精髓和艺术的风采，通过它们我们可以深入了解和体验日本文化的丰富多样性。
无论是作为礼品、装饰品还是收藏品，这些工艺品都展现了大阪人民的聪明才智和对美的追求。
无论是在游览大阪的过程中购买，还是在品味日本文化的旅程中选择，大阪的工艺品都值得我们的珍藏和欣赏。
外国工艺美术史 第五章 古代日本工艺美术
学习目标
1．了解古代日本发展的概况。 2．掌握古代日本陶瓷工艺发展的基本线索和主要作品。 3．掌握古代日本漆器工艺的基本状况，尤其是莳绘工艺 的发展、特色及代表作品和人物。 4．掌握古代日本金属工艺发展的基本线索。 5．掌握古代日本染织工艺的基本状况和代表作品。 6．了解古代日本工艺美术与佛教文化的关系。 7．掌握古代日本工艺美术的审美特质。
第二节 陶瓷工艺
一、上古时期 （一）绳纹式陶器 ·绳纹式陶器最能够代表日本上古文明的艺术特色，它不 但数量极多，而且种类和样式异常丰富。 ·绳纹文化时代一般分为早、前、中、后、晚5个时期。 ·早期的陶器底部有尖形的、圆形的。器壁上用篦尖刻画 出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝 壳押印成奇特的装饰纹样，同时，调整器物的形制。这样 的纹样被称为“押型纹”“捻绳纹”“贝壳纹”。这些都 不是有意识做出的纹样效果。 ·但是这个时期开始至下一个时期前期，纹样便是有意识 行为的结果了。用施纹器具精心加工，出现了很多用竹管 等做成的专用于装饰纹样的工具。口缘部分呈波形等各种 有变化的形态。 ·到了中期，这种倾向达到高潮，表现为用黏土做的“绳 子”隆起的纹饰，而且器皿厚而大，口缘的波形纹也变得 像大型的把手一样，充满着力度和量感。
（三）埴轮 ·埴轮在日本各地均有发现，其中数量和式样最多的是关 东地区，这说明，远离都城而草木茂盛的农村是工匠们随 心所欲地制作埴轮的好地方。埴轮按其形制和风格特征可 分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。 ·圆筒埴轮的基本特征是器物上下呈圆筒状，类似器座， 是一种抽象性很强的陶塑纪念物，作为丧葬用品。另有类 似壶形上端敞口呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。 ·形象埴轮的形制非常丰富，以表现与人们生活有直接关 系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。形 象埴轮包括模拟住宅、仓库等形状的“房屋埴轮”，模拟 战争中的盾、箭袋、甲胄，生活中的扇子、杯子，甚至船 等物品和器具形象的“器物埴轮”，模拟武士、农夫、巫 师等人物形象的“人物埴轮”（图 5-2），以及模拟与人类 日常生活密切相关的各种动物形象的“动物埴轮”等4种类 别。
日本传统艺术总结
日本传统艺术总结1. 日本传统艺术的概述日本传统艺术是日本独特的文化遗产之一，几百年来一直深受日本人民的热爱和推崇。
这些艺术形式包括绘画、花艺、茶道、剪纸、和服等，它们不仅体现了日本人民的审美观念，还反映了他们对自然和传统价值的尊重。
2. 日本传统绘画日本传统绘画源远流长，具有独特的风格和表现手法。
其中，最有名的是水墨画（Sumi-e）和浮世绘（Ukiyo-e）。
•水墨画（Sumi-e）：水墨画是使用墨汁和水绘制的艺术形式，通常以山水、花鸟为主题，追求简洁、流畅和自然的笔触。
它强调墨色的变化和空白的运用，可以通过简练的线条和渐变的灰调表现出深远的意境。
•浮世绘（Ukiyo-e）：浮世绘是一种以木版画为主要表现形式的绘画艺术，主题包括风景、历史和戏剧。
浮世绘以生动的色彩和精细的线条描绘了日本人民的生活场景，展现了他们对时尚和娱乐的追求。
3. 日本传统花艺日本花艺以其独特的风格和哲学理念而闻名于世。
其中，最具代表性的是華道（Kado）和生花（Ikebana）。
•華道（Kado）：華道是一种追求自然、简约和平静的花艺形式。
它强调作品与自然环境的融合，注重创造一种富有意境和静谧的空间。
華道追求山水的美和虚实相生的原则，通过花材的选择、形状切割和摆放来表现自然之美。
•生花（Ikebana）：生花是一种注重花材摆放和姿态的花艺形式。
它强调平衡和对比，追求一种简单而精致的美。
生花注重空间感和节奏感，通过选择合适的花材、使用不同的容器和加入其他元素来创造独特的作品。
4. 日本茶道茶道是日本文化的重要组成部分，强调内外的和谐和恬淡的生活态度。
茶道追求简约、自然和平静，通过礼仪、艺术和心灵交流来达到心灵的净化。
•茶道的过程：茶道的过程分为数个步骤，包括烧水、泡茶、奉茶和拜茶等。
茶道中的每一个步骤都有严格的礼仪和规范，这些规范代表了对尊重和谦逊的追求。
•茶道的精神：茶道注重仪式的过程和心灵的交流，追求人与人之间的和谐与美好。
古代日本工艺美术
铜铎(Dotaku)——日本最早、最具代表性的金属工艺制品
流水纹铜铎 弥生时代 公元2~3世纪
古坟时代
技法：铸金、雕金、锻金 种类：铜镜、马具、剑、甲胄 金属最基本的加工技术已经完全形成并走向成熟
直弧纹铜镜 古坟时代 公元4世纪
铜冠 公元5世纪
飞鸟时代
与以往任何时候都不同 佛教文化的影响 使金属工艺涌现出大量优秀作品
“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象 “动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象
箭筒 5世纪前半期 古坟时代
猪 犬 大阪府昼神车（土冢）古坟 古坟时代
弹琴的男子 高72.7cm
6~7世纪
群马县朝仓出土
（四）土师器
实用品 继承弥生式陶器传统的类型 在日本全国被定形化并大量生产 因而逐渐丧失了个性的表现 其后在神社的陶器中留存着一线发展生机
深钵 绳纹时代 高35.7cm 底径12cm 盛冈市
深钵 绳纹时代中期
新泻县马高遗迹
悬吊陶器 绳纹时代中期
土偶 绳纹时代中期
山梨县上黑驹遗迹
绳纹后期：
平面的表现 施纹方法：以磨削手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分 磨削而形成纹样带 器型：开始小型化，陶瓶形、香炉形 纹样：明丽而充满韵律感，在晚期时达到了极至 开始有了涂上红色涂料的装饰手法， 且能看出精制品和粗制器的区别
尖底深钵
绳纹时代早期
北海道函馆空港中野遗迹
绳纹前期
开始有意识
用施纹工具（竹管等）使器物口缘呈波形
绳纹中期：
装饰倾向达到高潮， 表现用黏土做的“绳子”隆起的纹， 而且器皿厚而大， 口缘的波形纹也变得像大型的把手一样 充满着力度和量感 装饰纹样：人面及动物的表现 其中蛇的表现引人注目
06日本古代工艺美术
（一）上古时期工艺美术（前80世纪至公元6世纪）
• 绳纹文化、弥生文化、古坟时代
• 绳纹文化时期受外来影响较小，最能代表日本上古 文明的特征
• 造型装饰呈现单一的民族风格：静穆、神秘、宗教 性、自然性
• 陶工艺、漆工艺、金属工艺
• 陶工艺
绳纹文化时期：绳纹式陶器 早、前期--尖、圆底，蓖尖刻画、绳缠、贝壳压印饰 中期----器形厚重、堆砌隆起绳子纹、把手以纹饰 后期----平面化装饰，韵律感强 晚期----有了红色绘料的装饰手法，分精、粗制品 弥生文化时期：陶轮生产、竹刮刀、尖状工具刻画纹
• “和”的思想（日本人的团队精神）
• “和”指“和睦”“协调”,既包括人与人之间团结协 作的精神,又指人与自然的和谐统一。在日本,“和”的传统 由来已久,神道教的经典《日本书纪》中就记载着八百万 神,居住在高天原上,他们各司其职,相处和睦,灾难来临时, 团结协作,共同渡过难关。
•
神道相信上界的神灵、人类和大自然都是一个统
江户时代
公元17世纪初～公元19世纪后半 清
近代 明治维新
公元19世纪后半～公元20世纪中 清晚～民国
四、工艺美术分期
• 上古文明时期：绳纹文化、弥生文化、古坟时代 • 唐风时期：飞鸟时代、白凤时代、奈良时代 • 和风时期：平安时代 • 幕府时期：镰仓时代 室町时代 桃山时代 • 市民美术时期： 江户时代
古代日本工艺美术
一、地理位置 自然环境
亚洲东端的岛国 由本州、四国、九州、北海道四大岛和1000多个 小岛组成
• 地理环境与日本人的自然观
日本列岛四面环海,境内青山层峦叠翠,众多的湖、 溪、河、川点缀其中,但是火山、海啸、地震等频发。 环境对民族性格的影响:
其一，纤细敏感、认真细致。岛国环境使日本人多 接触小规模景物，他们也乐于以纤丽纤小作为其审美 的旨趣，强调“悟”性、“以小见大”、“于细微之 处见功夫”。
日本传统刺绣与织锦
日本传统刺绣与织锦日本是一个充满着传统文化的国家，而其中的传统刺绣与织锦艺术更是独具特色。
这些古老的手工艺术不仅展现了日本人民对美的追求，也体现了他们对细节的极致追求。
在日本的传统刺绣中，最为著名的要数“刺绣艺术”。
这种艺术形式起源于中国，但在日本却发展出了独特的风格。
日本的刺绣艺术注重线条的流畅和细腻，以及色彩的和谐与鲜艳。
刺绣作品通常采用丝线或金银线进行绣制，绣工们通过巧妙的组织和搭配，使得刺绣作品呈现出丰富多彩的效果。
例如，他们可以用红色的线来表达热情和活力，用蓝色的线来表达冷静和沉稳。
这种细腻的线条和色彩搭配使得日本的刺绣作品具有独特的韵味。
除了刺绣艺术，日本的织锦艺术也是一门非常重要的传统手工艺。
织锦是一种将不同颜色的丝线交织在一起形成图案的技艺。
这些图案可以是花朵、鸟兽、山水等各种元素，而每一个图案都代表着不同的寓意。
织锦作品通常被用来装饰宫殿、庙宇和贵族家庭，以展示主人的地位和品味。
在织锦的制作过程中，织工们需要进行复杂的计算和精确的操作，以保证图案的准确性和美观性。
他们还需要掌握不同材质的特点，例如丝绸、金银线等，以及不同的织法和编织技巧。
这种严谨和精细的工艺使得日本的织锦作品成为了世界上独一无二的艺术品。
日本的传统刺绣与织锦艺术不仅仅是一种手工艺，更是一种文化传承和表达方式。
通过刺绣和织锦，人们可以感受到日本人民对美的追求和对细节的极致追求。
这种追求不仅体现在艺术作品中，也贯穿于日本人的生活方式和思维方式中。
例如，在日本的传统建筑中，可以看到精心绣制的屏风和窗帘，以及精致的织锦装饰。
这些细节的呈现使得整个空间充满了艺术氛围，让人们感受到一种独特的美感。
此外，日本的刺绣与织锦艺术也在现代得到了广泛的应用和发展。
许多设计师和艺术家将传统的刺绣和织锦元素融入到现代时尚设计中，创造出了独具个性和魅力的作品。
这种融合不仅展示了日本传统艺术的魅力，也为传统手工艺注入了新的活力和创新。
总的来说，日本的传统刺绣与织锦艺术是一门非常宝贵的文化遗产。
日本传统民间工艺品的历史和制作过程
日本传统民间工艺品的历史和制作过程日本是一个拥有丰富传统文化的国家，其传统民间工艺品更是独具特色。
这些工艺品不仅展现了日本人民的智慧和创造力，也承载着丰富的历史和文化内涵。
本文将介绍几种具有代表性的日本传统民间工艺品的历史和制作过程。
一、和纸和纸是日本传统的纸张制作工艺，已有数千年的历史。
和纸的原料主要是植物纤维，如树皮、竹子、稻草等。
制作和纸的过程非常复杂，需要多道工序。
首先，将原料浸泡在水中，经过反复搅拌和过滤，将纤维分离出来。
然后，将纤维均匀地铺在竹制的纸模上，再用细竹条轻轻压实，使纤维形成均匀的纸张。
最后，将纸张晾干并经过抛光处理，使其光滑细腻。
和纸以其独特的纹理和质感，成为了日本文化中不可或缺的一部分。
二、陶瓷陶瓷是日本传统工艺中的重要组成部分，也是世界闻名的日本文化遗产。
日本的陶瓷制作历史悠久，最早可以追溯到公元前12世纪。
陶瓷的制作过程包括挖掘原料、制作胚体、上釉、烧制等多个步骤。
其中，制作胚体是陶瓷制作的关键环节。
制作胚体需要将陶土经过搅拌、过滤、除杂等处理，然后通过捏、拉、压等手法塑造成所需的形状。
接着，将胚体上釉，然后进行烧制。
烧制的温度和时间也是影响陶瓷质量的重要因素。
日本的陶瓷制作技术独步全球，无论是传统的茶道具还是现代的艺术陶瓷，都展现了日本人民对美的追求和精湛的工艺技术。
三、漆器漆器是日本传统工艺中的瑰宝，具有悠久的历史和独特的制作工艺。
漆器的制作过程需要经过多道工序，其中最重要的是涂漆和装饰。
涂漆需要使用天然的漆液，涂抹在木制的器具表面。
每次涂漆后，需要晾干并进行抛光，使漆层更加坚固光滑。
装饰是漆器制作的精髓所在，可以使用金属丝、贝壳、珠子等材料进行嵌饰，形成各种精美的图案和纹饰。
漆器不仅具有实用性，还是日本传统文化中的重要象征，被广泛应用于茶道、盆栽和餐桌等领域。
四、木偶木偶是日本传统戏剧艺术中的重要表现形式，也是一种具有悠久历史的传统民间工艺品。
木偶的制作需要经过多道工序，包括雕刻、上色、装饰等。
日本传统木艺艺术的木雕展示
日本传统木艺艺术的木雕展示日本是一个以传统艺术闻名于世的国家，其中传统木艺艺术是其独特的文化遗产之一。
木雕作为其中的重要组成部分，以其精湛的工艺和独特的风格吸引了无数的艺术爱好者。
在日本，木雕作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达文化和传承历史的方式。
在这篇文章中，我们将一起探索日本传统木艺艺术的木雕展示。
日本传统木艺艺术的历史可以追溯到几百年前。
在古代，木雕主要用于建筑和神社的装饰，以及家具和器皿的制作。
这些木雕作品通常以自然界的动植物为主题，通过雕刻技术将其栩栩如生地呈现出来。
在江户时代，木雕艺术逐渐发展成为一种独特的艺术形式，被广泛应用于室内装饰和庭院设计。
木雕作品的风格也逐渐多样化，从简约的线条到精细的浮雕，每一件作品都展示了艺术家的创造力和技艺。
今天，我们可以在日本的各个博物馆和艺术展览中欣赏到传统木艺艺术的木雕展示。
其中最著名的展览之一是东京国立博物馆的“日本传统木雕展”。
这个展览每年都吸引了大量的观众，展示了从古代到现代的各种木雕作品。
在这个展览中，我们可以看到不同时期和地区的木雕作品，了解它们的历史背景和艺术特点。
展览还配有详细的解说和介绍，让观众更好地理解木雕艺术的魅力和独特之处。
除了博物馆的展览外，日本还有许多专门展示木雕作品的艺术画廊和工作室。
这些地方为艺术家提供了展示和销售他们作品的平台，也为观众提供了近距离欣赏和购买木雕作品的机会。
在这些画廊和工作室中，我们可以看到各种不同类型的木雕作品，从小巧精致的摆件到巨大壮观的雕塑，每一件作品都展示了艺术家的独特风格和创造力。
同时，这些画廊和工作室也为艺术家和观众之间建立了联系，促进了交流和合作。
除了传统的木雕作品，现代艺术家也在木雕艺术中进行了创新和实验。
他们将现代的艺术概念和技术与传统的木雕工艺相结合，创作出了许多令人惊叹的作品。
这些作品通常以抽象的形式呈现，通过独特的雕刻技术和材料的运用，探索了木雕艺术的新境界。
这些现代木雕作品的展示也为观众提供了一个思考艺术和传统的机会，促使人们对传统木艺艺术有更深入的了解和欣赏。
日本和中国各有哪些传统手工艺？
日本和中国各有哪些传统手工艺？手工艺是每个国家文化的重要组成部分，是人类智慧和劳动创造的结晶。
日本和中国是两个历史文化底蕴深厚的国家，在手工艺方面也有着丰富的传统技艺。
本篇文章将以有序列表的形式，分别介绍日本和中国各有哪些传统手工艺。
一、日本传统手工艺1. 美术工艺品。
日本美术工艺品极具特色，涵盖了陶艺、漆器、嵌木、瓷器等多种类型。
其中以漆器最为独特，日本人自古以来就将漆器视为艺术品，漆器是一种使用漆树汁制作而成的器皿，具有防水、防腐、防潮等特性，而且颜色鲜艳、外形优美，赏心悦目。
2. 折纸。
折纸就是将平面的纸张按照特定的方法折叠成各种立体形状的手工艺。
不同于其他手工艺品，折纸是基于一张平面的纸张，通过不同的折叠方式，创造出各种形状。
日本的传统折纸艺术非常出名，其鲤鱼灯笼、和纸屏风等作品都非常精美。
3. 剪纸。
剪纸也是一种利用纸张进行手工创作的传统艺术品，将平面的纸张通过剪裁、刻画、描绘等多种手法，表现各种图案和形象等。
日本的剪纸亦十分出名，其特点是造型优美、细节丰富、图案瑰丽，往往具有很强的象征意义。
4. 国宝级传统古建筑。
日本的传统古建筑很多都是由手工制作而成，且讲究极致的精细度。
比如，日本京都的千本鸟屋、上田城、姬路城等，都被评为国宝级别，令人惊叹。
二、中国传统手工艺1. 刺绣。
中国刺绣有着丰富的历史文化底蕴，并以丝绸为主要材料进行手工创作。
刺绣是一种文化性极强的手工艺品，其巧妙的图案、丰富的色彩、细腻的手法，令人不仅能欣赏艺术美感，同时也能够了解到历史文化的精髓。
四川的蜀绣、湖南的湘绣、广东的岭南刺绣等多种刺绣流派各具特色，营造出完美精致的艺术色彩。
2. 瓷器。
中国瓷器也是非常负盛名的一种传统手工艺。
中国瓷器色彩典雅、漆光长存、造型优美，瓷器的工艺不仅是制作工艺，更是艺术创作的一种表现。
以景德镇瓷器为代表，中国瓷器工艺被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产”。
3. 端砚。
端砚是中国的一种传统文房用具，是文人必备的用品。
日本古代工艺美术和现代设计
公元3世纪～6世纪前半 公元6世纪中～7世纪中
公元7世纪中～8世纪末
三国～南朝 北朝～唐
唐
公元8世纪末～12世纪末 唐～南宋 公元12世纪末～14世纪前半 南宋～元 公元14世纪前半～16世纪后半 元～明 公元16世纪后半～17世纪初 公元17世纪初～19世纪后半 明 清
近代
公元19世纪后半～20世纪中
古代日本工艺美术&现代设计
张夫也 2018-03-21
古 代 日 本 工 艺 美 术
概 述
日本
是亚洲东端的岛国 由本州、四国、九 州、北海道四大岛 和1000多个小岛组 成 古称“八大洲岛” 特殊的地理位置和 自然环境 对人们的生活习性 和思想情感以及日 本工艺文化的特质， 都产生了极大影响
日本国家名称的演变：
江户时代
普通服装中的“小袖”（窄袖便服）得到了很大发展
着物（Kimono,和服）的服装形式
成为日本最为普及并最具代表性的服装
绀缩缅地蛇笼樱树纹小袖 江户时代
白缩缅地贺茂竞马纹小袖 江户时代
寿乐文字织物 江户时代
友禅染
友禅染是日本最具代表性的染色工艺之一，色染前多 以米或糊作为防染剂，在布面上糊置防染印花，印染 后再用水将防染剂冲掉，最后形成细腻缤纷的色彩效 果。 可用于染制和服、外衣、短外褂甚至挂幅等物品。 因工艺及需求不同 糊置时有以细笔精致描绘线条，被称为“手描友禅”； 也有用型纸防染的“型友禅”。
（1）由朝鲜海峡而来的汉人和朝鲜人
（2）由鞑靼海峡入岛的通古斯人(西伯利亚与中国东北的古代民族） （3）顺太平洋暖流沿琉球群岛北上的东南亚马来人和中国长江 下游的古代吴越人
宗教
（一） 神道教（神教、日本教）
由日本民族原始宗教发展而来，最初以万物有灵 和祖先崇拜为主要内容。
日本传统工艺技术有哪些
日本传统工艺技术有哪些日本传统工艺技术是日本人民长期积累的宝贵财富，以其卓越的工艺技术和精湛的工艺艺术享誉世界。
以下是几种日本传统工艺技术的介绍。
1. 陶瓷：日本的陶瓷工艺技术有着悠久的历史，如石岛陶瓷和日本瓷器等都有独特风格。
陶瓷制作过程繁杂，从选择泥料、制作原型到上釉和烧制都需要精湛的工艺技术。
2. 漆器：日本的漆器是将红褐色的漆涂抹在木制器物上，经过多次刷漆、抛光和雕刻等工序而成。
漆器极富光泽和质感，而且具有良好的防腐性能，被广泛用于饰品、盒子和家具等领域。
3. 折纸：被称为“折纸”的日本折纸艺术，即将平面的纸折叠成各种形状，如动物、花草等。
日本的折纸技术世界闻名，其复杂程度和精确度令人叹为观止，深受人们的喜爱。
4. 刺绣：日本的刺绣工艺以其精细、细致的刺绣技术而著名。
日本刺绣多为自然风景和动物等主题，线条流畅、色彩鲜艳，富有日本传统美学，被广泛用于衣物、配件和家居装饰等领域。
5. 木工艺：日本的木工艺技术有着悠久的历史，以其简约、均衡的设计风格和精湛的加工工艺而著称。
木工艺以对木材的精准处理和精细的连接技术为核心，制作出具有独特美感的家具、建筑和工艺品。
6. 剪纸：剪纸是一种以剪纸刀和剪纸刀片为工具，将纸张剪下一定形状的工艺技术。
日本的剪纸技术源远流长，以其复杂多样的剪纸图案和精准的手工技艺吸引了许多人的注意。
7. 藤编：藤编是一种以藤条为主要原料编织出各种物品的工艺技术。
日本的藤编工艺技术独具匠心，精彩绝伦，被广泛运用于家具、容器和装饰品等领域。
以上只是日本传统工艺技术中的几个代表，日本还有许多其他精湛的工艺技术，如和纸制作、刀剑制作和木雕等等。
这些工艺技术都展现了日本人民对细节的追求和对美的热爱，也彰显了日本文化的深厚底蕴。
日本传统纸雕与纸雕艺术
日本传统纸雕与纸雕艺术纸雕是一种以纸张为材料进行剪刻、折叠和粘贴等手法制作出立体造型的艺术形式。
在日本，纸雕有着悠久的历史和独特的传统。
它既是一种传统的手工艺品，也是一种被广泛应用于建筑、室内装饰和艺术创作中的艺术表现形式。
日本的纸雕起源于古代，最早可以追溯到奈良时代。
当时，纸雕主要用于宗教仪式和庆典活动中，被视为一种神圣的艺术形式。
随着时间的推移，纸雕逐渐发展成为一种民间艺术，并在江户时代达到了巅峰。
在这个时期，许多著名的纸雕艺术家涌现出来，他们的作品以精湛的技艺和丰富的创意而闻名于世。
日本传统纸雕的特点之一是精细而细致的剪刻技巧。
纸雕艺术家通常使用一把小巧而锋利的剪刀，将纸张剪成各种形状和图案。
这种剪刻技术需要极高的专注力和耐心，因为一旦失误，整个作品就会被毁掉。
然而，正是这种精细的剪刻技巧赋予了纸雕作品独特的美感和艺术价值。
另一个日本传统纸雕的特点是折纸技法的运用。
折纸是一种将纸张折叠成各种形状和结构的技巧，它在纸雕中被广泛使用。
通过巧妙地折叠和组合纸张，纸雕艺术家可以创造出各种生动的形象和场景。
折纸技法的灵活性和多样性使得纸雕作品更加生动和立体，给人以视觉上的享受和观赏。
除了精细的剪刻和巧妙的折纸技法，纸雕艺术还注重色彩的运用。
在传统纸雕中，艺术家通常使用彩色纸张或在纸张上进行染色，以增加作品的视觉效果和表现力。
色彩的运用不仅可以突出作品的主题和情感，还可以营造出不同的氛围和意境。
纸雕作品的色彩丰富多样，给人以美的享受和审美的愉悦。
纸雕艺术在现代的发展中也取得了许多突破和创新。
随着科技的进步和材料的多样化，纸雕艺术家可以更加自由地发挥创意和想象力。
现代纸雕作品不仅在形式上更加多样和复杂，还融入了许多时尚和流行元素。
一些纸雕艺术家甚至将纸雕与其他艺术形式相结合，创造出独特而富有创意的作品。
总的来说，日本传统纸雕与纸雕艺术是一门独特而精湛的艺术形式。
它以纸张为材料，通过剪刻、折叠和粘贴等手法创造出各种立体造型和形象。
日本传统工艺美术的分类与特点
日本传统工艺美术的分类与特点日本是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家，其中传统工艺美术是其独特之处之一。
这些传统工艺美术以其精湛的技艺、独特的设计和深厚的文化内涵吸引了世界各地的人们。
在本文中，我们将探讨日本传统工艺美术的分类与特点。
一、陶瓷艺术陶瓷艺术是日本传统工艺美术中最具代表性的一种形式。
它包括瓷器、陶器和瓦器等多种类型。
日本的陶瓷艺术源远流长，起源可以追溯到数千年前的石器时代。
其中最著名的陶瓷品种包括京焼、信楽焼、瀬戸焼等。
这些陶瓷作品以其精致的工艺和独特的装饰纹样而闻名于世。
二、漆器艺术漆器艺术是日本传统工艺美术中另一重要的分类。
漆器是通过在木材或其他材料上涂刷多层漆涂料而制成的。
这种工艺需要经过多道工序，包括底漆、彩绘、贴金等。
日本的漆器以其光泽、耐久性和精致的纹饰而著称。
著名的漆器种类有蒔絵、金蒔絵和螺鈿等。
三、木工艺术木工艺术是日本传统工艺美术中另一个重要的方面。
它包括家具、建筑、雕刻等多个领域。
日本的木工艺术注重自然材料的运用和精细的手工技艺。
例如，传统的日式建筑以其简洁的线条和精致的木雕装饰而闻名。
此外，日本的木工艺术还包括茶道具、庭院设计等多个领域。
四、纺织艺术纺织艺术是日本传统工艺美术中不可忽视的一部分。
它包括织物、染色和刺绣等多种形式。
日本的织物以其丰富的纹样和精湛的技艺而著称。
其中最著名的纺织品种类包括和服、挂毯和屏风等。
此外，日本的染色技术也非常出色，如著名的京友禅和江戸小紋。
五、刀剑艺术刀剑艺术是日本传统工艺美术中独特的一部分。
日本的刀剑以其精湛的锻造技术和独特的设计而闻名。
传统的日本刀剑制作包括多个步骤，如锻造、抛光和包鉴等。
刀剑的设计和装饰纹样也具有丰富的文化内涵。
著名的刀剑种类包括武士刀和短刀等。
总结起来，日本传统工艺美术包括陶瓷艺术、漆器艺术、木工艺术、纺织艺术和刀剑艺术等多个分类。
每一种分类都有其独特的特点和文化内涵。
这些传统工艺美术不仅展示了日本人民的智慧和创造力，也反映了他们对自然和生活的热爱。
9古代日本工艺美术
茶器、餐饮具和其他生活用品大量生产
朝鲜陶工导入的建窑和制陶技术广为传播
九州的高取、上野、八代、萨摩、山口县等地建筑大量窑房
古代日本工艺美术
第一节
概
述
日本是亚洲东端的岛国
由本州、四国、九州、北海道四大岛和1000多个小岛组成 古称“八大洲岛” 特殊的地理位置和自然环境，对人们的生活习性和思想情 感以及日本工艺文化的特质，都产生了极大影响
日本国家名称的演变：
公元前42年：神武天皇开始将建国的地方称“大和”
中国古时称日本为“倭国”或“大倭国”
茶陶器的盛行在当时陶艺界出现了异彩纷呈的局面： 美浓窑的陶器作为濑记黑、黄濑户、志野、织部等各式各样 有茶陶器特色的作品被烧造出来 志野以明亮的白釉为基调，然后在上面用铁锖色绘以朴素而 简略的纹样（称为“绘志野”）
织部烧较之志野稍微晚一点，器型自由活泼，表现十分强烈， 呈现出千差万别而无一雷同的繁荣景象，从当时流行的“纹 染”（染织工艺中的纹缬染法）等其他工艺纹样中汲取灵感
“日本”一词由“火之国”和“日之国”演化而来
JAPAN － 漆 NIPPON － 日本
公元645年，孝德天皇通过“大化革新”完成日本统一，并 将“大和”与“日之国”合一取其部分合并称之为“日之 本”，意为“太阳初出之地”，“太阳之源”，于是，“日 本”便成为这个岛国的正式名称并沿用至今。
日本人种：
三、室町时代 室町时代初期：
濑户类型的窑依然作为窑业中心，并未丧失其重要地位
中国陶器中的天目釉茶碗和壶类等伴随饮茶风兴起的陶器有 大量的制作 土师器和须惠器稚拙朴素的风格成为后世茶人（茶道爱好者） 眼中最美妙、最高雅的“秘诀”
信长、秀吉执政时期——桃山文化的繁盛期：
饮茶之风在庶民百姓之中盛行，出现了反映茶人爱好的工艺 美术作品，陶艺作品尤为显著，甚至出现了自己亲手制作并 从中体味陶艺之妙的茶人
日本工艺美术知识点总结
日本工艺美术知识点总结日本陶瓷工艺美术日本陶瓷工艺美术是日本传统工艺美术中最具代表性的形式之一。
日本的陶瓷工艺起源于古代，经过千百年的发展，形成了多种不同风格和特色的陶瓷作品。
其中，京都是日本最重要的陶瓷产地之一，其陶瓷作品以精美的工艺和细腻的装饰而著称。
而日本伊贺烧、信楽烧等地方也以独特的风格和工艺成为了日本陶瓷艺术的代表。
日本的陶瓷工艺美术以其多样的表现形式和丰富的装饰风格而闻名，其中最具特色的就是日本瓷器的装饰技法。
日本陶瓷作品的装饰主要采用了多种手法，如刻画、绘画、堆塑等，其中最有名的要数日本的釉下绘和釉上绘。
釉下绘是在陶瓷器成型之后，在釉料之下进行绘画，然后再进行釉烧，使色彩更加鲜艳、持久。
而釉上绘则是在釉面上进行着色和绘画，再次进行釉烧，使得作品更加富有立体感和层次感。
这些装饰手法使得日本陶瓷作品在色彩和纹路上具有独特的魅力，成为了日本陶瓷工艺美术的重要特点。
此外，日本陶瓷工艺美术还以其精湛的工艺而著称，日本陶瓷制作的工艺非常独特和精细。
古老的哲学思想和审美理念都融入到了日本陶瓷工艺美术中，使得每一件作品都有着深厚的文化底蕴。
而日本陶瓷艺术的价值观念和审美情趣，也使得其在世界陶瓷艺术中独具风采，值得人们深入了解和感受。
日本漆器工艺美术日本漆器工艺美术是指通过对木器等材料进行漆工加工，将漆料涂布在器物表面，通过多次上釉、打磨等工序，最终制作出具有艺术价值的器物。
日本的漆器工艺美术非常精湛，其作品在世界范围内享有盛誉，尤其是京都、岐阜等地的漆器尤为著名。
日本漆器工艺美术有着悠久的历史，可以追溯至新石器时代。
漆器在日本古代就已经十分流行，而在奈良时代和平安时代，漆器工艺更是达到了巅峰。
日本的漆器艺术以其精湛的技艺和独特的装饰风格，成为了日本传统工艺的代表之一。
日本漆器工艺美术的装饰技法主要有螺髻、贴金、镶象眼、碧砂等。
这些独特的工艺手法使得日本漆器作品在文化内涵和艺术表现力上都具有独特的特点。
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性很强的陶制纪念物。右图为模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象的“人物埴轮”。
由此看出，为了让死者在冥府也能获得欢乐而以大量埴轮进行陪葬，是产生这些形态各
异、风格多样的陶艺作品的动力和原因。
人物埴轮 前桥出土 古坟时代
内心的世界。
到了绳纹后期，陶器转向了平面的表现，这时的表现特征 是施纹方法以磨消手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分磨消而形 成纹样带。与此同时，器形开始小型化，陶瓶形、香炉形等陶器样
式多了起来。
这个时期，已经能够制作出相当完美的陶器工艺品了。
《遮光器土偶》出土于宫 城县东比须田遗址，绳纹 晚期。土质，高36.1厘米。 东京国立博物馆。
因此，自然主义是日本文化的一大特 色，它与工艺装饰性并非对立，而是和谐统一。
关于日本
• 文化环境 日本文化绝少过分夸张和强烈的表露，
而是倾心于一芥小草、一片树叶、一朵无名花、一 颗碎石，让人从中慢慢体会浓郁和细腻的人情。恰 恰在日语中，浓郁和细腻是一个词，这在各国语言 中极其罕见。日本美术有时以片山独枝寓意万里盛 景，鸟语花香暗示四季变迁，枯淡山水象征峰峦苍 翠、流水淙淙。它注重内在的含蓄甚于外露的辉煌， 追求洗练的高雅甚于繁丽华奢。
画出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印 成奇特的装饰纹样，同时调整器物的形制。这样的纹样被称为“押 型纹”“捻绳纹”“贝壳纹”。这些纹样最初都是较自然地形成的。
由绳纹前期开始，纹样便是有意识行为的结果了。从而使 得专用来做装饰纹样的工具出现了很多。
到了绳纹中期，这种倾向达到高潮，表现用黏土做的“绳 子”隆起的纹，而且器皿厚而大，口缘的波形纹也变得像大型把手 一样，充满着力度和量感。当时的人们在陶器上寄托和表现着自己
小岛和大洋的地理环境，使日本没数 即能长久保持自身本色，又能随时融入世界大潮。
关于日本
• 社会背景 古代的日本大大得惠于海洋。
四面环海的环境，使它构成阻挡外来侵略 的天然屏障，又形成向外学习、对外扩张、 对外贸易的坦途。弹丸小岛、高密度的人 口和单一的民族结构，又迫使日本必然具 备高度内聚力。在中国苦于北部边患时， 日本的周边除了靠近强大而温和的中国外， 没有任何能对它造成威胁的国家。
前桥出土
古坟时代（6世纪） 人物埴轮
埴轮在日本各地均有发现，其中数量和式样最多的是关东地区。埴轮
按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。
圆筒埴轮的基本特征是器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，
被作为丧葬用品。
形象埴轮的形制非常丰富，它以表现人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象
弥生时代是由狩猎、采集的经济向生产经济发展的时期，于是陶器 制作进而向着定型化的生产方向发展。
（三）埴轮
埴轮是古坟的附属物，是贵族阶层的东西，但制作埴轮的作者大都
是社会底层的人。这些无名创作者大概从属于一个叫做“土师部”的集
团，平时他们作为农民，绝不会进入艺术家的部类，这样就有可能生产 如此朴素的艺术作品。
古代日本工艺美术
—— 专题调查报告
探究目标
• 体会日本工艺美术丰富多彩的形式以及独 特的艺术风格，理解其在世界工艺美术中 的重要位置
• 欣赏并体会做为东方工艺文化的典型代表 之一的日本工艺美术所体现的东方民族特 有的审美观念
日本
关于日本
• 地理环境 日本是亚洲东部、太平洋西北的群岛
国家，比邻全世界最大的洲——亚洲，环绕全世界最 大的洋——太平洋。它最初与亚洲大陆连在一起，大 约30~40万年由于地球板块的移动而与大陆游离开。 至今，它由本州、九州、四国、北海道4个大岛和 3900多个小岛组成，领陆面积只有377380平方公里， 为欧洲或中国的二十六分之一。但是由于其领陆所 跨经纬度是领陆面积相近的国家中最大的，这在资 源和交通上有莫大的好处。
一、上古时代 二、飞鸟时代 三、奈良时代 四、平安时代 五、镰仓时代 六、室町时代 七、安土桃山时代 八、江户时代
上古时期
• 陶瓷工艺 • 金属工艺
上古时期的陶瓷工艺
（一）绳纹式陶器 绳纹式陶器最能够代表日本上古文明的艺术特色。在长达
数千年的历史进程中，绳纹式陶器分布在日本整个国土。 绳纹早期陶器的底部有尖形的、圆形的。器壁上用篦尖刻
关于日本
• 自然特色 日本是一个多火山、多地震、多台风
的国家，日本人无法与这些排山倒海的爆发性自然 力抗争，只能追求与自然的和谐。另一方面，日本 列岛的气候温润，四季分明，培养了日本人对自然 的敏感。比如做为日本国花的樱花每年一度开放时， 樱花从最南边的的八重山率先吐蕾，然后依次向北 推移到冲绳、鹿儿岛、京都、东京、札幌、稚内， 所到之处被称为“樱花前线”，这在世上决无仅见。
《遮光器土偶》
出土于宫城县东比须田遗址 绳纹晚期 土质，高36.1厘米 东京国立博物馆
上古时期的陶瓷工艺
（二）弥生式陶器
弥生式陶器与绳纹式陶器相比，烧成温度较高、呈色为赤褐色的较 多。形制以罐形、翁形为主，尚有很多高杯形的陶器。已有很多造型严 整的陶器出现，说明此时已开始用辘轳。装饰方面用竹刮刀和梳子状的 工具刻画的纹样较多。
日本美术的审美情绪——幽、玄、佗、 寂，使人在凝神静察中品味最深层的美感——物哀， 即对自然和人生的深深眷念和淡淡伤感。
关于日本
• 宗教信பைடு நூலகம் 日本的主要宗教有神道、佛教、基督教。神道是
从日本民族的生活体验中产生和培育起来的发端于原始时代的 自然宗教，但也受到了佛教、儒教的影响。
古代，在主张导入佛教的力量强大时，神道系统也在 神社里建神宫寺，做出神佛融合的姿态。但在佛教势力趋小时， 神道就恢复和强调自己的独立性；到近世，在儒教势力强大时， 神道就做出神儒融合的姿态，但经过一段时间后也开始强调自 己的独立性。在基督教传入日本时，虽然没有出现神道与基督 教的融合，但信奉基督教的人却也相当可观，后被统治者禁绝。 明治维新后，在政府和神道系统的倡导下，一时“废佛毁释”， 给佛教以沉重打击，致使佛教打出“护国爱民”的旗号谋求再 生。基督教虽然在西方的压力下得以恢复传教自由，但随着国 家主义的高涨难以获得大的发展，到第二次世界大战开始后， 也被禁止。