浅谈艺术设计对传统文化的继承
现代设计的文化传承与创新
现代设计的文化传承与创新现代设计，作为一种艺术形式，不仅承载着时代的审美观念，更蕴含着丰富的文化内涵。
在全球化的浪潮中，现代设计的文化传承与创新显得尤为重要。
本文将探讨现代设计如何在继承传统文化的基础上，实现创新与发展。
首先，现代设计的文化传承体现在对传统元素的挖掘与运用。
设计师们通过对传统文化的深入研究，将传统图案、色彩、材料等元素融入现代设计之中，使作品既具有时代感，又不失文化底蕴。
例如，中国设计师在设计家具时，会将传统的榫卯结构与现代简约风格相结合，既展现了传统文化的魅力，又符合现代人的审美需求。
其次，现代设计的文化传承还表现在对传统工艺的传承与创新。
许多传统工艺在现代设计中得到了新的生命力。
例如，刺绣、剪纸等传统手工艺，在现代服装设计中被赋予了新的表现形式，既保留了传统工艺的精髓，又展现了现代设计的创新精神。
然而，仅仅停留在对传统文化的传承是不够的。
现代设计需要在传承的基础上，实现创新与发展。
这就需要设计师们具备开放的视野，敢于突破传统，勇于尝试新的设计理念和手法。
例如，设计师们可以将现代科技与传统文化相结合，创造出具有科技感和文化特色的设计作品。
此外，现代设计的文化传承与创新还需要注重跨文化交流。
在全球化的背景下，不同文化的交流与融合为现代设计提供了丰富的素材和灵感。
设计师们应该学会从其他文化中汲取营养，将不同文化的元素融入自己的设计中，实现文化的交流与融合。
总之，现代设计的文化传承与创新是一个不断探索和发展的过程。
设计师们需要在继承传统文化的基础上，勇于创新，注重跨文化交流，以实现现代设计与文化的共同发展。
只有这样，现代设计才能在全球化的舞台上焕发出更加璀璨的光彩。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入随着时代的发展和社会的进步，艺术设计教育也逐渐受到了重视。
艺术设计是一门综合性较强的学科，它需要结合传统文化和现代设计进行融合。
传统文化是一个国家或民族的精髓，它蕴含着丰富的文化底蕴和历史积淀。
传统文化在艺术设计教育中的融入，不仅可以为学生提供更多的设计灵感和技巧，更能够培养学生的民族自豪感和文化自信心。
本文将从传统文化在艺术设计教育中的融合方式、融合效果以及教育实践方面进行探讨。
传统文化在艺术设计教育中的融合方式主要体现在教学内容、教学方法和教学资源三个方面。
教学内容方面。
在教学内容的设置上，艺术设计教育可以将传统文化元素融入如中国传统绘画、传统民间手工艺等内容。
通过这些教学内容的设置，学生不仅能够了解传统文化，更能够学习到传统文化的设计技法和特点。
在教学方法方面，可以通过传统文化的展示、讲解和实践操作来进行教学。
教师可以利用多媒体手段向学生展示传统文化的精华，然后引导学生运用传统文化元素进行创作。
在教学资源方面，可以借助传统文化资源来进行教学。
学校可以邀请具有传统文化传承技艺的艺术家来进行讲座或实践指导，为学生提供更加直观、实用的传统文化教学资源。
传统文化在艺术设计教育中的融合效果主要体现在学生的设计能力、文化认知和国家认同感方面。
在学生的设计能力方面，传统文化的融入能够为学生提供更多的设计灵感和创作素材。
传统文化的元素丰富多彩，包括建筑、绘画、雕塑、工艺品等多个方面，这些元素可以提供给学生更多的设计灵感，帮助他们进行创作。
在学生的文化认知方面，传统文化的融入能够帮助学生更好地了解和认知自己的民族文化。
通过学习传统文化，学生能够更加深入地了解自己的文化底蕴和历史积淀，培养对传统文化的热爱和尊重。
在国家认同感方面，传统文化的融入也能够培养学生的民族自豪感和文化自信心。
当学生在设计中能够巧妙地融入传统文化元素，展现出自己对传统文化的理解和创新，不仅能够提升学生的设计水平，更能够增强学生对自己国家文化的认同感和自豪感。
艺术设计创新与文化传承
艺术设计创新与文化传承摘要：本文从艺术设计创新和文化传承两方面探讨了它们之间的紧密关系。
艺术设计作为一种创新性的表达方式，在文化传承中起到了非常重要的作用。
本文以中国传统文化为切入点，探讨了如何在艺术设计中传承优秀的传统文化，以及如何在艺术设计创新中注入传统文化的元素。
关键词：艺术设计、创新、文化传承、中国传统文化一、艺术设计创新1.1 艺术设计的定义艺术设计是指将美学语言、审美观念、科技手段等一系列因素相结合，通过对事物本质的理解、表现和再创造，创造出具有艺术性、功能性和经济性的产品。
艺术设计的核心是对美的追求和创新。
1.2 艺术设计的重要性艺术设计是解决文化、技术和经济三者之间关系的桥梁，是物质文化和精神文化交流的媒介。
同时，艺术设计还是现代化生产的重要手段，是人类文明发展的体现。
艺术设计的发展不仅对提升人们的审美素质、改善生活品质有积极影响，而且对于促进国民经济的发展也有不可估量的作用。
1.3 艺术设计中的创新艺术设计中的创新是指通过对产品的功能、造型、材料、工艺、色彩、文化内涵等方面的改进和创新，使产品更适应社会的需求，提高产品的附加值和竞争力。
艺术设计中的创新不仅是一种技巧，更是一种思想的变革和观念的更新。
二、文化传承2.1 文化传承的定义文化传承是指在时间和空间上代际相传一个民族或地域的文化体系，包括民族文化、历史文化、艺术文化等方面的遗产。
文化传承是对历史文化的延续，是对中华民族精神血脉的传承，是一种担负着未来责任的使命。
2.2 文化传承的意义文化传承是保持民族精神和文化特色的重要手段，是培育民族的凝聚力和自豪感的途径，同时也是世界文化多样性的重要组成部分。
文化传承不仅是传承过去，更是为了创造未来，让传统文化在现代社会中焕发出新的活力。
三、艺术设计创新与文化传承的关系3.1 传承与创新的关系传承和创新是一个互帮互助、相得益彰的关系。
传承是对先辈文化的继承和发扬，创新是对传统文化的创造和创新。
浅谈现代建筑设计中传统文化的传承和创新
浅谈在现代建筑设计中传统文化的传承与创新学号：**********年级：13级建筑姓名：***摘要 : 在艺术和设计领域 , 由于国外各种思潮的涌入和渗透 , 动摇着我们固有的价值观与审美观。
从而使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权。
因此 , 如何将传统的中国文化元素与现代设计合理结合 , 如何使中国的设计更具民族和本土文化的特性 , 这是中国设计走向世界的根本。
而且中国传统文化对建筑设计有着极其深刻的影响，主要体现在中国传统的布局方式和人文思想等方面。
建筑设计必须在继承中创新，有选择性地保留传统文化中有价值的内容，创造性地将建筑设计与传统文化相结合，追求自然和谐的效果。
中国传统建筑文化是博大精深的中国传统文化的重要组成部分，是在现实环境和人文精神等各方面的综合影响之下形成的。
要使其在现代城市中的传承得到体现，首先，最基础的要求就是必须对中国的传统建筑风格有比较深刻的理解，然后从哲学的角度来研究它的起源、变化和发展，继而领悟中国传统建筑文化的本质内涵和精髓，从传统建筑的演变过程中探索出继承及发展创新的思路，只有这样，才能将中国传统建筑文化以合适的方式融合到现代建筑的设计中。
当下，人们经常会在景区或城市的公共地带看到许多抄袭简化版的仿古的建筑，这并不是对传统建筑文化的发扬与运用，而是误解了所谓的“对传统建筑文化的传承”。
中国有着丰富的传统建筑资源，但到了现代，设计的理念和手法都发生了巨大的变化，先人的一些审美思想和营造方式都已经不符合时代，如果不考虑这些因素，只是对传统资源不假思索地套用照搬，可是不能从整体上美化城市环境，还会给城市生硬的感觉。
那么，我们的传统建筑资源通过如何转换，才能恰如其分地存在于现代建筑实体之中，这是要考虑的。
要将中国传统建筑的元素融入现代建筑设计，既需要寻找传统建筑中的运用方式，通过综合各个方面的处理，最终实现传统文化与现代建筑的共生如何在现代建筑设计中运用传统建筑文化。
传统文化与现代艺术设计的关系
传统文化与现代艺术设计的关系在现代艺术设计的各个领域中，具体地传承、创新和发展传统文化，开创融入传统文化的现代艺术设计途径，首先要考虑传统文化的传承与发展。
传统本身不是静态的传统，它也应该发展的。
而这种发展，除了它自身保留了大量的传统特征的前提下发生演变，更新成新的艺术形式及风貌之外，它也应该能融会现代生活方式及外来文化影响的内容。
所以，对于现代艺术设计的正确态度，应该是坚持传承与创新的同时，还应该是动态地丰富与发展的。
这些具体文化形成的传统思想及内涵，不仅是前人经验的沉积，也是前人智慧的积累。
传统文化影响下的现代艺术设计，应该在体现古老文明的同时满足当代人的审美需求，这对于当代设计具有深远的借鉴意义。
首先，应该从战略高度去对待传统文化，去处理好传统文化对外来文化冲击的回应及互动。
其次，当今社会，它必须充分考虑时代的需要和社会的各种因素，要以传统文化的精髓及审美心理、审美观等为基本的设计思考与逻辑原则。
最后，必须满足人们的环保生态可持续发展的要求，符合人们的消费观念等等。
开创现代艺术设计融入传统文化的途径不是媚俗，不是邀宠，而是对传统文化的本质的真正挖掘。
德国设计的科学性、逻辑性和理性的造型风格；芬兰设计的人性化、简化和功能化；日本的设计新颖、灵巧、轻薄玲珑而又充满人情味，一方面保留其原有和式风格的幽雅清香，另一方面又发挥其擅于借鉴的特长；意大利的设计不失优雅与浪漫的情调等等，成为各具特色的室内设计典范。
这些无不诞生于不同民族文化观念的氛围中，而设计既是民族的，也是时代的，它是一个历史过程，是该民族各个时期设计文化的叠合与承接，是与异质文化的不断交流融合发展起来的。
传统文化在现代艺术设计中的传承与发展是一对统一的结合体。
没有不发展的传承，也没有不传承的发展。
简单地说，对于传统文化的传承，绝不是保守式的、封闭式的进行，而是根据当时、当地的各种因素，运用灵活的手段和方法来完成；同样，现代艺术设计的形式要发展，是不可阻挡的历史、社会前进的趋势，绝不是任何因素、任何人能够阻挡的。
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用是一种文化传承与融合的体现。
随着社会的不断进步和人们审美观念的变化，许多艺术家开始尝试将中国传统文化元素融入到现代艺术设计中，既保持了传统文化的精髓，又赋予了艺术作品新的时代意义。
首先，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用有助于传承和保护传统文化。
中国拥有悠久的历史和灿烂的文化传统，其中包括了丰富多样的传统文化元素，如中国画、剪纸、民间工艺品等。
将这些传统元素应用于现代艺术设计中，可以使其焕发新的活力，更好地传承和保护中国传统文化。
同时，通过现代艺术设计的手法，传统文化元素得以与新的艺术形式结合，吸引更多年轻人的关注，提高文化元素的传播力和影响力。
其次，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用可以实现文化的融合和创新。
传统文化元素的应用不仅仅意味着简单地复制或模仿，更重要的是将其融入到现代艺术设计的创作中，创造出符合现代审美追求的艺术作品。
通过运用现代的艺术手法，传统文化元素可以得到延伸和拓展，呈现出新的艺术形态。
这种融合与创新的做法有助于传统文化的活化和提升，使其与现代社会相适应，更好地传递艺术家的创作精神和文化内涵。
此外，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用还可以增加艺术作品的审美内涵和思想深度。
传统文化元素通常蕴含丰富的文化意义和哲学思想，如儒家思想、道家思想等。
艺术家通过运用这些传统元素，可以赋予作品更深层次的思考，使其具有更加丰富的审美内涵。
同时，传统文化元素也可以通过艺术作品传达艺术家的个人情感、社会观念和价值观念，激发观众的思考和共鸣。
然而，在将中国传统文化元素应用于现代艺术设计中时，也需要注意一些问题。
首先，应注重创新和差异化，避免简单的模仿和复制，否则会使艺术作品缺乏独特性和个性化。
其次，应适当考虑受众的接受能力和审美追求，使作品既具有传统文化的特点，又能与现代社会相契合，获得更广泛的认同和赞赏。
小学美术课程设计传统文化艺术的传承与创新
小学美术课程设计传统文化艺术的传承与创新小学美术课程设计：传统文化艺术的传承与创新现如今，传统文化的传承和创新已经成为了当代社会的重要课题之一。
在小学美术课程中，如何融入传统文化艺术，促进学生对传统文化的了解和热爱，以及激发创新思维，成为了一项重要的任务。
本文将探讨小学美术课程设计中传统文化艺术的传承与创新的相关问题。
一、传统文化艺术的传承传统文化艺术具有悠久的历史和独特的魅力，通过小学美术课程的传承，学生将能够更好地了解传统文化艺术的内涵，培养对传统文化的热爱。
以下是几种传统文化艺术的传承方法：1. 饱览经典作品：通过观赏传统艺术作品，如中国画、书法、剪纸等，学生能够感受到传统艺术的魅力，并对传统文化产生浓厚的兴趣。
2. 学习传统技艺：传统艺术不仅仅是观赏，还包括一系列的技艺。
在小学美术课程中，可以加入一些传统技艺的学习，如剪纸、国画基础等。
通过亲身体验传统技艺的过程，学生能够更好地理解传统文化艺术的重要性。
3. 了解传统文化背景：传统文化艺术的传承还需要了解其文化背景和历史渊源。
在小学美术课程中，可以引入传统文化的知识点，如中国古代绘画的历史、古代书法的发展等。
这样能够使学生对传统文化有更加深入的了解和认识。
二、传统文化艺术的创新传统文化艺术的传承是我们的重要任务，而将传统文化与当代生活相结合，创造出新的艺术形式则是创新的重要方向。
以下是几种传统文化艺术的创新方法：1. 结合当代材料与技术：在小学美术课程中，可以引入一些当代材料与技术，如水彩画、数字绘画等。
通过使用这些新材料和技术，可以将传统文化艺术与现代艺术相结合，创造出新的艺术作品。
2. 探索个人创意与表达：鼓励学生在美术课程中发挥创意和个性，通过传统文化的启发，探索自己独特的艺术表达方式。
可以引导学生通过创意绘画、拼贴画等形式，将传统元素与现代思维相结合，打造属于自己的艺术作品。
3. 进行跨学科的合作：传统文化艺术的创新需要与其他学科进行跨界合作。
艺术设计对传统文化的继承与吸收
赵 勤 刘海燕 江西科 技师 范大 学
［ 摘 要］ 从 中 国传 统 文化 中去 发 掘 其 精 神 内涵 ， 以 艺 术 设 计 与 传 统 文化 的
出来 。 我 国传 统 文 化 是 多 元 化 的 。 在 不 同 的 设 计 环 境 中
艺术设计 是文化 艺术与科 学技术 的双重 结合体 。
随 着全 球 化 趋 势 的增 强 ， 科 学 技 术 的 日新 月 异 ， 新 型材
远流长 ， 思 想意 识 层 面 的 潜 移默 化 ， 使 现 代 艺 术 设 计 师 具 有 独特 的 思考 习惯 ， 良好 的 设计 思 维 ， 将 设 计 作 品达
化 蕴 意 的 创 新 之 路 ，全 方 位 促 进 艺 术 设 计 的 发 展 和 民
造型 ， 从 平 面 设 计 到环 境 艺 术 ， 让文化 无处不在 ， 让 设 计 无 处 不 在 。 在 艺 术 设 计 中体 现 中 华 民 族 神 秘 的 独 特 的东 方 色 彩 ， 在 国 际 交 流 和传 播 中起 到 积 极 的 影 响 。 传
神 和 实质 体 现 ， 隐 含 着 丰 富 的思 想 内容 。 以 艺 术 设 计 的 表现 方式 ， 采 用 现 代 的 科 学 技术 ， 加 以 现 代 设 计 师 的 完 美演绎 ， 兼收并蓄 ， 融会 贯通 ， 中 国 传 统 文 化 的 继 承 和 发 扬 不 是 件 难 事 。 这 些 设 计 作 品 体 现 出 的 博 大 精 深 的 传 统 文 化 ， 其 隐 含 的 设 计 思 想 对 艺 术 设 计 思 想 体 系 的
Hale Waihona Puke ［ 关 键词 ］ 艺 术 设 计 传 统 文化
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识
随着中国日益加强的国际地位，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用也日渐丰富。
中国传统文化元素的应用，不仅有助于中国的国际形象的提升，也为当代艺术设计注入了
新的活力与元素。
首先，中国传统文化元素对现代艺术设计具有重要的意义。
中国的传统文化是悠久的，有
近五千年的历史，它有着丰富的文化内涵，是中华民族的精神支柱。
使用中国传统文化元素，有助于传承中国传统文化，更好地展示中国文化的魅力，增强国际社会对中国文化的
认知与认同。
其次，中国传统文化元素在现代艺术设计中的运用，能够给现代艺术设计注入新的元素与
活力。
中国传统文化元素纯正之处，可以为现代艺术设计提供灵感，使艺术设计更加丰富、多元，有利于突出艺术作品的特色，使其具有更强的吸引力和附加价值。
此外，中国传统文化元素对现代艺术设计也有较大的促进作用。
中国传统文化中有着博大
精深的文化理念，而这些文化理念可以为现代艺术设计提供深刻的思路，使艺术设计更加
深入地体现文化内涵，从而更有说服力。
最后，现代艺术设计中的中国传统文化元素运用，还可以增强文化认同感。
使用中国传统
文化元素，令人们更加深刻地认知到中国的传统文化，更加热爱自己的文化，更加自豪地
保护自己的文化，从而增强文化认同感。
总之，中国传统文化元素在现代艺术设计中的使用，有利于传承中国传统文化，丰富现代
艺术设计，增强文化认同感，是对当下社会发展非常重要的一个方向。
浅谈剪纸艺术在艺术设计中的传承与创新——以福建剪纸为例
７１
仙游等地作品纤巧华美， 其剪纸的形式也更加多样
有较强的促进作用。 现代设计通过借鉴剪纸艺术，
化， 样 式 更 加 丰 富， 内 涵 寓 意 也 更 深 刻。 漳 浦 在
以时代的发展为基础， 构建具有时代特点、 中国特
１９９３ 年就获得了 “ 中 国 民 间 剪 纸 艺 术 之 乡” 的 赞
色的艺术作品。
剪纸艺术是优秀的民间传统装饰艺术， 是我国
刻出各样形状， 因此剪纸艺术被归类于镂空艺术。
重要的非物质文化遗产。 作为民间剪纸艺术的一个
剪纸艺术以其美妙的技法、 夸张的手法表达了人们
分支， 福建剪纸经过千年的传承、 发展， 在八闽大
的心理活动和思想感情， 承载了人们最美好的愿望，
地上形成不同的风格， 培育出各具特色的剪纸艺术
剪纸艺术的艺术形式和内涵也在现代艺术设计中借
采用阴刻镂空形式展现茶壶的精巧细致。 把镂空工
鉴展现出来， 这是剪纸艺术渗透于现代艺术设计中
艺应用到现代艺术创作中， 可以让作品表现更加丰
的一种传承形式
图 ３
［３］
。
富， 对艺术设计作品的呈现效果有较大提升， 使其
增添层次感和视觉张力。
《 期颐展风采》 福建·高少萍
互为补充、 互为完善、 互为促进， 体现中华传统艺术在现代艺术设计中的璀璨光芒， 二者相结合有着深远的意义。
［ 关键词］ 剪纸艺术； 现代艺术设计； 传承； 创新
［ 中图分类号］ Ｊ１９６
［ 文献标识码］ Ａ
［ 文章编号］ ２０９６－３３００ （２０２０） ０５－００７０－０６
统的剪纸艺术与现代艺术设计逐渐碰撞融合， 从传
合理利用直线条和曲线条的不同张力， 作品诙谐有
论室内设计对传统文化的继承与发扬
论室内设计对传统文化的继承与发扬室内设计是一门艺术，它不仅仅是对空间的装饰和布置，更重要的是它承载着文化和历史的传承与发扬。
随着社会文明的进步，传统文化在当代室内设计中的应用也越来越受到关注。
如何在室内设计中传承和发扬传统文化，成为了设计师们面临的重要课题。
本文将就室内设计对传统文化的继承与发扬进行探讨。
一、继承传统文化在建筑方面的传统文化继承，可以通过保留传统建筑的形式和结构，将传统建筑的建筑风格和特色融入到现代的室内设计中，让人们在现代空间中感受到传统建筑的韵味。
在居住空间中，可以通过保留传统的屋顶形式和建筑结构，来表达传统文化的内涵。
在商业空间中，可以通过传统建筑的檐角、斗拱等元素来打造独特的氛围，吸引顾客的眼球。
在室内装饰方面，可以通过传统纹样、图案、颜色等元素来装饰室内空间，让人们在空间中感受到传统文化的魅力。
在工艺方面的传统文化继承，可以通过传统工艺技艺的应用来丰富室内设计。
传统的中国工艺包括手工艺、雕刻、编织等多种，这些工艺都可以应用到室内设计中，来丰富室内空间的形式和内涵。
在家具的设计中，可以采用传统的木雕、竹编等工艺来设计家具，使其具有传统文化的韵味。
在装饰品的选择中，可以选择一些传统的工艺品来装饰室内空间，来展示传统工艺的魅力。
在书法绘画方面的传统文化继承，可以通过传统的书法绘画艺术来装饰室内空间。
在传统文化中，书法和绘画是最具代表性的艺术形式，它们蕴含着中国文化的精髓和内涵。
在室内设计中，可以将传统的书法字画作为装饰品来应用，让室内空间更加具有中国传统文化的气息。
设计师也可以在室内墙面、天花板等位置进行书法绘画的创作，来让室内空间更加具有传统文化的魅力。
除了继承传统文化，室内设计还需要在设计过程中注重对传统文化的发扬。
传统文化不仅仅是过去的遗产，更重要的是它具有深刻的意义和价值，在现代社会中也需要得到发扬。
在室内设计中，可以通过体现传统文化的价值观、审美观等方面来发扬传统文化。
论现代设计中对传统文化的继承
论现代设计中对传统文化的继承摘要：中国传统艺术的现代表现一直是业界人士关注的话题，在现代设计中如何运用中国传统图形元素也是设计师们一直在研究的问题。
本论文通过对中国传统图形语言的研究，以及把中国传统艺术元素融入现代设计中的各种方式研究，在深入领悟传统艺术精神的基础上融会贯通，寻找传统与现代的契合点，力求使中国传统元素在现代设计中得到恰当、合理的继承与发展，在找到即保留我们本民族传统精髓的同时又能为世界所认同的现代设计形式。
关键词：传统图形；符号；图形语言；融合；现代设计中华民族是具有五千多年历史的文明古国，在历史的发展过程中，积累了大量优秀的传统文化艺术精华。
其中传统图形是中华民族五千年文化艺术的结晶，它一直在各个领域默默的陪伴影响着我们的民族发展，现代设计如何能够真正体会其民族精神含义把“民族的”变成“世界的”，挖掘传统资源和寻找文化传承的脉络，是传统元素运用的发展的趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化内涵和未来发展空间。
因此，如何借鉴，怎样”融合”是我们现代设计师要深入探讨和研究的课题。
现在我们面对一个高度现代化、信息化的时代，在”国际思潮”的影响下，中国设计一度出现追崇西方设计、而漠视中国的设计风格的现象，在对中国传统元素的借鉴和运用上，用简单的复制或生硬的拼凑的方法来完成图形组合，而忽略了传统文化艺术的精神内涵的诠释，这样的融合是对现代艺术的误解，会阻碍现代设计的发展。
在如何对待传统、应用传统等问题上，日本的做法是实践着把现代和传统同步并行的方法，互补互存，并以复活传统的手段推陈出新。
也就是将已灭绝或濒临灭绝的传统文化艺术用现代设计的感觉和手法去粗取精，在保留本民族特征的基础上以新的面貌使传统重获新生。
2008年中国奥运会的主办成功，向世界展示了一个新的中国形象，由此”中国风”刮遍世界的每一个角落。
这个在视觉设计上，传统与现代结合的成功案例，使人们从新认识传统，设计师们越来越多地想从传统文化中寻找设计灵感，设计来源。
艺术设计与传统文化
艺术设计与传统文化艺术设计与传统文化始终是艺术创作与传承中的重要主题。
传统文化是民族的根，是国家文化的重要组成部分，而艺术设计则是现代文化发展的产物，它把传统文化与当代时尚融合在一起，让传统文化焕发新的生命力。
本文将从艺术设计与传统文化的关系、艺术设计在传统文化中的应用以及传统文化对艺术设计的影响等方面展开讨论。
一、艺术设计与传统文化的关系艺术设计是指在实践中解决问题、满足需求的活动过程。
传统文化则是祖先留下来的文化遗产，包括语言、习俗、风俗、服饰、建筑、绘画、音乐、舞蹈等。
艺术设计与传统文化有着密切的联系，艺术设计可以通过对传统文化的理解和挖掘，为传统文化注入新的生命力，使之更好地适应当代社会的需求；传统文化也是艺术设计的灵感源泉，传统文化中蕴含的文化符号、图案、色彩等元素，为艺术设计提供了丰富的素材和灵感。
二、艺术设计在传统文化中的应用艺术设计在传统文化中的应用可以说是无处不在，从服饰、建筑、家居用品、工艺品到艺术作品等各个方面都能看到艺术设计与传统文化的融合。
在服饰方面，设计师们通过对传统服饰的理解和创新，将传统图案、色彩等元素运用到现代服饰设计中，使得传统服饰在时尚界焕发新的生机；在建筑方面，一些设计师也善于将传统建筑的特色融入到现代建筑设计中，既保留了传统建筑的特点，又与现代建筑风格相融合，展现了传统与现代的完美结合。
三、传统文化对艺术设计的影响传统文化对艺术设计的影响主要体现在以下几个方面：1. 形式语言的传承：传统文化中包含丰富的形式语言，比如图案、色彩、符号等，设计师可以通过对传统文化的研究和理解，将其中的元素融入到艺术设计中，赋予作品更丰富的文化内涵和独特的审美价值。
2. 精神内涵的传递：传统文化中蕴含着丰富的精神内涵，比如儒家的仁义礼智信、道家的天人合一、佛家的因果报应等思想，这些思想在艺术设计中可以通过作品的主题、意境、情感等方面得到表达，使得作品更加深刻和有力。
3. 文化传统的延续：设计师在创作中也可以选择传统元素作为创作的对象，通过对传统文化的传承和延续，使得古老的文化在当代得到更广泛的传播和发扬光大。
艺术设计与传统文化
艺术设计与传统文化
艺术设计是以视觉艺术为基础，通过创造性的表现形式，传递情感、思想和美感的一种艺术形式。
传统文化是一个民族或社会在长期发展过程中所形成的有特点、有内涵和有特权的人类共同财富的综合体。
艺术设计与传统文化之间存在着紧密的联系和互动，艺术设计的发展和创新离不开对传统文化的继承和借鉴。
艺术设计与传统文化之间的联系体现在设计的元素和风格中。
传统文化是设计的源泉和灵感，传统的色彩、图案、符号等元素都会被艺术家们吸纳和融入到设计中。
比如中国的传统画技法中的写意，中国的传统建筑中的拱券元素等都会被艺术家们运用和改变，创造出具有独特风格的艺术作品。
艺术设计与传统文化之间的互动表现在设计的主题和表达中。
传统文化是民族的精神产品，蕴含着深厚的文化内涵和历史背景。
艺术设计通过表达和传承传统文化的主题，对传统文化进行再创作和再演绎。
比如中国的京剧脸谱经过艺术家的创作和设计，成为具有艺术性和现代感的商品形象，同时也推动了京剧文化的传播和发展。
艺术设计对传统文化的继承和发展具有重要意义。
传统文化是一个民族的根和灵魂，是人们共同的记忆和文化认同。
艺术设计通过吸收和借鉴传统文化的精髓，创造出具有当代特色和时代精神的艺术作品。
艺术家们通过对传统文化的研究和创作，将传统文化进行再生，以适应现代社会的需求和审美观念。
艺术设计与传统文化的交流和融合能够促进文化的多样性和创新。
艺术设计通过对传统文化的继承和发展，打破了传统文化与现代文化之间的界限，形成了多元文化的交流与碰撞。
艺术设计中融合不同民族文化的元素，创造出丰富多样的设计作品，也为传统文化的传承和发展提供了新的思路和方式。
浅谈中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
浅谈中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用中国传统文化元素是中国民族文化的瑰宝，蕴含着丰富的思想、哲学和美学理念。
在现代环境艺术设计中，运用中国传统文化元素，既能弘扬中国传统文化，又能赋予作品以独特的审美价值和文化内涵。
中国传统文化元素包括诸多方面，如山水画、国粹京剧、书法、篆刻等。
运用这些元素，在现代环境艺术设计中可以体现出中国传统文化的韵味和神韵。
运用中国传统文化元素能够赋予作品以独特的审美价值。
中国传统文化以其独特的审美观念，强调“神秘”、“含蓄”和“深邃”。
山水画中常常将大自然的壮丽景色通过简约的手法表现出来，给人以留白和想象的空间。
这种审美观念与现代艺术中的“简约美”或“极简主义”风格不谋而合，使得运用传统文化元素的作品更显独特和精髓。
运用中国传统文化元素能够赋予作品以丰富的文化内涵。
中国传统文化融合了儒家、道家、佛家等多种思想体系，充满了智慧和智慧的思索。
在现代环境艺术设计中，可以通过引用传统文化的符号或形态，使作品富有文化内涵和深度。
在建筑设计中运用传统的庭院、亭台、廊架等元素，不仅能营造出传统文化的氛围，还能向观者传递出中国传统建筑的哲学和文化理念。
运用中国传统文化元素能够弘扬传统文化，使之得到传承和发展。
在当今全球化的背景下，中国传统文化面临着流失和退化的危险。
而运用传统文化元素在现代环境艺术设计中，可以将传统文化与现代艺术相结合，使之更具当代性和吸引力，从而吸引更多的观众和受众。
通过这种传统与现代的结合，不仅能够让传统文化得到传承，还有助于推动中国传统文化的创新和发展。
在现代环境艺术设计中运用中国传统文化元素，能够赋予作品以独特的审美价值和文化内涵，同时也有助于传承和发展中国传统文化。
设计师应该在创作中充分挖掘传统文化的魅力，将其融入到作品中，使之更具有独特性和深度，同时也让观者更好地了解和感受到中国传统文化的魅力。
论中国传统文化与设计的关系
论中国传统文化与设计的关系关键词：传统文化；现代设计；民族特色中国的传统文化，有着悠久的历史和浓厚的文化内涵，中国传统民族文化为现代设计提供了成长的土壤和创作的源泉。
中国传统文化融入现代艺术设计，已成为当今设计界的潮流和发展趋势。
传统文化融入现代设计，不仅可以充分展示我们特有的、民族的东方文化韵味，而且可以加强与国际沟通与交流，对塑造我们自己的设计美学思想及提高我们自己的设计水准具有深远的意义。
一、中国传统文化中的设计思想和元素中华传统文化是中国文明得以延续5000年的根基，是以儒家、道家、墨家等各家思想为主体而流传久远的具有顽强生命力和再生能力的思想源泉，是民族历史上道德传承、文化交融、精神观念形态的总体。
文化是软实力，是一个国家和社会内涵发展的内在驱动力。
中国的传统文化不仅包括“天人合一”、“物极必反”、“有无相生”等古代中国的哲学思想理念，还包括由这些哲学思想理念衍生出来的诗词歌赋、戏剧曲艺、国画书法、射覆酒令、节日民俗等优秀的文化经典。
“在现代设计中运用比较多的传统文化元素有书、画、民间工艺、传统建筑、衣冠服饰、动物植物等。
我国传统文化是中华文明演化而汇集成的反映民族特征和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化观念的总体表现，是中华民族及其祖先所创造并为中华民族世世代代所继承发展的文化。
”这种传统文化深深影响了现代设计。
北京奥运会会徽设计是一方中国印，印章在古代既是诚信的象征又是自信的展示。
中国印灵感来自中国书法医书，将“京”字演化为舞动的人体，展现了中华汉字所呈现出的东方思想和民族气韵。
“北京2008”借汉字行书形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中。
我们学习借鉴传统文化不是简单的复古和仿古，它需要设计师不断增强自身艺术修养和渊博的知识水平，要多读多看传统文化相关书籍和图案并了解其历史背景，在学习过程中吸取传统文化精华，并在传承历史基础上进行创新，达到古为今用目的。
浅谈环境艺术设计中传统文化元素的融入
浅谈环境艺术设计中传统文化元素的融入环境艺术设计中融入传统文化元素，已成为当今设计行业的热点话题。
以传承和发扬传统文化为出发点，把文化元素融入环境艺术设计，使设计更具有文化内涵，更贴近人们的心理需求。
传统文化是民族文化的精髓，是民族精神的独特体现。
在现代化的时代背景下，传统文化作为中华文化的重要部分，依然具有广泛而深刻的意义。
对于环境艺术设计而言，传统文化元素的融入不仅能体现文化自信，还能让设计更具有文化特色和艺术品位。
首先，传统文化元素的融入可以增加环境艺术设计的文化内涵。
比如在城市景观设计中，可以引入中国传统文化的符号和意象，如红色、龙文化等，营造出中式风情。
在建筑设计中，也可以融入中国园林的规划原则，如以静制动、以柔克刚等，丰富建筑的性格与气息。
通过这些文化内涵的渲染，使设计更加充满深远的历史和文化底蕴。
其次，传统文化元素的融入可以使设计更贴近人们的心理需求。
环境艺术设计不仅要追求形式美和艺术价值，更要具有普遍性和实用性。
传统文化元素的融入可以达到这个目的。
比如在公共空间的设计中，可以利用中国画的视觉理念，通过山水画勾勒出空间的形态和空气感，增强人们对空间的感官体验。
在商业场所的设计中，可以运用中国传统工艺技法，如景泰蓝、紫砂等，增加设计与消费者之间的情感共鸣。
通过这种心理引导，让人们在设计中感受到文化的价值，收获更加深刻的美感体验。
当然，传统文化元素的融入也有其局限性。
最重要的问题是，如何将传统文化元素与现代设计相结合，让传统文化元素不仅可以体现本土文化的特色，同时还要符合人们当代审美的需求。
为了解决这个问题，设计师需要更加深入地了解传统文化的本质，找到传统文化与现代设计之间的契合点，注重以“现代情感”为导向，让设计更富有时代感和国际化。
总之，传统文化元素的融入对环境艺术设计具有广泛而深远的影响。
通过把传统文化元素与环境艺术设计相结合，可以丰富设计的内涵，让设计更具有人性化和吸引力。
当然，为了实现传统文化与现代设计的有机结合，设计师还需要在不断探索和实践中寻找最合适的设计之路。
浅谈传统文化与设计
需要 的是批 判地 继承 传 统文 化 ， 取 其精 华， 去其 糟粕。从 古至今 ， 只要 是经久不 衰 的文化 ， 无论是 外来文 化 ， 还 是 自然延 续 文化 ， 都是对原来历史文化取 积极传承
和 阐扬 态 度 的文 化 。 如 ， 古 罗 马 文 化传 承
对于设计和传统文化相结合 ， 部 分设 计 师总是说得 多而做得少 ， 很少研究 中国 古典 工 艺的形式美感 和其 中所 蕴含 的精
赛宫， 则 讲究几何 式 的规 则与对称 ， 体现 出人 与 自然相 对。 二者 的观念 和手法植
根 于 两种 不 同 的文 化 土壤 中。
“ 设 计 的 内涵 就是 文 化 ” ， 这 是 国 际著
名汽车设计大 师乔治 ・ 亚罗的观 点。设计
不 仅 仅 是 一 门视 觉 的 艺术 ， 更是 一 门 有 内
涵 的艺术。设 计有其 生存 的文化土壤和 空气 ， 设 计师要尊 重和利用文化。
当今 人 们 对 工 业 社 会 标 准 化 、 统 一模
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式有逆 反 心理 ， 因此 设计 师开 始 强调个
代 表 。 而 作 为 法 兰 西 式 园林 代 表 的凡 尔
高 品位 的艺术特质 ， 才能满足 大众的审美 需求。我们知道 ， 人们的文化审美观 受到 主体 的价值 观念 、 审美观 念 、 伦 理观 念的 制约， 而这些观念又都与传 统文化息息相
关， 所 以作 为 能 满 足 人 们 的文 化 审 美 的 现
传统文化在艺术设计中的继承与创新
Ａ ＲＴ ＤＵＣＡＴＩ Ｎ ＥＳＥＡ ＲＣＨ Ｅ ｏ Ｒ
传 统 文化在 艺术设计 中的继承 与创 新
口洪 婵 王婧 听
摘
要 ： 西方 设 计 被 引进 我 国后 ， 多设 计 师 似 乎 忘 记 了本 民族 的 当 很
西方文化 的涌入 ， 我们 应该考虑“ 传统” 问题 ， 艺术设计表现 的 在 形 式上考 虑传 统风 格 的方 向。 民族 的现代 化设 计 不是 否定传 统， 而是批 判传 统 ； 不是死 守传 统 ， 而是要再造 传统 。如果我们 没有对传 统 意识充分 反思 ， 即使 全身心投 入 民族风格 当代 化设
加 挑选地 继承 了西方 文 明的所有形 式 ， 这样 的后果就 是 由于没 来得 及消化和 吸收 ， 就 了一种“ 造 四不像” 的风格 。韩 流” “ “日流” 大肆侵入 ， 哈韩族” 哈 日族 ” 量涌现 ， 是不能说这种 现象的 “ “ 大 但
出现一定 是坏 事 ， 它也可 以被看做 一种 文化 的交流 。殊不知 韩 国和 日本 的很 多传 统艺术设计 ， 无论是 美学原理 、 创作主题还 是 技 巧和 形式 ， 都受到 了 中国的影响。例 如， 国的传 统服饰 受到 韩 了我 国唐 朝时 期的服装 样式 影响 ， 日本 的茶道 也是从 中 国传 入
册 弄 得 又 脏 又 乱 。 他 因此 写 了诗 句 “ 忽来 案 上 翻
“ 涂鸦” 一词来 源于唐朝 卢仝说其 儿子乱 写
墨汁 ， 抹诗 书如老鸦 ” 生动地 描写 了儿子的调 涂 ，
皮 和 自己 的无 奈 。
现 在 所指 的“ 鸦 艺 术 ” 际 上来 源 于 西 涂 实
方。涂鸦 艺术 是一种结 合 了嘻 哈文化 的涂写 艺
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浅谈艺术设计对传统文化的继承
探究传统和现代之间的关联是如今所有艺术门类普遍关注的一项议题，艺术设计同样如此。
在推动艺术设计全面发展的过程中，除了要注意与时俱进，主动加入时代元素之外，还需要担当起继承传统文化的重要责任。
特别是在我国融入世界步伐不断加快，艺术设计在西方文化与价值观影响的双重压力之下，我们更是要探究怎样挖掘和继承传统文化中的设计要素，通过吸纳传统文化营养来完善现代艺术设计，真正担当起继承和发扬传统文化的责任。
标签：艺术设计；传统文化；继承
通过对如今的现代艺术设计进行分析，我们能够看到不管是在形式还是在内容方面，都和传统文化存在着较大的区别，不过从本质角度上进行分析，现代艺术设计并没有脱离传统文化而存在。
随着人们审美层次和审美精神要求的提升，人们对于艺术设计的品味与内涵也有了更高的要求。
在艺术设计的过程中，除了要凸显出现代文明的多元化以及个性化之外，还要努力将传统文化融入到艺术设计之中，促进艺术设计领域的新突破。
本文将着重就艺术设计和传统文化之间的联系以及艺术设计对传统文化的继承进行探讨。
一、艺术设计和传统文化之间的关联
1.1 现代艺术设计源自传统文化
现代艺术设計讲求的是凸显以人为本，强调发挥艺术对人的积极作用，而这一观念最早来自于我国古代哲学中的天人合一和以和为贵等思想中；现代艺术设计把关注点放在了把技术和艺术、思想和设计、理论和实践进行统一方面，以便保障设计出的作品与人们的身心需要相符，同时也符合人们的物质与精神生活诉求。
这样的思想和实践做法也和传统文化在定位艺术文化时高度一致。
不管是哪一门艺术，都不能够脱离其土生土长的环境，而且会不可避免的受传统元素影响并时时刻刻表现着这样的影响。
由此观之，不管时代如何变迁，科技如何进步，现代艺术设计始终都不能够脱离传统文化影响，而且传统文化当中的民族地域与社会特性均会不断作用于艺术设计。
所以，要积极挖掘传统文化内涵，将艺术设计和传统文化有机整合，探索出一条带有民族特色的艺术设计道路。
1.2 传统文化指导艺术设计理念
我国拥有悠久的发展历史，在漫长历史中形成的传统文化更是博大精深，容纳了数千年累积形成的审美思想，哪怕是数千年后的今天仍然可以给艺术设计理念提供重要指导。
比如，传统文化在园林、建筑等多个领域上提出的自然和谐设计观念仍然被如今的艺术设计使用着；服装设计当中强调的典雅得体理念也是如今艺术设计重要的一个风格类型；陶艺等作品造型上强调的线条与圆润和谐思想也一直被现代艺术设计吸收与借鉴。
真正不过时的艺术设计观念应该是尊重传统文化当中人们对艺术的审美体验，同时注意加入一定的现代技术元素进行辅助支
撑，最终设计出的作品才能散发魅力和提高吸引力。
当然我们坚持传统文化对艺术设计理念的指导，并对其中的理念进行有效借鉴，并非是照抄照搬或刻意模仿，而是继承基础上的创新与改造。
1.3 传统文化是艺术设计创新基础
艺术要持续不断地创新与创造，这样才能够永葆活力和生机，而传统文化就可以为艺术提供持续不断的创新思想，奠定艺术设计创新发展的基础。
传统文化包含着多种多样的艺术元素，启发着如今的艺术设计，在这样的情况下如果设计师可以在艺术设计当中学习与借鉴传统文化要素，那么最终创作出来的作品就会更具表现力和生命活力。
在这其中需要特别注意的是，艺术设计创新并非指的是对传统的否定和对传统的抛弃，假如割裂了传统文化与艺术设计之间的关联，最终设计出来的作品将是乏味无趣和矫揉造作的，反对传统基础之上的推陈出新只能加快艺术灭亡的步伐。
我国在推动艺术设计事业发展的过程中，就要明确这样的创新原则，学会借鉴传统文化，利用现代设计思想和现代科技手段对传统文化进行加工与再创造，保证设计出来的作品新颖厚重，既有传统文化的精华，又有现代艺术设计的时代感。
二、艺术设计对传统文化的继承
2.1 艺术设计对传统文化“形”的继承
从我国当代艺术发展趋势的角度进行分析，在艺术设计当中加入传统文化多种多样的造型元素，有助于促进艺术设计的创新，还能够现代艺术设计中凸显中国特色。
这里所说的传统造型元素，包含着传统的纹样、文字、特殊符号等不同的造型内容。
传统纹样有着精巧的构思和极强的趣味性，显现出了浓郁民族气息。
比如如意、祥云、寿桃等纹样造型都包含着特定的文化，也有着相应的象征意义。
艺术设计可以借鉴这些造型元素，并借助现代手法开展再创造。
传统文化当中的符号与文字造型同样是值得继承与学习的，具有象形性或者是会议性的特征，将其应用于艺术设计可以直观体现设计的主题思想。
2.2 艺术设计对传统文化“意”的继承
传统艺术在构成方法方面拥有诸多的创意是非常值得如今的艺术设计学习借鉴与继承发扬的。
这些传统创意和寓意元素在平面艺术设计中的应用，既能够让人耳目一新，又能够把作品的主旨内涵体现出来。
一方面可以用谐音法借喻法、比拟法、组合法等改进艺术设计。
比如将花瓶和大象组合在一起构成平安吉祥的含义；用莲子和石榴寓意多子多福；用花中四君子比拟高洁品质。
另一方面可以利用传统故事、传奇传说等将“意”进行体现。
在我国民间有大量的神话传说、成语故事、谚语等传统文化要素，如果可以将这些要素继承和应用到艺术设计中，不仅能够让设计创意更加丰富多样，还能够让民间艺术永葆生命活力。
2.3 艺术设计对传统文化“神”的继承
艺术设计对传统文化“神”的继承指的是将传统气韵元素应用到艺术设计当中。
假如说前面所说的两种继承是一种从物化角度借鉴传统文化的表现，那么后者就是在更高层次上继承传统文化精髓。
“神”是长时间历史积淀形成的，能够代表民族文化特色的文化特质，是传统文化中极高层次境界的内容。
在艺术设计的发展过程中要注重继承传统文化的内涵和精神，从整体上把握设计对象的艺术氛围，关注作品要传达的文化取向，也便体现出民族特有的精神韵文与文化气质，与此同时又不会脱离艺术设计的方向。
艺术设计通过继承传统文化神韵内容，能够让设计出的作品和大众产生共鸣，还能够让其他文化个体对设计作品产生浓厚的兴趣。
通过对传统文化进行深入的分析与挖掘，我们能够发现传统文化包含的审美价值以及丰富多样的艺术元素对现代艺术设计有着极大的借鉴以及指导作用，假如可以在艺术设计中不断吸收与继承传统艺术的精华，挖掘传统文化的设计思想，将会推动现代艺术设计的快速发展，并让艺术设计迸发出更大的活力以及发展动力。
所以，要深化对传统文化的认识，更深层次的进行传统文化继承的研究，给艺术设计事业的发展创造良好条件。
参考文献
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[2] 李彬.传统艺术元素在视觉传达设计中的应用方法探究[J].云南社会主义学院学报2014，（18）；99-101.
[3] 张建波.试论现代平面艺术设计对传统文化的继承与发扬[J].中国美术，2016，（9）：11-14.。