装饰画的特征
装饰画艺术特征与价值意义的研究
装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。
装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。
不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。
比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。
当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。
二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。
装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。
装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。
（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。
一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。
装饰图案概述
授课人：李素馨
一、装饰画的概念
1.装饰画：有别于一般的写实绘画，具有装饰性和实 用性，是为适应一定的实用目的而产生，大多适用于 客观环境与某种客观对象（如装饰墙壁、点缀器皿） 并在长期的发展历史进程中形成一套完整的艺术程式 和表现手法。
2.装饰性：是美术设计形象最为显著的特征，要Байду номын сангаас成 装饰性的形象必须进行一定的艺术加工与处理，把大 自然中的自然形象加以抽象与夸张、简化或寓意等， 使之成为美术设计所追求的艺术形象。
佛教的兴起，给艺术注入了新的活力， 开窟造像、兴建寺院，为艺术创造提供 了题材和场所，石刻艺术极其发达，造 型不仅有飞天、仙女、祥禽瑞兽，还有 许多莲花图案及富有西方风格的忍冬草 图案，使装饰艺术大为丰富。
6.唐代装饰图案
唐代是封建社会最为昌盛时期，佛教文化进一 步发展，工艺美术已发展成为商品，工艺品种 形式上、装饰上均得到革新，创造出了闻名于 世的“唐三彩”。频繁的国际交流对装饰内容 风格产生一定影响，同时从历代装饰图案的积 累中也获得丰富经验，由于解放思想、博采众 长，使得唐代装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、 华贵。植物花卉发挥主体装饰作用。
2.商周时期青铜器装饰图案
青铜器的制作不仅反映了这一时期的冶炼技术 发展水平，同时它的艺术价值更是无可限量， 其装饰图案、装饰造型为世人所瞩目。一反彩 陶艺术中的质朴、活泼、愉快的风格走向沉重、 神秘、庄严和凶猛，以动物图案为主，背离具 体的动物形象，成为怪异而又风格化的、幻想 的、恐怖的、超现实的动物形象。
25色水粉颜料（另加黑、白）装入调色 盒，水融性彩铅1盒（36色）
清水罐，抹布
自动铅笔，橡皮，30cm长尺，刮刀，美 工刀
擦笔，白蜡烛，牙刷
人物装饰画的色彩特征
试论人物装饰画的色彩特征【摘要】人物装饰画是一种独具风格的造型艺术形式，与我们的生活密切相关，它不但能美化环境，装饰生活，而且与人们的生活需要，审美追求和谐统一。
色彩是人物装饰画的视觉要素之一，也是构建装饰灵魂的艺术要素，强调个人主观感受为主要特征。
【关键词】装饰画；色彩；形式；造型艺术一、色彩是表达人们情感的语言色彩，是一切视觉元素中最活跃，最具冲击力的元素，它在装饰艺术领域中更具有不可代替的重要地位。
色彩是由于光的作用而产生的。
光源照射到物体表面，被吸收，然后反射的光通过眼睛，特定波长的光波刺激视网膜的视觉细胞，因而产生了色彩的认知，也就是我们所见到的物体色彩。
在艺术的视觉里，色彩是第一视觉语言，它能直接影响到人们的心里，唤起人们的感情，它可以传达意念，表达某种确切的含义，也有影响人的情绪和增强识别记忆的的作用。
色彩对一幅画的构成至关重要，是吸引和激发观众情感的首要语言，是增强作品效果非常有力的手段。
画中不同色彩的散布，使得画幅非常活泼，色彩的强烈对比更是给人以奋斗、引人注目的感受。
装饰色彩是以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，研究物体色彩间的对比、调和关系的。
装饰色彩来源于大自然。
它是按创作的要求在观察自然生活的写生色彩基础上，经过概括、提炼、归纳、集中、夸张、变化而成的一种色彩。
不受物体固有色、光源色以及环境色的约束，具有象征性、浪漫性、装饰性。
一幅好的装饰画，必须构图、造型和色彩三位一体巧妙配合，才能达到完美的协调统一。
在装饰构图中，色彩往往首先引人注目，也就是说一幅画第一印象往往是色彩，色彩是构成装饰画的主要因素之一。
装饰色彩的表现具有很强的主观性，高度概括简练，富于想象等特点。
二、人物装饰画中色彩的和谐组合和巧妙运用（一）色系与色相环的构成大自然中，色彩斑斓，然而这些色彩，都主要由两大种色系组成，那便是有彩色系和无彩色系。
有彩色系是指可见光谱中的各种颜色，无彩色系是指黑白以及不同深浅的灰，它们只有明度上的变化没有色相和纯度，但是它们都有完整的色彩特征。
装饰画逯煜
装饰画的构图
• 装饰画的构图 装饰画同其它绘画在构图上有同一性.它要求口面构 成一种明确的、大的形式，以便从核体上容纳作者的艺术构思和情 节表达。它大多采用二维空间形式来表现主题内容。 • 构图形式：
中心式构图：指画面构成以一个主题情节或主要人物或景物为中 心。向画面的上下、左右展示。这种构图可以容纳丰富的主题内容， 体现圆满的艺术效果； 展开式构图：这种构图大多是向画面的左右展开，形成长卷式， 也有上下展开的。
4）夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特 征，加大作品的表现力度 • 不似之似的造型观：极端个人化的形式写生，客观的作品变化和创造，主观 不违反规律，不失去本质，符合人心中的常理，要恰到好处。
装饰画的变形
• 1、简化法：是在自然 的基础上进行的概括的 结果。去掉一些不重要 的细节部分，使其造型 更简捷、典型
敦煌 千佛洞北魏壁画凤鸟图案
• 2、影绘法：如民间剪纸中的人物，只取其 大的外形，剪出的人物形象便栩栩如生、质 朴大方。皮影中人物的特点更是高度概括与 提炼的典范。
• 3、夸张法：夸张，是在概括的基础上进行的,是为 了强化形象的主要特征。当然变形与夸张，都有一 个程度和适合的问题，不应过分破坏形象的基本特 征.
1 装饰色彩排除光影和体积的因素，追求平面效果。
2 概括、精炼、色彩艳丽醒目 3 突破了自然色彩的限制,根据主观感受,抛开固有色、 环 境色的约束,进行理想色彩的搭配,以求获得更高的审美趣 味。 4 多运用互补色
哪幅作品色彩运用繁而不乱，和谐统一？说说其中 的原因。
第一幅画主色调为红色，在主色调基础上添加其他色彩， 使人感觉色彩既丰富，又和谐统一。红色房子在绿色背景 的衬托下显得格外鲜明醒目。
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文00G712 000B 001002-766119-050-01装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。
现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。
在众多的画种中，装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。
一、装饰画的艺术特征之------构思装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。
换句话说，不必完全依照自然物象进行模拟的描绘，而应强调作者主观感受和意念的表现从而达到寓意、象征、夸张的艺术境界，从具体认识上升到抽象的认识。
人类的社会生活千姿百态，人们的需求和爱好多种多样。
纵使艺术来自丰富多彩的社会生活，但艺术不等于生活再现。
一般地说，写实绘画留给人的印象是真实的、立体的、精确的，无限的，甚至是朦胧的。
比较而言装饰绘画更能驱使人们联想，去理解，去补充，大大丰富其有限的具象。
这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式，主观和客观的统一。
這点在装饰画中是重要的一点，当然并不是说装饰画中就不含有限写实因素；而写实画中就不会含有限装饰的成分。
对于创作者和欣赏者来说他们始终都是辨证的统一。
二、装饰画的艺术特征之二------构图装饰画与写实画的构图在处理时有很大区别。
写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识，立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。
第一：装饰画追求构图的平面感，注意整体画幅面积的经营位置。
有的利用画面中间切割，把画面平分成上、下、左、右四个部分，主要是出于四个方位的呼应、平衡，一般不去刻意求得画面的纵深立体效果。
第二：装饰画的构图为了表现形式的需要而突破自然、服从视觉的美感。
这种自然原貌的再现、重形式与表现是常常可以见到的。
六年级上册美术《人物装饰画 》课件
人物装饰画
共同探究
◈ 什么是人物装饰画？
现实的
变化：平面化、夸张化
概括的、抽象的
变形的、装饰的
写实的
人物装饰画特点：
◈ 形象概括； ◈ 结构明确； ◈ 特征鲜明； ◈ 动态夸张； ◈ 富于装饰性。
人物装饰画的变形方法：
◈ 人物形象“拉长”
◈ 人物形象“压扁” ◈ 人物形象概括简化
概括简化 压扁
汉代砖雕拓片
敦煌壁画
皮影
刺绣
剪 纸
马蒂斯
毕加索
作业要求：
1．可合作也节课以完成单色勾边为主，动作快的学生可涂色。
色彩建议：选用彩色的小组，最好每组选一种色调。 合作建议：可一名同学画好外形后分割成小块给组员涂色。
拉长
人物装饰画的基本构成要素：
点、线、面； 色彩。
人物装饰画的概念：
◈ 人物装饰画是以人物为基础运用点、线、面 等基本构成要素通过主观的想象进行夸张变 形的一种人物表现形式。
人物装饰画的变化途径：
◈ 写生变化； ◈ 学习、借鉴中外各民族艺术中人物造型； ◈ 利用各种人物摄影资料进行装饰变化。
古代澳洲岩画
图案 装饰画
装饰画
工艺型装饰画
1、装饰画绘制技法
另一种称为“破坏法”的方法是：将焚烧后留下的焦纸，由于经受火烧烟熏，焦纸呈现出一种土黄色 彩不规则的边沿，如果把这些纸片经过加工拼贴，也会形成具有装饰效果的图案。
破坏法还可以在纸面上涂上色彩，趁没干时用尖刀或针尖刮出纹样，露出白色的底色，这种白色纹样 洁白鲜明，非常好看。由于是用到或针划出的，所以“笔划”的边缘是毛茸茸的，其装饰性、趣味性 很强，这种画法需要使用较厚实的纸张，否则容易把纸张划破。
装饰画
工艺型装饰画
1、装饰画绘制技法 退晕法： 是用颜色的浓淡变化，使所画形象产生明显的色阶。退晕法
是根据纹样的结构分层平涂，它主要用同一种类的颜色，使纹 样逐渐加强或减弱，也可以用几种颜色表现。 退晕法是表现 色阶之美，各层晕带之间可以是等距离的，也可以是不等距或 不规律的，这一方法在我国古典建筑的彩画中常常采用，它具 有较强的节奏感，虽用色不多，但可使画面色彩显得富丽而华 贵。
弹线法是根据木匠用墨斗弹线的方法而来的。先将线浸染所需的色彩，然后弹在纸上，以求得一定的 装饰效果，这种方法所弹出的线条周围有许多细密的小色点虚虚实实，效果浑厚，具有很强的趣味性，
把含有较多水分的颜料，用一空心细管对准有色水吹气，使水色想四周飞溅呈放射状，具有流动的力 度，如同节日的礼花，比较眩目。
装饰画
工艺型装饰画
1、装饰画绘制技法
肌理纹样的拓印： 植物的纹理、质感，表现了生动的自然美和艺术上的形式美。如果把它们拓印下来，则能够收到奇 妙的意想不到的效果，是手绘方法难以达到的，而许多棉、麻、人造纤维的纺织品等，同样能呈现出 许多美妙的肌理效果，如果把这些拓印下来，同样也会构成优美的装饰，借助这些肌理效果，构成装 饰纹样，既简单又有趣，这是一种非常可取的表现手法。 植物中肌理纹样最美、最富有变化的要算树木的纹理了，人们很喜欢选用纹理漂亮的木材和漂亮的木 纹贴面材料来装饰家具的表面。 木纹具有规则、变化的美感，不仅为我们打开了装饰画创作的思路，同时也增强了装饰画的表现力。
洒画
装饰画通常会以整体的布局作为统一的 参照，它更多考虑的是形象、色彩、构 图与环境空间的协调统一。强调与整体 呼应的和谐美。它偏重于表现形式，在 现实生活中具有较强的实用价值.
简单的说，装饰画就是具有装饰风格的画， 装饰风格是通过装饰特征呈现的！
装饰画的种类繁多
<1>手绘作品装饰画
高，具有收藏价值。
好的手绘装饰画艺术价值很
<2>实物装裱装饰画
实物性装饰画是新兴的装 饰画画种，它以一些实物为装裱内容，其中一些以中国 传统钱币，玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的 欢迎。
<3>拼贴与编织装饰画
利用各种实用材料的特性来制 作完成画面别具一格，更加赏心悦目。
二
如何制作洒画？
1、
绘制图样
2、 据图选材
3、 在图样内涂抹胶水 4、先粘洒大块的地方，再粘洒小块的地 方。 5、 粘洒后用笔杆在洒画上滚压。
6、 轻轻抖掉多余的颗粒，使画面清晰， 厚薄均匀。
7、 用牙签整理边缘的轮廓线。
8、 添加眼睛和花纹，进行后期整理。
四、拓展延伸
同学们思考一下，我们身边还有 哪些材料可以制作装饰画？
洒画
教材分析
随着人们对家居生活品味的要求越来越高室内 环境不断的改善，室内的装饰多了起来。装饰 画能体现主人的人性和审美意识，为温馨的家 再添了几分灵性与情趣。 虽然身价可能不如家具昂贵，却能体现出家的 格调，主人的修养，品味。装饰画就好比墙壁 的“眼睛”，可以赋予居室灵性、智慧与灵气！
一
洒画有哪些主要特征？
装饰画的特点
不似之似的造型观
1、形似：照相形、客观形、具象形
被景观物象牵着鼻子走，失去主见，缺乏主观，无创造， 无情趣。
2、不似：极端个人化的形式写生，客观的作品变化和 创造，主观不违反规律，不失去本质，符合人心中 的常理，要恰到好处。
（1）适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作 的。
（2）工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。 装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。
（3）装饰性：运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局 具有规范化、程式化的特点。
（4）程序化：即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。 （如埃及古代壁画中的人物造型）
（5）夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色 调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。
Байду номын сангаас
装饰画要 求在表现形式 上不单是再现、 直观物象。而 是选择和概括， 表现其本质。
装饰画
装饰画作为今天的一种艺术形式早在原始社会就已出现。
如：新石器时期的彩陶、黑陶和印文陶。
奴隶社会的列鼎、编钟、各种青铜器。
战国漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷、明锦、清金银器等。
装饰画，是为适应一定的实用目的而产生，大多适用于客观环境与某种客观对象，如装饰墙壁、点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中，形成一套完整的艺术程式和表现手法——装饰性。
装饰性是美术设计形象最为显著的特征。
要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工处理，把大自然中的自然形象，加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为美术设计所需求的艺术形象。
广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画。
狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。
装饰画的特征是：单纯化、平面化、秩序化；装饰画追求的是形式美、单纯美和秩序美。
装饰画在艺术领域中，存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时还反映时代精神（包括人们的观念、宗教、哲学思想及外来影响）并且以不同的装饰方式丰富着装饰内容，还随时代的变化而变化。
因此，装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同而表现出不同的风格。
装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想感情及艺术风格的手段。
装饰画的题材：人物，动物，风景。
在装饰画发展过程中，以人物为主体，利用人物造型、动态、情节进行构图和色彩搭配而形成的装饰一直占有很大的比重。
古希腊瓶画人物造型写实，显示出强壮之美，在艺术处理上，采取了影绘手法。
人物装饰画的表现形式：人物题材的装饰画打破人体运动的常规和生理结构，省略细部，通过归纳和概括，逐渐形成了比较纯粹的美的形式。
在人物题材的装饰画创作中，要善于运用节奏、对称、均衡、连续、间隔、反复、和谐、对比、重叠、粗细、疏密、变化、统一等的艺术表现形式。
人物题材装饰画的变形方法：1、影绘法：也称黑影平涂法，是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓的一种方法。
装饰画归纳总结特点
装饰画归纳总结特点装饰画是指通过绘画艺术表达情感和美学观念的作品，它在家居装饰中起到美化环境、凸显个性的作用。
各种不同风格的装饰画充斥在我们的生活中，它们各自独具特色和特点。
本文将对常见的装饰画特点进行归纳和总结，帮助读者更好地理解和欣赏装饰画的魅力。
一、题材丰富多样装饰画的题材来源广泛，可以涵盖自然风景、人物肖像、抽象艺术等多个方面。
其中，自然风景是最常见的题材之一，以其壮丽景色、恬静氛围吸引人们的目光。
人物肖像描绘了各种各样的人物形象，可以是现实中的真实人物，也可以是艺术创作中的虚构形象。
抽象艺术则更注重表达一种情感或者理念，通过形状、色彩等元素的运用，将艺术家的内心世界传达给观者。
二、色彩鲜艳夺目装饰画在色彩运用上往往更为大胆和鲜明，不同的题材和风格也会采用不同的色彩搭配。
一些花卉装饰画常使用明亮的色调，如红色、黄色、粉色等，给人以欢快和活力的感受。
而风景画则更注重色彩的层次感和自然过渡，运用大量的蓝色、绿色以及自然界的色彩变化。
抽象画则更加自由，运用鲜艳的色彩表达情感和艺术家的创作意图。
三、线条构成独特线条在装饰画中起到了组织结构和表现形式的作用，不同的线条运用会给人带来不同的感受。
装饰画中的线条可以是柔和的曲线，给人以温柔和柔美的感觉。
也可以是直线、斜线等硬朗鲜明的线条，带来一种凌厉和冷峻的视觉冲击力。
线条的选择和运用能够有效地表达装饰画所要展示的主题和情感。
四、构图独特且富有层次感装饰画的构图是指画面内各个元素的安排和组织方式。
好的构图能够使画面更加生动有趣，引导人们观看并产生共鸣。
常见的构图形式有对称构图、交错构图、逆向构图等。
对称构图使画面看起来平衡和谐，给人以安定感；交错构图则能够表达出动态和生命力；逆向构图则能够引起人们对画面的关注和思考。
通过不同的构图方式，装饰画能够呈现出丰富多样的艺术效果。
五、材质和形状多样化装饰画的材质可以包括绘画、丙烯、水墨、油画等多种材料，每一种材质都有其独特的表现方式。
论中国传统装饰画的艺术特点
4之风盛行的背景下出现的，是汉代非常重要的墓室文化的一个组成部分，其创作方法和技巧上可以说代表了当时汉代装饰艺术的最高水平。
所表现的内容涉及当时社会现实的诸多方面，如宴乐、舞乐、狩猎、耕种、采摘、捕鱼、攻战等，画面表现雄浑大气。
汉代的作者已经开始尝试利用平视体、立视体的构图规律去艺术地加工取舍内容，运用影像效果使画面造型简洁鲜明，从而构成了汉画像石、画像砖的装饰艺术特点。
（五）帛画帛画是画在丝织品上的一种绘画，与古代的丧葬礼俗有着密切的关系。
画面多为描绘引领死者灵魂升天的内容。
汉代把帛画称之为“非衣”，又作”飞衣”，是死者送葬出殡时用的“魂幡”，最后盖在内棺上。
因此，帛画是一种具有实际使用功能和象征意义的装饰画作品。
现存于世的帛画作品主要出土于战国和两汉时期的贵族墓葬，其中最著名的作品有战国时期的“人物龙凤图”帛画和“人物御龙图”帛画、西汉时期的马王堆汉墓的“升天图”帛画等。
（六）壁画壁画是绘于建筑物表面用来装饰美化的绘画作品，它既具有实用功能，又富有装饰性，是传统装饰画的一个重要类别。
早在春秋时期，就已经有壁画出现，之后秦汉至明清的历朝历代，都有大量优秀的壁画作品。
这些装饰壁画因其装饰建筑的不同功能，而呈现出不同的内容、形式和风格。
中国传统装饰壁画一般按照绘制场所的不同来分类，可分为墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、殿堂壁画、民居壁画等类别。
其中享誉中外的敦煌壁画和永乐宫壁画分别是石窟壁画和寺观壁画的杰出代表。
2一、装饰画概述（一）装饰画基本概念“装饰”一词在西方最早出现于18 世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术、装饰画等术语。
什么是装饰画？“装饰画是一个极为广阔的领域，凡是从属于环境、装饰环境的画，凡是从属于器物、装饰器物的画，凡是从属于工艺制作的画，以及某些注重形式的装饰性的画都属于装饰绘画的领域，都是装饰绘画，或属于装饰风格的画”。
从这里我们明显地感到“装饰画”一词外延的宽泛性。
【1】装饰画是人类运用审美把握世界的一种方式，通过圆满、和谐的画面，影响着人们的情绪，陶冶着人们的性情。
建筑装饰画表现构图特征分析论文
建筑装饰画表现构图特征分析摘要：建筑装饰画是室内设计中用于美化环境的常用元素。
作为一个独立的艺术门类，装饰画表现构图具有自身的特点和规律。
通过深入的分析阐述，可将装饰画表现构图总结为平面性、完整性、空间感、自由性四个方面。
关键词：装饰画；构图特征；分析整体而言装饰画的构图是自由的、多样化的。
按照创作的内不同需要，不仅能够利用传统艺术形式当中的构图形式，还能够参考、借鉴其他艺术形式中优秀的构图方式。
然而，装饰绘画是一个独立的艺术种类，其构图方式也有自身的特点与规律。
文章针对装饰绘画中的一些基本规律进行了分析与探讨。
一、平面性平面性是构图的一个最为基本的法则。
众所周知，在物质世界以及人们的生活过程中，除了时间和其它因素，地球形态的最基本的特征是三维空间。
要想使得三维空间以及物象置于二维的平面当中，存在一些难度，需要运用一些技巧。
所以在练习传统的写实绘画过程中，怎样在画面当中呈现出客观世界的空间立体感，如何使得画面的纵深感更加明显，是创作者必须努力达到的目标。
而为了实现这个目标，在长期的绘画发展过程中，人类慢慢掌握了利用透视原理，将三维现象加以表现出来。
从而能够利用一个平面来呈现立体的形象。
装饰绘画与传统写实绘画的不同之处在于其具有比较强的装饰性的艺术特点，对物象的实际情况并不非常注重。
在装饰绘画中，创作人员无需考虑焦点或者成角透视，也务必刻意追求画面中的三维空间，而更加重视平面的装饰性与形式美的融合、协调统一。
装饰画构图的基本法则，通常是先立宾主之位，确立近景、远景的大致布局，再将其融为一体，并且充分考虑怎样穿插景物与其它部分有机衔接。
创作人员也可以根据时空的变换，按照一定的顺序去布局形象，要么直陈要么造势，利用巧妙的构图设计激发观众的想象力。
二、完整性完整性是艺术美最基本、最具体的要求与表现。
装饰绘画中的完整性主要包括作品构图、效果、内容以及艺术感觉的完整。
完整性是充分反映装饰绘画艺术综合特性的一个重要因素。
装饰画的特征
2019/1/19
一、装饰画的特征
装饰画的定义：运用夸张、变形、概括和
修饰等手法绘制而成的图画
装饰画的种类：一类是运用工艺材料、手
段绘制而成的（如 刺绣 、 漆画、 壁毯 等）， 一类是运用绘画材料和工具绘制而成的 （如 壁画 、 广告 等）
装饰画的基本特征：1、装饰器物的合适性
2、工艺性 3、装饰性
2019/1/19
二、装饰画的画法
1、从立意出发，将主观的感觉升为一种意境 2、运用平面构成的原理，以理性的方式进行 构成处理，例如用嵌合法、叠合法等。 3、简化大的形体，以添加法丰富局部形态。 4、以微观世界的角度去揭示物体内部的组织 结构。 5、抽掉多种具趣味性的物体形态间的自然逻 辑关系，凭意念进行组合。 6、在物体的形态中掺入某些外在因素如光、 影、风、温度等或旋律、节奏、速度等。
2019/1/19
请你谈谈对装饰画的看法。
2019/1/19
作品欣赏
2019/1/19
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2019/1/19
2019/1/19
2019/1/19
2019/1/19
装饰画的特点有(勤鸽
装饰画的特点有(勤鸽
装饰画的主要特点是：形似。
以下是装饰画的具体特点：
1、形似：照相形、客观形、具象形
2、抽象：抽象主义形，不违反规律，不失去本质，符合人们心中的常理，美学表达恰到好处。
3、装饰，是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。
装饰，也可是指对建筑物或室内按照一定的思路和风格进行美化的一种活动或行业
装饰画相对于真实性绘画而言，有其自己的艺术语言特征。
它的语言特征有别于写实性绘画的“科学的再现”，是在多元时空的观念下，以意象造型观念表现世界，以创造性的想象为其思维方法的特征；以多种材料技术相吻合的表现手段来转达或披露心灵对世界的感应。
黑白装饰画课件( 正式版)
图１
图２
图３
图４
图５
图６
三．面的构成 （1）面的概念
面是相比较点和线形态而言，比点大比线宽的形态。面是线 的移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。
三．面的构成
（2）面的性格特征：
第一章 平面构成概述及其基本要素
面的形态是多种多样的，不同的形态的面，在视觉上有不同的作用和特 征，直线形的面具有直线所表现的心理特征，有安定、秩序感，男性的性格 （图1）。曲线形的面具有柔软、轻松、饱满、女性的象征（图2）。偶然形 的面如：水和油墨，混合墨洒产生的偶然形等，比较自然生动，有人情味 （图3）。
(一)．点的构成 3.点的构成方法
第一章 平面构成概述及其基本要素
1)．不同大小、疏密的点混合排列，可以成为散点式的构成形式（图1） 2)．将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的 移动而产生线化的感觉（图2） 3)．以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感 （图3） 4)．把点以大小不同的形式，进行有序的排列，产生点的面化感觉（图4） 5)．将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉（图5） 6)．不规则的点能形成活泼的视觉效果（图6）
一、装饰画概述
3、分类：
根据内容 装饰画分为具象题材、抽象题 材和综合题材等 ； 根据色彩可分为彩色装饰画和黑白装饰画。
4、什么是黑白装饰画
• 黑白装饰画，是以黑、 白对比为造型手段， 画面主题以黑、白形 体的巧妙组合来得以 充分表现，具有高度 概括的艺术特色。
二、黑白画表现的内容
• 黑白画的表现内容有 很多，如：人物、风 景、动物、静物、花 卉等等。
单位形不变，骨骼变
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装饰画的特征
装饰画其别具一格的艺术表现方法，有别于其他绘画艺术表现形式，有着自己独特的艺术审美特征。
绘画重“形”，装饰画强调“神”，其构成的核心是夸张与理想化。
一、装饰画的构成——形式美
装饰画的艺术特色表现最为明显的特征，就是它的构成形式美。
与写实绘画不同的是，装饰画的构图往往是将内容、形象、表现形式组织在一个整体画面中进行设计，注重画面的构成，讲究画面的形式美感，与传统写实绘画的构图在艺术处理上有很大区别。
写实性绘画，尤其是西方古典绘画通常借助于透视学的知识，立足于表现三维空间的严密而完整的焦点透视理论，而装饰画常常在构图上不拘泥于固定的视点、透视方法，构图和形式显得灵活、多样，画面的表达强调作者主观感受和意念的表现。
可以说，装饰画艺术表现形式更能自由地让人去联想、理解、补充、发挥，从而极大地丰富画面有限的具象空间。
作为装饰画的重要组成部分之一，装饰形象的塑造显得十分重要。
经过对客观世界的形象加工改造，通过装饰性的夸张、变形等艺术主观处理后，原先现实生活中有些真实的东西不一定好看，可能会比原来更有趣味。
由此可见，在作品构思表现过程中，首先要在客观世界中发现可供装饰的因素，进而根据着眼点的不同，取舍的不同，按照创作者自己的意图创造形象。
当然，装饰造型的形式法则是灵活多样的，只有在具体运用时根据表现目的，画面通过变化与统一、对比与调和、比例与节奏等艺术处理，最终呈现不同的艺术形态。
从总体来看，装饰画的构图、造型与表现手法之间互相牵制、彼此补充。
因此在装饰画的制作过程中需要协调处理好它们之间的关系，才能加强艺术的表现力。
表现手法是构图的深化，是造型的继续，是进一步完善装饰画构成的不可缺少的因素。
二、装饰画的色彩——夸张寓意美
大自然中的色彩呈现给人们的是万紫
千红、五彩缤纷的视觉效果，它是一种自然美。
虽然人们从中得到美的享受，但这种自然色彩是一种无序的美。
而装饰色彩是在自然色彩的基础上，以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，研究物体色彩间的对比、调和关系，它是按创作的要求在观察自然生活的色彩基础上，经过概括、提炼、归纳、夸张、对比、统一、重复、象征等手法，非客观地整理而成的一种主观色彩，它是一种有序的美。
在装饰构图中，色彩往往首先引起人们的注目，也就是说，一幅装饰画的第一印象往往是夸张的色彩。
夸张的色彩是构成装饰画的主要因素之一。
虽然装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的，但它不同于一般意义上的绘画色彩，同时它也有别于图案色彩。
装饰色彩的处理不是对自然色彩的客观再现和被动描摹，而是将客观主体的复杂、混乱无序的色彩世界加以科学地调理和创造，它是自然色彩的延伸，或说是转化。
装饰色彩的表现可以随意改变自然形态中色彩的固有面貌，可以改变
人们常规意义上的色彩关系，在色彩的运用上自由度更大一些，主观意识更强一些，其目的也是为了给人以更加强烈的视觉感受，尽力表现装饰画浪漫、美好的艺术特点。
著名画家高更在论述他的作品时这样说：“……既不是直接观察自然的结果，也不是对自然的盲目服从，必须按照象征的目的整理或综合自然。
为保持画面的均衡的美，必须改变物体的比例和远近法：为了布置出装饰性的效果，更必须改变物体的色彩。
”
人们对色彩有着天然的敏感性，通过装饰色彩，可以恰当地渲染出意境与情调、理想与向往。
色彩作为一种主要的视觉语言，具有强烈的视觉冲击力，可以表现出人类的感情和意识，而它传达给人们的视觉感受又真挚地影响着艺术设计的功能性与装饰性。
英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类有着极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。
”正是因为如此，才构成主观装饰色彩本身特有的艺术感情和魅力，从而引起一连串的象征性的联想。
装饰色彩的美感是独特的，只为装饰所特有，色彩具有积极的导向作用。
装饰色彩与音乐有其相似性。
装饰色彩相当于音乐中的音符，在和谐、统一的艺术组合中，它们之间的节奏韵律、对抗和交错、追逐和融合、程式和秩序等这些以自由和人为的形式直观地呈现在我们面前，使人们感到美的愉悦和无限的遐想。
巴黎画派的莫迪里阿尼是一位个性鲜明、充满激情的艺术家，他的作品常常一气呵成，强调色彩的单纯清雅，注意意境的创造，作品具有浓厚的抒情性。
装饰色彩在画面具体表现过程中，一定要把握住画面色调，明确画面色彩的主旋律，巧妙地利用色与色之间的内在联系及色彩的视觉错觉，解决各种颜色搭配所形成的秩序和不同的色调与人所形成的相关心理状态的反映，注重对色彩的主观领悟。
三、装饰画的表现——材质肌理美
随着社会的发展，人们对艺术的审美趣味也由过去的单一性向多元化方向发展，装饰画的表现形式也发生了很大的变化。
传统
装饰画强调绘画感，而现代装饰画表现更多的是强调材料工艺制作和利用材料质感，利用天然材料的肌理美，丰富画面的表现效果。
装饰画的表现形式是多种多样的，因此它的表现方法与使用材料也是多种多样的。
工艺材料的应用与装饰画的有机结合,也给现代装饰画增添了无穷的艺术魅力和视觉效果。
利用天然材料的制作不仅给装饰画画面增添了独特的肌理视觉效果,而且肌理在画面中也是作为一种纹理形象而存在,极大地丰富了画面的表现手段和语言内涵。
同时,在装饰画面制作中,材料肌理的运用不仅丰富了画面中的点、线、面的基本语言,而且还具有相对的独立性,它在画面中所呈现的抽象的审美因素有着其他表现形式所无法替代的重要位置。
因此，在表现过程中，可以根据特定的画面要求选择材料，采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美，让画面产生独特的装饰美感。
一幅好的装饰画，必须将构图、造型、色彩和材料四位一体巧妙配合，画面形式与
内容神形兼备、情景交融，才能最终达到完美的艺术境界。