浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用

浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用1 前言在艺术的领域，波普已经造就了一个传奇，经常与众多标签、各种场景下的服饰和各个行业紧密相连，它的影响力覆盖了全球的各个角落。

人们在对其市场价值赞叹不已的同时，也对半个世纪前波普的传奇诞生津津乐道。

然而，当我们将目光转向传奇的起始点，即大约在上个世纪的五六十年代，却发现面前的景象既熟悉又看似陌生。

那个时期的波普艺术被赋予太多的名称，而艺术家还不喜欢加诸己身的标签。

当时，生活在不同风俗习惯、不同国度的英美波普艺术家分享着由艺术伴随的相似文化背景，却又拥有别样的精彩纷呈。

鉴于波普艺术的神话般的发展速度，为将波普艺术思想融入到服饰设计中，本文从下述三方面进行展开。

首先，通过对波普概念的诠释，对这门艺术有一个初步的了解，在此基础上通过介绍波普艺术的起源和发展史及漂洋过海的波普风潮在中国的发展历程，在脑海中对波普有了深层次的认知。

其次，分析波普艺术从诞生到逐步发展再到广泛流行的过程，看出其对服饰设计中的图案产生了一定指导意义的影响。

因而第二部分从不同时期的波普服饰图案在不同层次的服装、配饰等设计中的体现，来表达不同的社会背景下波普服饰图案的艺术思想，不仅传递了一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。

在本文的最后，通过波普艺术图案中的几何图案具体分析，来更好的理解波普在服装设计中的运用，进而体会波普艺术所塑造的时代形象。

2 波普艺术概述波普艺术来源于英文缩写"POP"，属于流行艺术的范畴。

它于20世纪50年代最初兴起于相对保守的英国艺术界，并逐步融入中美国的商业进程中，在60年代具有浓烈商业气息的得到鼎盛。

在工业化时代，波普艺术的诞生促使某些行业得到了进一步的发展，设计者借助于波普艺术的表层形式，利用商业艺术的创作方法和艺术语言，将聚集于富有现代化、商业发达的都市，大中城市的卡通漫画、报纸、杂志，广告、媒体、电视扩大了宣传，发展称为具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。

在此期间形成了“艺术来源于日常生活，日常生活充分体现在艺术之中”的反传统的艺术观念，波普设计在这种影响中得到了发展。

2.1 波普艺术的含义“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular），由于波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，常被视为一种流行文化的代表。

“波普艺术”这一概念是在1956年由英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）正式提出的。

当时波普艺术被理解被称为普普艺术，其试图推翻抽象艺术，将并转向符号，商标等具有表象的适于大众文化主题，成为通俗文化和艺术之间相互联系的桥梁。

波普艺术是一种西方现代美术思潮，常译为“通俗艺术”、“流行艺术”或者“新写实主义”。

波普艺术打破了艺术和生活的界限，它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

原来固定格局的绘图局限形成了冲击，将绘画从现代主义的狭窄圈内得到解放。

它作为一个标志，迈开了后现代主义的第一步，成为一个由现代主义转向后现代主义的转折点，其艺术表现形式是20世纪后现代主义艺术（Postmodemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最具有影响的。

伴随着艺术的发展，其演变成为一种国际性艺术运动，其艺术内容素材取自中上流的社会生活形象或偶然事件(如戏剧，歌曲)，通过这种主题，逐步反映当时战争过后成长起来的青年一代的文化价值观：积极向上的状态，也反映了积极表现自我，期盼标新立异的迫切心理。

在后期的发展中逐步形成了逐步形成了自己的内涵：波普艺术是一种艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。

2.2 波普艺术的起源波普艺术，亦称为“流行艺术”，萌发于20世纪50年代的英国伦敦，50年代中期鼎盛于美国的纽约。

20世纪50年代中期，在英国举行的一次名为“这就是明天”的展览中，艺术家理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)创作的题为《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人?》的作品(见图2.1)，直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品，采用印刷拼贴的表现形式，格外引人注目，这件浓缩了现代消费文化特征的作品，便是波普艺术的开山之作。

汉密尔顿作为波普艺术的领军人物，其艺术观综合展现出体上世纪50年代英国的年轻设计家寻求独特时代气质的愿望。

他认为大众生活形成的的都市文化是作为现代艺术创作的绝好材料，艺术家不仅要正视它，敢于面对消费社会商业文明的冲击，还应善于发现通俗文化的本质，利用新材料和新的表达去展示。

他在实践中有力地推动了这一思潮的发展。

于1 956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廓）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。

这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。

此时在他的影响下，英国产生的波普艺术的代表人物有：E·保罗齐、J·蒂尔森、D·霍克尼、R·B·基塔依、R·史密斯、A·琼斯。

图2.1 到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人2.3 波普艺术的发展自1960 年代英国波普艺术成为公共现象以来，它就一直难以定义和归类。

早在1966 年，其重要推动者，批评家和策展人劳伦斯·阿洛韦（Lawrence Alloway，1926-1990）就提及“对于英国波普艺术的普遍误解”，而艺术家也纷纷否定对他们的描述。

唯一确凿无疑的是，在1950 年代中期至1960 年代之间，英国诞生了一些艺术家，其中相当部分彼此熟识，他们将英国文化融入创作，诞生了一大批令人难忘的绘画和雕塑。

用“波普艺术”指代它们似乎过于轻率，该术语常常只和一些关键人物有关联，但无法涵盖其总体的复杂性。

被誉为“波普艺术之父”的汉密尔顿的存在为年轻艺术家提供了信心，也为战后的英国艺术明确了清晰的取向。

让这一代人声名大振的是1961 年在伦敦英国皇家艺术协会（RBA）的展览“年轻当代人”（Young Contemporaries），菲利普斯和琼斯机智、鲜艳的作品和同代人的作品挂在一起。

被内部认为那是他“离波普艺术最近的一次”，他运用培根那样妙想天开的手法，描绘了丢弃在自己工作室垃圾桶中的Typhoo 茶包。

美国和英国的联系从1950 年代持续到1960 年代。

在此期间，产生了美国波普的杰出代表作品《第一个真正的靶子》，这个作品体现了大西洋两岸的的对话开启，此后更过英国艺术家来到纽约，和抽象表现主义及波普艺术家进行了艺术的交流。

经常长时间的探索，依靠琼斯的杰出代表作《衣帽架》、《椅子》、《桌子》，使美国波普艺术爆得大名，当时的美国人给出了这样的解释：或许是由于英国人倾向于斟酌再三、谨慎接纳、寻找平衡，不肯轻易下定论，这样的习性使得英国波普艺术不像美国波普艺术那样如此合为一体、确凿无疑。

自此，美国的波普艺术与英国的微妙复杂的表现形式渐响渐远，形成了自己直截了当的艺术风格。

随着美国波普的广泛传播，国内的艺术家开始尝试采用波普的方式进行创作。

中国的波普艺术起始于1985年的美术新潮，由于仅是单纯的借鉴和吸收西方艺术，缺乏本土的大众文化基础，此时的波普艺术发展缓慢。

而伴随着全国现代艺术展上王广义的三幅毛主席的头像作品的正式亮相，中国的波普艺术进入了一个新的阶段，形式内容，表现形成的丰富多样，而且迎合了时代的变迁，对社会产生的热点现象进行了多角度的反映，成为一种新型艺术主流，在国内广泛发展，其影响人物有魏光庆、刘大鸿、李山等等。

2.4 波普艺术的特点波普艺术经历了半个世界的发展，其主要的艺术特点为：(1) 通俗化的形式特征波普设计强调运用夸张的造型和鲜艳的色彩，将看似随意直白的借用生活中常见物品原型将其以不寻常的方式进行搭配组合来体现其通俗化形式特征，以达到出近乎卡通化的趣味风格。

(2) 多元化特征波普设计在元素来源于不同的艺术及文化门类，新材质层出不穷，技术紧随科技文化发展趋势，在不同的层面都体现了多元化特征。

(3) 原创性设计来自大众生活各个方面的形式各样的素材使波普设计的局限性很小，创意不断，呈现原创性特征。

(4) 商业化的形式技法波普设计贯穿以人为本，为生活服务的原则，通过强调特征意义和人性关怀来重视产品的是用功能，满足消费者情感功能的同时达到商业化的目的。

3 波普艺术图案在服装设计中的应用波普艺术是基与传统艺术的延续和发展，它具有流行性与紧随时代潮流产生的时效性，这一点与服装设计的理念息息相关。

受波普艺术精神的感染，服装设计中吸收了波普自身的带来的形式感和对视觉的新鲜感的艺术风格，在服饰中分别体现在图案和色彩元素上，本文着重围绕图案方面进行分析波普艺术对服装设计的影响。

受波普艺术思潮的影响，大量大众文化元素融入现代服装设计，在波普风格服装设计上尤为明显，夸张新颖的造型无论在波普风格高级时装还是街头大众服饰设计中都成为了主流。

3.1 波普艺术图案在时装中的发展具有波普风格的服饰图案，是波普艺术在服饰文化领域里的一种时尚表达。

由于源于西方的波普艺术直接来源于生活本身，而作为生活四大基本要素中,衣食住行中的“衣”作为首位，波普艺术必然会被延续到时装领域，在时装上直接得到体现，使时装设计具有了波普艺术风格的特色。

如波普时装设计师玛丽•昆特的口号是：“剪短你的裙子”，其运用波普抽象图案纹样，色彩大胆鲜明。

3.1.1 20世纪60年代在高级时装中的运用在20世纪60年代，波普艺术图案开始出现高级时装设计领域。

当时的波普艺术家们力图把生活中最为通俗与大众化的事物用直观形象的形式表现出来，从服饰发展的角度来看，此时的服装设计受制于西方社会中“年轻风暴”的影响，高级时装那种“由上而下”的传播制度得到质疑，新一代的年轻人头脑中形成了反传统理念，此时代表流行文化的波普艺术登上了时尚的舞台。

在波普艺术的起初阶段，将波普艺术绘画直接作为服饰图案运用在时装上，如可口可乐、美元直接印在T恤衫上，如今已称为经典的形象了。

进入波普艺术流行时期，高级时装设计师不断从波普艺术中汲取灵感，使波普风格的服饰图案展现在他们的时装服饰中。

其中时装设计大师伊夫••圣•洛朗于1965年秋冬发布了“蒙德里安”的主题作品，如图3.1所示。

该时装采用简洁的大小比例不同的几何图案，通过红黄蓝黑颜色的对比集中了人的视线，在自然裙身的衬托下，女性彰显妩媚的同时又富有力量和性格感。

但是此时的时装设计师几乎是将服装作为画布直接变现波普艺术，体验波普运动初期的刺激感和新鲜感，可以体现时装领域对波普艺术一种实践观念。

图3.1 蒙德里安3.1.2 20世纪80年代在高级时装中的运用进入80年代，波普风格的服饰图案伴随着新波普艺术的回潮而开始再度盛行。