舞剧的灵魂
高中音乐湘文艺版音乐鉴赏第五单元《春之祭(选段)》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第五单元《春之祭（选段）》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1.知识与技能:
①了解舞剧与歌剧的异同,感受并理解音乐在舞剧中的重要作用。
②能够对以《春之祭》为代表的西方20世纪现代音乐所呈现出的特点有所认识。
2.过程与方法:
①能够运用对比与分析的方法认识舞剧与歌剧的区别,体会音乐在舞剧当中所发挥的作用。
②能够将感性认识与理性分析结合在一起,探究《春之祭》成为20世纪现代音乐代表作的原因。
3.情感态度与价值观:
①通过对舞剧音乐的感受与体验认识音乐背后所反映的美学思想与文化现象,进而引发对“创新”思维方式的思考。
②通过手语歌曲的学习实践,提醒学生对残疾人的关爱,并能够以感恩之心对待生活。
2学情分析
本节音乐欣赏课是根据湘教版第五单元第三课“舞剧的灵魂”的内容而拓展设计的。
本课内容以舞剧片段及舞剧音乐为主要教学内容。
在教学内容的选择上,我从激发学生的学习兴趣和拓展视野入手,对原教材内容进行了合理取舍,并补充了我省创作的中国民族舞剧的经典
作品《大梦敦煌》片段。
因为之前已经对舞剧片段分类做了专题欣赏,所以本节课对内容做了一定整合,在主题的选择上以“舞剧音乐”为主线展开教学,力求突出音乐在舞剧中的重要作用。
3重点难点
①对舞剧音乐作用的认识。
②对《春之祭》音乐作品风格客观的认识与评价。
湖南文艺出版社高中音乐选修：音乐鉴赏舞剧的灵魂
情节4：枣花陷入了痛苦与困惑，她勇敢
说不出的是那苦楚。
地挣脱了束缚命运的井绳，离开了小庚，
还是那条羊肠路，
走向属于自己的自由的天地。
还是那架茅草屋，
天上有云不下雨，
眼里含泪哭不出，
我那茅草屋，我那藤缠树，
我那藤缠树。
《那根藤缠树》
山上一条羊肠路，
地里一架茅草屋，
村前一道拐把子河哟，
心里一根藤缠树。
天上有云不下雨，
眼里含泪哭不出，
我那茅草屋，我那藤缠树，
我那藤缠树。
音乐是听得见的舞蹈
《天鹅湖》中《天鹅主题》
塑造人物形象 推动故事情节发展
《鱼美人》中《珊瑚舞》
渲染气氛
刻画人物形象
《篱笆墙的影子》中《那根藤缠树》
表达主人公内心情感
听几段音乐，你能根据自己的理解， 用舞蹈语言来表现吗？
《四小天鹅》 《水草舞》 《那根藤缠树》
谢谢
风声一阵阵呼啦拉地呼，
井台一挂老辘轳，
满天乌云不下雨，
眼里无泪却想哭，
那架茅草屋，那根藤缠树，
音乐情绪： 凄凉的、悲愤的、绝望的。
那根藤缠树。 一天天一月月一年年，
音色：深沉压抑的男高音与合唱形成鲜明对比。
一朝一夕一幕幕， 抹不去的是那记忆，
说不出的是那苦楚。
旋律： 激越、起伏跌宕。
还是那条羊肠路， 还是那架茅草屋，
四
人
舞
舞
双
独
人
舞
舞
3.舞剧在西方统称为芭蕾，19世纪以后技术上最重
要的特征是∶
。
足尖舞技巧
. .
.
4.俄国作曲家柴科夫斯基的舞剧代表作品有：
Ａ 《 天 鹅 湖 》
舞剧的灵魂是什么
作品简介
• 1. 引子（Introduction ）舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的 立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座 孤寂的山谷。在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静 静地沉思。 • 2. 春天的征兆（The harbingers of spring Dansre des adolescentes） （大地回春；青年舞曲）这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始，青 年们和着这种粗野的节奏而跳舞。这是“春天到来”的欢乐宣告。 • 3. 劫持的游戏（Mock abduction Jeu du rapt）这是整部舞剧中最粗 野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。整个乐队变得越来越喧 闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。 • 4. 春天的轮舞（Spring rounds Rondes printanieres）单簧管奏起了 似乎无始无终的抒情旋律，像一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，同 时又表达出热烈的愿望。
舞会舞
杂技性舞蹈
２、结合图片，说出舞剧中的舞蹈种类：
现 代 舞
武 术
２、结合图片，说出舞剧中的舞蹈种类：
民 族 舞 宫 廷 舞
古 典 舞
３、结合图片，说出舞剧中舞蹈的主要表现形式：
独 舞
双 人 舞
三 人 舞
群 舞
旦角
踢踏舞
斗 笠 舞
４、 舞剧在西方统称为芭蕾，
１９世纪以后技术上最重要的特征是：
民族舞剧《篱笆墙的影子》 《篱笆墙的影子》
——电视连续剧《篱笆、女人和狗》主题歌
演绎了枣花通过两次不 同的婚变和改革大潮的 冲击，由一个普通的乡 村姑娘成长为一个具有 独立人生价值观的现代 女性的历程。
徐 沛 东
作曲家。代表作有歌曲《 亚洲雄风》、《爱我中华 》、《辣妹子》等，歌剧 《将军情》、舞剧《篱笆 墙的影子》、影视音乐《 篱笆女人和狗》、《雍正 王朝》等。
浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在
浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在作为中国最著名的民族化芭蕾舞剧之一，《白毛女》以其独特的魅力吸引着观众的目光。
这部作品将中国传统故事和芭蕾舞的形式结合在一起，展现了独特的民族化艺术风格。
它通过舞蹈、音乐和剧情，生动地展现了中国农民起义的历史背景和人民的生活状况，带给观众深刻的感受和震撼的视觉享受。
本文将从多个方面探讨《白毛女》的魅力所在。
民族化的剧情和道具是《白毛女》魅力的重要组成部分。
该剧改编自同名名著，深受中国人民的喜爱。
它讲述了一个发生在陕北农村的真实故事，描绘了白毛女白娘子与汉庭长的爱情故事。
剧情扣人心弦，且有着深刻的社会意义。
道具方面，各种农具和生活用品，富有民俗特色的服饰都为舞剧增色不少，使得整个舞台充满了浓厚的乡土气息。
这样的民族化元素，使得观众更容易产生共鸣，对剧情更为投入。
音乐是《白毛女》舞剧的灵魂所在。
舞剧的音乐由中国著名作曲家闵惠芬创作，这些音乐既融合了中国古典音乐与西方古典音乐的特色，又体现了中国民族音乐的独特风格。
这样的音乐配合着舞剧，为舞蹈提供了极其鲜明的情感色彩，使得整个舞剧更加具有震撼力和感染力。
在舞剧的演绎中，音乐的力量得到了充分的展现，它不仅是带动舞蹈情感的催化剂，更是为整个舞剧增添了无穷的生命力。
整体来讲，《白毛女》的魅力还在于它对中国传统文化的传承和发扬。
该舞剧致力于将中国古老的故事和中国民俗文化，以芭蕾舞的形式呈现给世人。
这样的舞剧在一定程度上丰富了中国文化的形式表现，让人们能够更加直观地感受中国传统文化的魅力。
它不仅是一种精神文化的传承，更是中国民族艺术的一种具体表现。
它在推广中国文化、弘扬中国民族精神方面发挥了积极的作用。
《白毛女》这部民族化芭蕾舞剧的魅力在于它多方位的文化价值和艺术表现。
它通过剧情、舞蹈、音乐等多种表现形式，展现了中国独有的传统文化魅力，带给观众震撼心灵的视听享受。
这部舞剧的涌现，为传统的芭蕾舞和中国传统文化注入了新的生命力，也为观众们呈现了一场极具震撼力的文化盛宴。
以舞剧《天鹅湖》中的黑白天鹅形象为例谈人物形象塑造
以舞剧《天鹅湖》中的黑白天鹅形象为例谈人物形象塑造舞剧《天鹅湖》中的黑白天鹅形象是一个深受观众喜爱的艺术形象，它展现了人物形象塑造的精妙之处。
在这部舞剧中，黑白天鹅分别代表了两种截然不同的人物形象，通过舞蹈、音乐和剧情的完美结合，塑造了这两个角色的具体形象，使得他们活灵活现，鲜活而深刻地呈现在观众面前。
在本文中，将以舞剧《天鹅湖》中的黑白天鹅形象为例，探讨人物形象塑造的技巧和魅力。
天鹅湖是一部由俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧，故事情节源自德国童话故事和俄罗斯民间传说。
故事讲述了王子西奥德尔爱上了被邪恶巫师变成天鹅的美丽公主奥德特，最终两人在遭受诸多挫折后化解了一切障碍，结合在一起。
剧中的黑白天鹅形象是整个故事情节的重要组成部分，也是最具有感染力的角色之一。
通过黑白天鹅的形象，我们可以看到人物形象塑造的精湛技巧。
黑白天鹅形象在外观上的差异。
在舞剧中，黑天鹅奥德莉亚和白天鹅奥德特是同一个舞者扮演的，但是她们的外表却截然不同。
黑天鹅奥德莉亚穿着黑色的束腰长裙，化着深色的妆容，头戴黑色的羽毛头饰，整个人散发着神秘的光芒，给观众留下深刻的印象。
而白天鹅奥德特则身着洁白的长裙，妆容清丽纯洁，头戴白色的花环，整个人给人以清新脱俗之感。
通过服装和妆容的巧妙搭配，黑白天鹅的形象在外观上展现出了鲜明的对比，使得观众一眼就能区分开两个角色，从而更好地理解剧情发展。
黑白天鹅形象在舞蹈上的差异。
在表演黑天鹅奥德莉亚时，舞者的动作具有一种犀利而妩媚的特点，她的舞姿刚劲有力，充满了挑战和诱惑的气息。
而在表演白天鹅奥德特时，舞者的舞姿则温柔优雅，舞蹈动作柔和流畅，给人以纯洁和温暖的感觉。
舞蹈是舞剧的灵魂，通过舞者的舞姿和动作，黑白天鹅的形象得以更加鲜活地展现在观众面前，让观众对这两个角色有了更加深刻的了解。
黑白天鹅形象在剧情走向上的差异。
在舞剧《天鹅湖》的剧情中，黑白天鹅分别代表着两种对立的命运。
黑天鹅奥德莉亚代表着黑暗和邪恶，她困扰着王子的内心，最终导致了王子的不幸命运。
《永不消逝的电波》舞剧赏析与评论
《永不消逝的电波》舞剧赏析与评论一、《永不消逝的电波》舞剧概述《永不消逝的电波》是我国当代著名舞蹈艺术家李彤老师的代表作品之一。
该舞剧以我国改革开放以来发生的众多社会变革和科技革新为背景，通过充满时代感的音乐和舞蹈，展现了我国社会飞速发展的变迁和人民生活的巨大变化。
舞剧通过对“电波”的审美表达和对人类情感的抒发，展现了我国当代舞蹈作品的艺术高度和国际形象，具有较高的艺术价值。
二、《永不消逝的电波》舞剧的细节分析1. 舞蹈编排：《永不消逝的电波》的舞蹈编排极富创意，舞者们用生动的舞姿和优美的舞步，展示了我国改革开放以来的社会风貌和科技成果。
特别是在舞蹈的编排上，充分展现了时代感和科技感，给观众带来了强烈的视觉冲击和心灵震撼。
2. 音乐配搭：音乐作为舞剧的灵魂，承载了舞剧的情感和表达。
《永不消逝的电波》的音乐采用了现代电子音乐和传统民族音乐相结合的形式，既体现了我国的传统文化韵味，又契合了当代社会的现代感和潮流。
音乐在舞剧中发挥了不可或缺的作用，使舞剧更加具有震撼力和感染力。
3. 舞剧主题：《永不消逝的电波》以电波为主题，体现了我国改革开放以来的科技创新和社会进步。
电波作为信息传递的媒介，不仅是科技的象征，更是时代变革的标志。
舞剧通过对电波的审美表达，呈现了人类对于科技和时代的向往和追求，表达了对美好生活的期盼和向往。
三、个人观点与体会《永不消逝的电波》是一部值得深入思考和品味的舞剧作品。
通过对舞蹈、音乐和主题的全面分析, 可以更好地理解我国当代舞蹈艺术的发展和繁荣。
舞剧所展现的我国社会变革和科技革新的题材, 带给观众强烈的震撼和思考，使人对人类文明的进步和发展有了更深刻的认识。
《永不消逝的电波》也展现了我国文化自信和舞蹈艺术的国际影响力，为我国当代舞蹈艺术增添了新的光彩。
通过对《永不消逝的电波》舞剧的深度赏析与评论，可以更好地领略我国当代舞蹈的艺术魅力和时代内涵，感受到我国舞蹈艺术的高度和魅力。
让我们一起走进这场视觉与听觉的盛宴，感受我国舞蹈的魅力与魄力。
舞剧《杜甫》：结构与艺术交响的复调
舞剧《杜甫》：结构与艺术交响的复调舞剧《杜甫》是中国著名导演李屏海先生执导的一部以杜甫诗歌为题材的舞剧作品。
该舞剧以生动的舞蹈节奏和优美的音乐旋律展现了杜甫的生平和他的诗歌创作过程，通过复杂而巧妙的结构和艺术交响的复调，将观众带入一个神奇的诗歌世界。
在舞剧《杜甫》的结构上，李屏海导演通过混合使用叙事和抽象化的舞蹈形式，打破了传统舞剧的线性故事结构。
他以生动的形象和鲜明的对比，通过一系列的场景和舞蹈造型来呈现杜甫的不同生活阶段和心理状态。
这种结构的运用，使得观众能够更好地理解杜甫的创作背景和情感。
在艺术交响的复调上，舞剧《杜甫》运用了多种艺术形式，如舞蹈、音乐、诗歌等，相互配合、相互呼应，形成了一种复调的艺术效果。
在舞蹈方面，舞者们通过精湛的技术和身体语言的表达，展现了杜甫诗歌中所描绘的情景和内涵。
在音乐方面，舞剧选用了杜甫所喜爱的古琴音乐，以及现代音乐和合唱曲，给观众带来听觉上的享受。
而诗歌则是舞剧的灵魂，通过朗诵和表演，让观众更深入地感受杜甫的诗意。
舞剧《杜甫》在视觉上也给人一种强烈的艺术感染力。
舞台设计采用了简约而富有张力的造型，通过灯光和道具的巧妙运用，展现了杜甫的内心世界和对社会现实的思考。
服装设计则通过颜色和材质的搭配，使得舞者们的动作更加流畅和优雅，同时也突出了杜甫时代的文化和审美特点。
舞剧《杜甫》通过结构和艺术交响的复调，将观众带入杜甫的诗意世界。
它使得杜甫的诗歌不再只是文字的表达，而是通过舞蹈、音乐和诗歌的结合，以一种更加直观和感性的方式呈现给观众，使其更深入地理解和感受到杜甫的诗意和情感。
舞剧《杜甫》的成功也为中国舞蹈艺术的发展开拓了新的视野，让人们更加欣赏和热爱这一艺术形式。
高中音乐《舞剧音乐》优质教案、教学设计
高中音乐鉴赏《舞剧音乐》教学详案第五单元音乐的体裁三、舞剧音乐教学目标：1、通过欣赏（观看视频、聆听音频）舞剧，从舞蹈语汇中感受其中的美，体会舞剧音乐的意境，并了解音乐与舞蹈的关系。
2、了解舞剧的相关知识，提高学生对舞剧艺术的兴趣。
3、在了解舞剧音乐的过程中，让学生积极参与课堂活动，能够独立思考，同时能表现自己对舞剧的见解，提高其学习兴趣。
教学重、难点：感受音乐在舞剧中的重要作用。
教学设备: 多媒体教学设备教学过程：1、课前准备：在学生陆续进入教室时，始终播放《弹起我心爱的土琵琶》，营造音乐环境，为本课中学习的《土琵琶》歌曲做好铺垫。
2、上课礼仪——师生间礼貌问候一、导入，揭示本课主题1、导语:你知道的舞台剧都有哪些类型？（可以在舞台表演的——）交互式模式：学生答案(1)播放3 个舞台剧视频片段——用同一个历史故事《白毛女》作背景分别改编而成的歌剧、话剧、舞剧选段《扎红头绳》。
(2)请同学们说一说：这3 部作品哪一部是舞剧？其他属于哪种舞台剧？引导学生回答（注意艺术表现形式）。
2、简述舞剧的概念（1）舞剧在西方统称为“芭蕾”，是法语Ballet 的音译，源于拉丁语,即跳舞的意思。
（2）舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
3、感受同一段无音乐和有音乐的舞剧片断，引出课题（1）播放视频《我的家乡沂蒙山》（不加入音乐），请同学们说出自己的感受是什么？缺少了什么？（2）播放视频《我的家乡沂蒙山》（加入音乐），听赏时让学生思考：加入音乐之后，跟不加入音乐有什么不同的感受？——同学们回答师语：加入音乐之后更容易表达感情，揭示思想，产生共鸣，使艺术作品更有震撼力。
（3）揭示主题：音乐使舞剧具有了生命力，把抽象的肢体动作注入了灵魂，变为鲜活的艺术作品，使人物角色想要表达的情绪情感更为清晰，让观众的感受更加直观准确，这就是舞剧音乐产生的效应。
初中音乐_ 舞剧音乐(一)教学设计学情分析教材分析课后反思
《舞剧音乐（一）》教学设计设计思路：舞剧是一门综合性的艺术，是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定的戏剧情节的舞台表演艺术。
舞剧音乐是作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐，是舞剧的重要组成部分。
舞剧音乐不仅担任舞蹈的器乐伴奏，而且具有发展剧情、渲染气氛和刻画人物内心情感的作用，具有较强的独立性。
在西欧，主要的舞剧音乐是芭蕾音乐。
本课通过对上一单元《华夏古韵》的回顾，引导学生放眼世界的多元音乐文化，引入《舞剧音乐（一）》单元。
通过对芭蕾舞剧《葛佩莉亚》和《天鹅湖》中的三首舞剧音乐——《圆舞曲》、《场景》、《拿波里舞曲》的欣赏，使学生简单了解舞剧，体会舞剧音乐是“舞剧的灵魂”这一特点。
授课课型：欣赏综合课教学目标：1、情感﹒态度﹒价值观了解芭蕾舞剧《葛佩莉亚》、《天鹅湖》的剧情及曲作者，学习舞剧音乐的相关知识，开阔学生视野，激发培养学生尊重、了解多元音乐文化的愿望和态度。
2、过程与方法通过聆听、欣赏，引导学生学会听辨音乐色彩，能够辨别乐曲的不同情绪、风格。
3、知识与技能引导学生感受音乐要素的表现对塑造人物形象和故事情节的重要性；对比不同作品，进一步了解舞剧音乐在舞剧中的作用。
教学重点与难点：通过分析音乐要素感受音乐的情绪及人物塑造及情节发展；体会舞剧音乐是舞剧的灵魂；加深对天鹅主题的印象。
教学准备：多媒体课件、竖笛教学过程：一、导入1、通过上一个单元《华夏古韵》了解了我国古代的音乐文化，我们也要放眼世界，了解更多元的世界音乐文化，这节课让我们一起走进《舞剧音乐（一）》。
2、回顾歌剧单元的学习，简单简介舞剧这门同样是综合性的艺术形式，它是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定的戏剧情节的舞台表演艺术。
3、既然舞蹈是舞剧的主要表现手段，那舞剧音乐在其中又起到了什么样的作用呢？【设计意图：从我国古代放眼西方音乐，拉开学生的视野。
通过歌剧和舞剧两种艺术形式的对比，复习并带动了新知识舞剧相关知识的学习。
舞台剧的核心三要素
舞台剧的核心三要素1.剧本：剧本是舞台剧的灵魂和基础。
它是编剧对故事情节、人物关系、对话、情感等进行创作和塑造的文本。
剧本包含着故事的起承转合，通过一系列事件展现出角色的性格、心理状态和发展。
剧本决定了舞台剧的整体结构和情节走向，是创作主题的表达手段。
首先，剧本的情节要设置合理，具有引人入胜的吸引力。
一个好的剧本应该能够吸引观众的注意力，让观众产生共鸣和情感上的共鸣。
情节的发展应该具有紧凑的节奏，充满戏剧性和张力，让观众感到紧张和悬疑。
其次，剧本的人物形象要鲜明生动，具有个性和独特的特点。
人物是舞台剧中最重要的元素之一，通过人物的行为、对话和心理活动来展现故事的发展。
人物的形象应该与情节相匹配，有可信度和可信度。
好的剧本要求具备共鸣的人物，能够引起观众的爱恨情仇，让观众体验到人物的内心世界的起伏和挣扎。
最后，剧本的对白要生动有趣，具有艺术魅力。
对话是剧本中人物之间交流的重要方式，好的剧本要求对白语言质朴，情感真实，表达准确，富有感染力。
通过对白的交流，舞台剧可以传达出剧本所要表达的主题和思想。
2.表演：表演是舞台剧的核心和灵魂。
表演者通过自身的表演技巧和演员的表演力量来塑造角色形象，并将剧本中的情感、冲突和故事情节以肢体语言和声音表达出来。
表演要求演员具备良好的台词记忆、肢体语言、表情和语调的表演技巧，同时还要具备与舞台剧风格相符合的情感表达能力。
首先，好的表演要求演员具备准确的台词记忆能力。
演员要能够准确地记住和表达剧本中的对白，使观众能够理解剧情的发展和人物之间的关系。
其次，好的表演要求演员具有生动的肢体语言和表情。
肢体语言是演员与观众之间的一种非语言交流方式，通过肢体语言和面部表情来传递角色的情感和内心体验。
演员的肢体语言要符合角色的性格和心理状态，准确传达角色的情感和感受。
最后，好的表演要求演员具有丰富的声音和语调的表演技巧。
声音和语调是演员表演的重要组成部分，它可以通过音量、语速、语调和音调等来传达角色的情感和内心体验。
舞剧《月牙五更》一首余音绕梁的关东回旋曲
舞剧《月牙五更》一首余音绕梁的关东回旋曲舞剧《月牙五更》是一部追溯中国传统文化、讴歌中华民族精神的舞台作品。
而其中的一首余音绕梁的关东回旋曲更是为整部舞剧增添了独特的魅力和情感。
关东回旋曲是一种富有地方特色的传统曲调，源自中国东北地区的音乐。
它以其欢快的旋律、悠扬的节奏和深厚的文化内涵而闻名。
在舞剧《月牙五更》中，这首关东回旋曲被赋予了新的生命，成为了整个舞剧的灵魂之曲，构建起了一个独特的艺术氛围。
这首关东回旋曲在旋律上展现了强烈的民族特色。
它融合了东北地区的少数民族音乐元素，以独特的音阶和音调构建起充满活力的旋律。
在舞剧中，这种旋律被赋予了更为深刻的情感和表现力。
演员们在这样的音乐伴奏下，能够更加自如地表现出东北人民的朴实、热情和奋斗精神，使得整个舞台呈现出浓厚的民族气息。
这首回旋曲在节奏上表现出了极强的情感传递能力。
它以欢快轻快的节奏描绘了东北人民的豪迈豁达和坚韧不拔。
这种节奏在舞剧中被用来表现出人物的内心挣扎、斗争和奋斗，使得整个舞剧更加紧凑、富有张力。
观众在欣赏这首余音绕梁的关东回旋曲的仿佛能够感受到演员们内心深处的情感波动，使得舞台上的故事更加真实、引人入胜。
这首关东回旋曲在文化内涵上展现了深厚的历史底蕴。
它蕴含了东北地区丰富的历史文化传统，体现了当地人民的勤劳、朴素和大无畏的精神风貌。
在舞剧《月牙五更》中，这样的文化内涵被赋予了新的时代意义。
演员们通过这首曲子，传递出了对中华民族传统文化的珍视和传承，使得整个舞台作品更加具有思想性和艺术价值。
这首余音绕梁的关东回旋曲在舞剧《月牙五更》中成为了一个主题音乐，贯穿于整个舞剧的始终。
它用其独特的旋律和情感，串联起了整个故事的情节，使得整个舞台作品更加统一、完整。
观众在欣赏这首曲子的能够更加深入地理解舞剧的主题和情感，使得观赏体验更加丰富和深沉。
舞剧《月牙五更》中的余音绕梁关东回旋曲是一首独具特色的音乐作品，它以其深厚的文化底蕴、浓厚的民族气息和精湛的艺术表现力，在舞台上展现出了独特的魅力。
舞剧的特点[最新]
![舞剧的特点[最新]](https://img.taocdn.com/s3/m/48f5a9d059f5f61fb7360b4c2e3f5727a5e92467.png)
舞剧艺术是舞蹈高度发展的产物，具有戏剧性、丰富的题材画面和人物塑造的完整性。
舞蹈和音乐是构成舞剧的最重要的两个因素，舞剧的成功与否很直接的取,,,,,决于这个舞剧中的舞蹈和音乐的单体水平和综合反映，舞剧中的舞蹈和音乐是构成舞剧精神内涵的最重要的媒介，舞剧艺术是舞蹈艺术和音乐艺术的最高升华。
,,,,,关键词：舞剧,,,,,舞蹈,,,,,音乐,,,,,绪论,,,,,舞剧，顾名思义就是用舞蹈表演戏剧。
舞剧艺术具有戏剧性特征、丰富的题材画面和人物塑造的完整性特点。
舞蹈和音乐是构成舞剧的最重要的两个因素。
一部舞剧,,,,,的成功与否直接取决于这个舞剧中的舞蹈和音乐的单体水平和综合反映。
从历来对舞剧的研究来看，大多数研究只注重于舞剧中音乐的功能，有的只是单单就舞剧来,,,,,谈舞剧，或者是研究某一个舞剧的特色等。
本文试图打破传统对于舞剧的研究思路，从舞剧的本体分析出手，在舞蹈与音乐的双重视野下去研究舞剧，试图给舞剧一,,,,,个全面的美学阐释。
一，舞剧艺术的特点,,,,,舞剧的产生，是舞蹈艺术与戏剧艺术的融合，同时舞剧艺术又是舞蹈艺术自身发展的结果。
舞剧艺术作为舞蹈艺术高度发展的产物，不仅具有舞蹈艺术自身的抒情性,,,,,和表现性特点，同时又注入了新的元素——叙事性。
舞剧艺术的叙事性使得舞蹈艺术有了新的活力。
1，叙事性“舞剧是以舞蹈为主要表现手段的一种戏剧形式”，所谓戏剧，“是由演员扮演人物当众表演和展示故事情节的艺术门类。
演员扮演具体的人物、当众表演和展示,,,,,故事情节这三个条件结合在一起，就使戏剧形成自己特有的品质”2。
我们可以看出，舞剧必定也具有戏剧所特有的…展示故事情节‟的特点。
决定舞剧形式的不是,,,,,一般的戏剧结构规律而是特殊的舞蹈叙事规律，这也是舞剧区别于戏剧艺术的特点。
,,,,,2.抒情性与表现性舞剧的抒情性依赖于舞蹈艺术的本质特征。
汉代《毛诗序》记载了抒情的最好办法：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，故手之舞之足之蹈之。
浅谈民族舞剧《草原英雄小姐妹》艺术魅力
浅谈民族舞剧《草原英雄小姐妹》艺术魅力【摘要】民族舞剧《草原英雄小姐妹》展现了深厚的艺术魅力。
剧情生动，情节丰富，吸引观众目光。
舞蹈编排精彩绝伦，展现出舞者的专业技巧和舞台魅力。
服装道具细致考究，展现出浓厚的民族特色。
文化融合展现多元魅力，让观众感受到不同文化的碰撞和交融。
音乐配合完美，氛围营造恰到好处，为整个舞剧增添了神秘和动感的氛围。
这部民族舞剧展现了深厚的艺术魅力，让观众更加了解和感受到民族文化的魅力，是一部值得推荐的作品。
【关键词】关键词：民族舞剧，《草原英雄小姐妹》，艺术魅力，剧情生动，舞蹈编排，服装道具，文化融合，音乐配合，观众感受，推荐作品。
1. 引言1.1 介绍《草原英雄小姐妹》《草原英雄小姐妹》是一部由中国蒙古族艺术家演绎的民族舞剧，讲述了草原上两位姐妹以及他们与英雄之间的感人故事。
该舞剧融合了蒙古族传统文化元素，通过舞蹈、音乐和服装等形式展现了草原风情和蒙古族民俗风情。
在舞台上，观众将会看到草原的广袤辽阔、草地的青翠婆娑，感受到草原文化的纯朴和奔放。
故事情节扣人心弦，让人们陶醉在美妙的舞蹈之中，感受到了草原文化的魅力。
《草原英雄小姐妹》不仅是一部具有强烈民族风格的舞剧作品，更是一部让人感受到深深情感和文化底蕴的作品。
通过这部舞剧，观众将能够了解到蒙古族文化的独特魅力，感受到其奇特的音乐韵律和舞蹈魅力，带领观众进入一个神秘而美丽的草原世界。
1.2 探讨民族舞剧的艺术魅力在剧情方面，《草原英雄小姐妹》通过精心编排的故事情节，生动展现了草原上英雄小姐妹的传奇故事，引人入胜。
观众在观看舞剧的过程中，不仅可以欣赏到精彩的舞蹈表演，还可以感受到剧情的魅力和韵味。
在舞蹈方面，《草原英雄小姐妹》的舞蹈编排精彩绝伦，舞者们的舞姿矫健优美，舞蹈动作流畅大气。
通过舞蹈表演，舞剧呈现出了独特的民族风情和文化内涵，让观众领略到草原上的壮丽风景与浓厚的民族气息。
在服装道具方面，《草原英雄小姐妹》的服装和道具设计考究细致，体现出浓厚的民族特色和地域文化。
试论舞剧人物形象的塑造
试论舞剧人物形象的塑造试论舞剧人物形象的塑造摘要：舞剧作为一种表现艺术形式，通过舞蹈、音乐、戏剧等多种元素，在舞台上呈现出不同的人物形象。
在舞剧中，人物形象的塑造是非常重要的，人物形象的塑造能够引领观众进入到剧情中，对剧情产生情感共鸣，因此，本文将探讨舞剧人物形象的塑造。
首先，文章会讨论人物形象的概念和塑造的原则，其次，会以舞剧《天鹅湖》为例，从舞蹈、戏剧、音乐等角度，分析其中人物形象的塑造方法，最后，文章结合作者的经验，提出了关于舞剧人物形象塑造的一些建议。
关键词：舞剧、人物形象、塑造方法、天鹅湖一、人物形象的概念和塑造原则人物形象是指在剧情中表现出来的角色所具有的特征和形象。
在舞剧中，有许多人物形象，如男主角、女主角、反派角色等。
对于每一个角色来说，其人物形象的塑造都要准确、清晰、立体，这样才能引导观众进入到剧情中。
人物形象的塑造原则如下：1.准确性。
准确性主要包括角色的基本信息、性格特征、举止神态等方面的刻画。
只有准确刻画了这些方面，才能让观众深入理解角色，从而产生共鸣。
2.多元化。
不同的人物要有不同的形象塑造，不同的角色要有各自独特的性格特征和举止神态，这样才能让角色更加立体、丰满。
3.自然性。
角色的举止和表现要符合剧情逻辑和角色设定，在与其他角色互动时自然而然，不要过于做作或突兀，否则会破坏形象的连贯性。
二、《天鹅湖》人物形象的塑造方法1.舞蹈塑造在舞剧中，舞蹈是展示人物品格和内心感情的重要手段。
《天鹅湖》中，白天鹅奥黛特和黑天鹅欧德莉亚是两个性格迥异的角色，奥黛特清纯、婉约，欧德莉亚狡诈、神秘。
对于奥黛特角色的舞蹈，需要展示出她清新脱俗、委婉动人的形象，而欧德莉亚则要通过舞蹈展现出她的狡诈和神秘感。
在舞蹈中通过不同的手势、肢体动作等，来刻画角色的形象和个性。
2.戏剧塑造戏剧是舞剧中的灵魂，情节发展与人物形象的塑造密不可分。
在《天鹅湖》中，男主角西奥多王子要在白天鹅与黑天鹅之间做出选择，这就需要在剧情中刻画出他的心路历程，以及对不同角色的情感表达。
湘艺版音乐鉴赏高一第五单元知识点
湘艺版音乐鉴赏高一第五单元知识点一、音乐与诗歌的交融用心爱心专心81、《我爱你中国》是电影《海外赤子》的插曲，作于1980年。
瞿琮作词、郑秋枫作曲(主要作品有《五朵红云》、《毛主席关怀咱山里人》、《拖拉机开进苗山寨》、《我爱梅园梅》等)2、《马赛曲》法国作曲家、诗人鲁日.德.里尔，1792年4月24日写下的《莱茵军战歌》后，改名为《马赛曲》被定为法兰西共和国国歌。
3、《年轻的朋友来相会》张枚同词、谷建芬曲，作于1980年夏。
谷建芬主要作品还有《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《滚滚长江东逝水》等。
4、《菩提树》作者舒伯特，奥地利作曲家，《菩提树》是舒伯特1827年根据德国诗人威廉.缪勒的诗谱写的声乐套曲《冬之旅》24首歌曲中的第五首小曲。
舒伯特主要作品有歌曲《纺车旁的格蕾卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》等，被誉为“歌曲之王”。
5、《和未来有约》是一首在世纪之交的伟大历史时刻，中国的改革开放取得了喜人的成绩，创作出来的流行歌曲。
6、《黄河大合唱》光未然词、冼星海曲，《黄河大合唱》共八个乐章:(1)《黄河船夫曲》(混声合唱，原稿为男声合唱);(2)《黄河颂》(男高音或男中音独唱)(3)《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵，三弦伴奏)(4)《黄水谣》(女声二部合唱，原稿为齐唱)(5)《河边对口曲》(男声二重唱及混声合唱，原稿为男声对唱)(6)《黄河怨》(女声独唱)(7)《保卫黄河》(轮唱)(8)《怒吼吧，黄河》(混声合唱)冼星海的主要作品有大合唱:《黄河》、《生产》歌曲:《救国军歌》、《到敌人后方去》、《游击军》、《在太行山上》交响曲:《民族解放》、《神圣之战》交响组曲:《满江红》冼星海被称为“人民音乐家”。
7、清唱剧(康塔塔)《亚历山大.捏夫斯基》曲作者是前苏联作曲家、钢琴家普罗科耶夫。
主要作品有交响童话《彼得与狼》;声乐交响曲《冬日的篝火;》舞剧《罗密欧与朱丽叶》;清唱剧《保卫和平》，歌剧《战争与和平》等。
舞剧《月牙五更》一首余音绕梁的关东回旋曲
舞剧《月牙五更》一首余音绕梁的关东回旋曲【摘要】舞剧《月牙五更》是一部融合了关东回旋曲的音乐元素的舞蹈作品。
该舞剧背景介绍了关东回旋曲的起源和特点，以及在舞剧中的运用方式。
关东回旋曲的音乐特点包括悠扬的旋律和独特的节奏，为舞剧增添了独特的韵味。
舞剧《月牙五更》以关东回旋曲为背景音乐，通过舞蹈展现了故事情节的展开和人物情感的表达。
该舞剧的表现形式多样化，舞蹈动作优美流畅，舞台效果炫目动人。
舞剧《月牙五更》的故事情节展开扣人心弦，引人入胜。
舞剧《月牙五更》中关东回旋曲的运用丰富了作品的艺术内涵，为观众带来了震撼与享受。
舞剧《月牙五更》关东回旋曲的艺术价值不言而喻，回响久久，铭刻心灵。
【关键词】舞剧《月牙五更》，余音绕梁，关东回旋曲，音乐特点，舞剧背景介绍，运用，表现形式，故事情节，艺术价值，结语。
1. 引言1.1 舞剧《月牙五更》一首余音绕梁的关东回旋曲《月牙五更》是一部由著名舞剧导演创作的经典舞剧，其中的关东回旋曲更是一首余音绕梁的经典作品。
这首曲子以其独特的音乐特色和悠扬的旋律深受观众喜爱，成为舞剧《月牙五更》中不可或缺的一部分。
关东回旋曲融合了东方传统音乐的韵味和现代舞蹈的技巧，展现出了独特的艺术魅力。
在舞剧中，这首曲子被巧妙地运用，配合着舞者的舞姿和动作，带领观众进入了一个充满梦幻和情感的世界。
舞剧《月牙五更》通过这首关东回旋曲的演绎，展现了独特的表现形式，将故事情节展开得淋漓尽致。
这首余音绕梁的关东回旋曲不仅在舞剧中具有重要意义，更是展现了其深厚的艺术价值。
结语：这首关东回旋曲的美妙旋律将会在观众的心中回响久久，成为舞剧《月牙五更》中最令人难忘的部分。
2. 正文2.1 舞剧《月牙五更》背景介绍《月牙五更》是一部由中国舞剧团创作的舞剧作品，以关东回旋曲为基础，融合了中国传统舞蹈和现代舞蹈元素，展现了中国北方地区独特的文化和艺术风格。
该舞剧以关东回旋曲为主题曲，通过优美动人的舞蹈和动听的音乐，向观众展示了一个关于爱情、痛苦和希望的故事。
评中国汉唐古典舞剧作《梅花三弄》
评中国汉唐古典舞剧作《梅花三弄》《梅花三弄》是中国的经典古典舞剧之一。
它以唐代文人王昌龄的诗歌为基础，展现了唐代文化的繁荣和精髓。
这部舞剧不仅在中国享有盛誉，也在国际上备受赞誉。
本文将对《梅花三弄》进行评析，探讨其艺术特点和魅力。
《梅花三弄》的情节主要围绕唐代文人寻找理想美好的境地展开。
舞剧通过舞蹈、音乐、表演等艺术形式，生动地再现了唐代文化的盛景。
舞剧的开场，舞者们在梅花树下追逐嬉戏，展示了春天的生机和活力。
而后，舞剧揭示了唐代文人追求真理、追寻美好的不懈努力。
他们以梅花为象征，表达了面对逆境和压力时不屈不挠的精神。
舞剧中的舞蹈编排精妙绝伦，充分展现了中国古典舞的美感和气质。
舞者们身着唐代衣饰，舞姿稳健而优雅，每一个动作都精细准确。
他们的优美舞蹈既展现了梅花的娇艳和柔美，又表达了唐代文人的情感和思想。
特别是在《梅花三弄》这一段落中，舞者们以梅花为主题，展示了梅花绽放、飘零和再生的过程，将观众带入一个完美的艺术境界。
音乐是舞剧的灵魂，它在《梅花三弄》中起到了至关重要的作用。
舞剧使用了古代乐器如古琴、笛子等，这些乐器悠扬的声音与舞者的舞蹈完美融合，使整个舞剧更具韵律感和动感。
音乐既能凸显梅花的娇艳和温婉，又能表达唐代文人内心的孤独和追求。
舞剧中的每一个音符都仿佛在向观众诉说着中国古代文人的情感和理想。
《梅花三弄》不仅在国内赢得了观众的喜爱，也在国际上掀起了一股中国古典舞艺术的热潮。
其独特的美感和深沉的文化底蕴使它与世界其他艺术形式相比脱颖而出。
舞剧通过精妙的编排和表演，突破了语言和文化的障碍，让观众可以在身临其境的感受到唐代文化的魅力。
除了艺术表现力，舞剧《梅花三弄》所传递的深层思想也是其魅力的重要方面。
舞剧通过唐代文人对梅花的倾慕和追求，寄托了人们对美好生活、理想境地的向往。
它表达了追求自由、追寻真理的重要性，以及在逆境中保持坚韧不拔的信念。
这种对美好的追求和对理想的追寻贯穿整个舞剧，给人们带来了深刻的思考和启发。
戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的运用
戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的运用舞剧《粉墨春秋》是一部典型的中国风情舞剧，它充分运用了丰富的戏曲元素，展现了中国文化的深厚底蕴。
以下是本文对于该舞剧中戏曲元素的分析。
1.剧情舞剧《粉墨春秋》的剧情源于《资治通鉴》，讲述了中国历史上著名的梁武帝李世民和义士木兰辞故事。
在该剧中，通过对梁武帝和木兰辞的塑造，展现了中国古代英雄主义的精神、道德品质和情感世界，以及在古代文化中对于“忠、孝、节、廉”等多种价值观的重视，这正是戏曲元素引导观众感悟的人性与价值的信息载体。
2.情结艺术个性化的人物塑造是戏曲的特点之一，其通过演员的动作、神态，以及语言、唱腔等表现方式来体现人物的性格特征、情感世界和历史背景等，这也是该舞剧在舞美方面的重点运用的元素。
舞剧《粉墨春秋》凭借对于梁武帝和木兰辞的精细表现，成功地展现了中华民族传统的精神和文化，让观众感受到了古代诗词、舞蹈和音乐的艺术气息。
3.音乐编排作为中国传统文化的一种重要表现形式，戏曲音乐被广泛运用于舞剧《粉墨春秋》中，在舞剧的音乐编排中，舞蹈和唱腔与乐器的组合尤为重要。
音乐既是舞剧的灵魂，也是舞剧的心脏，它具有深厚的文化底蕴和艺术内涵，可以让观众获得一种身临其境的体验。
4.舞蹈表现作为舞剧中最重要的元素之一，舞蹈的表现手段被广泛运用于舞剧《粉墨春秋》中，既有扑朔迷离的舞步，又有从容优雅的舞姿，从而把观众带入了一个独特的文化世界。
舞蹈除了通过动作来表现情感和人物的内心世界之外，还可以表现现象世界、营造气氛，以及展示中国传统文化的精髓。
综上所述，舞剧《粉墨春秋》成功地运用了戏曲元素，既展现了中华民族传统文化的特色，又创新了艺术表现方式。
这种方式不仅可以激发人们对于中华民族文化的热爱，还可以传达中华民族的文化自信和自尊，从而推动中华民族文化的创造和发展。
舞剧的灵魂 马
沉痛、悲愤、激越 配器丰富，音响绚 丽多彩。 节奏欢快、旋律短 小精悍
肢体语言丰富、细 腻，戏剧性突出 飘逸、灵动、热烈 柔和、活泼，婀娜 多姿
——结论：音乐与舞蹈相辅相成，音乐情绪与 舞蹈技巧的表现要吻合。
课堂小结：
• 今天我们在音乐中感受着舞蹈的魅力，在舞 蹈中品味着音乐的内涵，人们常说：“音乐 是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”， 让我们用心去感受，你会发现我们身边到处 是音乐的世界，舞的海洋。 • 推荐曲目： 《天鹅湖》、《白毛女》、《一把酸枣》、 《鱼美人》、《敦煌梦》、《丝路花雨》、 《春之祭》、《牧场竞技》等
2. 场时，音乐有哪些相同的地方？ 这段旋律的作用是什么？ ——结论：作用1——音乐代表人物形象
• 欣赏舞蹈片段二和片段三： 片断二和三分别表现了怎样的情绪？ 音乐是怎样表现这两种情绪不同的情绪的？ （提示：从音乐的力度、速度、音色等方面分析，讨论） ——结论：作用２——表达人物的内心情感
教学重点：
• 感受音乐在舞剧中的重要作用。
教学难点：
• 通过各种形式的音乐活动，在感受、赏析、讨论中了 解音乐在舞剧中的重要作用。
1. 舞剧及其发展史：
• 请问这是什么艺术形式？ （提示：主要从表现形式上总结）
舞剧是一种以舞蹈为主要 表现手段，综合音乐、美术、 文学、戏剧等艺术形式，表现 特定的人物和戏剧情节的舞台 表演艺术。
2. 舞剧音乐的作用：
• 欣赏舞蹈片段四： 思考：这段音乐在舞蹈中起着什么作用？ ——结论：作用３——贯穿的作用 • 欣赏舞蹈片段五：洪常青就义时的场景 思考：感受音乐在表现洪常青就义时起到什 么作用？ ——结论：作用４——烘托气氛的作用
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湘版高中音乐鉴赏：《舞剧的灵魂》教学设计
一、教学目标:
1. 通过欣赏（观看视频、聆听音频）舞剧,从舞蹈语汇中感受其中的美，体会舞剧音乐的意境并了解音乐与舞蹈的关系。
2. 在了解舞剧音乐的过程中,让学生积极参与课堂活动,提高学习兴趣走进小组聊天室。
二、教学重点、难点：
1. 重点：
听赏《白毛女》___“北风吹”
《篱笆墙的影子》___“那根藤缠树”
《牧场竞技》___“牛仔舞”
2. 难点：了解音乐与舞剧的关系。
三、教学方法、手段：
1. 方法:教师启发式的讲解并运用比较法,配以学生聊天、讨论的形式。
2. 手段:多媒体教学设备、钢琴。
四、教学过程:
1. 导入
（1）播放音像：歌剧《卡门》选段——“哈巴涅拉”片段和舞剧《白毛女》选段——“北风吹”片段。
提问:歌剧和舞剧有哪些相同和不同之处?
(这样导入的目的是复习巩固前一节课的内容,引入本节课所要学的内容。
) （2）音乐知识:
舞剧:以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、美术、文学等艺术形式.表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术.
（过渡语:舞蹈是音乐的表现形式，音乐是舞蹈的灵魂。
音乐是“听的见”的舞蹈,舞蹈是“看的见”的音乐。
二者密不可分。
）
2. 体现探索
欣赏《白毛女》选段——“北风吹”片段
（1）播放：•没有图像只有声音的的“北风吹”片段
•有图像、没有声音的“北风吹”片段
•图像、声音同时播放的“北风吹”片段
（2）音乐知识:
舞剧音乐:是舞剧的重要组成部分之一。
它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及其性格上发挥着重要作用。
（过渡语:音乐成了舞剧内容、舞台动作密不可分的重要组成部分。
特别是音乐的交响性加强了音乐的主导作用，提高了舞剧音乐的表现力。
）（解释音乐的交响性）
（3）运用比较法感受舞剧音乐的作用
•舞剧音乐刻画人物形象的作用（播放音乐1、2）
请同学们听两段音乐,感受这两段音乐不同的情绪。
请同学来简单描述一下刚才听到的两段音乐各自不同的情绪。
第一段音乐显得阴森、恐怖、压抑;而第二段音乐热情、明快、激动。
那么请同学们设想一下,在剧中这两段音乐会伴随着何种人物形象而出现呢?
我们结合剧中的片段来看一下是否正确。
(播放录像1、2)
刚才这两段音乐在剧中起到了什么作用?
这两段音乐很好的刻画人物形象的作用。
•舞剧音乐渲染舞台气氛的作用(播放音乐3、4)
请同学谈谈,这两段音乐的不同感受。
前一段音乐速度缓慢、音色单一,旋律色彩暗淡,使人产生一种孤独、凄凉、无助的感觉;而后一段音乐急驰的速度、丰满的音色和明亮的旋律色彩则显得情绪激动,气势磅礴,如排山倒海之势。
下面我们也结合剧中片段来感受一下。
(播放录像3、4)
那么这两段音乐起了什么作用?
（过渡语：通过刚才的比较,我们知道了舞剧音乐可以通过塑造人物形象,渲染,烘托舞台气氛等手段来揭示和表现剧情.因此人们也把舞剧音乐称为舞剧的灵魂。
）
3。
引导理解
欣赏《篱笆墙的影子》选段“ 那根藤缠树”
（1）剧情介绍:愚昧的老人们深受包办婚姻之苦还不反省继续给儿女包办婚姻,故事主人公枣花被好吃懒做的丈夫铜锁作为赌注,通过自己的努力勇敢挣脱
了命运。
和相恋的小庚结合。
故事又有了新的矛盾，小庚在改革开放的大潮下,富裕了，不要枣花工作。
这时痛改前非的铜锁出现了。
小庚怀疑妻子,枣花打了小庚……冲破篱笆墙.走向了属于自己的那一片自由的田地。
（2）让学生轻声哼唱主旋律(师钢琴伴奏,学生跟琴视唱)
老师引导:枣花在绝望后是怎样的心情啊?
学生:痛苦悲伤痛恨……
老师要求学生带着主人翁的感情再次跟琴唱,可以大胆的表现出来，对学生仅有的一点表现力给予鼓励。
（3）该剧的作曲家:徐沛东我国作曲家，代表作品：歌曲《十五的月亮十六圆》、《亚洲雄风》、《爱我中华》、《辣妹子》、《种太阳》,歌剧《将军情》,舞剧《枣花》,影视音乐《篱笆,女人,和狗》三部曲、《雍正王朝》等。
（过渡语: 音乐和舞蹈在舞剧中都有很重要的位置。
我们通过看通过听得出了:舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、美术、文学等艺术形式,表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
）
4。
拓展与创造
（1）欣赏《牧场竞技》选曲“牛仔舞”
通过欣赏画面，让学生提出疑问，为何不使用足尖舞？
（2）音乐知识民族舞剧：是根据各国的传统民族舞蹈,以及具有该民族风格的音乐而形成的舞剧,一般不使用足尖舞的技巧。
（3）欣赏舞剧《牧场竞技》选曲“牛仔舞”
以小组讨论的形式，进行聊天式的探讨与交流。
通过学习舞剧音乐,自己说，能听出音乐有几个主题吗?分别选用一种现代流行的舞蹈形式,合上”牛仔舞”的
音乐，分小组展示。
5。
课堂小节
让我们再来复习一下舞剧音乐的定义。
舞剧音乐是作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐,它是舞剧的灵魂,也是表现剧情的重要组成部分;它是通过塑造人物
形象、渲染舞台气氛等手段来揭示和表现剧情。
（结束语：同学们今天都非常认真的了解和欣赏了舞剧音乐,真切感受了音乐在表达人类情感中的作用,但舞剧音乐只是音乐海洋中一朵小小的浪花,老师相信具有发现他探索精神的同学们会在浩瀚的音乐海洋里汲取到真正的灵魂!）。