舞剧的灵魂 教案
高中音乐《舞剧的灵魂》优质教案、教学设计
《舞剧的灵魂》教学设计【设计思路】本节课根据教材的要求，以及学生的特点，我运用的是“导学式自主合作”的课堂教学模式，确定了五环节教学模式。
（一）播放片段最火热的西班牙舞视频，导入新课；（二）讲授新课，欣赏启迪；（三）小组合作，体验创作；（四）巩固练习，拓展提升；(五)、课堂小结，深化情感与审美。
【教学目标】知识与技能：通过欣赏中外舞剧，能够感受舞剧的美，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力；通过“听”、“看”、“唱”、“演”四位一体的体验方法感受音乐；积极参与讨论：音乐在舞剧中的重要作用。
过程与方法：以小组合作探究为主要方式让学生自主掌握运用“比较”的方法鉴赏作品，提高学生的审美能力。
情感态度与价值观：通过鉴赏音乐作品培养学生发现美、感知美、欣赏美的能力，增进学生对舞剧的认知与了解，激发学生热爱音乐的情感。
【教学重点】通过欣赏作品，探讨感受音乐在舞剧中的作用。
【教学难点】调动多种感官辨别和体验舞剧音乐的情绪和风格，使学生产生审美辨别力。
【教具准备】多媒体课件【教学方法】小组合作探究、讨论、示范、讲授、练习。
【教学课时】1 课时【教学过程】[一]课前准备根据学生互动时扮演的角色，分成小组就坐。
[二]讲授新课：1、用一段火热的西班牙舞片段，导入新课⑴提出问题：“这段视频以什么为主要表现手段？”⑵学生积极回答。
2、引出课题——《舞剧的灵魂》3、讲解新课，欣赏启迪（1）通过欣赏舞剧《天鹅湖》中最受欢迎的舞曲之一《四小天鹅》，介绍了芭蕾的起源，引出芭蕾经过四百年左右的演化发展，已经成为世界性舞剧的重要艺术形式。
（2）接下来欣赏我们本民族的经典舞剧《白毛女》中的《扎红头绳片段》，老师提问：“作品中的音乐带给你怎样的一种情感体验？”学生答：欢快的旋律表现了喜儿活泼开朗的性格。
老师问：“视频中还有哪些因素让你感受到这种欢快的情绪？”学生从人物表情、服装、灯光、舞台背景等方面进行回答。
老师和同学们一起进行归纳总结。
《舞剧的灵魂》
《舞剧的灵魂》教学设计一、教学设计意图1、指导思想舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
舞剧离不开音乐，音乐是舞剧的灵魂。
普通高中音乐课程标准指出：“聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱……。
”引导学生鉴赏舞剧音乐、了解舞剧知识、感受多元文化，是高中学生学习中不可缺少的一部分。
依据湘版高中音乐鉴赏教材“音乐的体裁”第三部分“舞剧的灵魂”的教学需要，我们选取经典的中外舞剧片段，采取欣赏、聆听、演唱、讨论、实践活动等教学形式，充分调动学生的学习主动性，引导学生积极主动地参与音乐体验和实践活动，了解并掌握相关舞剧知识，感受并探讨音乐在舞剧中的重要作用，鼓励学生主动探究并对所欣赏的舞剧音乐形成独立的感受与见解，激发学生对舞剧艺术的兴趣，享受舞剧音乐的乐趣，增进对舞剧音乐的热爱，提高音乐鉴赏的能力。
2、教学内容选择舞剧音乐是编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础，它往往旋律抒情、色彩浓厚、节奏鲜明并适于舞蹈，在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格等方面发挥着重要的作用。
19世纪以后，许多精彩的舞剧音乐由于深受人们喜爱，渐渐从舞剧中独立出来，被改编成组曲或其他类型的管弦乐小品，供音乐会演奏。
有人曾指出音乐是“听”得见的舞蹈,舞蹈是“看”得见的音乐。
本课从激发学生的学习兴趣和拓展视野入手，除了教材所提供的《鱼美人》中的“珊瑚舞”、《篱笆墙的影子》中的“那根藤缠树”外，还补充欣赏了一些富有代表性的中外舞剧作品中的精彩片段，如芭蕾舞剧《天鹅湖》中的“天鹅主题”和“四小天鹅舞曲”；《睡美人》中的“三人舞”、“双人舞”片段；《大梦敦煌》中的群舞片段及《丝路花雨》中的“反弹琵琶”片段等。
旨在通过对这些经典中外舞剧片段的欣赏，激发学生对舞剧艺术的兴趣，从舞蹈语汇中感受其中的美，从舞剧音乐中感受并体验舞剧的灵魂所在。
舞剧的灵魂---教案
舞剧的灵魂教学内容说明：本课以欣赏舞剧片段及舞剧音乐为主要教学内容。
通过观赏舞剧片段和感受舞剧音乐，是学生对舞剧艺术产生兴趣。
[教学目标]一、知识目标：1、通过欣赏，增进学生对舞剧音乐热爱。
2、通过本课的学习，能复述中国舞剧的发展线索。
3、通过本课的学习，使学生对音乐与舞蹈相结合的艺术形式有所了解，从而加深对音乐的体会，并能在欣赏中参与互动及讨论，发表自己的见解。
二、能力目标：通过欣赏，让学生进一步感受舞剧音乐对塑造人物性格，描绘景色，表现故事情节的重要作用。
三、情感目标：通过欣赏，体会舞剧音乐的表现手法，感受舞剧音乐的情感表现。
[教学重点]了解舞剧知识，感受舞剧音乐[教学内容]一、导入：节选踢踏舞《我为祖国献石油》、舞剧《红色娘子军》选段《斗笠舞》。
提问：（1）他们之间有什么共同之处？（2）其中那个片段是舞剧选段？请说出舞剧及舞曲名？二、舞剧音乐欣赏1、《鱼美人》之《珊瑚舞》A对比欣赏，第一遍只看画面关掉声音；第二遍画面声音同时播放。
B 合作学习：a有音乐与没有音乐有何区别？b舞曲主要运用了夕阳管弦乐队中哪一类乐器？其音乐的情绪怎样？（此选场为两段：第一段：长笛和短笛，表现珊瑚在光照下闪动的活泼、玲珑的形象。
第二段：大管和单簧管，表现珊瑚在水中婀娜多姿的形态。
）2、《敦煌梦》之《伎乐天》A理解故事内容B合作学习：通过欣赏，描写了怎样的情景，营造了一种怎样的气氛。
此选段描写了莫高窟中的司乐之神——伎乐天们听到优美飘逸的音乐，纷纷自壁画上飘然而下，翩翩起舞的情景。
）3、《篱笆墙的影子》之《那根藤缠树》A听赏电视剧《篱笆、女人和狗》的主题曲。
提问：该曲的作者是谁？B欣赏舞剧选段《那根藤缠树》，让学生随音乐一起哼唱，体验音乐情绪。
4、《春之祭》之《春之轮舞》学生感受舞蹈音乐，提问：音乐使你想起了什么？5、《牧场竞技》之《牛仔舞》A通过欣赏，你能听出音乐有几个主题吗？B找有舞蹈特长的学生选用一种现代流行舞蹈形式合上“牛仔舞”的音乐进行展示。
高中音乐_《舞剧的灵魂》教学设计学情分析教材分析课后反思
《舞剧的灵魂》教学设计学情分析《舞剧的灵魂》【学生特点分析】学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。
他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。
这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。
大部分学生愿意主动欣赏，对地方民歌有着较浓的学习兴趣。
【心理准备】针对学生的现状，本节课通过柴可夫斯基的舞剧音乐入手，整堂课以两首作品作为欣赏曲目，采用不同方式让学生参与到课堂中，本节课还通过学生自编创新表演，不断加深对舞剧音乐创作方法的理解。
【教学方法选择】高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。
我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
通过听、唱、讨论实践等方式欣赏《天鹅主题》、《那根藤缠树》，感受、体验音乐情绪。
初步了解舞剧音乐的风格特点，学习相关音乐知识。
效果分析《舞剧的灵魂》本节课通过通过听、唱、讨论实践等方式欣赏舞剧《天鹅湖》、《篱笆墙的影子》的音乐片段，感受、体验音乐情绪。
初步了解舞剧音乐的风格特点，学习相关音乐知识。
以聆听欣赏大家比较熟悉的《天鹅湖》创设课堂教学情境，激起学生的好奇心，激发学生的学习兴趣和热情。
学生进行自主学习，获取新知，能培养学生良好的自学习惯。
教师随后总结概括，进一步帮助学生理解加深记忆。
以问题引领，引导学生有目的的进行欣赏，激发学生的情感体验。
深层次挖掘作品结构和内容。
学唱主题，加深对音乐的印象，帮助学生更好地理解音乐。
同时训练学生的演唱能力。
加强师生合作，通过讨论，结合自身优势，创新编排出新的节目形式并进行表演。
编排歌舞剧工作方案
编排歌舞剧工作方案一、前言。
歌舞剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，它能够通过多种艺术手段来展现故事情节，表达情感和思想。
在现代社会中，歌舞剧已经成为了一种受欢迎的表演艺术形式，它能够吸引观众的眼球，让人们享受到视听的双重盛宴。
而要成功地编排一部歌舞剧，需要经过一系列的策划和安排，下面将就如何编排一部歌舞剧进行详细的介绍。
二、确定剧本和音乐。
1. 选择剧本。
编排歌舞剧的第一步是确定剧本。
剧本是整部歌舞剧的灵魂，它将决定着整个剧目的故事情节和主题。
在选择剧本的时候，需要考虑到观众的口味和时代的背景，力求选择一部富有观赏性和思想性的作品。
2. 选曲。
选曲是歌舞剧编排中的重要环节。
音乐是歌舞剧的灵魂，它能够通过旋律和节奏来表达情感和情节。
在选曲的过程中，需要根据剧情和角色的性格特点来选择合适的音乐，以达到最佳的表现效果。
三、确定舞美和服装设计。
1. 舞美设计。
舞美设计是歌舞剧编排中不可或缺的一部分。
通过舞美设计，能够为整个剧目营造出合适的舞台氛围，让观众能够更好地融入到剧情中。
在舞美设计中，需要考虑到舞台布景、灯光效果、道具等因素，力求让整个舞台呈现出最佳的效果。
2. 服装设计。
服装设计是歌舞剧中的重要组成部分。
通过服装设计，能够为角色塑造出独特的形象，让他们更好地诠释剧中的角色。
在服装设计中，需要考虑到角色的性格特点和剧情的发展，选择合适的服装来展现角色的特色和气质。
四、确定舞蹈编排和演员选拔。
1. 舞蹈编排。
舞蹈是歌舞剧中不可或缺的一部分，它能够通过动作和姿态来表达情感和情节。
在舞蹈编排中，需要根据剧情和音乐的节奏来设计合适的舞蹈动作，力求让观众能够感受到舞蹈的美感和表现力。
2. 演员选拔。
演员是歌舞剧的灵魂，他们将通过表演来诠释剧中的角色。
在演员选拔中，需要考虑到演员的形象和表演技巧，力求选择出最适合的演员来塑造剧中的角色。
五、排练和演出。
1. 排练。
排练是歌舞剧编排中的重要环节。
通过排练，能够让演员更好地熟悉剧情和角色，提高他们的表演技巧和配合默契。
舞剧的灵魂教案
舞剧的灵魂教案舞剧的灵魂教学目标：1能认真欣赏中外舞剧，从舞蹈语汇中感受其中的美，并享受舞剧音乐的乐趣，增进对舞剧音乐的热爱。
2、能用自己的话简述西方舞剧发展线索。
3、在听赏舞剧音乐过程中，能参与讨论，发表自己的见解。
教学重点、教学难点：探讨并感受音乐在舞剧中的重要作用。
教学过程：一、导入观看两段视频并说出他们的相同和不同之处。
（播放歌剧白毛女选段《北风吹》和芭蕾舞剧白毛女选段《北风吹》）学生：一个以舞蹈为主，一个以歌唱为主。
老师（启发）：以歌唱为主来刻画人物形象和表现剧情的艺术形式我们叫。
（歌剧）同样，以舞蹈为主来刻画人物形象和表现剧情的艺术形式我们叫。
（舞剧）师：我们都知道，舞剧以舞蹈动作为主，在舞剧中，除了舞蹈动作以外，还有其他的艺术形式吗？学生：有音乐、灯光、布景、服装、对白等等。
师：也就是说舞剧是一门综合艺术（点击课件出舞剧的概念）出课题《舞剧的灵魂》——师：看看我们的课题，谁能告诉我，舞剧的灵魂到底指的什么呢？新课教学1、“舞剧的灵魂”是什么？师：请同学们观看一个舞剧片段，看看这个舞剧片段，缺少了什么？（播放无舞剧音乐片段《天鹅湖片段》）学生：音乐师：有音乐与无音乐的舞剧有何区别？学生：。
师：可见舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。
音乐对于舞剧来说是不可或缺的，非常重要。
因此，人们常把音乐称为“舞剧的灵魂”。
2、舞剧音乐的作用（1）、刻画人物形象师：请大家听两段音乐，感受一下两段音乐的不同情绪（放音乐）学生：第一段：柔和、伤感（音量小，音色单薄）第二段：恐怖、残暴、（音量大，运用了大量打击乐和铜管乐）师：那么请同学们设想一下，这两段音乐会伴随着怎样的人物形象而出现呢？学生：美丽的女子和凶残的魔鬼师：我们来看一看图片（出示天鹅和恶魔的图片）是不是符合你心目中音乐所刻画的形象？那么在这里舞剧音乐起到了什么作用?学生：刻画舞剧中的人物形象（2）、刻画人物心理及渲染舞台气氛、烘托剧情师：接下来请同学们再听两段音乐。
高中音乐_舞剧的灵魂教学设计学情分析教材分析课后反思
《舞剧的灵魂》教学设计【设计思路】本节课根据教材的要求，以及学生的特点，我运用的是“导学式自主合作”的课堂教学模式，确定了五环节教学模式。
（一）播放片段最火热的西班牙舞视频，导入新课；（二）讲授新课，欣赏启迪；（三）小组合作，体验创作；（四）巩固练习，拓展提升；(五)、课堂小结，深化情感与审美。
【教学目标】知识与技能：通过欣赏中外舞剧，能够感受舞剧的美，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力；通过“听”、“看”、“唱”、“演”四位一体的体验方法感受音乐；积极参与讨论：音乐在舞剧中的重要作用。
过程与方法：以小组合作探究为主要方式让学生自主掌握运用“比较”的方法鉴赏作品，提高学生的审美能力。
情感态度与价值观：通过鉴赏音乐作品培养学生发现美、感知美、欣赏美的能力，增进学生对舞剧的认知与了解，激发学生热爱音乐的情感。
【教学重点】通过欣赏作品，探讨感受音乐在舞剧中的作用。
【教学难点】调动多种感官辨别和体验舞剧音乐的情绪和风格，使学生产生审美辨别力。
【教具准备】多媒体课件【教学方法】小组合作探究、讨论、示范、讲授、练习。
【教学课时】1课时【教学过程】[一]课前准备根据学生互动时扮演的角色，分成小组就坐。
[二]讲授新课：1、用一段火热的西班牙舞片段，导入新课⑴提出问题：“这段视频以什么为主要表现手段？”⑵学生积极回答。
2、引出课题——《舞剧的灵魂》3、讲解新课，欣赏启迪（1）通过欣赏舞剧《天鹅湖》中最受欢迎的舞曲之一《四小天鹅》，介绍了芭蕾的起源，引出芭蕾经过四百年左右的演化发展，已经成为世界性舞剧的重要艺术形式。
（2）接下来欣赏我们本民族的经典舞剧《白毛女》中的《扎红头绳片段》，老师提问：“作品中的音乐带给你怎样的一种情感体验？”学生答：欢快的旋律表现了喜儿活泼开朗的性格。
老师问：“视频中还有哪些因素让你感受到这种欢快的情绪？”学生从人物表情、服装、灯光、舞台背景等方面进行回答。
老师和同学们一起进行归纳总结。
走进舞剧《昭君出塞》 教学设计
走进舞剧《昭君出塞》教学目标：1.了解舞剧的概念，了解舞剧是怎么样通过舞蹈、音乐、舞台设计等艺术方式来呈现剧情。
并能认真欣赏本课所呈现的舞蹈片段，从舞蹈语汇中感受其中的舞蹈美，音乐美以及舞台设计的艺术美。
2.通过学习本课，扩展了对艺术的欣赏视野，提高学生对舞蹈的兴趣爱好，增强学生对中国古典艺术的热爱。
3.学生通过参与课堂的互动及分组讨论，运用所学知识与同学分工合作，能编排自己生活中的舞蹈语汇。
教学重点与难点：重点:感受舞蹈、音乐、文学、舞台艺术等综合艺术对舞剧的艺术的呈现。
难点:通过对剧情了解和对舞蹈、音乐的把握，并表达自己对舞剧人物形象塑造意图的理解。
教学过程一、导入师：欢迎大家来到今天的音乐课堂。
今天彭老师好开心，想表达自己的心情，想起一句话《礼记.乐记》中记载:“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声;声成文，谓之音;比音而乐之，谓之乐。
音质不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。
”欣赏老师表演一段古典舞。
（我的昭君）二、作品舞剧《昭君出塞》片段鉴赏1、舞剧总编导介绍：孔德明，女，中国歌舞剧院青年舞蹈编导家，她善于挖掘中国古典文化的典型人物作为创编题材，表达自己对中国文化历史的一种个性解读。
代表舞剧《孔子》、《关公》、《昭君出塞》。
其中，她认为“昭君”二字承载着大众对中国古代女性最美好的幻想，成为了人们向往和平的情感寄寓；战争到和平的沿变，不仅仅是时代政治与文化的历史运筹，更是女性英雄史诗的壮阔书写。
2、舞剧《昭君出塞》的人物关系分析及故事结构展示人物关系直观图。
本舞剧分为六个部分四幕，序、和亲、出塞、贺婚、宁边、尾声。
介绍本剧主要故事情节：在西汉时期，为了维护汉和匈奴的和平，汉宣帝把王昭君赐给匈奴呼韩邪单于，被称为“宁胡阙氏”。
3、舞剧《昭君出塞》片段鉴赏⑴、序：烽烟陈尸遍野，哀鸿遍野，边怨遍野……遍野的陈尸似乎回到那倒下的瞬间——他们在痛苦地挪动着自己的躯体，颤抖的双手绝望地晃动，好像在唤回那将要飘逝的魂灵……遥居宫中的昭君，仿佛聆听着边塞的哀怨；一阵微风掠过，昭君抬头放目，似乎感悟着自己的使命……提问：此片段中运用了什么艺术手法表达了汉宫与匈奴“和亲”势在必行？谈谈你的看法。
高中音乐_三舞剧的灵魂教学设计学情分析教材分析课后反思
《舞剧的灵魂》教学设计授课人：青州第二中课题：舞剧的灵魂年级：高一课时：一课时教具：多媒体课件、电脑、电子琴教学目标：1、能够认真欣赏所选舞剧，感受舞剧音乐的艺术魅力，建立对舞剧艺术的兴趣。
2、通过欣赏舞剧,从舞蹈中感受其中的美，了解音乐与舞蹈的关系，掌握音乐在舞剧中发挥的作用。
3、在音乐实践过程中能积极思考，善于表现自己并发表自己的见解。
教学重点：了解音乐与舞蹈的关系，掌握音乐在舞剧中发挥的作用教学难点：能根据本课提供的文字材料，复述西方舞剧的发展线索。
教学过程：教学过程设计《舞剧的灵魂》学情分析长期以来，人们将舞剧和舞剧音乐定义在了高雅艺术的范畴，舞剧艺术对热衷于流行音乐的高中生而言，相对陌生。
因此，吸引学生关注并喜爱这一节的学习内容，是教与学顺利展开的关键。
对于高中生来说，他们不仅要懂得欣赏音乐，还要学会如何去欣赏。
从音乐要素的角度提出问题，可以帮助学生逐渐掌握欣赏音乐的方法。
在欣赏的策略上，先由教师提出引发学生思考，再带着疑问一起去讨论、体验，之后再结合剧情介绍进行分析探讨，既可以激发学习的欲望，又可以有效解决难点，帮助学生理解音乐在舞剧中表达人物内心情感的作用。
十六、七岁的高中生不再像小孩儿一样愿意表现自己，处于这个时期的高中生来说，比较害羞，表现欲望弱。
这就需要老师激发学生兴趣，调动学生积极性，这节课有一个活动体验环节——模仿学习基本芭蕾手位。
先让学生观看视频，视频播放基本动作要领，然后让老师和其中一位有舞蹈功底的学生共同带领同学们模仿学习，这样学生的害羞心理就会打破，更加融入活动体验环节。
此时的高中生具备了一定的音乐基础素养，包括节奏的快慢，旋律线条的对比，情绪的表达，这对于学习舞剧音乐起到了很大的作用。
在分析柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》三段场景音乐中，会运用到这些最基本的知识。
怎样通过分析舞剧音乐，让学生伴随着主题音乐，情不自禁走入到剧情的发展，然后跟着剧情的跌宕起伏，又将伴随怎样的音乐相配合，最终达到“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”——舞剧的灵魂是音乐！《舞剧的灵魂》效果分析《舞剧的灵魂》教材分析《舞剧的灵魂》这一课属于湘艺版湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材第五单元“音乐的体裁”第三部分。
《芭蕾舞剧》音乐欣赏课教案
《芭蕾舞剧》音乐欣赏课教案芭蕾舞剧《天鹅湖》音乐教案一、教材：人民教育出版社六年级上册，第三课时二、教学目标：1、通过欣赏活动，感受体验舞剧选曲的风格特点，喜爱舞剧选曲这种艺术形式。
2、聆听《西班牙舞曲》，正确运用节奏为乐曲伴奏；熟悉《那不勒斯舞曲》中小号的音色。
3、了解芭蕾舞《天鹅湖》剧情。
三、教学重点：1、使学生对芭蕾舞剧产生兴趣。
2、培养学生对舞剧的感受、鉴赏和表现能力。
四、教学用具：多媒体课件，打击乐器五、教学过程：（一）情景导入师：刚才我们进教室的音乐旋律是怎样的情绪?生：优美抒情。
师：现在老师请女同学站起来跟老师随音乐做一组动作，请男同学看跳得怎样?生：评价，做动作。
（芭蕾舞手位）师：老师跳得是什么舞?（芭蕾舞）我们学的是芭蕾舞的手位组合。
芭蕾舞被人们称为足尖上的舞蹈，它的特点是开、绷、直。
它是世界舞蹈文化的瑰宝，是舞蹈王冠上一颗璀璨的明珠，全世界的人们都喜爱芭蕾舞。
本单元“舞剧之窗”中我们了解了中国芭蕾舞剧《红色娘子军》的一些片断，今天让我们一起去领略外国芭蕾舞的精彩，请看大屏幕：师：我们看的这段乐曲名称?选自哪部芭蕾舞剧?舞剧音乐作者是谁?生：《四小天鹅舞曲》，选自芭蕾舞剧《天鹅湖》，俄国伟大的作曲家柴科夫斯基。
（二）剧情介绍师：《天鹅湖》的故事取材于俄罗斯古老的.童话。
介绍剧情：分四幕：1、庆祝王子成年2、与公主相遇3、盛大的舞会4、战胜恶魔师：刚才老师介绍的芭蕾舞剧《天鹅湖》都有哪些主要人物?生：齐格弗里德王子、奥杰塔公主、恶魔、恶魔的女儿。
（三）欣赏《西班牙舞曲》师：下面我们来欣赏这部舞剧中的第三幕，王宫盛大舞会的片断《西班牙舞曲》。
边看边想，这段音乐和舞蹈给你的感受?1、初听全曲出示课件VCD生：音乐，活泼，欢快，奔放，激昂。
师：激昂的旋律表现了西班牙音乐的热情和奔放。
舞蹈，手腕的转动，脚掌的踢踏，身躯的摆动，表现了西班牙舞蹈的妩媚和独特的风情。
2、段落分析师：乐曲开始运用哪种打击乐器?生：响板。
高中音乐《舞剧的灵魂》优质教案、教学设计
舞剧的灵魂一、导入1、什么是舞剧？定义2、请同学们欣赏一段视频（无声片段）+提问？缺少了什么？师：那我们给它配上音乐再欣赏一下，播放有声视频师：这两段视频你们更喜欢哪种？为什么？可见，舞剧音乐是舞剧的重要组成部分，音乐对于舞剧来说不可或缺，因此，人们常把音乐称为“舞剧的灵魂”（出课题）二、新课教学（一）舞剧音乐内容师：舞剧音乐贯穿于舞剧始终，它包括了很多形式：例如序曲、幕间曲：舞剧章节之间，起过度衔接作用的音乐段落场景音乐：场景音乐是根据场景需要而配的乐曲舞曲：为舞蹈伴奏的的音乐段落哑剧表演的各种音乐终曲。
（二）选取三种欣赏1、场景音乐 ---- 《赵氏孤儿》片段A 定义（场景音乐根据场景需要而创作的独立音乐片段）视频素材《赵氏孤儿》—引导学生回答音乐的作用（刻画人物心理活动）小结：2、舞蹈音乐λ舞剧中舞蹈的形式（单双三群，民族古典现代等）λ舞蹈音乐定义《天鹅湖》舞剧片段（双人舞，四小天鹅，天鹅圆舞曲）A 双人舞片段舞蹈形象：王子、公主音乐乐器：大提琴：音色饱满，优美深沉，在这里代表了对公主一片深情的王子殿下。
小提琴：明亮清新，优美柔和，在这里代表了对王子无限依恋的优雅公主。
音乐的作用：塑造人物形象B：《四小天鹅》舞段舞蹈特点：音乐特点音乐的作用：烘托渲染气氛学生活动如此欢快喜悦的音乐，我们可不能只做旁观者呀，让我们跟随四小天鹅的脚步亲身感受一下吧C：群舞《天鹅圆舞曲》舞段通过表格对比双人舞、四小天鹅、天鹅圆舞曲舞蹈、音乐特点音乐的作用：在烘托渲染气氛的同时，推动着故事情节的发展小结：音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐。
学生活动：考一下大家，请为舞蹈画面配上适合的音乐3、哑剧中的音乐（《关不住的女儿》片段）A 剧情B 听赏舞剧音频，总结音乐特点C 哑剧定义，解析哑剧内容D 欣赏完整视频音乐的作用：描绘人物的内心世界小结（三）、课堂总结。
高中音乐_舞剧的灵魂教学设计学情分析教材分析课后反思
《舞剧的灵魂》教学设计【设计思路】本节课根据教材的要求，以及学生的特点，我运用的是“导学式自主合作”的课堂教学模式，确定了五环节教学模式。
（一）播放片段最火热的西班牙舞视频，导入新课；（二）讲授新课，欣赏启迪；（三）小组合作，体验创作；（四）巩固练习，拓展提升；(五)、课堂小结，深化情感与审美。
【教学目标】知识与技能：通过欣赏中外舞剧，能够感受舞剧的美，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力；通过“听”、“看”、“唱”、“演”四位一体的体验方法感受音乐；积极参与讨论：音乐在舞剧中的重要作用。
过程与方法：以小组合作探究为主要方式让学生自主掌握运用“比较”的方法鉴赏作品，提高学生的审美能力。
情感态度与价值观：通过鉴赏音乐作品培养学生发现美、感知美、欣赏美的能力，增进学生对舞剧的认知与了解，激发学生热爱音乐的情感。
【教学重点】通过欣赏作品，探讨感受音乐在舞剧中的作用。
【教学难点】调动多种感官辨别和体验舞剧音乐的情绪和风格，使学生产生审美辨别力。
【教具准备】多媒体课件【教学方法】小组合作探究、讨论、示范、讲授、练习。
【教学课时】1课时【教学过程】[一]课前准备根据学生互动时扮演的角色，分成小组就坐。
[二]讲授新课：1、用一段火热的西班牙舞片段，导入新课⑴提出问题：“这段视频以什么为主要表现手段？”⑵学生积极回答。
2、引出课题——《舞剧的灵魂》3、讲解新课，欣赏启迪（1）通过欣赏舞剧《天鹅湖》中最受欢迎的舞曲之一《四小天鹅》，介绍了芭蕾的起源，引出芭蕾经过四百年左右的演化发展，已经成为世界性舞剧的重要艺术形式。
（2）接下来欣赏我们本民族的经典舞剧《白毛女》中的《扎红头绳片段》，老师提问：“作品中的音乐带给你怎样的一种情感体验？”学生答：欢快的旋律表现了喜儿活泼开朗的性格。
老师问：“视频中还有哪些因素让你感受到这种欢快的情绪？”学生从人物表情、服装、灯光、舞台背景等方面进行回答。
老师和同学们一起进行归纳总结。
舞剧的灵魂 马
沉痛、悲愤、激越 配器丰富，音响绚 丽多彩。 节奏欢快、旋律短 小精悍
肢体语言丰富、细 腻，戏剧性突出 飘逸、灵动、热烈 柔和、活泼，婀娜 多姿
——结论：音乐与舞蹈相辅相成，音乐情绪与 舞蹈技巧的表现要吻合。
课堂小结：
• 今天我们在音乐中感受着舞蹈的魅力，在舞 蹈中品味着音乐的内涵，人们常说：“音乐 是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”， 让我们用心去感受，你会发现我们身边到处 是音乐的世界，舞的海洋。 • 推荐曲目： 《天鹅湖》、《白毛女》、《一把酸枣》、 《鱼美人》、《敦煌梦》、《丝路花雨》、 《春之祭》、《牧场竞技》等
2. 场时，音乐有哪些相同的地方？ 这段旋律的作用是什么？ ——结论：作用1——音乐代表人物形象
• 欣赏舞蹈片段二和片段三： 片断二和三分别表现了怎样的情绪？ 音乐是怎样表现这两种情绪不同的情绪的？ （提示：从音乐的力度、速度、音色等方面分析，讨论） ——结论：作用２——表达人物的内心情感
教学重点：
• 感受音乐在舞剧中的重要作用。
教学难点：
• 通过各种形式的音乐活动，在感受、赏析、讨论中了 解音乐在舞剧中的重要作用。
1. 舞剧及其发展史：
• 请问这是什么艺术形式？ （提示：主要从表现形式上总结）
舞剧是一种以舞蹈为主要 表现手段，综合音乐、美术、 文学、戏剧等艺术形式，表现 特定的人物和戏剧情节的舞台 表演艺术。
2. 舞剧音乐的作用：
• 欣赏舞蹈片段四： 思考：这段音乐在舞蹈中起着什么作用？ ——结论：作用３——贯穿的作用 • 欣赏舞蹈片段五：洪常青就义时的场景 思考：感受音乐在表现洪常青就义时起到什 么作用？ ——结论：作用４——烘托气氛的作用
舞蹈艺术的魅力——《芭蕾舞剧仙履奇缘》教案设计
舞蹈艺术的魅力——《芭蕾舞剧仙履奇缘》教案设计。
一、舞蹈简介《仙履奇缘》是由老舍小说《骆驼祥子》改编而成的芭蕾舞剧，该作品于1998年首演于中国广州，由著名的舞蹈家兼编导家钟韶华执导。
故事取材于小说骆驼祥子中的一个情节——祥子将自己的毯子换成一双皮鞋，却在市的种种屈辱、艰难中，始终保持勇气和尊严。
这个故事在芭蕾舞剧中得到了充分的挖掘，歌曲、音乐和舞蹈完美地融合在一起，展示了一个富有情感、具有人文精神的故事，使观众本能地感到了其中的魅力和深度。
二、教学目标《仙履奇缘》这部芭蕾舞剧的舞蹈和美学将是体现学生的自然、随意和激情的理想方式。
学生们除了学会基本的舞蹈动作外，还可以通过舞台上的表现去感悟其中的精神内涵和人生哲理。
三、教学内容1.课程分析（1）体育训练：为了使舞者有良好的舞蹈素质,还能成功完成舞剧的各项要求，需要进行一些体育训练，如柔韧性和力量训练等。
（2）技巧练习：教学者在进行技巧指导的时候，需要使舞者感受到舞蹈的节奏感，掌握基本的舞蹈动作，如圆臂、足尖弯曲舞步、伸着臂、抬起腿等。
（3）情感艺术：情感的表现是舞蹈的灵魂，教学者可以通过文学、音乐、艺术等途径激发学生的感情，让学生能够将情感表现出来。
2.教学实践（1）分析芭蕾舞剧《仙履奇缘》的精神内涵和故事情节，让学生了解整个舞剧的背景和基本情节，掌握其中故事情节和人物角色的关系。
（2）进行基本体育训练，包括身体柔韧性和力量训练等。
（3）进行基本的舞蹈动作训练，如圆臂、足尖弯曲舞步、伸着臂、抬起腿等。
（4）在掌握了基本动作后，教学者可以引导学生进行表演，让他们通过舞蹈动作的发挥，去表达想要表达的情感。
（5）在舞剧表演的最后阶段，学生可以通过现场表演来感受舞剧的艺术魅力，并进行分析、讨论和交流，以此来增强艺术感悟力。
四、教学要点教学者应注意以下几点：（1）适当的体育训练和技术指导对于芭蕾舞剧《仙履奇缘》表演的成功非常重要，因为它们可为学生提供充足的体能和舞蹈技巧。
高一音乐舞剧的灵魂教案
高一音乐舞剧的灵魂教案第一篇：高一音乐舞剧的灵魂教案舞剧的灵魂教学目标：1、了解舞剧的相关知识，提高学生对舞剧艺术的兴趣。
2、在赏析舞剧的过程中能够独立思考，同时能够表现自己对舞剧的见解。
教学重点、教学难点：感受音乐在舞剧中的重要作用。
教学设备：多媒体教学设备教学过程：一、导入： [来源:学科网]播放舞剧《鱼美人》和《敦煌梦》片段说一说：这两部作品属于哪种艺术表现形式。
（芭蕾舞）[来源:学|科|网]二、舞剧的概念舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
[来源:学科网ZXXK]三、感受无音乐的舞剧片断，引出课题1、再次观看芭蕾舞剧《鱼美人》片段（不放声音）2、提问学生：这段舞剧中缺少了什么？给我们的感受如何?3、启发学生回答。
4、老师归纳讲述：有人说：“音乐是舞剧的灵魂”。
因为音乐不仅仅是担任舞蹈的伴奏，它还在舞剧中发挥着其他的重要作用，比如：情感的表达等等。
今天这堂课，我们就来一起了解舞剧，感受舞剧中音乐的魅力。
四、《鱼美人》中《珊瑚舞》1、简介：《鱼美人》是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。
它讲述的是：在美丽神奇的海底，住着纯洁、善良的鱼美人，她向往人间生活，真挚的爱慕着一位勤劳勇敢的青年猎人。
狡诈凶恶的山妖企图霸占鱼美人，最后鱼美人与勇敢的猎人在人参老人的帮助下，战胜山妖的魔法，有情人终成眷属的故事。
这部舞剧的音乐非常精致、形象。
2、播放一段音乐，提问学生在音乐中，你能联想到什么样的画面？3、师归纳：我们听到的是《珊瑚舞》的音乐。
这是第一幕第二场中的一段舞曲，乐曲为单二部曲式加小尾声。
第一段由长笛和短笛吹出一连串十六分音符组成的旋律，让我们联想到奇异的海底世界，珊瑚在光照下闪动的活泼、玲珑的形象，第二段由大管和单簧管交替奏出，突出地表现了珊瑚在水中婀娜多姿的形态。
五、《篱笆墙的影子》中《那根藤缠树》[来源:学,科,网Z,X,X,K] 十多年前，电视连续剧《篱笆、女人和狗》的三部曲红遍中国大江南北，大型民族舞剧《篱笆墙的影子》就是根据电视剧故事取材创作而成，演绎了枣花通过两次不同的婚变和改革大潮的冲击，长为具有独立人生价值观的现代女性的心理历程。
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《舞剧的灵魂》教案设计
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【教学内容】《音乐鉴赏》
【教学模块】第五单元音乐的体裁
【教学对象】高一年级
【设计时段】一课时
【设计思想】根据课程标准和新课程理念进行教学设计
教学目标：
（1）通过欣赏（观看视频、聆听音频）舞剧,感受其中的美，体会舞剧音乐刻画的人物形象，并了解音乐与舞蹈、剧情的关系。
（2）在了解舞剧音乐的过程中,引导学生积极参与课堂教学实践活动,产生对舞剧音乐的兴趣和继续学习的动力。
教学内容
选用了外国舞剧片段《天鹅湖》，中国舞剧片段《红色娘子军》、《篱笆墙的影子》、《丝路花雨》等，意图通过视听欣赏，拓宽学生的审美视野，引导学生对舞剧艺术产生兴趣。
教学重点：
听赏《天鹅湖》选曲《场景》，感受不同角色出现时音乐的变化；
教学难点：
舞剧音乐与舞剧中的舞蹈动作和剧情要密切吻合。
教学用具：多媒体课件钢琴古筝
课时安排：一课时教学过程。