浅谈山西民间舞中的“韧”性
晋中地区民间舞蹈保护中的问题与对策探讨
晋中地区民间舞蹈保护中的问题与对策探讨晋中地区位于山西省中部，是一个历史悠久、文化灿烂的地区，这里的民间舞蹈也自有其独特的风格和魅力。
随着时代的变迁和社会的发展，晋中地区的民间舞蹈保护面临着一系列的问题与挑战。
本文将从晋中地区民间舞蹈的传统特色、面临的问题以及保护对策等方面进行探讨。
一、晋中地区民间舞蹈的传统特色晋中地区是一个多民族聚居的地方，不同的民族和地域文化形成了晋中地区丰富多彩的民间舞蹈文化。
这些民间舞蹈大都源于劳动和生活，以丰收、祈福、婚庆等为主题，具有浓厚的地方特色和深厚的历史文化底蕴。
晋中地区的古典舞蹈和民族舞蹈尤为突出，如“皮影舞”、“太原大鼓”、“太原社火”等，都是具有代表性的民间舞蹈形式，受到人们的喜爱和推崇。
随着社会的快速发展和文化的大众化，晋中地区的民间舞蹈文化也面临着一系列的问题和挑战。
随着农村劳动力的外出和城市化进程的加速，很多传统的民间舞蹈形式和技艺丧失了传承者，致使这些宝贵的文化遗产面临濒临失传的危险。
随着社会的现代化和信息化，人们对于传统文化的关注度和重视程度逐渐下降，很多年轻人对民间舞蹈的兴趣和热情也大大降低，导致了民间舞蹈传统的逐渐衰落。
随着经济条件的改善和社会生活的变化，很多民间舞蹈团体和从业者的生存空间受到了挤压，民间舞蹈的发展受到了一定的制约。
针对以上问题，我们应该采取一系列的对策，加强对晋中地区民间舞蹈的保护和传承。
应该加强对民间舞蹈传统的调查和研究工作，深入挖掘和整理晋中地区的民间舞蹈资源，为保护和传承提供可靠的依据。
应该加强对民间舞蹈传统的宣传和推广工作，利用各种媒体和渠道，向社会大众普及和介绍晋中地区的民间舞蹈文化，增加人们对民间舞蹈的了解和关注度。
应该加强对民间舞蹈传承者的培训和支持，通过举办各种培训班和比赛活动，激发年轻人对民间舞蹈的兴趣和热情，培养更多的民间舞蹈传承者。
应该加强对民间舞蹈团体和从业者的扶持和帮助，通过政策支持和资金投入，提升民间舞蹈团体的生存和发展空间，促进民间舞蹈的艺术创新和表现形式多样化。
舞蹈柔韧性训练中的问题及方法要求
舞蹈柔韧性训练中的问题及方法要求体能是指舞者机体的运动能力，是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础，它包括：身体形态、身体机能、运动素质等内容。
其中运动素质(诸如：力度、软开度、灵敏度、耐力等)是构成体能各要素中最重要的决定因素。
柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。
舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。
柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。
在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。
为此，需要我们深入研究柔韧性素质和训练问题。
对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。
主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。
主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。
例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。
反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。
被动柔韧性是指舞者被动用力(或借助外力)时，关节所能达到的最大活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。
被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。
那么，影响柔韧素质提高的因素有哪些呢?(1)肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于中枢神经系统的兴奋度。
情绪高涨时，柔韧性会增大。
因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。
(2)关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。
如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。
关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。
如有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。
因此，对舞者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。
(3)神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。
山西民间舞蹈的形式美初探
山西民间舞蹈的形式美初探山西是一个历史悠久、文化底蕴丰厚的省份，其民间舞蹈形式美自然也是具有独特魅力的。
山西民间舞蹈的形式美初探，可以从其起源、特点和表现形式等方面来进行探讨。
山西民间舞蹈的起源可追溯到古代，当时的山西是华夏文明的发祥地之一，因此在其舞蹈形式中可以看到浓厚的古代文化痕迹。
山西的舞蹈以舞蹈源于生活、贴近生活为特点，表现了农民劳动生活、民间传说和传统宗教仪式等内容，如《打铁花》、《踢天歌》等均是山西民间舞蹈的代表作品，这些作品不仅在形式上具有独特的美感，更是体现了山西人的精神风貌和审美情趣。
随着社会的发展，山西民间舞蹈也随之得到传承和发展，形成了丰富多彩、风格各异的舞蹈形式。
山西民间舞蹈的特点主要表现在两个方面，一是形式上的独特性，二是表现内容的丰富性。
山西民间舞蹈在形式上具有独特的美感，其舞蹈动作优美、大气，节奏感强，富有地方特色，能够自然而然地融入到山西的自然风光、民俗民风之中。
山西民间舞蹈的表现内容非常丰富多样，既有表达对劳动生活的向往、对丰收的期盼，也有传达对生活悲欢离合的思考、对信仰的崇敬等内容，这些内容的涵盖使得山西民间舞蹈更加具有文化内涵，更加有价值。
山西民间舞蹈的表现形式主要是舞蹈动作和音乐的结合，其中舞蹈动作的丰富多样是其形式美的主要表现之一。
山西民间舞蹈的舞蹈动作主要包括手部动作、身体的起伏、脚步的有节奏感等，这些动作的组合和变化能够很好地表现出山西人的审美情趣和生活习俗，同时也使得舞蹈更富有观赏性和表现力。
山西民间舞蹈的音乐也是其形式美的关键所在。
山西民间舞蹈的音乐多以二胡、琵琶等乐器为主，音乐旋律优美悠扬，具有浓厚的地方特色，与舞蹈动作相呼应，形成了独特的审美效果。
山西民间舞蹈的形式美是一种综合性的美，它既包括了舞蹈动作的优美、音乐的悠扬，也包括了表现内容的丰富多样、与当地文化的紧密联系等因素。
这种形式美不仅反映了山西人民的审美情趣和文化底蕴，也体现了山西舞蹈艺术的审美追求和文化使命。
浅谈柔韧性训练在舞蹈教学中的作用
是一项单调、 枯燥而又较为疼痛不重复 的 练 习。 不 断培 养 自身 抵 抗枯 燥 和 疼 痛 的意 志品质和坚强的毅力， 要 坚 持 不 懈 对 动 作
和技 巧、 控 制 的 要 求逐 渐 训 练 ， 因 此 强 化 柔韧性练 习． 需 要 长 期 而 又 要 反 复 进 行 的
、
舞蹈教 学中影响柔韧性训 练的因素
ｆ 一１ 教 学 方 法
教 师 的示 范 不 够 正 确 ， 对 动 作 的规 格
拉高。 同时， 中 国 舞 多 数 起跳 瞬 间 ， 缓 冲和 支 撑 反作 用 越 大 ． 提高 腿 部 肌 肉抗 阻 能 力
的做 好 方法 就 是 退 让 练 ＞ － ｊ 法， 上 踢 腿 时迅
训练 ， 就会导 致动作僵硬 呆板 ． 对 忍 耐 性 较差 的孩 子 们 来 说 ．坚 持 下 来 很 不 容 易 ． 往 往 打 退 堂 鼓 的较 多 ． 所 有 在 实 际应 用 中 要注 意柔 韧 性 训 练 在 舞 蹈 中 的作 用
一
强制 性 地 生 搬 硬 压 的 进 行 训 练 ， 那样 有可
采 取 有 目的 性 地 的来 安排 训 练 （ 四１ 提 高 灵 敏 素质 训 练 的作 用
环节 ， 通 过 柔 韧 性 训 练 不 仅 能 培 养 学 生 的
形体美 ． 同时 也 可 以使 动 作 的 活 动 范 围 和
幅度扩大 ． 好 的柔 韧 性 有 助 于 肌 肉的 均 衡
二、 柔 韧 性训 练有 利 于 促 进 舞 蹈 教 学 （ 一） 培 养 舞 蹈 者 意 志 品质 的作 用
浅 谈柔 韧性训 练在 舞蹈 教 学 中的作 用
浅谈山西民间鼓乐舞的文化特征及发展趋势
浅谈山西民间鼓乐舞的文化特征及发展趋势作者：张飞燕来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】山西不仅被称为“华夏文明的摇篮”，也被称为“民间舞蹈之乡”，其鼓乐舞是山西保留的多种民风民俗舞蹈中最具代表性的一种艺术形式。
山西民间鼓乐舞活力四射，激情澎湃，充分地表现出了山西人民生活的精神风貌和对美好生活的向往。
且山西鼓乐舞在历史的长河中经久不衰，成为了山西文化的灵魂与标志。
【关键词】鼓；鼓乐舞；地域风情；精神风貌山西鼓乐舞从人类繁衍早期的“击石拊石，百兽率舞”这种艺术形式到现在科技发达信息时代的新世纪已经经过了数千年的洗涤，再此期间它也遇到过各种冲击，但生活在山西丰厚文化这块沃土上的它，勇敢无畏地迎接着一次次的严峻的挑战，都成功的以一个胜利者的姿态走在了社会的前沿。
一、山西鼓乐舞的历史发展山西不仅被称为“华夏文明的摇篮”，也被称为“民间舞蹈之乡”，其中鼓乐舞是山西保留的多种民风民俗中最具代表性的一种艺术形式。
山西的鼓乐舞文化历史久远，据考证显示，山西鼓乐舞这种艺术形式最早出现于新石器时代。
在山西临汾的陶寺遗址中发现了土鼓、木腔、鼉鼓、特磐和铃等众多打击乐器，经考古学家考证其陶寺遗址大约属于尧时期，属于尧都，由此可见，山西鼓乐历史悠久。
随之时间的推移历史的前进，三晋即晋北、晋中、晋南地区逐渐出现了以绛州鼓乐、晋南威风锣鼓、太原锣鼓、云冈锣鼓为主形成了系统的文化体系。
二、山西鼓乐舞的文化特征从总体上来看，山西鼓乐舞风格的整体感觉是风格古朴，激昂有力，场面宏伟壮观。
具体来说的话，绛州鼓乐主要以花式敲打著称，演奏这类鼓乐的演奏者熟悉鼓的各个部位及其它的音色特点，充分利用鼓的各个部位以及鼓槌、鼓架的最佳声音效果进行演奏，演奏起来整个感觉宏厚博大，气势磅礴辉煌，声韵铿锵，粗犷豪放而有力度，素有“地动山摇，闻声十里”的称誉；晋南威风锣鼓是由锣、鼓、铙、钹四种乐器共同融合演奏的一种打击乐艺术形式，它表现的内容丰富，表现的形式多样，将音乐、舞蹈、技艺融合为一体，且顾名思义就能想象出表演者强悍矫健的身姿、粗狂豪放的形态、万马奔腾的气势。
浅谈柔韧训练在舞蹈训练中的重要性
浅谈柔韧训练在舞蹈训练中的重要性摘要：舞蹈是一种艺术形式，通过人体的动作来表达、传递内容与情感。
人体在做一些高难度的动作时，会对身体各部位关节、韧带、肌肉能力有一定的要求。
这也就是舞蹈演员的柔韧性。
柔韧性对舞蹈演员完成各种复杂的动作、对舞剧的整体性来说都有至关重要的作用。
柔韧训练可以帮助舞蹈演员提升舞蹈动作的技巧、技术，从而提升自身的舞蹈实力。
所以，大部分舞蹈演员都会想让自己的身体更柔韧一些，那么在采用各种训练方法的时候，一定要使用科学性的训练方法。
关键词：柔韧性科学性重要性舞蹈艺术以人体为载体外界展示它的魅力，人体将舞蹈动作呈现出来，对舞蹈进行了二次创作。
要想让呈现的舞蹈达到最佳效果，就需要美的身体与美的艺术。
美的身体并不能直接展现出美的艺术，它需要对美的身体进行各种专业训练，让其达到专业的效果，才能呈现出舞蹈艺术的美。
舞蹈艺术的美也需要挑选美的身体将其展现出来。
所以，美的身体在进行舞蹈训练时也需要有各项专业练习。
其中最基本的就是柔韧性训练，它包括体能素质、开度、软度等几个方面。
一、舞蹈训练简介（一）舞蹈训练舞蹈训练是一项有组织、有计划的系统的教育活动，教育活动的主体就是学生与教师。
舞蹈训练是培养舞蹈人才的一种方式，也是所有的舞蹈人才都必须要走的一条路。
舞蹈训练可以帮助舞者提升舞蹈技术水平，从而提高专业技能，还可以提升舞者的心里智能。
舞蹈训练课有训练课和非训练课两种形式，主要包括柔韧、技巧、毯工训练以及民间舞、身韵、现代舞、国标舞等。
而柔韧训练又是进行舞蹈训练的基础，所以本文主要探究柔韧训练在舞蹈训练中的重要性。
（二）柔韧训练柔韧训练主要就是训练舞者的柔韧性。
广义上在舞蹈、体育、武术等专业都会有柔韧训练的课程，狭义上的柔韧训练主要就是指舞蹈中进行的柔韧性训练。
我们本文所要探究的就是狭义上的柔韧训练。
舞蹈艺术中对舞者柔韧性的要求是柔韧中要有力量，柔韧与力量合为一体，也就是刚柔并济，这样，舞者才能将舞蹈中的柔韧发挥的淋漓尽致。
浅谈“稳沉抻韧”在山东鼓子秧歌中的作用
浅谈“稳沉抻韧”在山东鼓子秧歌中的作用作者：张续来源：《科学导报·学术》2019年第48期摘要：鼓子秧歌是山东三大秧歌之一，鼓子秧歌最初也叫“打鼓子”，也叫“大鼓子秧歌”。
鼓子秧歌风格特点的形成与齐鲁文化息息相关，山东大汉的形象也被鼓子秧歌展现的淋漓尽致。
这种风格特点的形成与当地人民强壮的身体，刚毅的性格有很大的关系。
舞姿动作中运用鼓子秧歌“稳、沉、抻、韧”的基本动律。
关键词：鼓子秧歌;沉稳;转化;传承山东鼓子秧歌作为地域性舞蹈代表着山东劳动人民名的智慧与结晶。
跟其众多民间舞一样，载歌载舞的艺术表现形式。
鼓子秧歌不仅代表了山东鲁文化的特点，也是山东大汉性格特征的典范和显现，更被认为是代表中华民族龙之传人形象的最好代表。
一、鼓子秧歌的风格特点与基本动律（一）粗狂豪放与沉稳缓慢的风格特点鼓子秧歌风格特点的形成与齐鲁文化息息相关，山东大汉的形象也被鼓子秧歌展现的淋漓尽致。
这种风格特点的形成与当地人民强壮的身体，刚毅的性格有很大的关系。
作为代表当地劳动人民的舞蹈自然不能以阴柔为主，要用强有力的动作来展现山东好汉的英雄气概。
齐鲁大地自古以来还是战火不断，兵家必争之地，这对当地的人民有着极大的考验。
生活在这片土地上的人们不仅与天斗，与地斗，更要与人斗，与战火斗，是一群在夹缝中生存的人们。
山东大汉们又养成吃苦耐劳，古朴沉稳，不畏艰辛，敢于斗争，不惧战争的特点。
练就了强壮的体魄与获得了强大的精神力量。
总之鼓子秧歌的稳、沉、抻、韧贯穿整体，在鼓子秧歌的动作中相互转化，相互修饰。
这种风格特点大大体现了祖祖辈辈的劳动者们勇敢，聪慧，大无畏，敢于斗争的特征。
（二）鼓子秧歌有“形要稳，心要沉，力要抻，外加韧”的基本动律简简单单的三种状态，四字却包含着鼓子秧歌的精髓。
在这片黄土地上的鼓子秧歌动律中，民间还有一句顺口溜我觉得很有意思，也有很意义那就是“稳如泰山，沉如大海，抻如黄河”。
“形要稳”鼓子秧歌的身形一定要稳，犹如泰山一样，鼓子秧歌的所有动作都在在稳定的基础上，腿部的稳定性决定鼓子秧歌的纯粹性。
浅谈山西朔州“踢鼓秧歌”的艺术特征
浅谈山西朔州“踢鼓秧歌”的艺术特征作者：蒋晓敏来源：《文艺生活·文海艺苑》2016年第01期摘要：“踢鼓秧歌”是一种传统的汉族民间舞蹈，因舞者的手腕系小鼓，脚踢鼓而得名。
他流行于山西朔州地区，是一种重要的非物质文化遗产，是民族艺术、中华艺术的伟大传承。
本文通过“踢鼓秧歌”的风格特点、表演角色、表演形式、服装与道具这几方面论述了踢鼓秧歌的艺术特征，意在于让更多的人们了解和喜爱“踢鼓秧歌”。
关键词：山西朔州；踢鼓秧歌；艺术特征中图分类号：J722.21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）03-0143-01汉族民间舞蹈艺术以秧歌为主导，风格独特，形态各异。
“踢鼓秧歌”就是其中的一种传统秧歌舞蹈，也是山西民间舞蹈的代表性之一。
“踢鼓秧歌”最早是从民间的祭祀活动演变而来的，到汉唐时期已经发展成为以广场、街头表演为主的娱乐形式。
舞蹈因表演者手腕上系小鼓，用脚踢鼓而得名“踢鼓秧歌”，也被叫做“地秧歌”、“土滩秧歌”、“踢鼓子”。
山西朔州是踢鼓秧歌的主要发源地之一，表演者大部分是民间老艺人或是社区组织的团队，多在春节、元宵节等大型节日时以街头表演为主，来表达人们内心的喜悦和对美好生活的向往。
一、“踢鼓秧歌”的风格特点因地理环境的不同，造就了“踢鼓秧歌”与众不同的风格特点。
山西省位于黄土高原，山区面积就达到了全省的百分之四十以上，山路崎岖，坡度较陡，就形成了人们在行走时习惯以腰部的扭、拧来保持身体的平衡以及脚下刚劲有力的步伐。
如老艺人常说的：“花不花看拉花，扭得美、拧的狠，步伐轻盈、动作流畅。
”所以踢鼓秧歌的基本动律离不开“踢、拧、走、扭”这几个字。
“踢”是指舞者的腿部动作，“鼓”是指舞者所使用的道具。
然而，由于民间舞蹈的不断发展，手不抓鼓，脚不踢鼓，鼓和舞产生了分离，现如今已经成为锣鼓点的伴奏。
踢鼓秧歌既吸收了戏曲的养分，也融入了武术的精华，鼓子的基本动作就有“踢飞脚”，“跌叉”、“五脚不落地”等，充分体现了男子汉的阳刚之气。
浅谈柔韧性训练在舞蹈教学中的作用
的问题 ， 比如教学方法方面 ， 舞蹈教师的示范动作不够正确 ， 而且把动作 的规格和要领讲得 不够 清楚 ，同时也没有提出动
三 、 总 结
作 规 格 和概 念 。在 这 样 的 教学 方 式 下 ，学 生 不 能 够 也 不 容 易 达到力量 、速度和柔韧度的完美结合 ，使他们展现出优美 的 记 住舞 蹈 的动 作 和 一 些 重 要 的 动作 要 领 ，就 达 不 到 预 期 的 教 舞姿。 学 的效 果 ，一 般 来 说 ，学 生要 掌 握 一 个 新 动 作 ，往往 先 是 学
的 准 备 活 动 ，使 全 身 的肌 肉得 到放 松 ，然 后 再 进 行 强 度 较 大 本 科 ，职 称 ：助教 ，研 究 方 向 ：舞 蹈 学 ，单位 ：浙 江传 媒 学 的 训 练 。 同 时在 训 练 时 要 注 意 循序 渐进 ，不 可 以生 硬 地 进 行 院 音 乐学 院 舞蹈 系。
０ １ ０ （ １ ０ ） ． 定要求学生掌握踢腿动作和起落 的正确方法 。许多教师在 管 理 者 。２ 『 ２ ］ 叶凌 飞 ． 高 校 民 间 舞 蹈 教 学 中应 用 情 知 模 式 的探 索 教 学 时 只是 大概 地 描 述 一 些 方 法 ，没有 亲 自实 践 ，必 然 会 影 ． 上 海 ：上 海戏 剧 学 院 ，２ ０ １ ２ ． 响学生舞蹈动作 的规范性和身体的柔韧性练 习。同时老师在 研 究 ｐ 】 【 ３ 】 常娟娟 ．“ 项 目教 学法”在 高师舞蹈创编教学 中的运 舞 蹈 教 学 的 时 候 要 考 虑 到 学 生 的 年 龄 而 采 取 适 合 每 个 年 龄 Ｄ】 ， 福 州 ：福 建 师 范 大 学 ，２ ０ １ １ ． 阶段的学生 的柔韧性训练方法 ，也 就是说 ，在训练 中要采用 用 研 究 【
浅谈柔韧性训练在舞蹈教学中的作用
浅谈柔韧性训练在舞蹈教学中的作用作者：吕雪来源：《音乐时空》2015年第09期摘要：柔韧性是指关节活动的幅度，肌肉和韧度的伸展能力。
舞蹈训练对柔韧性有较高的要求，好的柔韧性能增加各大关节的活动幅度和灵活性，使做出的动作更加优美。
柔韧性训练有利于避免训练中引起的身体损伤，可以有效提高学生的意志品质。
本文对舞蹈教学中影响柔韧性训练的因素进行了研究，提出了柔韧性训练对舞蹈教学的作用。
关键词：舞蹈教学柔韧性训练作用柔韧性训练是舞蹈教学的一个重要环节，通过柔韧性训练不仅能培养学生的形体美，同时也可以使动作的活动范围和幅度扩大，好的柔韧性有助于肌肉的均衡发展，能更好地展示发达肌肉的曲线美。
舞蹈中柔韧性是发展动作难度必备的条件，在提高舞蹈动作质量和延长运动寿命方面起着不可忽视的作用。
柔韧与肌肉力量相辅相成，只注意发展肌力而忽视柔韧训练，就会导致动作僵硬呆板，对忍耐性较差的孩子们来说，坚持下来很不容易，往往打退堂鼓的较多，所有在实际应用中要注意柔韧性训练在舞蹈中的作用。
一、舞蹈教学中影响柔韧性训练的因素（一）教学方法教师的示范不够正确，对动作的规格和要领讲得不够清楚，造成学生不仅仅记不住动作的要领，更失去了训练高难动作的动力。
通常来说，要掌握一个新动作，要求学生掌握踢腿动作起落的正确方法，要想让学生踢出瞬间要有爆发力，利用大脚趾擦地出去，到擦出去然后向上踢踢开，一个动作要经过若干个动作做铺垫，舞蹈教室要切忌随着自己的主观意志进行教学，避免刚训练接触不久的学生受到损伤。
（二）年龄特征对柔韧性的影响少年时期的骨骼、肌肉、肌腱可塑性相当强，很容易进行柔韧性的训练，但是由于他们的年龄小，集中注意力时间不长，对老师讲解的要点难点都没有听清楚或是根本没有听，到了实践期间就会有可能损伤肌肉和韧带。
还有的学生动作缓慢不能做到很好，因此需要教师顾及到所有的学生的心理和体能，不要随意过分提高难度和增加训练次数。
（三）力度与柔韧性之间的矛盾力量是身体某部肌肉收缩和舒张时克服阻力的能力。
山西民间舞蹈的形式美初探
山西民间舞蹈的形式美初探山西民间舞蹈是中华民族丰富多彩的文化遗产之一，具有浓郁的地方风格和独特的表现形式，反映了山西人民的生活方式、思想情感和审美情趣。
本文将从山西民间舞蹈的流派、特点、形式以及美学价值等方面进行初步探讨。
山西民间舞蹈可以分为宫廷舞、齐花舞、比干舞、鼓舞、土风舞等多个流派。
其中，宫廷舞源于山西唐朝时期的舞蹈艺术，具有高雅、庄重、华丽的风格，常常表现皇室宴会和盛况空前的场面；齐花舞则以舞蹈者手捧花、手舞足踏、婉转缓慢的节奏和绵长婉转的舞姿见长，代表作品有《清平调》等；比干舞则源于山西革命时期，以它独有的武术韵味、舞蹈技巧和精湛的舞台表演技巧而著名，代表作品有《比干舞》、《豫章行》等。
山西民间舞蹈源于人民生活，具有浓郁的地域特色和生活特征，在形式和内容上都具有鲜明特点。
其一，山西民间舞蹈的舞姿优美、动作流畅，舞蹈动作表现出了高度的节奏美和美感，展现了舞蹈者的青春活力和美丽风情。
其二，山西民间舞蹈的舞曲音乐独具特色，舞曲节奏鲜明，旋律优美动听，具有浓郁的地方色彩和民族特色。
其三，山西民间舞蹈在表现主题时具有极大的创造性，表现的内容丰富多样，涉及了人民生活的方方面面，包括生产、工作、生活、情感、宗教等多个方面。
山西民间舞蹈在形式上也有其独特性。
其一，山西民间舞蹈的舞衣服饰考究，造型优美，色彩艳丽，充分表现了山西民间的传统审美观念。
其二，山西民间舞蹈的表演手法多样，包括手捧花、手舞足踏、鼓点、舞步等多种表现手法。
其三，山西民间舞蹈还注重舞台效果和布景，包括舞台立面、灯光效果、背景画面等多种手法。
山西民间舞蹈充分体现了中国传统舞蹈美学的基本特征。
其中，节奏美是山西民间舞蹈的重要美学特征。
通过舞蹈动作的高低跳跃、大小起伏、舞步和鼓点的配合，营造出具有地方特色的旋律和节奏，展现了山西民间舞蹈的优美和动感。
而另一方面，山西民间舞蹈的表演美也是其鲜明的特色之一。
在舞台表演中，舞者每一个动作都充满了生命力和情感，充分表现了山西人民豁达乐观、勇于开拓的精神风貌。
浅谈舞蹈中影响柔韧素质训练的因素
浅谈舞蹈中影响柔韧素质训练的因素近年来，在舞蹈教学中教师往往忽视柔韧性的训练，事实上柔韧素质训练在舞蹈教学中是相当重要的，它可以使动作的幅度加大，使动作舒展、姿态造型优美并更具有艺术表现力。
也许你已经发现，有些舞蹈演员的力度、速度都达到了一定的水平，但是为什么在做动作的时候却不能很好的发挥出来呢？是什么导致柔韧性很差。
该如何来保持身体柔韧性的良好状态呢？这就是本文要解决的问题。
一、影响柔韧训练的主要因素（1）骨关节结构骨关节结构是依据人体生理生长规律需要而形成的，这种结构装置是被限定的。
因为关节运动的幅度被限定在一定范围之内，通过训练是难以改变的。
它们的活动范围是根据关节头和关节窝两个关节面之差所决定的，两个关节面之差越大，关节活动幅度也就越大，但骨关节结构因人而异有一定的差异。
如肘关节中的肱尺关节，它可使肘屈伸幅度被固定在140度范围。
（因肱骨臼的幅度为320度，尺骨半月切迹的角度为180度，它们之差为140度）。
如果鹰咀突较长会使肘关节不能完全伸直，其伸展受到一定影响，如果鹰咀突较短，又会使肘关节过分伸展出现倒弯。
这种骨关节结构的生长是先天的，各自差异的骨关节结构通过训练是难以改变的。
但通过训练可以使各个关节达到它最大的活动范围，充分挖掘其潜力。
而不训练的人，各个关节具有的活动潜力非但不能发挥，并且还会消退。
（2）跨过关节的肌肉，肌腱，韧带关节的加固主要是肌腱和韧带，肌肉从关节外部补充加固关节力量，控制关节活动幅度。
韧带本身是抗拉性很强的组织，它主要的作用是加固关节，限制关节在一定范围内运动，从而保护关节不致超出解剖允许的限度而受伤。
具体发展某一关节的柔韧性时，主要发展控制关节屈、伸肌的伸展性及协调能力。
如发展膝关节的伸膝能力，主要发展大腿后部肌群及小腿后部肌群的伸展性。
如发展体前屈的柔韧性，主要发展腰背肌群及大、小腿后部肌群的伸展性。
发展体后仰的柔韧性，主要发展肩部肌群、胸大肌、腹肌及大腿前部肌群的伸展性，可见，在发展某一部分柔韧时，应让屈、伸肌相互协调发展才能提高其关节的柔韧性。
山西民间舞蹈的形式美初探
山西民间舞蹈的形式美初探山西民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在山西的广大农村地区，民间舞蹈是人们生活和工作的一种方式，它不仅是一种艺术形式，更是一种表达个人情感、庆祝节日和祈求丰收的方式。
山西民间舞蹈丰富多样，形式美也有着自己独特的特点，本文将对山西民间舞蹈的形式美进行初探。
山西民间舞蹈的形式美体现在舞姿优美、动作简洁、整齐划一、富有节奏感和力度感上。
在山西的各种民间节日和庆典中，人们常常会穿着民族服饰，跳起欢快的舞蹈，舞者们顿时由平日的慵懒变得主动起来，舞姿轻盈秀美，让人目不暇接。
山西的舞蹈动作十分简洁，但却又有力度感，让人感受到一种强烈的韵律感和律动感。
整齐划一的动作更是给人一种视觉的冲击力，让人不由得被吸引而流连忘返。
形式美在山西民间舞蹈中得到了完美的体现。
山西民间舞蹈的形式美也体现在其舞蹈的服饰、道具和舞台布置上。
山西的舞蹈服饰多采用明快的颜色，图案多为各种祥云、飞龙、群凤等吉祥图案，勾勒出一种浓烈的地方风情和民族特色。
道具方面，山西的一些舞蹈还会配合上一些民间传统的器具，比如铜钹、面纱、绣球等，这些道具都是那么的传统与古朴，给人一种很舒服的感觉。
而在舞台布置方面，山西民间舞蹈也会精心设计，舞台上布置着各种鲜花、彩旗等，在舞蹈的衬托下，更显出山西民间舞蹈的形式美。
山西民间舞蹈的形式美还表现在其舞蹈的内容和主题上。
山西的民间舞蹈多取材于丰富的生活实践和悠久的历史文化，表达出了深厚的生活情感和浓厚的历史底蕴。
有的舞蹈取材于田园生活，表现了丰收的欢乐和人们生活的喜悦；有的舞蹈取材于古代战争，表现了山西人民的英勇和不屈；还有的舞蹈取材于古老的传说和神话，表现了山西人民对美好生活的向往和追求。
这些内容丰富多彩，不仅反映了山西的地方特色，也展现了山西民众的精神风貌，形式美随之体现。
山西民间舞蹈的形式美也得到了传承与发展。
在当今社会，山西的许多民间舞蹈已得到了传承和发展，一些优秀的民间舞蹈已经成为了山西文化遗产的一部分，在一些大型的文化活动中，这些舞蹈也常常作为文化瑰宝进行展示。
浅谈舞蹈柔韧性的训练方法
非常容 易出现肌 肉拉伤事 故。 柔 韧 性不 能和 柔 软 性 混 为 一 谈 ， 虽然 两者 都 可 用肢 体 活 意科学的方法，
肩 关 节 是 由半 球 形 的 肱 骨 头 和 户 胛 骨 的 关 节 盂 构 成 的球
所 活 是 柔 与 不硬 ， 或柔 中 无 刚 ， 刚柔 不 济 。从 性 能上 看 ， 韧 是 在 幅 窝关 节 ， 以 肩 关 节 是 关 节 中 最 灵 活 、 动 幅 度最 大 的 关 节 。 柔
肘 关 节 是 肱 尺 关 节 、 尺 关 节 、 挠 关 节 构 成 。 肘 关 节 在 挠 肱
般柔韧性是 指为适应一般技 能发展 所需要 的柔韧素质 ； 专 运 动时届伸 动作 较多，所 以在发展 屈肌力量练 习的 同时配 以
３腕 关 节 ．
旋 旋外 、 绕环 的练 习。 项 柔 韧性 是 指 专 项 运 动 特 殊 需 要 的 柔 韧 性 。 由于 专 项 柔 韧性 屈肌的伸展性练 习。主要采用压肘、 内、
性 技 术 动 作 需 要 ， 伸 到解 剖 学 允 许 的最 大 限度 能 力 ， 即利 月板构成。膝关节的柔韧主要发展腿部后 面肌群的伸展性 ； 拉 随 屈 用 强有 力 的弹 性 回缩 力 来 完 成所 要 完 成 的 动作 ，所 有 爆 发 力 膝 能力 主要 发 展腿 部 前 面 肌群 的伸 展 性 。
前 的拉伸 均属于动力性 柔韧性；静力性 柔韧性是指肌 肉、 肌 置角度 ， 控制其停 留一定 时间所表现 出来 的能力 ， 如舞蹈技巧
种 能 力 的 体现 。
胯 关 节 由球 形 的 股 骨 头 与 胯 骨 的 胯 臼构 成 。 胯 关 节 的 柔
腱、 韧带根据 静力 性技 术动作 的需要 ， 伸到动作所需要 的位 韧 主要 发 展 前 后 、 右 开 胯 的 能力 。 拉 左 练 习膝关节 、 胯关 节柔 韧性 常结合在 一起 ， 常采用 的练 经
浅谈山西民间舞的传承与发展
北方音乐Northern Music浅谈山西民间舞的传承与发展杨易杰（山西大学，山西 太原 030000）【摘要】山西民间舞蹈种类繁多，风格独特，晋北地区有踢鼓子秧歌、凤秧歌，晋中地区有小花戏、霸王鞭，晋西地区有伞头秧歌，晋南地区有花鼓、浑身板……经过长期的发展，山西民间舞不仅在民间继续演绎，它已逐渐深入山西各大高校，形成了独立的教材，并登上舞台，完成了从民间传统舞蹈向专业舞蹈的转型，逐渐走向专业化、规范化。
我们要在其发展的过程中保护好民间舞蹈的传统形态，在原生态的基础上促其创新与发展。
【关键词】山西民间舞；传承 ；发展【中图分类号】J712 【文献标识码】A奔流不息的黄河哺育了中华儿女，创造了东方文明，历代生活在黄河岸边的山西人民在黄河的熏陶下，创造了灿烂的黄河文化，形成了独特的山西民间舞。
在我们这片广袤的三晋沃土上，纵古至今繁衍出了种类繁多的山西民间舞蹈。
晋北的踢鼓子秧歌、凤秧歌，晋西的伞头秧歌，晋中的小花戏、霸王鞭，晋南的花鼓、浑身板……随着近年来的不断发展，山西民间舞已成为它们的代名词，并以各具特色的姿态呈现在大家面前。
早期的山西民间舞大部分都属自娱性的舞蹈，在长期的发展过程中，由于经济类型的融合、文化空间的拓展、生态推动以及创造的需要，山西民间舞在民间的民俗节日中以及舞台上的表演，使山西民间舞除了自娱性以外，增添了表演性。
经过一代代人的坚持，山西民间舞不仅在民间继续传承，它已逐渐深入山西各大高校，设置了专门的课程，完成了从民间传统舞蹈向专业舞蹈的转型。
经过这些年的研究与打磨，山西民间舞已走向专业化、规范化，并具有了更加广泛的发展空间。
在进课堂的过程中，传统的山西民间舞亦实现了传承与发展。
我们要在发掘的过程中保护好民间舞蹈的传统形态，在原生态的基础上促其创新与发展。
不可否认的是，在发展的过程中，我们获得了一些成果并听到了诸多赞扬。
例如在2017年12月中国人类民族学研究会主办、华南师范大学承办的“非遗舞蹈进校园—舞蹈教学课例展示暨论坛”活动中，由山西大学赵林春教授主讲的《山西民间舞女班教材课堂展示》获得了参与此活动各专家的一致好评。
试论胶州秧歌中“抻、韧、拧、碾”元素在剧目中的运用
试论胶州秧歌中“抻、韧、拧、碾”元素在剧目中的运用作者：孙晨曦来源：《理论与创新》2020年第12期【摘要】胶州秧歌是山东地方特色秧歌的代表，独舞《水中草》就是将现代舞蹈与胶州秧歌艺术表现形式相融合，巧妙的利用长扇向观众演绎水中草三道弯的动态特征，道具长扇更加生动的体现了艺术的本质在于创新，只有紧跟时代步伐，与时俱进，在不断整理、加工、提高、升华原生态胶州秧歌的舞蹈元素，并结合现代化艺术形象和表演手段才能更快更好地发展。
本文以研究胶州秧歌风格特征为切入点，以舞蹈《水中草》剧目的运用发展为例，论述了胶州秧歌的元素特征和在高校舞蹈教学中的传承和发展。
关键词：胶州秧歌;艺术表现形式;代舞蹈课堂教学1.胶州秧歌的起源及艺术特征1.1胶州秧歌的起源胶州秧歌是山东地方秧歌的代表之一，吕文斌专门著有《胶州大秧歌》一书，对它进行介绍。
胶州秧歌是一种劳动人民自发参与、自娱自乐的农民艺术，地方特色浓郁，赋予了它这个特征。
相传在三百年前的清朝时期，胶州东小屯有马、赵两户人家，以卖香烟为生。
后因社会动荡，天灾人祸，民不聊生，马、赵两家人，一起逃荒别处，为了养家糊口，迫于生计，一路上卖唱乞讨，后改为‘唱门子’，一面舞之蹈之，一面唱民歌小调。
胶州秧歌的原形，是一边舞一边唱，从而形成了不同角色的特定动作。
1.2胶州秧歌的艺术特征（1）胶州秧歌的不同角色及道具使用。
胶州秧歌一般由24人表演，当需要增加表演人数时，必须成倍数增加。
秧歌队有一个角色称之为“秧歌爷”，是一至两人作为领导者，秧歌队还有专门负责训练秧歌队员并兼做演员的教练，常为三到五个人，共分六个角色，其中膏药客、鼓子、棒槌是男性的角色，其他的都是女性角色，女性角色中最生动的三个分别是翠花、扇女、小嫚。
（2）胶州秧歌的表演特点。
胶州秧歌的开场，表演形式欢快，舞蹈动作把地方秧歌特点充分展示了出来。
表演内容丰富多彩、表现形式多种多样，此外还有多种表达情感和表现人物性格特征的音乐曲牌。
山西民间舞蹈的形式美初探
山西民间舞蹈的形式美初探山西地处中国中部，自古以来便是中华文化的发祥地之一，因此其文化底蕴深厚，人文景观众多。
山西省是著名的文化名省，不仅有悠久的历史和灿烂的文化，还有丰富多彩的民间艺术，民间舞蹈便是其中之一。
山西民间舞蹈以其独特的表现形式和形式美备受人们瞩目。
本文将通过初步的研究，对山西民间舞蹈的形式美进行探究。
山西民间舞蹈以其丰富多彩的形式受到人们的喜爱。
山西地处黄河中下游平原气候带，地势平坦，水草丰美，民风豪爽，这种自然环境和民风都孕育了丰富多彩的民间舞蹈。
山西民间舞蹈种类繁多，风格各异，例如《三盘飘红》、《双色鹤舞》、《太平鼓舞》、《五皇飘红》等等，每一种舞蹈都有其独特的表达方式和内涵。
这种丰富多彩的形式给人们留下了深刻的印象，成为山西民间舞蹈形式美的一个突出特点。
山西民间舞蹈在形式上追求简洁明快，给人以美的愉悦感。
山西民间舞蹈在形式上注重动作的简洁明快，以达到传达情感、塑造形象和表达美感的目的。
例如《三盘飘红》的起势、正步、落步等动作要求简洁而明快，舞蹈者在表演时要以轻快、灵活的身姿展现出来，给人以美的愉悦感。
这种简洁明快的形式美正是山西民间舞蹈的一个显著特点，也是其吸引人的魅力所在。
山西民间舞蹈在形式美上追求自然质朴，力求质朴、自然。
山西民间舞蹈在形式上力求质朴、自然，没有夸张的动作和华丽的装饰，一切动作都力求忠实地表现出生活中的真实情感和活泼的气息。
例如《太平鼓舞》的舞蹈者在表演时要求质朴自然，力求表现出太平鼓舞的豪放、热烈的气氛，给人以一种亲切、自然、质朴的美的体验。
这种自然质朴的形式美正是山西民间舞蹈的一个重要特点，也是其具有的独特魅力所在。
山西民间舞蹈以其丰富多彩的形式、简洁明快的动作、自然质朴的气息以及鲜明的地方特色和传统特征，形成了独特的形式美，备受人们喜爱。
对于山西民间舞蹈的形式美，目前还只是初步探究，还有待深入研究和挖掘。
山西民间舞蹈的形式美也需要结合当代审美观念进行创新和提升，使其在当今社会更具有吸引力和感染力。
山西民间舞蹈的艺术特色
⼭西民间舞蹈的艺术特⾊2019-10-26【内容摘要】民间舞蹈是民族⼼灵的对应物，是处于特定时空中的⼈们⼼声的物化和结晶体，集民族学、民俗学、社会学于⼀体，在⼀定程度上可以还原历史风貌，具有永恒的存在价值。
⼭西民间舞蹈历史悠久、风格独具，经过长时间的发展演变已形成独具地⽅特⾊的体系，体现出鲜明的风格特征。
⽂章主要阐述了⼭西民间舞蹈的总体特征：“扭”的动感美、“线”的曲折美、“情”的神韵美、“丑”的内在美、道具的多样美。
【关键词】⼭西民间舞蹈 “扭” “丑” 道具民间舞蹈产⽣于⼈民群众，并在⼈民群众中⼴泛流传，每⼀个民间舞蹈都凝聚着千百万⼈的⼼⾎，是集体智慧的结晶。
民间舞蹈是以⼈体动作为媒介，配以节奏的表演艺术，从形态、动作、姿态、造型等⽅⾯都体现出独特的艺术特征。
⼭西民间舞蹈是⼀门历史悠久、规模较⼤的古⽼艺术，在⼏千年的历史长河中，经过不断发展演变，伴随着社会的变迁和岁⽉的洗涤，逐步形成独具地⽅特⾊、独特艺术风格的舞蹈体系，其中蕴育着⼭西⼈的审美和性格。
⾃然环境、物质⽣活、历史⽂化、传统观念、审美理想、思维习惯，这些多成分、多层次的有机组合构成了⼭西民间舞蹈的总体特征。
（⼀）“扭”的动感美。
民间舞蹈通常被称为“扭秧歌”，可见“扭”在民间舞蹈中的重要性，“扭”是民间舞蹈最主要的动律特点。
扭时，腰、膝、胯同时运动，以腰为轴，并配合臂、肩等的变化，形成灵活多变、柔美曲折的动感之美，显⽰出三晋⼈粗犷豪放的性格，传神地体现了三晋⼈民乐观向上、悠游⾃得的精神⾯貌。
⽽⼥性在扭时，略带羞涩，头略偏，含蓄微笑的神态，则传达出她们温柔、纯真、含蓄的⼥性特征。
每⼀步的⾛、⾝体的扭、头的摇摆，⼀招⼀式，⼀静⼀动，都有着独具的神态。
（⼆）“线”的曲折美。
⼤⾃然从来就是最直接最丰富的创作源泉，⼭西特有的地理条件，使⼭西⼈民由蜿蜒曲折的⽥野、⼭间等激发了太多的创作灵感，也使其民间舞蹈表现出别具⼀格的曲折美和流动的线性美。
⼭西民间舞蹈的图案精致优美、队形丰富多变，约有⼏百种。
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浅谈山西民间舞中的“韧”性
作者：张冰
来源：《北方音乐》2016年第03期
【摘要】山西民间舞蹈无论是情感的绵延、拿捏，还是动作的抻韧、挥洒，很多地方都体现了“韧”的质感。
山西民间舞蹈现已形成晋南花鼓、晋中小花戏和晋北踢鼓秧歌为主导的三大民间舞蹈布局，且在舞蹈的表演中，都明显存在富含韧性的风格元素。
【关键词】山西；民间舞；舞蹈风格；韧
山西是我中华悠悠五千年文明史的发祥地，我们的先民在这片承载和养育了华夏儿女的黄土地上薪火相继，代代相传，他们在客观推动我国历史上政治、经济发展的同时，开创并丰富了黄河文化、黄土文化，而丰富多彩的山西民间舞蹈便是山西这片博美、厚重的文化土壤所滋养出来的精美的艺术之花。
无论纵观历史，还是横看今朝，山西丰富多彩的民间舞蹈形式都在祖国灿烂的舞蹈文化中坚挺于不可忽视的领先地位。
“请跳一跳你们民族的舞，让我知道你是什么样的人。
”笔者很赞同这句话中的观点，因此，尝试初步探寻在山西民间舞发展过程中，形成当地人民心理“韧”性的原由，并对这种韧性在山西部分民间舞蹈中的体现做简单概括。
一、“韧”之字义
“韧”在字形上为“韦”和“刃”的组合，“韦”指“复合皮张，特指熟牛皮”；“刃”指“刀刃”引申为“割”“划”等意思。
这两个字形相合寓意“耐割耐划的皮张”，转义为“柔软而结实，受外力作用时，虽变形而不易折断。
”舞蹈动作中的“韧”，一般是指一种持续、绵延的发力，在利用身体柔韧度或抻韧力量的基础上，展示的动作节奏变化或力度质感的增强。
二、“韧”由何来
（一）悠久历史赋予的荣光
山西在四千多年前的“人文始祖”黄帝时期就已经是全国政治、经济的重要区域，晋南有炎黄“阪泉之战”发生的解州镇；有黄帝为战蚩尤而“扫地为坛”祭祀后土的后土祠；同时，尧、舜、禹三皇也都曾在晋南临汾、运城等地建都，“尧都平阳”“舜都蒲坂”“禹都安邑”。
如今，临汾有尧庙，运城有舜帝陵等诸多明证。
可见：山西在中华人文最初阶段位于全国的中心区域，是华夏文明最开始形成的地方，也是中华民族传统精神最初汇聚成形的场所。
长期的农业领先地位促进了经济的繁荣、人口的增长和文化的进步。
之后的几千年，山西一直助力于中华民族的发展，例如：在山西临汾洪洞县，有一棵盛传千里的“洪洞大槐树”，相传仅明代洪武三年之后的50年里，“在山西洪洞大槐树下发生大规模官方移民18次，主要迁往京、冀、鲁、豫、
皖、苏等18个省，500多个县。
经过600多年的辗转迁徙，如今全球，凡是有华人的地方就有大槐树下的后裔。
”
这份荣光的感召使历代民众普遍拥有一种自豪感和自信心，这种自豪成就了一份民族的担当精神，这种自信赋予山西人民在艺术上敢于开拓创新的力量。
众多山西乡绅、文人及群众在历代社火的举办中敢于结合风俗进行大胆开创，也乐于将民心、民愿转化成艺术形式加以表达，230多种活跃在三晋大地的民间舞蹈就这样天然的形成。
（二）劳作行为启发的动态
山西地处中原，坐落于黄土高原的中北方位，自南而北，从“神农尝百草”到“五谷丰登”都揭示着晋南这片民族发祥地上有着悠久的农业史。
山西季风气候特征鲜明，多山川丘陵、沟壑纵横，黄河、汾水流经省境，属于农耕文明的典型区域，自古以来山西百姓们“日出而作，日落而息”，在年复一年的耕作中养成地道农民普遍的性格，并将农耕民族的劳动场景体现在民间舞蹈中。
例如，在山西北部流传的踢鼓秧歌中，要许多与群众生活、生产劳作有关的动作：“拔莜麦”“拔泥步”“小女跑”“前俯后仰式”等等，这些动作的发力和呈现风格就体现了农耕民族的性格特点，而且在动作的发力和着力时，大多讲究动作质感的“韧性”，不能发力过快，以免显得浮而脆；也不能懈怠松垮，以免显得拖沓。
正确的发力方式是轻灵、干脆的迅速发力与连绵不断的持续着力相结合，这种发力方式和动作呈现在山西民间舞蹈中举不胜数，成为山西民间舞蹈的一大特征。
（三）生活习惯氤氲的容忍
勤劳的山西农民围着自家的“一亩三分地”精耕细作、挥洒一生穷极的智慧与汗水，他们盼着风调雨顺、轻徭薄赋，精耕细作以提高收成，秋收屯满后，必须合理有效的安排好粮食的使用方式，节俭度日。
如遇旱涝灾荒或兵连祸结的年成，收成受到严重影响，山西人民除了付出极大的容忍，也曾北上雁门关，走出杀虎口外出谋生，这便是历史上山西青壮年的创业之路——“走西口”。
在生活的压力面前，他们不抱怨、不嗔怒、不推卸，而是选择背井离乡讨生活，这也是山西人民心中的“韧”性。
这份“韧”根植于内心，使山西普通劳动人民在面临生活的艰辛时依然有一种乐观向上，积极进取的心态。
在这种勤劳质朴、精打细算又自得其乐的心理作用下，山西民间舞蹈产生了自己特有的风味，如：万荣花鼓老艺人王企仁进行的多鼓表演，他半蹲马步，在左右倒重心的轻微颤颠中双手迅捷的敲击鼓面，鼓声清朗明亮，貌似在悠悠的讲述着老汉自得其乐的生活，给观众一种愉悦的遐思。
而踢鼓秧歌中，除了有挥洒自如、英武刚健的“鼓子”，一惊一乍、顾盼生姿的“花子”对当地彪悍民风的展现，也有“落毛”这一领队，他多变的神态和滑稽的舞蹈经常博得观众情不自禁的欢笑，这一切都是山西人民善于转换生活压力的质朴“韧”性。
三、“韧”向何去
只有明确了山西特有的典型风格，知道我们是谁，我们从哪里来，才能明确今后的方向，才能越走越真，越发展越独特，才能真正使山西舞蹈艺术成为代表山西人的艺术形式。
我们应将艺术的发展不断传承、不断革新，使之随社会进步而进步。
山西民间舞中，无论是对情感的绵延、拿捏，还是动作的抻韧、挥洒，都有一股“韧”性贯穿其中，如何运用和发展这一“韧”性，或是我辈艺术工作者新时期的时代使命。
参考文献
[1]中国民族民间舞蹈集成编辑部编.中国民族民间舞蹈集成（山西卷）[M].北京：中国SIBN中心.1993.
[2]赵林春.山西民间舞[M].北京：中国文联出版社.2012.
[3]田彩凤.山西舞蹈史话[M].太原：北岳文艺出版社.2004.
[4]于平.舞蹈形态学[M].北京：北京舞蹈学院，1998.
[5]资华筠、王宁等.舞蹈生态学导论[M].北京：文化艺术出版社， 1991.
[6]钟敬文主编.民俗学概论[M].北京，高等教育出版社，2010.
作者简介：张冰（1988—），男，山西万荣人，山西大学音乐学院2013级硕士研究生，研究方向：舞蹈表演与教学研究。