音乐在动画电影中的重要性
动画概论-第二部分-动画同其他艺术的关系
歌舞剧方式
特点 2 — 歌舞场面； 传统：最早的动画片大多是一些搞笑的歌舞杂耍。 转折：《白雪公主》
《花木兰》《美女与野兽》
歌舞剧方式
特点：相对简略的故事. 传统：歌舞剧通常选择那些流传甚广的传说或小说故事。 原因：平衡音乐和剧情叙事的矛盾，动画片的歌舞剧形式是
一种音乐的因素相对前置的形式，音乐在某种意义上 不再负担描写情节烘托气氛的作用，也就是说不再是 一种纯粹背景意义上的音乐，因此，影片所叙述的故 事在某种程度上要为音乐服务。
抒情性音乐
作用 — 同电影故事的情节相关。 — 为电影故事增添了情感成分。
抒情性音乐
特点 — 作为背景音乐的属性相对来说非常弱，电影的画面往往
是为了配合音乐的旋律和节奏而设置； 《小马王》（弹拨乐独奏和交响乐队合奏） 《高卢夺宝》（惆怅→欢快→不安哀怨） — 不仅仅是器乐的演奏，人声——也就是插曲，也在大量 介入；《怪物史瑞克》 《星银岛》 — 总是出现在叙事停止或者非线性（跳跃、回忆等）延续 的时候—情绪相对饱满而需要释放。
3. 混合类型。《小美人鱼》
描写性音乐---“对立”式描写
“对立”式描写 — 定义：指背景音乐所描写的不是人们在画面中所看到的
事物，而是与那些事物无关的，或者是相对立的情绪及气 氛，这就是“对位”的含义所在。 《未麻之部屋》《大都会》《哗啦哗啦漂流记》 — 特点：往往会同“象征”有千丝万缕的关系。 《攻壳机动队》
“但是人们是怎样听见电影音乐的呢？他能听
得完整吗？在演奏厅里听到的音乐与在电影院
何为里背听景到的音音某乐乐些？在旋本律质或是插不曲同被的单。独因演为奏对或纯演音乐 的领大唱会部，是分具有动有意画了识音独的立乐，的而的音对使乐电用作影如品音同的乐一意的义般领。会电如是影无那
动画制作知识：动画中的背景音乐和音效的配合
动画制作知识：动画中的背景音乐和音效的配合一、背景音乐在动画中的作用1.营造氛围。
背景音乐可以帮助观众更好地理解故事情节和角色的情感，使动画更加生动真实，增强观众的代入感。
2.塑造角色形象。
通过不同类型的背景音乐，可以更好地展现角色的性格特点和情感变化，帮助观众更好地理解和感受角色内心的世界。
3.提升观看体验。
优秀的背景音乐能够增加动画的艺术感染力和观赏性，让观众在观看动画时更加愉悦和投入。
二、音效在动画中的作用1.增强真实感。
音效可以使动画中的场景更加真实，增加观众的代入感，使观众更容易产生共情。
2.表达情感和动作。
音效可以帮助观众更好地理解角色的动作和情感，增强动画的表现力。
3.强化氛围。
通过音效的使用，可以更好地营造出动画中的氛围和环境，帮助观众更好地理解和感受动画中的场景和情境。
三、背景音乐和音效的配合1.协调统一。
背景音乐和音效要和谐统一地配合，不能相互冲突或干扰观众的聆听和感受。
2.针对画面。
背景音乐和音效要根据动画的画面和情节进行选择和搭配，以使其更好地服务于动画的叙事目的。
3.强调情节。
通过合理的音效和背景音乐的配合，可以更好地突出动画的情节和角色的情感变化，增强动画的表现力和感染力。
四、背景音乐和音效的应用技巧1.节奏和速度。
根据动画的节奏和速度选择合适的背景音乐和音效，以使其更好地融入到动画中。
2.音色和音质。
音乐和音效的音色和音质要能够与动画中的场景和角色相匹配，以使其更具有代入感和真实感。
3.起伏变化。
在动画的情节高潮和转折点，背景音乐和音效的起伏变化要与之相呼应，增强观众的情感体验和观看体验。
五、背景音乐和音效的制作流程1.创意构思。
根据动画的情节和表现需求，制作背景音乐和音效的创意构思，确定其风格和音乐元素。
2.制作录制。
选择合适的音乐和音效素材，进行录制和混音制作，调整其音色和音质，使其更好地融入到动画中。
3.调试配合。
通过与动画制作团队的合作，不断调试和配合，使背景音乐和音效更好地与动画进行融合，达到最佳效果。
论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用
论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用《花木兰》是一部备受瞩目的动画电影，它不仅散发着中国传统文化的魅力，同时也呈现出了时尚与现代感的结合。
而在这部电影的创作过程中，音乐的融合作用不可忽视。
本文将探讨音乐在《花木兰》动画电影创作中的独特作用，从而使观众更好地体验电影所传递的情感与故事。
首先，音乐在《花木兰》中扮演着一个承上启下的关键角色。
音乐的开始往往能够帮助观众进入电影中的环境和氛围，为故事的展开做好铺垫。
而在《花木兰》的开场曲《花木兰的弟弟》中，一曲欢快的旋律打破了电影一开始所呈现的沉闷气氛，为之后故事的发展增加了一抹轻松的调子。
通过旋律和节奏的变化，观众们在一开始就能够感受到故事情节的起伏与变化。
其次，音乐在《花木兰》中扮演着情感表达的工具。
音乐具有直击人心的力量，能够代表和传递情感。
在电影中，音乐与角色的情感相互交织，使观众更加真切地感受到角色内心的挣扎、喜悦或悲伤。
例如，在木兰替父从军的场景中，音乐从平静的开始逐渐升调，瞬间点燃了角色的勇气与决心，同时也勾起了观众内心深处的共鸣和感动。
而在木兰和李翔的对唱中，《大家唱过的歌》曲调轻快，文字质朴，传达着两人心灵相通的喜悦与美好。
通过音乐的嵌入，情感的传达更加直观而深刻。
此外，音乐还在《花木兰》中塑造了角色的形象和特质。
音乐的风格和旋律常常与人物形象相联系，通过音乐的编排和呈现方式，增强了角色的特点和个性。
例如，《花木兰的弟弟》所采用的欢快节奏和活力四溢的旋律，表达了花木兰弟弟活泼可爱的性格；而主题曲《花木兰》采用了激昂的旋律和有力的鼓点，突出了木兰坚强勇敢、奋发进取的特点。
通过音乐的塑造，观众们能够更好地理解和认同角色的个性和情感。
最后，音乐还在《花木兰》中加强了电影整体的视听效果。
音乐和画面的结合，能够使观众更加沉浸于电影的世界中。
在电影中，音乐与动画画面紧密结合，相辅相成，使得观众们能够更加全面地感受到故事的魅力。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强电影的氛围，情感和故事情节，从而深刻地影响观众的感受和体验。
音乐可以通过多种方式影响电影，例如通过配乐、原声带和歌曲来实现。
在本文中，我们将讨论音乐在电影中的作用，并探讨它对电影的重要性。
音乐在电影中可以增强氛围和情感。
通过选用适当的音乐风格和曲调，电影可以营造出不同的情感氛围，如紧张、激动、忧郁、浪漫等。
一部电影中的配乐如果能够与故事情节和角色的情感相契合，就会让观众更容易进入故事中。
在恐怖片中，紧张的音乐可以加强恐怖气氛，让观众感到更加紧张和恐惧；在浪漫片中，柔和的音乐可以增强浪漫氛围，让观众更容易被爱情故事打动。
音乐在电影中可以通过增强氛围和情感，使故事更加生动和触动观众的心弦。
音乐可以帮助塑造角色和揭示故事情节。
通过选择不同的音乐配合不同的角色行为和情感，可以更好地展现角色的性格特点和内心世界。
在一部悲剧电影中，通过悲伤的音乐配合主角的遭遇和情感，可以帮助观众更好地理解和共鸣主角的悲伤和痛苦。
音乐还可以在电影中用来揭示故事情节的转折和高潮。
在电影中通过音乐的编排和节奏变化，可以让观众更加清晰地感受到故事中的情节发展和高潮部分，更容易被故事吸引和感动。
音乐在电影中可以通过塑造角色和揭示故事情节，使故事更加生动和引人入胜。
音乐还可以成为电影的灵魂和标志。
一部电影的原声带和歌曲有时候可以成为电影的标志性代表，对于观众来说，这些音乐和电影是不可分割的。
一些经典电影，如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等，都因其原声带中的经典音乐而成为观众心中的永恒经典。
这些音乐成为了这些电影的标志性代表，让电影更加具有影响力和感染力。
音乐在电影中不仅可以成为电影的灵魂，还可以成为电影的标志性代表，对电影的的成功产生着深远的影响。
音乐还可以帮助电影更好地传递文化和情感。
不同的音乐风格和曲调可以帮助电影更好地传达不同的文化意义和情感内涵。
在一部反映特定时代和地域文化的电影中，选择当时地域特色的音乐可以让观众更好地感受到电影所展现的文化特点。
动画电影中音乐的功用研讨
动画电影中音乐的功用研讨动画电影一直都是全球广受欢迎的娱乐形式。
自从迪士尼于1928年推出了第一部音乐短片长片《蒸汽船威利》，动画电影已成为一种强大而多样化的艺术形式，它既可以为孩子们提供乐趣，也可以为大人们带来沉思。
音乐作为动画电影中必不可少的组成部分，扮演着重要的角色，对于动画电影的艺术表现、故事的讲述，以及观众的情感体验都起到了至关重要的作用。
首先，音乐能够表达故事情感。
动画电影是通过动画画面的展示来讲述故事情节，而音乐则以独特的方式增强了这些情感故事的表达。
音乐可以通过不同的调子、旋律、节奏和声音效果，来表达角色的内心感受和人物间的互动关系，比如在《疯狂动物城》中，电影制作很巧妙的利用音乐来传达主角们的情感变化，使得故事更加真实动人。
其次，音乐是动画电影中创建氛围的重要手段。
通过音乐的不同元素，如节奏、音调、音量、乐器等，能够创造出具有某种情绪、感觉或节奏的氛围，如在《冰雪奇缘》中长达8分钟的开场曲“Let It Go”，给观众营造了一种庄严神秘、冰雪世界的沉浸感，使得观众陷入到电影的氛围中，并能够更好地接受人物间的情感。
再者，音乐也可以帮助观众更好地记住电影情节和人物角色。
随着音乐不断重复，观众听到的每个乐段都可以引发观众的联想和记忆，使得观众更加深刻的记住动画电影的情节和人物角色。
最后，音乐在动画电影中还具有宣传和营销的作用。
音乐的存在可以让观众对电影产生兴趣，进而引导观众去观看电影，为电影的宣传和营销起到了一定的作用。
通过音乐，动画电影制作方可以将电影的风格和主题直接传达给观众。
总之，音乐不仅是动画电影在美学和艺术方面的重要组成部分，而且在电影情节、人物角色塑造、情感表达、氛围打造、记忆加深、宣传营销等方面都发挥着不可替代的重要作用。
因此，动画电影制作方必须高度重视电影音乐的作用，关注音乐元素的表现，挑选适当的音乐，为其电影增添更多的光彩。
迪士尼动画电影的特征及其启示
迪士尼动画电影的特征及其启示迪士尼动画电影作为全球最具影响力的家庭娱乐产品之一，有着自己独特的特征和风格。
这些特征和风格在其历史发展中逐渐形成，包括故事性强、形式美观、角色设计恰当、音乐配合适当、制作精细等方面。
这些特征不仅使得迪士尼电影成为一种独特的艺术形式，也对其他动画电影产生了深远的影响。
首先，迪士尼动画电影的故事性强，通常具有一种明确的主题和明亮的情节线。
每个故事都是经过精心设计的，以传达一种深刻的信息或价值，同时也具有趣味性和娱乐性。
这种故事的成功在于其具有普遍性和符号性，即每个人都能够理解和感受到其中的主题和情感，同时也包含着一些寓意和象征。
其次，形式美观是迪士尼电影不可或缺的一个特征。
这种美学设计不仅是艺术手法，也是一种哲学内涵，可以从不同的角度去读解。
迪士尼电影的世界，以其绚丽多彩的场景和角色设计，展现了一种理想化的美好生活，同时也表达了一种深刻的人性的见解。
这种美感的表现还体现在制作上的精细和用心，例如水晶般的音乐、细致入微的动画。
这种对美感的追求是迪士尼电影能够超越时代和地域的一个重要原因。
第三，迪士尼电影的角色设计和形象塑造非常成功。
从米老鼠和唐老鸭到模仿现实世界的狮子王和小熊维尼，每个角色都有自己独特的性格和特点，在整个故事中起到了至关重要的作用。
这些角色的成功在于它们既是现实的，也是寓象的，既是具体的，也是抽象的。
它们的外表和个性塑造通过迪士尼创造出来的宇宙背景产生联系，构成了一个具有强烈情感色彩的世界。
第四，音乐在迪士尼动画电影的制作中占据了非常重要的地位。
每一部电影都有它自己的音乐风格，并且与电影的情节和情感紧密相连。
音乐不仅为电影带来了节奏感和戏剧性，使得观众能够更好地参与到故事中，还在很多时候成为了电影中最令人难忘的元素之一，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"。
最后，制作精细是迪士尼电影的制作过程中一项至关重要的特征。
制作精细体现在各个方面，包括动画的细节，场景的模特设计，角色的表情和动作，色调和颜色的协调，以及音效的设计等。
动漫音乐与动漫密不可分的关系
前言 (2)1.动漫音乐的发展历程 (4)1.1中国动漫音乐 (4)1.1.1.国产动画音乐的现状 (5)1.2日本动漫音乐 (6)2.音乐与动漫的关系 (9)2.1音乐离不开动画背景 (9)2.2音乐在动漫中的分类 (10)3.声音在动画中起到的作用 (11)3.1 抒情 (11)3.2渲染画面中所呈现的环境氛围 (11)3.3表现时代感和地方特色 (11)3.4 刻画人物 (11)3.5 剧作功能 (12)3.6 声画组接连贯作用 (12)4.音乐脱离动画后的效果 (13)5.音乐是一个不容忽视的环节 (15)6.动漫音乐的具体表现 (16)7.结论 (19)8.参考文献 (20)（前言）内容提要学动漫的开始我们注重的是画面图像，在注重图像的同时，我们还要开始关注音乐，音乐在动漫中同样属于一门艺术，让音乐来增加动画的表达效果而不是仅仅辅助动画，在我们的动画臸作中并不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。
让音乐成为动画的一部分，动画环境就会让人觉得动画更加的明了。
例如：在音乐的烘托下，峡谷中雷暴的轰鸣就形成了视觉上逐渐增强的效果。
任何一部动画都缺少不了音乐。
因此大家知道音乐在动漫中的重要性。
动画音乐在突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
在表现形式上动画音乐与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合．使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思，大大丰富了动画影片的表现力和感染力。
借此也推动了动漫产业的发展与前进。
【关键字】：画面图像、音乐、造型、渲染、题材1.动漫音乐的发展历程1.1中国动漫音乐中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。
真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。
其实日本动漫并不比中国起步要早，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。
音乐对电影的重要性
音乐对电影的重要性音乐对电影的重要性一、引言音乐在电影中扮演着重要的角色。
它可以增强情绪，塑造角色，提供背景音效等。
本文将探讨音乐对电影的重要性，并分析其在不同方面的应用。
二、音乐的情绪增强作用1、音乐在电影中可以增强情绪的表达。
通过选择适当的音乐配合场景，可以使观众更加深入地感受到电影所要传达的情感。
2、音乐能够帮助观众更好地理解电影中的角色内心世界。
通过音乐的表达，观众可以更准确地理解角色的情感状态和思想。
三、音乐的角色塑造作用1、音乐可以通过旋律、节奏和音色等元素为电影中的角色塑造个性和特色。
通过选择适合角色的音乐风格，可以更好地打造出角色的形象。
2、音乐还可以通过与角色的互动来展示角色的情感及内心世界的变化。
通过音乐的变化，观众可以更好地理解角色的发展和成长。
四、音乐的背景音效作用1、音乐可以为电影提供背景音效，增强场景的真实感。
通过选择合适的音乐和音效，可以使观众更好地融入电影的世界。
2、音乐还可以通过音调、音量和音色等元素来营造氛围。
通过调整音乐的传达方式，可以更好地为电影创造特定的情绪和氛围。
五、附件本文档附带相关的音乐片段、电影剧照、以及音乐与电影结合的案例分析等。
六、法律名词及注释1、版权：指对创作出来的音乐作品享有的法律保护权益。
2、作曲权：指对音乐创作的权利，包括创作和修改音乐作品的权力。
3、作词权：指对歌词创作的权利，包括创作和修改歌词的权力。
4、音乐授权：指授权他人使用自己的音乐作品的权利，需经过双方协商并签署合同。
5、音乐版权法：指用于保护音乐创作者权益的法律规定。
七、结论音乐对电影的重要性不容忽视。
它能够增强情绪、塑造角色、提供背景音效等，为电影创作提供了重要的支持和帮助。
音乐在动画电影中的重要性
浅析音乐在动画电影中的重要性在音乐运用到电影的初始阶段,其目的就是为了将观众的注意力吸引到银幕上,后来渐渐发展到用音乐来配合、丰富电影的画面,再逐渐才有了各种电影音乐对于表现力的探索。
动画与音乐的联姻应从《白雪公主》这部影片开始,对后来的动画电影的发展起了至关重要的引导作用。
其实在《白雪公主》之前的短片创作中,迪士尼(即华特·伊利亚斯·迪士尼(walter elias disney )就应经开始积极探索音乐和动画的结合,他让从乐界来的音乐好手在彻底了解剧情后创作词曲,使得音乐能够真正恰当的与剧情相辅相成,带给观众更多欣赏时的乐趣。
我们先来总结一下音乐在动画电影中的突出表现:首先,用音乐抒发人物难以用语言表达的情感,刻画人物的心理活动,抒情是动画音乐最主要的作用。
其次,交代环境与剧情。
在叙事方面,音乐不仅可以营造出一种恰如其分的基调,同时结合音乐和歌词,可以最直接和有效的将观众引入影片的情景当中。
音乐能为影片创造一种特定的背景气氛(包括时间和空间特征),从而可以深化视觉效果。
音乐既可以为影片的局部渲染气氛,也可以用来贯穿全片。
它不是简单地重复画面上的视觉效果,而是细致人微地为影片创造气氛,给画面带来一个情感的基调。
在《狮子王》中,著名歌曲《今夜爱情来临》表现了年轻的狮子王的爱情,优美的歌曲既是影片的主题音乐,又是影片的一个叙事段落。
在叙事方面,音乐不仅能营造出一种恰如其分的基调,而且结合歌词还可以最直接、最有效地将观众带人影片的情景当中。
在影片《埃及王子》的《序曲》部分,《摇篮曲》采用mtv的方式将影片发生的环境和前史清晰而巧妙地展示在了观众的眼前。
第三,表现时代感和地域特色。
《大闹天宫》之所以能够一举将民族特色达到出神入化的境界,浓缩了民族戏曲精髓的电影音乐也起到了举足轻重的作用。
背景音乐采取具有民族色彩的乐调的同时,还强化了以锣、鼓等为代表的传统乐器在节奏上的特点,就像戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样,影片中的锣鼓点与人物动作、甚至是镜头的衔接、转换紧紧相扣、相得益彰。
电影拍摄中的音乐与配乐的重要性
电影拍摄中的音乐与配乐的重要性电影作为一种重要的文化艺术形式，不仅仅依靠影像来传达故事情节和情感，音乐与配乐在其中扮演着至关重要的角色。
通过恰到好处的音乐选取和精心设计的配乐，电影能够更好地引发观众的情感共鸣，增强影片的艺术感染力。
本文将探讨电影拍摄中音乐与配乐的重要性，并举例说明其在电影中的具体作用。
首先，音乐能够为电影营造独特的氛围和情感色彩。
在电影的开场片段中，通过选取适合场景的音乐，制片人可以在观众脑海中勾勒出所要表达的氛围。
如在恐怖片中，低沉的音乐配乐和紧张的音效能够烘托出惊悚和压抑的氛围，让观众感受到强烈的紧张感和不安。
而在浪漫爱情片中，柔和轻快的音乐则能够营造出温馨甜蜜的氛围，引发观众对于爱情的向往和共鸣。
其次，音乐在电影中还有着独特的戏剧性表现力。
通过恰当选取音乐，制片人能够传达角色的情感、内心世界以及剧情的高潮和转折。
例如，在悲剧情节中，悲伤的音乐能够增加观众的感情投入，进一步加深对角色境遇的同情和理解。
而在动作片中，紧张刺激的音乐则能够有效增强观众的紧张感和兴奋感，让观众更好地融入到电影的剧情之中。
此外，合适的音乐选取和配乐还能够提升电影的纪实性和真实感。
通过选用符合场景的背景音乐和环境音效，制片人能够为观众创造出更加真实的观影体验。
例如，在一部关于战争的电影中，通过选用真实的枪声、爆炸声和士兵呐喊声，配合犹豫不决的背景音乐，观众能够更加直观地感受到战争的残酷和惨烈。
最后，音乐与配乐在电影中还可以起到串联剧情和场景的作用。
通过音乐的暗示和变化，制片人能够巧妙地将各个场景和情节进行有机连接，使观众更好地理解剧情的进展和转变。
通过配乐和音乐的变化，观众能够更好地感受到电影的整体节奏和情感推进，增强观影的一体感和流畅度。
综上所述，音乐与配乐在电影拍摄中的重要性不言而喻。
通过恰到好处的音乐选取和精心设计的配乐，电影能够更好地营造氛围、传达情感、增强戏剧性表现，提升纪实性和真实感，以及串联剧情和场景。
论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用
165SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 22论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用刘 妍摘 要：音乐作为动画电影创作中的重要元素，对动画氛围营造、剧情推进、人物塑造均具有重要的作用。
在迪士尼动画电影《花木兰》中，融入了多元的音乐元素，极为重视音乐与画面的打造，以“中西融合”的创作手法，凸显了动画音乐对氛围的烘托和渲染、对情感的抒发和感染、对剧情的推动发展、对人物深化与塑造的卓越功用。
关键词：《花木兰》；动画电影；音乐元素；融合作用中图分类号：J617.6 文献标识码：A作者简介：刘妍（1984-），女，硕士研究生，吉林艺术学院动漫学院讲师。
动画电影《花木兰》是一部以中国传统文化为创作基调，融合了西方精湛的动画创作技法的迪士尼动画精品杰作。
在这部动画电影中，呈现了突出的“中西文化”碰撞，“东西文化”交融的艺术审美特色。
尤其是在音乐与画面的打造上，细腻丰富，以西方文化视角重新解读了中国传统文化，从另一个文化视角再一次呈现东方文化之深厚的文化特色。
在这部动画电影中，以独具东方魅力的音效和民族化的音乐风格，为人物的形象塑造和故事情节的推动，以及动画画面的氛围营造以及视听审美的渲染都产生了深刻的作用。
尤其是精致而独特的音乐背景以及歌曲创作都使电影每一个画面和每一个段落的衔接紧密而顺畅，过渡自然而和谐，对人物的心理刻画、主题的深化、故事的背景以及情节的发展都起到了衬托和烘托得功用。
从这部动画电影的各个细节之中，也能深刻地感受到创作团队对音效的重视，以及对传统思想、文化意象呈现的独具匠心。
下文，就动画电影《花木兰》创作中的音乐融合进行深度剖析，对音画一体的动画音乐呈现进行全面的探索。
一、动画音乐对氛围的烘托和渲染迪士尼动漫电影《花木兰》的创作中，中国传统文化贯穿于每一个细节之中。
因而，为了使画面更加地突出中国传统文化，能够在视觉内容上更具丰富的审美性，创作团队在动画片中融入了丰富的音乐元素，以达到文化背景的氛围营造和剧情的渲染作用。
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析【摘要】迪士尼动画电影《冰雪奇缘》是一部备受关注的作品，其音乐元素在整部电影中扮演着重要的角色。
主题曲《Let It Go》深刻地表达了角色心情的转变和内心挣扎，配乐与情节的契合让观众更加沉浸在故事中。
歌曲和人物角色的关联性展现了角色的个性与情感，揭示了电影的情感和主题。
电影通过音乐元素巧妙地描绘出《冰雪奇缘》的世界，让观众身临其境。
音乐在电影中扮演着重要的角色，成功地提升了观众的观影体验。
《冰雪奇缘》音乐以其独特的特点赢得了观众的青睐，在电影中起着至关重要的作用，使整部作品更加动人和感人。
【关键词】迪士尼动画电影《冰雪奇缘》, 音乐分析, 主题曲《Let It Go》, 配乐, 情节契合, 人物角色关联性, 情感和主题, 音乐元素, 世界描绘, 音乐特点, 音乐作用, 成功之处, 观影体验.1. 引言1.1 介绍迪士尼动画电影《冰雪奇缘》迪士尼动画电影《冰雪奇缘》讲述了两位姐妹艾莎和安娜之间的感人故事。
艾莎是一个具有冰雪魔法的公主，她在一次失控的事故后决定隐居起来，不再和安娜交流。
安娜则是一个活泼可爱的姐姐，她决心寻找艾莎，解开冰雪魔法的秘密，挽救王国。
这部电影在音乐方面取得了令人瞩目的成就，其中最著名的主题曲《Let It Go》更是成为了一代人的经典。
这首歌诠释了艾莎解放自己的内心，不再被束缚的主题，而且令人难忘的旋律和歌词更是让观众回味无穷。
除了主题曲外，《冰雪奇缘》的配乐与情节的契合也是其成功的关键之一。
每首歌曲都为电影中的情节和角色发展提供了精彩的背景音乐，让观众更加身临其境地感受故事中的情感和冲突。
《冰雪奇缘》的音乐不仅是电影中不可或缺的一部分，更是成功的一大因素，让观众能更深入地理解故事和人物，提升了观影体验。
1.2 音乐在电影中的重要性音乐在电影中起着至关重要的作用。
它不仅能够增强情感表达，营造氛围，还可以帮助观众更深入地理解故事和人物。
在迪士尼动画电影《冰雪奇缘》中，音乐更是扮演了不可或缺的角色。
电影音乐的重要性及其影响力
电影音乐的重要性及其影响力电影音乐在电影制作中扮演着非常重要的角色。
它能够增强电影的情感表达，调动观众的情绪，为电影注入生命力。
本文将探讨电影音乐的重要性以及其对电影观众和电影行业的影响。
一、电影音乐的重要性1. 情感表达：电影音乐能够通过旋律、节奏和和声来传递电影的情感。
它可以使观众更好地理解电影中人物的内心世界和情感状态，从而更深刻地体会故事的情感张力。
例如，在一场紧张刺激的动作片中，激烈的音乐会增强观众的紧张感，让他们更加投入到电影中。
2. 塑造氛围：电影音乐能够为电影创造独特的氛围和环境。
通过选择不同类型的音乐，电影制作人可以在观众心中勾勒出不同的场景背景和情感氛围。
例如，悲伤的音乐能够使观众感受到电影中的悲伤情绪，营造出哀伤的氛围。
3. 提升观赏体验：电影音乐是观众享受电影的重要组成部分。
配合精心制作的画面，音乐可以将观众带入电影的世界中，使他们全身心地投入到电影中。
相较于无音乐电影，有音乐的电影能够提升观众的观影体验，使其更加沉浸和投入。
二、电影音乐对观众的影响1. 情感共鸣：电影音乐能够引发观众的情感共鸣。
当观众在电影中听到熟悉的音乐时，会立刻与电影中的情节和角色建立情感联系。
音乐能够唤起观众内心深处的情感，使观众更好地理解和共鸣电影中的故事。
2. 观影体验：电影音乐能够提升观众的观影体验。
通过音乐的引导和情感表达，观众能够更好地理解电影的剧情和意图。
观众会因为电影音乐的存在而更加投入、更加沉浸在电影世界中。
三、电影音乐对电影行业的影响1. 影片票房：电影音乐对电影的票房有着重要的影响。
一部电影中的知名音乐，能够吸引更多观众前往观看。
一些具有标志性的电影音乐，甚至成为了电影的代表性符号。
因此，电影制作人会在电影中精选或委托创作旋律动听、耐人寻味的音乐，以吸引更多观众。
2. 音乐产业的发展：电影音乐的需求推动了音乐产业的发展。
越来越多的音乐人开始参与电影音乐的创作，音乐专辑也逐渐与电影的发行相结合。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用随着电影业的发展，音乐也已成为电影中一项非常重要的元素。
音乐通过节奏、旋律、和声等手段，为电影中的场景、角色和情节增添了丰富的情感和艺术效果。
本文将从音乐的功能、选曲和使用方面，探讨音乐在电影中的作用。
一、音乐的功能1.烘托气氛音乐可以通过音色、速度等表现形式，营造出与电影场景、角色情感相符合的气氛，使观众更好地体验电影的氛围。
比如在悬疑片中，快速的钢琴曲可以让观众感到强烈的紧张和恐惧，在浪漫电影中，柔和的演唱曲则可以让观众感到甜蜜的情感。
2.角色塑造音乐可以通过对不同角色使用不同的编曲和歌曲，为角色刻画出独特的个性和特点。
比如在片头曲中加入一个明快的乐器和轻快的旋律，可以让观众感受到主角的活力和自信；而在反派出场时，采用低沉、重复的音符，则可以增强其威慑力。
3.情感传递音乐可以通过旋律、歌词等表现形式，传达出电影的情感，使观众与角色产生共鸣，并对电影情节产生更加深刻的理解和思考。
比如在电影《泰坦尼克号》中，主题曲《My Heart Will Go On》让观众感受到了角色之间深厚的爱情和背后的生离死别，凝聚出了观众和电影之间的情感共鸣。
二、选曲的重要性音乐在电影中的作用直接与选曲有关，选曲好坏直接影响观众的观影体验。
电影制作人需要根据电影情节、场景和角色特质等因素，来合理选择音乐。
如果选曲无法与电影情节相契合，就会使观众在观影过程中感到不舒服，进而削弱了电影的艺术效果。
三、音乐的使用方面音乐的使用不仅指创作、选曲的过程，还包括了音乐的添加、混缩、剪辑等后期制作环节。
正确使用音乐，不仅能增加电影的艺术效果，还可以帮助导演更好地表达自己的意图，并达到预期的观影效果。
在音乐的添加和混缩方面，要注意音乐的音量、调整、削弱和强化等，从而让音乐产生更好的呈现效果。
在剪辑方面，要注意将音乐与影像完美融合，在音乐节奏和镜头节奏上协调一致，达到更好的效果。
总之，音乐在电影中是一项非常重要的元素，它为电影提供了丰富的艺术效果，通过烘托气氛、角色塑造和情感传递等形式，使观众在电影中获得更好的观影体验。
动画电影《大鱼海棠》主题音乐分析
动画电影《大鱼海棠》主题音乐分析摘要：电影已成为人类生活中必不可少的娱乐项目，随着科技的发展、时代的进步，动画电影作为一种艺术形式普遍受到观众的喜爱。
而电影主题音乐已成为电影创作中不可缺失的组成部分，近几年来越来越受到关注。
它不仅奠定了情感基础、渲染气氛；更深化了主题，推动电影情节发展，展现其浓厚的艺术魅力。
本文将从几个方面浅谈动画电影主题音乐的作用，可以在某种程度上使人们更好地理解电影深层次的内涵，从而更加体现了主题音乐在电影中的重要性。
关键词：动画电影；主题曲；音乐分析一、《大鱼海棠》的创作背景动画电影《大鱼海棠》是一部令人印象深刻的动画电影，充满了中国的神秘感与浪漫色彩，是由梁璇、张春执导，梁璇编剧，季冠霖、苏尚卿、许魏洲、金士杰等配音。
本片荣获了第十四届韩国首尔国际动漫节最佳技术奖、第十六届上海电视节“最佳创意奖”等。
影片的创意是来自《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其千里也”，影片在此基础上构建了独特的世界观，其世界观是梁璇的一个梦：“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再出发，这个旅程不会结束，生命往复不息”。
2004年梁璇做了一个梦，他和张春把这个梦做了一个短片曾轰动一时，两人希望把这个梦拍成一个电影，但由于当时时机不成熟，所以他们只好一边筹备一边等待时机，梁璇的这个梦正是电影《大鱼海棠》的雏形。
2007年他又做了个梦，梦到自己没穿衣服，在很深的海底与一群巨大的鱼一起游泳，他发现这两个梦形成了一个圆，每个人都是深海的那条特别巨大的鱼，出生的时候我们从海的这边出发，死的时候去到对岸，到海底世界的天空变成拇指大的一条小鱼。
在梁璇看来，人与鱼有很深的联系，生命永远不会停止，这种意向对于他们来说太美好了，所以他们就把这个意向在电影里面表现出来。
电影还融合了许多来自古书《山海经》《搜神记》与神话传说“女娲补天”等传统元素，打造了一个奇幻世界，电影中的100多个角色也是来自这些古书中。
从《僵尸新娘》音乐对动画电影作用
从《僵尸新娘》浅谈音乐对动画电影的作用动画是一个需要团队合作的行业。
动画是在导演统领下的一个群体的艺术。
导演、编剧、角色、场景、动画、录音、音乐组成部分,少了其中任何一个部分,动画就不存在。
如果说剧本与动画是大脑与身体的关系,那音乐与动画就是骨肉相连。
从某种程度上说,音乐对动画的作用是任何形式都不能替代的。
音乐是一部成功动画中必不可少的一部分。
正因为如此,动画中不能没有音乐,没有音乐的动画也是没有生命力的。
所以对动画来说,音乐已经不是一种辅助的工具,而是一个关键构成。
音乐可以用某种特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中,作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。
这时动画音乐加强了它的认知功能,把观众引入特定的文化情景之中。
一些史诗大片更是擅长运用背影音乐来烘托,或者说是匹配其中的宏大的历史场面或者是活动。
音乐对于动画,既可以很好的渲染片子的气氛增强感染力也可以恰如其分的模拟节奏和情景真实感,同时对动画整体风格的塑造也有举足轻重的作用,此外音乐还可以拉近作品和观众的距离,是整个动画生产中一个重要环节。
《僵尸新娘》这部片子,影片给人的感觉象是一部木偶音乐剧,一座小城,一场婚礼,两个新娘,两个世界。
片子的画面和音乐将气氛渲染得淋漓尽致,而且剧中人物的唱做方式,皆颇有音乐剧的质感。
故事由维克多的父母合唱拉开了序幕,引出了一庄由父母包办的婚事。
沉闷而压抑的空间中一切显得空洞和机械。
双方父母的脸上没有丝毫笑意,而更象是去赴谈判的双方。
女主人公维多利亚家的大门打开时,喧闹的音乐结束。
本来豪华如宫殿的维多利亚家却如同鬼屋一般阴暗寂静。
男主人公维克多,独自踱步来到一架钢琴前,开始了一段清澈优美的旋律。
这首victor’s piano solo是本片第一次出现明亮的旋律,但却表现了男主人公内心的忧郁,这首曲子也正是本片的主题音乐。
在这个死一般沉寂的小城中,维科多的琴声似乎是唯一有生命的东西,寻着琴声,女主人公维多利亚见到了男主人公。
解析电影音乐的作用和特征
解析电影音乐的作用和特征电影音乐是电影中不可缺少的重要元素之一，可以为影片增色添彩，突显情感、氛围和节奏，引导观众进入电影世界，深入角色内心世界，达到更好的视听效果。
本文将从音乐在电影中的作用和特征两个方面解析电影音乐的重要性。
1、烘托氛围。
在电影中，音乐可以营造出各种氛围，比如悬疑、紧张、欢快、悲伤、浪漫等，使观众更加融入到剧情中去，产生共鸣和情感反应。
2、引导情感。
电影音乐可以通过旋律和节奏引导观众的情感，让他们更加深入地理解角色和剧情，产生共鸣和情感共鸣，引起观众的共鸣和感动。
3、突出角色。
电影音乐可以通过塑造特有的音乐性格，为角色人物赋予独立性格，突出角色的个性特征，展现角色的内心世界。
4、烘托情节。
电影音乐还可以通过情景分析和配合，烘托情节的高潮和转折，增强观众对电影的感官体验和审美趣味。
5、提高节奏。
电影音乐还可以通过节奏的加速和减缓，提高电影的节奏和氛围，使观众体验到电影的紧张和刺激。
1、紧密结合。
电影音乐和影片情节紧密结合，没有情节的支撑和展现，音乐就失去了灵魂。
2、情感表达。
音乐与剧情相结合，能够传递情感，有助于观众更好地情深入剧情，感同身受。
3、区分场景。
电影音乐可以在不同的场景中搭配不同的音乐风格，使得音乐和场景贴合，从而烘托出场景的特色和情感。
4、奠定基础。
电影音乐作为电影中最先进入观众耳中的元素，它可以为电影的情感基础铺垫，奠定整个电影的基础。
5、独立宗旨。
虽然电影音乐作为电影中的元素之一，但它也是具有独立宗旨和个性的，可以单独运作来达到其他艺术形式所不能达到的效果。
音乐创作在电影制作中的重要性
音乐创作在电影制作中的重要性作为一种艺术表达形式，音乐在电影制作中扮演着至关重要的角色。
它能够通过音调、旋律、节奏、和声等元素，为电影情节增添情感色彩、带来视听盛宴，进而提升电影的观赏性和艺术性。
本文将从音乐在电影制作中的几个方面探讨其重要性。
一、音乐在电影制作中的表现力音乐以其独特的情感表达方式，能够创造出深入人心的影片效果。
首先，音乐可以为电影场景增添气氛。
例如，快节奏的音乐可以使观众兴奋，并有效地提升电影中的动作戏剧性。
而悲伤的音乐则能够让观众感受到电影中角色的心情和情感。
其次，音乐还可以用于揭示角色内心的独白。
在电影中，通过使用柔和、凄美的音乐，配合角色的独白，使得观众更容易理解并共鸣于角色所经历的情感变化。
最后，音乐还可以起到强化电影剧情的作用。
通过适当的音乐编配，能够增加悬念、提升紧张感，令电影更具吸引力。
二、音乐在电影制作中的节奏控制节奏是音乐中至关重要的因素，它在电影制作过程中也起到了重要的作用。
首先，节奏可以控制电影的节奏感，使得电影更紧凑、更有张力。
例如，在展现紧张追逐的镜头中，配上快速、激烈的音乐节奏，能够使观众更加投入到电影中，增强戏剧效果。
其次，音乐的节奏还与电影的剪辑密切相关。
通过合理安排音乐的节奏和镜头的切换，可以使得电影更加流畅自然。
此外，音乐的节奏还可以用来强调关键场景或情节，增加电影的效果。
总之，合理运用音乐的节奏，可以让整个电影更具有情感冲击力和视听感受。
三、音乐在电影制作中的角色刻画音乐在电影制作中还能够通过角色的形象音乐，更好地呈现角色的性格和特点。
不同的角色可以通过独特的音乐来区分。
例如，主角的音乐可能会更加醒目、动听，以突出其重要性和引起观众的关注。
而反派角色的音乐可能会更加阴暗、凶恶，为电影增添紧张和悬疑感。
此外，音乐还可以通过改变音色、速度等手法，直接揭示角色的内心世界，使得电影更加立体和生动。
四、音乐在电影制作中的文化呈现不同文化的音乐也成为了电影制作中的重要元素之一。
音乐对电影的重要性
音乐对电影的重要性音乐对电影的重要性引言：音乐是电影中不可或缺的一部分，它能够有效地增强电影的情感表达和视觉效果。
本文将详细探讨音乐在电影中的重要性，并针对不同方面进行细化分析。
1.音乐在电影中的情感表达音乐通过旋律、和声、节奏等元素，能够迅速引起观众的共鸣，并在观影过程中引发各种情感。
例如，缓慢的音乐可以渲染出电影中的浪漫氛围，激烈的音乐可以增强动作场景的紧张感。
通过合理选择和运用音乐，电影能够更好地传达情感内容。
1.1 明确电影情感主题音乐可以帮助明确电影的情感主题，使观众更容易理解和感受电影中所要表达的情感。
例如，悲伤的场景常常配以哀伤的音乐，使观众更深刻地体验到电影中所描绘的伤感情绪。
1.2 增强角色的情感表达音乐能够让观众更加深入地理解和感受到电影中角色的情感变化。
通过运用不同风格、节奏和音调的音乐，可以有效地传达角色内心的喜怒哀乐，增强电影中人物的情感表达。
2.音乐对电影节奏和节奏感的影响节奏是电影中引导观众情绪的重要手段之一，而音乐正是通过其独特的节奏感，能够有效地调节电影的节奏，使观众能够更好地投入到电影情节中。
2.1 引导观众情绪的节奏感音乐的节奏感可以与电影情节相呼应，通过快慢、轻重等变化，引导观众的情绪。
例如，在紧张刺激的场景中，速度快、节奏紧凑的音乐可以增强观众的紧张感，提高观影的体验。
2.2 增强电影节奏的连贯性音乐的节奏感能够提高电影节奏的连贯性，使电影中的不同镜头和场景更加流畅地连接起来。
通过合理运用音乐，可以使观众在观影过程中不会感到突兀或中断，保持连贯的视听感受。
3.音乐对电影视觉效果的增强音乐不仅能够影响电影的情感和节奏，还能够增强电影的视觉效果，提升观众的观影体验。
3.1 制造视觉冲击音乐与画面的结合，能够创造视觉冲击，使电影更具视觉上的震撼效果。
例如，在动作场景中，激烈的音乐配合快速切换的镜头能够产生强烈的视觉冲击，使观众更加投入到电影中。
3.2 提升观影体验音乐能够提升观众的观影体验，使其更加享受电影带来的视听盛宴。
论音乐在宫崎骏动画电影中的运用
论音乐在宫崎骏动画电影中的运用[摘要] 纵观宫崎骏的动画电影，音乐对于动画的的作用主要表现在三个方面：情节发展的推动、立体氛围的营造、细腻情感的抒发。
[关键词] 音乐宫崎骏动画电影作为世界级的动画电影大师，宫崎骏在它的一系列动画电影中，通过夸张的造型，细腻的画风，无处不在的音乐等。
把天马行空般的想象力融入了人与人、人与自然、人与工业社会等人文或是生态的主题。
借助高度的浪漫主义手法隐喻当代社会人们在现实中所面临的困惑。
构成了浪漫主义与现实主义、艺术手法和现实主题之间的强烈对比，从而形成了宫崎骏动画电影独特的魅力。
在宫崎骏动画电影的诸多要素中，音乐起着举足轻重的作用。
关于宫崎骏动画电影音乐的特点，笔者在《简约不简单――评九石让的动画电影音乐》一文中进行过详细的评述。
本文将侧重于动画和音乐的结合方面加以阐述。
纵观宫崎骏的动画电影，音乐对于动画的的作用主要表现在三个方面：情节发展的推动、立体氛围的营造、细腻情感的抒发。
影视动画在故事情节的发展上，带有一定的虚构性和想象性，因此需要音乐进行填充。
这时的音乐或配乐在影视动画中就起到了暗示、影响、连贯情节发展的作用，属于情节性音乐。
电影《千与千寻》中。
千寻兑现了归还钱婆婆玉玺的诺言。
恢复了健康的白龙来到了钱婆婆家，带着千寻飞回浴场。
途中千寻回忆起了小时跌在河里被白龙救起的情景。
这段音乐采用了奏鸣曲式的结构，具有圆舞曲的节奏特点，旋律流畅、线条舒展，这种翩然起舞般的音乐律动特征，充分展现了电影画面中飞行的自由，衬托出千寻历尽艰辛、苦尽甘来的温暖和感动。
画面中，大家共同劳动，一起为千寻编织头绳，配合这一画面的音乐是奏鸣曲的第一个部分，即三部曲式构成的呈示部。
由大调写成的温暖抒情的主部音乐主题分别在木管和弦乐上展开，似乎在倾诉着千寻内心的委屈。
钢琴在中途进行补充，构成音乐的副部主题，接着是转调的主部主题再现。
音乐的展开部从千寻跨上白龙的一霎那开始，先是由副题材料构成的短暂的连接。
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哈尔滨理工大学大学远东学院本科生毕业设论文题目浅析音乐在动画电影中的重要性学号 07091510 姓名李世仟年级2007 级系别艺术系专业动漫设计与制作完成日期 2011年3月22日指导教师杨琳目录摘要 (I)Abstract ........................................................................................................................................... I I 前言........................................................................................................................................ I II 一、绪论. (1)（一）歌曲在动画电影中运用 (1)1. 动画电影中的开场曲 (1)2. 动画电影中的插曲 (1)（二）音乐在动画中表现的感情思想 (2)二、音乐在动画电影中的风格体现 (3)三、音乐在动画电影中的重要性 (5)四、音乐在动画电影中的突出表现 (6)1. 用音乐抒发人物难以用语言表达的情感。
(6)2. 交代环境与剧情。
(6)3. 表现时代感和地域特色。
(6)4. “音乐蒙太奇”。
(6)5. 体现角色之间的矛盾与冲突,刻画人物。
(6)6. 评论和抒发影片的主题。
(7)五、对未来动画电影中歌曲展望与期待 (8)结论 (9)致谢 (10)参考文献 (11)浅析音乐在动画电影中的重要性摘要对于一部动画电影来讲，歌曲扮演了一个非常重要的角色！因为歌曲的作用实在太广了。
在很多情况下，歌曲不是陪衬，而已经容入整部影片当中因为这严重影响了全片的作用效果！那么歌曲在整部动画电影中到底具有哪些运用或是能够起到那些作用效果了。
本次论文通过动画电影中的音乐来分析其特有的性质。
关键词:音乐影响表现运用.AbstractFor an animation film speaking, the song plays a very important role. Because the role of songs too wide. In many cases, the song is not perfect, and has let into the film because of the serious impact on the effects of it! So in the whole of animated film songs exactly which have use or to play the effect.This paper through the animation film music to the analysis of the special nature.Key words music influences performance use.前言但事实上，动画影片当中的音乐是相当重要的。
最早意识到动画音乐的重大意义的作曲家英哥夫·达尔（Ingolf Dahl）说过，“如果说忽略或者误解了类型片中的音乐是不幸的，那么忽略了动画影片中的音乐无外乎犯罪”，这种说法并不夸张。
在动画影片当中，音乐和画面是紧密结合的，缺少任何一个因素，动画影片都会失去其特有的魅力。
也正因为如此，我们有必要对动画影片中的音乐及其与画面、剧情相结合的方式进行归纳和总结。
在本文中，我将尝试以迪斯尼动画电影音乐作为研究个体，并按照历史的发展顺序，探讨迪斯尼动画电影音乐各个阶段的特征。
虽然，这一研究仅仅是动画电影音乐这一广泛领域中的一个个案，但鉴于迪斯尼动画电影巨大的影响力及音乐风格的独特魅力，对它进行专门的研究应当具有较大价值和一定的普遍意义。
一、绪论（一）歌曲在动画电影中运用1. 动画电影中的开场曲对于一部动画电影来讲。
要在简短的时间内介绍繁多的人物是一个难题！而且很可能在此处有了过多的对白而导致台下观众昏昏欲睡。
那么这个时候，就可以运用歌曲来介绍人物。
这样做可以起到两个效果，一是可以把繁多的人物压缩在最短的时间内介绍完，二是可以通过动听的旋律让观众在这个全片最无趣的时刻兴奋起来。
这种运用在不少动画电影中都有所表现，例如：《美女与野兽》开场曲不可否认这是全片最富有百老汇歌剧味道的一段。
通过几个主角即旁边其余配角的演唱，你马上知道了每个主角的人物性格，并且迅速了解了本片人物之间的矛盾和哪些是主角，而这一切用一首歌自然带过，只用4分钟，人物性格就一目了然。
《钟楼怪人》开场曲：《钟楼怪人》的特殊选材使得一些人们本身就对人物有了了解！但影片的开场曲则起到升华作用。
通过一个卖玩偶的人的百老汇风格的演唱，你马上了解每个人物的性格。
另外，特殊的是，整首歌曲没有出现加西莫多的正面相貌或是过多的丑陋形容对白，但通过歌曲你已经知道加西莫多的貌丑。
这就是歌曲本身对动画的魅力展现。
例三：《狮子王》开场曲：与前面不同，这次的开场曲不在是百老汇风格的演唱而是类似旁白的插入！但独到的曲风把你马上带入非洲的氛围，并且在开头5分钟没有一句对白情况下，你已经知道了辛巴这个角色的身份！这又是不用对白，不用旁白直接用歌曲介绍任务的表现。
2. 动画电影中的插曲对于一部动画电影，总有主要情节和次要情节，次要情节就要干净利索一笔带过免得再害的观众昏昏欲睡。
而这时，就可以再次运用歌曲的独特魅力！例如：《埃及王子》开场曲：开场曲带过了以色列人在埃及的苦难这一个情节！而这个在原著《圣经》中有着一段。
大家想一想如果没有歌曲，那么真的难以呈现这个场面。
难道直接把以色列人干苦力的片段放在那，那难免太无条理性。
《埃及王子》插曲“当你相信时”：这首歌曲一笔带过了摩西带领以色列人离开埃及前往红海的一段。
试着想一想如果没有歌曲，你就看到屏幕上人民走动。
结果5分钟后红海出来了，你会在那里纳闷“埃及到红海就5分钟。
”《泰山》插曲“小泰山”：这个插曲其实避免了一个矛盾。
什么矛盾？就是你如何呈现泰山长大。
难道要用旁白“10年后。
”这不是童话故事！而一首动听歌曲放在这里本质上是吸引你去仔细听歌曲。
而忽略泰山被抛向空中长大这个无里头的细节！《花木兰》插曲“男子汉”：这个插曲巧妙的展现了木兰上战场前的训练环节。
第一如果没有训练环节你会觉得这个战打的不对头，怎么不训练就上战场场了？第二，如果没有歌曲那么训练这段就冗长，训练项目那么多难道一一展现，那这个电影一天都放不完。
而有了歌曲，这个章节5分钟搞定！（二）音乐在动画中表现的感情思想一个人物在想什么难道只能通过表情来表现吗？错了，可以用歌曲。
歌曲本来就是即兴而歌的，所以歌曲本来诞生就是为了表达人物感情。
所以在动画电影中这样运用就是回归歌曲本质表现，例如：《花木兰》插曲“倒影”：一首倒影唱出了木兰内心深处的痛苦和矛盾。
在优美的旋律中去感受这份情感，很自然。
《阿拉丁》插曲“崭新的世界”：一首崭新的世界用他独到的旋律向你倾诉茉莉公主和阿拉丁的真情！同时营造浪漫气氛！当之无愧成为迪士尼最经典的歌曲。
《大力士》插曲“万水千山”：同样的，《大力士》的插曲在表现人物内心痛苦的同时也唱出了人物不怕险阻的决心。
与前面相比，这类歌曲在旋律上可以更自由的发挥。
但同时的，这也让歌曲成为了动画电影的辅助品，而对故事发展则没有推动作用，削弱了歌曲在动画中的重要性。
二、音乐在动画电影中的风格体现音乐是最早进入电影的一个声音元素，也是电影中最复杂的声音元素。
动画中的音乐具有一般音乐的共性：善于表现感情，没有抽象表述能力等；但又有其自身的特性，其创作必须符合电影语法和观念。
好的动画片音乐应该是融化渗透在影片的整体构思中的。
动画中，音乐是声音元素中最为复杂的一个部分。
相对于声音中的其他元素而言，音乐更能体现出：自身丰富的风格；作为整个影片的风格要素时更重要的意义；运用手法不可比拟的多元化；而影片对声音不同的运用手法，本身也就体现出了影片的自身风格。
动画片音乐在风格方面的意义，包括音乐自身的风格与作为风格要素对整体影片的影响。
动画片中音乐本身的风格大致可以被分为：交响化的音乐语言，流行音乐语言，及民族化的音乐语言。
《快乐的大脚》也许是音乐语言风格最为突出的一部动画片。
小企鹅曼波（伊利亚·伍德配音）生来声音沙哑恐怖，但是一个天才踢踏舞蹈家。
曼波的妈妈诺玛·珍（妮可·基德曼配音）、爸爸曼菲斯（休·杰克曼配音）的歌喉都无比美妙，青梅竹马的好朋友格洛莉娅（布里坦妮·墨菲配音）更是企鹅王国里最好的歌者，虽然彼此互相喜欢，可面对曼波奇异的风格，他们之间的障碍越来越明显。
最终因为太另类而被赶出了王国的曼波，在路上遇见了一群拉丁裔企鹅–由雷蒙（罗宾·威廉姆斯配音）领头的阿德烈家族。
活泼开朗的阿德烈家族瞬间就喜欢上了曼波自创的特殊舞步，他们可不在乎什么美妙歌声，热情地邀请他同行。
从此，曼波踏上了寻找真我的惊险旅途，寒冷的冰原也焕发出了不一样的活力。
片中，有大量优美动听的原创流行歌曲，略显嘻皮风格的踢踏舞音乐，雷蒙的意大利歌曲等等，所有的音乐都令人陶醉。
声音可以被认为是电影的最重要的风格化要素之一；而除了自身风格之外，音乐又比音响、语言这些声音元素更能体现出影片的民族风格甚至个人风格。
影片《埃及王子》中，主题音乐具有明显的中亚风情；其中摩西在沙漠被西伯来人收留之后的音乐直至婚礼结束，混合利底亚调式的音乐独具特色。
《埃及王子》中，对“摩西姐姐的歌唱”的运用手法很特别。
此时她的歌唱完全相当于旁白，拥有全能全知的视角，既有间离和预叙功能，又隐藏于整体叙事之中。
这种旁白式的歌唱因其和动画片整体音乐型声音风格的合拍，不但没有打断观影思路和情绪，反而自然地运用了旁白这样的形式进行叙事，进而成为一种高级形态的间离手法。
而这种对音乐的使用方式，也是本片独有的风格。
香港动画片《麦兜故事》中，大量使用古典音乐作为插曲，进行重新填词；《麦兜与鸡》是舒伯特的作品；Miss Chen总唱的《All things bright and beautiful》是一首英国圣诗；《大包多来两笼》的作曲是舒曼；最具特色的是，麦兜在介绍自己的母亲麦太时，影片设计成一个名叫“麦太大冒险”的游戏场景：画面进入类似于《魂斗罗》结构的游戏，麦太太所向披靡，此时的音乐是俄罗斯传统民歌《库斯特邮车》旋律，并且掺进各种游戏音响，类似得分、晋级等，具有相当强的艺术感染力。
而这种使用，则是该片创作者的独特的个人风格的体现。
另外，部分动画片中的音乐有着很明确的音响化趋势。